퍼스트맨 - 닐 암스트롱 이야기

인류 최초로 달에 발을 내딛었던 미국의 닐 암스트롱과 그의 가족, 그리고 그의 동료들 이야기이다. 영화는 닐 암스트롱의 시선을 따라서 그가 겪었던 가족적 불행, 훈련과 실패 과정, 그리고 무엇보다 우주 비행사로서의 경험을 보여준다. 지금도 달로의 여행은 쉽게 느껴지지 않는데, 지금과 비교하면 보잘것 없는 컴퓨터와 기술로 인간을 달로 보낸 거의 50년 전의 성취는 정말 대단하게 느껴진다. 로켓의 꼭대기에 타서 돌아올지 모르는 여행을 떠나는 우주 비행사는 또 얼마나 대단한가. 미국인의 프런티어 정신이라는 것, 미국이라는 나라의 에너지, 미국이라는 나라의 위대함을 생각하지 않을 수 없다. 달 표면에 성조기 세우는 장면이 안 나온다고 트럼프는 비난했다던데, 그런 애국주의적 장면이 나오지 않아서 더 세련되게 미국의 힘을 느낄 수 있었다. 거기에 더해 암스트롱의 고독한 내면도... 실제 암스트롱은 내성적이고 조용한 사람이었다고 한다. 영화는 기술적이나 역사적으로 거의 사실에 기반하여 만들어졌다. 딱 하나 영화적 상상력이 가미된 부분이 있는데 그 부분은 영화를 볼 사람들을 위해 말하지 않겠다(아마 보면 바로 알아챌 수 있을 거다). 

영화의 원전이 되는 동명의 책은 영화 개봉과 맞추어 번역되어 출간됐다. 그 옆 2권은 2005년에 처음 출간되고 최근 다시 간행된 원서이다. 

영화가 지루하다는 평도 있던데, 내게는 아주 좋았다. 인류라는 동물의 특성을 잘 나타내는 사업이 달 탐험이라고 생각한다. 당시에도 그 엄청난 돈을 들여 뭐하러 달 탐험을 하느냐는 비판도 많았다고 한다. 그 돈으로 차라리 가난한 사람들을 도와주는 것이 낫지 않겠냐는 것이다. 아폴로 이후 지금까지 아무도 다시 달에 가지 않은 것을 보면 일리가 있긴 하다. 하지만 인류는 경제적, 사회적, 도덕적으로 옳은 일만을 하는 존재가 아니다. 이성 외에 감성이 있다. 당시 소련과 경쟁하며 국가 자원을 동원하여 목표를 향해 질주하는 미국에게서 뭔가 마초의 냄새가 풍기기도 한다. 물론 국가 경쟁이 전부는 아니다. 산이 거기 있기에 가는 것처럼, 달이 저기(!) 있기에 가는 데에서 인간의 순수한 도전 정신을 느낄 수도 있다. 이런 국가주의, 순수한 탐구와 호기심의 시대는 이제 사라지지 않았나 하는 데에서 뭔가 아쉬움을 느끼기도 한다. 여러가지를 생각하게 하는 영화이며, 기존의 우주 영화 <그래비티>, <마션>, <인터스텔라>와는 또 다른 측면을 그려서 좋았다.

건축학 개론_기억의 습작 (전람회)

가끔 흥얼거리게 되는 노래... 빛나는 시간들. 빛바랜 시간들... 지나고 나서야 깨닫게 되는 시간들.

우리네 인생을 영화로 찍으면, 아마 왠만한 영화 못지 않겠지요. 더운 여름 건강히 잘 버티시기 바랍니다. 특히 오늘은 우울하네요.

‘아이들이 신에 대해 묻다‘ 밑줄 긋기

아이는 자신이 세상에서 유일한 존재라는 사실을 느끼고 있다는 것만으로도 영적입니다. (6 페이지)

영성으로 충만한 삶이란 ... 더 높은 정신, 그러니까 이성으로는 파악할 수 없는 것과 접촉하는 삶이죠. ... 사랑, 공감, 인내, 관용, 용서와 같은 정신적.영적 가치들은 종교와 상관없이 우리가 함께 살아가기 위해 포기할 수 없는 것들입니다.

  영성은 매우 현실적인 덕목입니다. 혼란스러운 인생길에서 우리를 이끌어주는 나침반과 같죠. 영성은 아무것도 강제하지 않습니다. 우리 모두는 각자 제 갈 길을 찾아야 합니다. 어떤 이는 이 방향으로, 어떤 이는 저 방향으로 갈 것이고, 또 어떤 이는 더 빠르게, 어떤 이는 더 느리게 갈 것입니다. ... 영성은 우리의 짐을 덜어줍니다. 기술만능주의와 물질주의에 경도된 교육관 너머에서 올바른 삶으로 가는 오솔길을 가르쳐주기 때문이죠. (6~7 페이지)

영성 교사 메리 버마이스터는 이 진리를 간단명료한 공식으로 만든 바 있습니다. "단순하게 살아라!" 이 문장에서 어떤 부분을 강조하느냐에 따라 다른 두 가지 영적 태도가 나옵니다. '살아라'를 강조할 경우, 이 문장은 지금 여기에서의 삶에 충실해지라는 의미입니다. 남에게 보이고 싶은 대로가 아니라 지금 있는 그대로의 삶을 받아들이라는 의미인 거죠. 자녀를 바라볼 때도 마찬가지입니다. 두 발로 땅을 딛고 서서 자신과 주변 세상을 인식하고, 자연과 하나되어 기뻐하고 즐거워하며, 삶이 제공하는 모든 감정을을 몸으로 느끼며 소소한 일상에 감동하고, 아이가 성장하는 모습을 보며 그들의 인생길에 동행할 수 있음을 감사하라는 의미입니다.

  '단순하게'를 강조하면 영성에 대한 또 다른 의미가 눈에 들어옵니다. 영성은 날로 더해 가는 세상사의 복잡함을 줄이는 데 기여하죠. '단순하게'란 그냥 내버려 두는 자유방임이 아니라 본질적인 것으로 눈을 돌린다는 의미입니다. 이를 부모에게 적용하면 여유를 가지라는 뜻입니다. 모든 것을 손아귀에 넣겠다는 완벽주의와 강박관념을 떨쳐버리고, 엄마.아빠로서 자기 자신은 물론 아이에게 더 부드럽고 관대해지라는 것이죠. '단순하게'란 온전히 자기 자신에게 머물라는, 즉 자신의 힘과 능력을 믿으라는 말입니다. 우주와 자연이 자신에게 선사한 힘과 능력을 강하게 믿을수록 더 큰 영성을 느낄 수 있는 법입니다. (7~8 페이지)

거리에서 - 성시경

운전하면서 음악 듣는 것을 좋아한다. 운전이란 A에서 B로 가는 수단일 뿐이고 그 시간은 짧을수록 좋다는 생각이 들지만, 음악을 들으면 그 시간 자체가 의미 있게 느껴진다. 특히 어두운 밤에, 음악을 들으며 운전하면 마음이 차분히 정리되고, 감상적이 되고, 추억도 생각나고, 외로움도 정겹게 느껴진다. 평소에 음악을 차분히 감상할 시간이 얼마나 되겠는가. 

오늘도 음악을 들으며 운전하고 있었다. 음악만 나와 평소보다 사람들이 많이 듣는다는 MBC 라디오... MBC 라디오가 20일인 내일부터 ‘다시 시작’한다고 한다. 음악 때문인지, 그 동안의 사연 때문인지, 왠지 눈가가 촉촉해졌다. 세상은, 많은 사람들의 노력으로, 그래도 조금씩 바뀐다. 어두움이 깊을수록 새벽이 가까이 왔다는 말을 실감하는 요즘이다. MBC의 정상화를 응원한다.

영화 <Loving Vincent>

영화 <Loving Vincent>를 봤다. 매우 훌륭하고 놀라운 시각적 경험이었다. 이렇게 영화를 만들 수도 있구나... 영화의 모든 프레임은 빈센트 반 고흐의 화풍대로 유화로 그려졌다고 한다. 영화의 여러 장면에는 고흐의 그림이 자연스럽게 녹아있다.

보통 고흐하면 '광기에 사로잡혀 자기 귀를 자르고 결국 자살하고 만 불운한 천재'라는 인식이 있는데, 이 영화를 보면서 그를 훨씬 더 잘, 혹은 더 다양한 관점에서, 이해하게 됐다는 생각이 든다. 영화는 그를 괴팍한 이라기보다는 예의 바른 이로, 사회 부적응자라기보다는 사회의 인정을 받기 위해 노력한 이, 그리고 엄청나게 열심히 산 이로 그린다. 하지만 그가 결국 고독했다는 사실이 바뀌지는 않는다. 그는 날마다, 직장에 출근하는 사람처럼, 정해진 시간에 그림을 그리러 나가고 들어왔지만, 그가 그린 수많은 그림들--화가로 활동한 십 여 년의 기간 동안 2,000점 이상을 그렸다--중 단 하나만 그의 동생 테오는 팔았다고 한다. 

그는 과연 자신을 쏘았을까. 영화는, 그리고 연구는, 그가 다른 사람이 쏜 총에 맞았을 가능성에 대해 말해준다. 그리고 그가 얼마나 고독하고 괴로웠을지에 대해서도--차라리 죽는 것이 나았을 만큼...

그렇게 찬사를 받았다는 그의 그림이 죽기 전에 단 한 점 밖에 안 팔렸다는 사실은, 미술계에 대해 얘기하는 바도 크지만, 모든 위대한 업적은 시대를 앞서 가기에 당대에는 인정 받기 힘들다는 역설을 다시 한 번 확인시켜 주는 것 같다. 물리학자 루트비히 볼츠만은 통계학을 물리학에 도입하는 획기적인 일을 했지만 당대에는 냉대만 받다가 결국 자살하고 말았다. 천재는 불운하고 고독하다는 사실은 역사에서 여러 번 반복된다. 볼츠만의 삶과 업적에 관해 좀 더 알고 싶다면 다음의 책을 봐도 좋겠다.

영화는 폴란드 영화인의 주도로 만들어졌다. 감독으로 리스트 되어 있는 Dorota Kobiela가 폴란드인이다. 

반 고흐하면 빠질 수 없는 명곡을 다음에 리스트 한다. 영화에서도 마지막에 이 노래가 흐른다. (영화에서는 다른 사람이 부른 버전을 사용했다.)