익스팅션

영화 ‘익스팅션’은 넷플릭스 영화로 넷플릭스 특유의 색감과 가로가 긴 비율의 화면과 엄청난 자본력으로 디스토피아적 미래 배경이 잘 나타난다. 앤터맨으로 우리에겐 잘 알려진 마이클 패나가 피터로 분해 주연을 맡았다. 마이클 패나는 앤터맨에서 코믹한 캐릭터이지만 다른 영화에서 진지한 배역을 맡곤 했다

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공장 기술자인 피터는 매일 이상한 꿈을 꾼다. 이종이 지구를 침략하여 사람들을 무참하게 살해하는 꿈을 꾼다. 순서는 뒤바뀌어있지만 매일 비슷한 악몽으로 인해 아내는 걱정이 이만저만이 아니다. 병원에 가보라고 해도 피터는 괜찮아질 거라며 말을 듣지 않는다. 늘 바쁜 피터는 아내와 아이들을 소홀하게 대했다는 죄책감에 오늘 저녁은 일찍 와서 같이 부두로 가자는 약속을 하지만 일을 하던 도중 쓰러져 악몽을 꾸느라 약속을 지키지 못한다. 이제 일말의 기대도 하지 않는 아이들과 아내는 피터를 무시하려 하지만 피터는 병원에 가서 진찰을 받아보겠다고 한다. 병원으로 간 피터는 거기서 자신과 비슷한 꿈을 꾸는 환자를 만나게 되고 피터는 진찰을 받지 않고 집으로 와서 아내에게 실망을 안겨 준다

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그날 밤 아내의 회사 사람들을 초대해서 홈 파티를 여는 가운데 피터는 전혀 끼지 못한다. 그때 멀리서 섬광이 빛나고 꿈에서 본 장면처럼 이종이 침략해서 인간들을 향해 레이저를 쏘고 건물을 무차별하게 폭파시킨다. 피터는 그 속에서 가족을 지키기 위해 고군분투한다. 아파트에 살고 있던 사람들은 대부분 죽음을 당하고 왜, 무엇 때문에, 가 빠져버린 침략으로 피터는 아이들과 아내를 지키기 위해 이종과의 결투도 마다하지 않는다

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피터가 일하는 공장은 정부 관할의 건물로 지하에는 벙커가 있고 그곳으로 가면 안전하다. 피터는 아내와 아이들을 데리고 그곳으로 가려고 한다. 그 과정에서 아내가 옆구리에 이종의 총을 맞고 결국 죽음 직전에 이르고 만다. 피터와 결투에서 죽은 줄 알았던 이종이 피터의 가족을 끝까지 찾아서 아내가 쓰러진 곳까지 왔다. 그곳에서 피터는 이종에게서 피터의 가족을 죽이는 것이 자신의 일이라는 소리를 듣는다. 놀라운 소리를 듣고 쓰러트린 이종은 머리 부분을 벗는데 그 안의 외계 종족은 인간을 닮았다. 아니 인간이었다

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우여곡절 끝에 벙크까지 간 피터의 가족과 연합군들은 아내의 생명을 살릴 수 없다고 판단하고 아내를 놓고 가야 한다고 하고 피터는 끝까지 아내를 포기하지 않는다. 사람들이 피터의 가족과 아내를 떨어트려 놓으려 하는데 헬멧을 벗었던 인간을 닮은 외계 종족이 아내를 살릴 수 있다고 말을 한다. 그리고 피터는 모두를 먼저 보내고 아내와 이종의 인간과 남게 된다. 이종은 계속, 우리는 당신들의 모든 연구를 해 왔다, 같은 알 수 없는 소리를 하며 아내의 피막을 걷고 상처를 벌리게 되는데 그 속에는 흔히 인간이 지녀야 할 혈관이나 세포, 심장 같은 것이 소거되어 있다. 피터는 외계 인간에게 왜 아내의 몸속이 이런 식이냐고 묻고, 그는 당신들이 어떤 존재인지 정말 모르냐고 한다

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영화는 이때부터 내용이 급변하게 되고 본격적인 이야기가 시작된다. 익스팅션은 그럴 것이다,라는 클리셰를 잘 비틀었다. 이런 반전은 이전에도 암울한 미래 영화에 늘 있었다. 매트릭스 프리컬에서도, A.I에서도 데이빗은 자신이 인간이라고 생각을 하고 먹으면 안 되는 채소를 먹고 망가지고 만다. 이 영화는 중간중간 장치를 숨겨 두었다. 영화 초반 아빠에게 큰 실망을 가진 큰 딸인 헤나가 옆집 아저씨에게, 일개 소모품인 기분이에요,라는 대사 라든가, 이종이 침입해서 작은 딸의 얼굴을 어루만지는 장면은 후에 왜 그런지 알 수 있다. 이런 부분은 길게 설명하지 않고 복선으로 숨겨두어 궁금증을 자아내게 한다. 개인적으로 좋은 부분이라 생각한다. 긴 러닝타임이 아닌 영화에 넷플릭스의 장점이 잘 드러난 부분이다

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근래에 넷플릭스 몇 부작짜리의 영화를 보고 있는데 대단한 내용과 과감한 노출과 엄청난 자본의 투입이 된 영화들이 많아서 놀라고 있다. 이런 상상력은 어떻게 탄생하여 발전시켜 이런 식으로 화면 구성을 하는 걸까,라고 생각하며 보다 보면 정말 깊게 빠져들어 갈 수밖에 없다. 영화는 아무 정보 없이 보면 꽤 볼만하다. 대사 중에는 스티븐 호킹 박사가 죽고 난 후 블라블라 하는 대사가 있는 걸 보면 주인공들, 피터와 같은 존재는 아무래도 요즘 세계를 떠들썩하게 하는 난민을 에둘러 말하고 있지 않나 하는 생각도 든다 

2018 황비홍

2018 황비홍은 조문탁이 주연이다. 황비홍, 이 이름만으로도 황비홍 영화는 보게 된다. 반드시 그런 건 아니지만 남자들은 그렇게 된다. 게다가 황비홍에 이연걸과 조문탁이 주연을 한다면 더 그렇다. 성룡도 황비홍을 한 적이 있었고 꽤 여러 중국 배우들이 황비홍을 했지만 어쩐지 최고의 황비홍은 이연걸이었다. 이번 2018 황비홍에 조문탁이 주연으로 맡은 것은 개인적인 생각으로 이연걸이 할 수 없을 지경의 몸 상태이기 때문이라고 생각한다
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조문탁은 황비홍4 왕지지풍과 황비홍5 용성섬패에서도 황비홍을 했었다. 그때 이연걸은 너무 톱클래스에 있었고 할리우드에서 막 손길을 내미는 시기라 아무래도 황비홍 시리즈를 다 하지 못했다. 이연걸과 조문탁은 10년 정도의 나이 차이가 있지만 둘이 같이 선과 악으로 영화에 나온 적이 있는데 거의 나이 차이가 나지 않아 보인다. 방세옥에서 이연걸과 조문탁은 서로 맞붙게 되는데 그들의 무협 활공은 만화를 보는 듯 현란하고 굉장했다. 조문탁은 방세옥으로 영화에 첫 발을 들인 것 같다
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조문탁은 그동안 게을리 보내지 않고 운동을 꾸준하게 한 것 같았다. 몸은 좀 불었고 얼굴은 나이 듦이 보이지만 여전히 피지컬은 탄탄했고 황비홍에 어울리는 얼굴이 된 것 같았다. 20세의 꽃 같은 얼굴보다는 40대의 중후한 얼굴이 근엄하면서 허당끼있고 무영각을 펼치는 황비홍에게 어울린다는 말이다
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불산의 황비홍이요, 이 대사는 황비홍 시리즈에 다 나오는 대사 같다. 그래서 황비홍은 불산이 도무지 어디인지도 모르는 한국인들에게도 친숙하게 되었다. 불산의 황비홍이니까. 2018 황비홍에서는 반가운 캐릭터가 다 나온다. 황비홍의 애제자이지만 뺀질거리는 양관, 황비홍을 죽이려 했지만 다쳐서 치료해준 황비홍 덕분에 제자가 된 귀신 발을 가진 귀각칠, 거구의 몸이지만 무술 실력이 뛰어나고 영리한 임세영, 더듬거리는 말을 하지만 영어로는 술술 말하며 무술은 못하지만 유학파 출신으로 권총을 잘 다루었던 아쇄소(1탄에서 장학우가 했었다), 그리고 황비홍의 연인 십상이 소균까지 등장한다. 황비홍의 조문탁을 제외하고는 모두가 신인이며 모두가 파릇파릇하다
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소균으로 나온 여배우는 관지림의 모습을 많이 차용하려고 했다. 큰 눈과 삐죽거리는 모습은 관지림의 모습을 보는 듯하지만 어쩐지 뭔가 묘하게 이상하면서,, 잘 설명 할 수가 없다. 소균과 황비홍의 알콩달콩한 모습은 그대로 재현했고 제자들의 엉뚱한 모습 역시 좀 더 오버스럽게 변했다. 황비홍의 도장 이름이 보지림인데 한때 한국에서 발음 때문에 보진림으로 번역이 되었던 웃지 못할 사연도 있었다
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2018 황비홍은 황비홍 1탄에서 5탄까지의 모습을 압축한 모습이다. 한 편에 시리즈의 중요한 부분을 다 집어넣었다. 황비홍에게 열광했던 이유는, 아무래도 영화 내내 당하다가 마지막에 악을 물리치는 주인공에게 식상했었는데 황비홍의 등장으로 그 모든 것이 뒤바뀌어 버렸다. 황비홍은 절대 맞지 않는다. 그런데 그것이 에이 뭐 그래? 가 아니라 설득당하게 된다. 황비홍은 불산에서 무영수와 무영각의 귀재로 여러 시리즈에서 그림자도 보이지 않는 발차기를 구사하는데 그럴 때마다 보는 사람들은 열광했다
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이 무영각이라는 중국 무술은 불산의 황비홍 아버지인 황기영이 먼저 연마하여 아들인 황비홍에게 물려준 것이다. 황기영은 소림사 출신으로 몸에 소림 18기가 배어있는데, 이 황기영의 무영각을 볼 수 있는 영화가 ‘철마류’라는 94년도의 영화다. 거기에 꼬꼬마 황비홍이 나오는데 꼬꼬마 때부터 우산을 들고 맹활약을 한다. 황기영으로 분한 배우가 견자단이다. 거기서 견자단의 무영각을 볼 수 있는데 그래픽이 아니라 생 날 것, 그대로의 발차기를 볼 수 있다. 그건 정말 혼을 빼놓을 만큼 굉장했다. 황비홍 2 남아당자강에서 견자단과 이연걸도 선과 (애매한) 악으로 만나서 대결을 한다. 1편을 이기는 2편이 없는 것이 통설이지만 터미네이터 2처럼 황비홍 2도 그런 호평을 듣는 영화였다
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2018 황비홍은 그간의 황비홍의 시리즈의 내용을 압축한 것에 아편으로 중국인들이 죽거나 망가지는 것을 두고 외세에서 아편으로 이상한 약을 개발하여 중국인들에게 투여를 한다. 그 약을 투여받으면 좀비처럼 잠도 자지 않고 고통도 모르게 되는데 그것을 황비홍과 제자들이 파헤치는 내용이다. 한 대도 맞지 않아서 좋았던 황비홍은 이번 편에서 적에게 맞기도 하고 총도 맞는다. 조문탁은 황비홍5 편에서도 총을 맞는다. 그런 모습은 다시 재현했기에 박수까지는 아니지만 오오 하며 볼 수는 있다
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2018 황비홍은 이전의 영화만큼 화려하지 않다. 대체로 무겁고 그래픽이 조금 덜 하며 억지스러움과 개연성은 떨어진다. 하지만 조문탁의 발차기만큼은 회귀한 것처럼 예전을 떠올리게 한다. 불산 출신의 황비홍이라 하오.에서 이미 우리는 황비홍에게 흠뻑 빠져 버릴 수 있다.

다큐멘터리영화 ‘밤쉘‘

여기 와이파이 돼요?
어딘가에 들어가면 수순처럼 물어보는 말이 된 요즘이다. 와이파이가 되지 않으면 10대나 대학생들은 데이터를 사용해야 하기 때문에 이만저만 불편하고 불안한 게 아니다. 도대체 보이지도 않는 와이파이라는 건 뭐지?라고 해서 찾아보다 알게 된 영화다. 이 영화는 다큐멘터리다
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먼저 다큐멘터리라는 영화는 뭘까. 영화에서 주를 이루고 있는 상업영화는 대체로(사실을 영화로 만들었다 하더라도) 극화다. 상업영화 훨씬 이전으로 거슬러 오르면 다큐멘터리가 있었다. 최초의 영화는 영상을 찍는 카메라가 돌아가고 그 속에 자연이든 사람이든 뭐든 담기면 그것이 영화였지만 시간이 지나면서 다큐멘터리 형식의 영화로 영화는 자리를 잡아갔다. 다큐멘터리라는 영화는 사실에 입각한 촬영으로 현실, 사실, 넌픽션을 기록하는 영화다. 이 말은 다큐멘터리 영화는 진실을 말하는 영화라고 할 수 있다
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우리는 수많은 다큐멘터리 영화를 보면서 대체로 진실이라 믿고 있다. 휴대전화가 생기면서 모두가 영상으로 기록을 하고 있고, 그 기록은 개개인의 다큐멘터리의 작은 부분, 또는 하위개으로의 하나의 기록영화라고 해도 무관하게 되었다
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근래에 다큐멘터리는 기록과 관찰의 개입 그 위에 주관적 촬영과 드라마틱 한 재현 그리고 편집이 들어감으로 객관의 세계를 카메라를 통해 주관의 시선이 들어가 창조적인 재구성 영화가 되었다. 다큐멘터리 본질에서 조금은 멀어졌지만 그것이 옳지 못한 것이 아니라는 말을 나는 하고 싶다. 왜냐하면 언론을 통한 뉴스 영상도 사실을 그대로 보도하지 않는 경우를 우리는 많이 겪었고 겪고 있고 겪을 것이지만 그것이 옳다, 나쁘다,라고 선악구조로 딱 잘라 말하기는 뭣하기 때문이다. 하지만 대체로 사람들은 싫다, 좋다로 딱 잘라 말하기 좋아하며 그렇게 말하기 좋아하는 사람들에 의해 객관에 개인의 주관이 덧입혀지는 경우가 많아진다
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이 영화, 이 다큐멘터리 영화 ‘밤쉘’은 다큐멘터리영화로서 얼마나 가치가 있는가, 그리고 잘 만들어졌는가,의 질문에 접근을 하면 나는 ‘그렇다’라고 말하고 싶다
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와이파이라는 주파수를 말하려면 1940년대 이전으로 거슬러 올라가야 하며 거기에 한 여자가 있었다. 개인적으로 이 영화는 정말 흥미롭고 근래에 본 다큐멘터리 영화보다 가치가 있다고 생각한다. 할리우드에는 유명한 여배우가 많다. 그리고 많았다. 40년대 이후 세계를 매혹시킨 비비안 리, 마이어나 로이, 조안 베넷, 오드리 헵번 등 이 많은 여배우들은 30년대에 배우로 뛰어든 헤디 라머의 얼굴과 헤어, 그리고 그녀의 화장을 따라 하려고 노력했고 그렇게 되려고 했고, 또 그것이 사람들에게 사랑을 받는 것이라는 것을 알고 있었다
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영화의 첫 장면은 이렇게 시작한다. ‘어떤 젊은 여성도 매혹적으로 보일 수 있다, 가만히 서서 바보처럼 보이기만 하면 된다 -헤디 라머. 헤디 라머는 16세에 거대 영화가에 들어간다. 12세부터 사진 모델을 하기 시작했고 사람들은 그녀가 등장하면 모두가 그녀의 외모에 매혹되었다
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헤디 라머는 어린 시절부터 예쁜 외모로 관심을 받았다. 하지만 헤디는 얼굴보다는 머릿속에 관심이 많은 아이였다. 얼굴이 예쁘면 머리를 텅텅 비었다고 당시 사람들은 생각을 했다. 그런 현상은 헤디가 영화배우가 되었어도 변하지 않았다. 헤디는 어릴 때부터 사물의 작동원리에 호기심이 있었고 아버지와 산책을 하면 모든 움직이는 것들에 대해서 작동원리를 알고 싶어 했다. 전선은 작은 발전소로 연결이 되어 있고 등 헤디는 아버지와 발명을 연결 짓게 되었다
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헤디는 아버지에게, 재료 섞는 거 뭐라 하죠? 화학. 다른 시기였다면 과학자가 되었을 헤디였지만 1910년대에 여자는 힘들고 또 힘들었다. 2차 세계대전에 터지고 영어를 전혀 하지 못하던 유태인이었던 헤디는 노르망디 배를 타고 미국으로 망명을 하고 오즈의 마법사로 유명한 MGM 영화사가 찾아낸 배우가 에디 해머였다
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헤디는 자신을 괴롭히는 것들과 싸우며 일을 해야 했다. 사람들이 자신을 사랑하는 게 자신의 본 모습이 아니라 얼굴이라는 생각은 늘 헤디를 무겁게 눌렀다. 영화를 찍으며 녹초가 되어 집어 돌아온 후에도 잠을 자지 않고 연구를 했다. 헤디는 발명이 취미였고 완벽한 발명 테이블도 집에 설치했다
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헤디는 촬영장의 한 편에서도 하워드 휴즈(배우 겸 제작자 겸 부자 겸)는 촬영장의 트레일러에서 쓰도록 작은 장비 세트를 그녀에게 제공해 주었다. 하워드 휴즈를 처음 만났을 때 그는 많은 할리우드 스타들과 데이트를 즐겼고 헤디도 그중 하나였다. 하워드 휴즈는 뛰어난 비행기 설계자였다. 그러니 두 사람은 잘 통했다. 지적 교감이 두 사람을 이어주었다. 하워드는 세상에서 가장 빠른 비행기를 만들어 공군에 팔고 싶어 했고 그의 생각과 공장에 매료된 헤디는 생산공정을 보고 과학자들과 만나기를 바랐다. 하워드의 비행기들은 너무 느렸다. 헤디는 이건 아니다 싶어서 생각을 해보니 사각형의 날개가 문제였다. 그래서 물고기 책도 사고, 새에 관한 책도 사서 보다가 가장 빠른 새를 가장 빠른 물고기에 연결해서 그림을 그려놓고 그걸 하워드에게 보여줬다
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천재라고 하더군요.
당신이 했어요?
네
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헤디 라머는 유대인이라는 걸 숨겨야 했다. 독일인에게 잡힌다면 끔찍한 일이 벌어질 것이라는 두려움이 컸다. 신문에는 전쟁으로 인한 아이들이 죽어가는 뉴스가 연일 보도되고 있었다. 당시 독일군이 연합군의 배를 찾아내어 어뢰를 발사하는 것을 보며 독일군 무선 교란을 하는 방법을 제시한다. 헤디는 간섭이나 교란, 방해 없이 목표물로 어뢰를 인도할 은밀한 방법을 생각해 냈다. 그것은 보안이었다. 하나의 주파수로 교신하는 방법 대신 서로 호응하며 주파수를 바꾸면 된다. 일명 ‘주파수 도약’이었다. 주파수는 계속 변하며 이리저리 옮겨 다닌다. 헤디의 보안 무선통신의 개념은 훌륭했다
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40년대에 그녀는 무선 원격 조종 장치를 주파수로 해결했다. 선이 없이도 주파수를 통해서 음악을 나오게 했다. 헤디는 원격조종 원리를 알고 있었고 헤디의 발명 노트에 그려뒀다. 영화 속에는 헤디의 발명 노트가 자주 나온다
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이 보안 무선 통신의 주파수가 현재 와이파이의 개념이 되는 시초가 된 것이다. 여기까지가 영화의 중반부 정도의 내용을 요약한 것이다. 지금까지의 글을 세 배 정도는 더 썼지만 그만 줄이면서, 헤디는 사람들의 편견과 그리고 자신과 끊임없이 싸워야 했다. 그녀는 27세가 보면서 세상에서 가장 아름다운 여인의 모습이 된다. 영화의 손길을 바라면서도 발명을 놓지 않았던 헤디 라머. 와이파이가 궁금해서 찾다가 발견한 영화, 헤디 라머의 밤쉘

기도의 막이 내릴 때

영화 ‘기도의 막이 내릴 때’는 신참자, 가가 형사 시리즈의 히가시노 게이고의 작품을 극화한 것이다. 이제 히가시노 게이고의 소설은 영화, 내지는 드라마가 되는 것은 수순이다. 꼭 밟아야 하는 절차처럼 되었다. 히가시노 게이고는 가가 형사 이외에도 용의자 엑스의 헌신에서 나온 물리학자 유가와의 시리즈도 자리를 잡았다. 일본에서, 또 한국에서 히가시노 게이고의 소설과 영화는 많은 고정팬을 확보했다

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히가시노 게이고의 소설을 좋아하는 사람들은 너무나 많고, 히가시노 게이고는 소설을 너무 잘 적고, 일본에서 추리소설 분야에서 회장 같은 직위를 맡고 있고 돈도 많다. 그의 초기 소설은 트릭을 이용한 범죄에 추리가 하나씩 풀려가는 방식이었는데 백야행(나는 이 세 권짜리 소설을 너무나 재미있게 몇 번이고 읽었다)을 기점으로 히가시노 게이고의 소설이 분리되었다. 트릭을 풀어서 추리를 하는 소설과 가족이나 사회문제와 범죄에 대해서 쓴 소설과 가가 형사나 유가와 시리즈 소설로 나뉘기 시작했다. 그리고 그 속에 감동이 도사리고 있다. 히가시노 게이고의 소설은 언젠가부터 감동이 사람들을 파고들기 시작했다. 나도 한 때는 히가시노 게이고의 소설을 나오는 족족 사 날렸던 적이 있었는데(회상에 젖는다). 아베 히로시도 후쿠야마 마사하루도 가가와 유가와로 계속 만났으면 좋겠다

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기도의 막이 내릴 때는 딸을 지키려는 부성애를 말하는 것으로 초반에는 복잡하게 사건이 얽혀 있다. 당연히 가가 형사가 이 사건에 뛰어들면서 하나씩 풀어나간다. 사건은 단순하게 현재 일어난 살인사건으로 그치지 않는다. 교살 사건은 오래전, 거의 20년 전으로 거슬러 올라간다.  그 속에서 아사이 히로미(마츠시마 나나코)를 만나면서 매듭을 풀어간다

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영화 얘기는 이쯤에서 끝내고 아사이 히로미 역으로 나온 마츠시마 나나코의 연기는 몰입력이 굉장하다. 연기는 정말 잘 하는 것 같다. 근래의 한국 공포영화 장산범에서 망쳐가는 영화를 연기로 살린 염정아처럼 말이다. 게다가 캡처에서 아베 히로시가 말하는 것처럼 아주 미인이다. 일본 영화판에는 영화 유전자가 있다. 는 게 내 생각이다. 오래전 마츠시마 나나코의 등장은 일본 영화판의 여배우 판도를 뒤엎지 않았나 하는 생각이 든다. 예쁜데 연기마저 잘 한다면 영화배우로는 손색이 없기 때문이다

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마츠시마 나나코가 결혼을 하면서 일본 영화계는 아마도 마츠시마 나나코 같은 배우를 찾아 헤맸고 그러다 마츠 다카코를 찾아냈다. 두 사람은 그야말로 영화적 유전자를 이어받았을 정도로 외모, 연기력을 가졌다. 마츠 다카코는 이와이 슌지의 4월 이야기를 통해 청순한 이미지를 각인시키며 영화에서 죽 롱런할 것 같았다. 하지만 역시 마츠 다카코의 인기가 시들어 들어갈 때 일본 영화계는 다케우치 유코를 찾아냈다

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다케우치 유코는 ‘지금 만나러 갑니다’를 통해 일본인들의 감성을 건드렸고 이후 수많은 영화의 주연을 꿰찼다. 이 세 사람의 영화적 유전자는 그야말로 부모가 아이에게 유전자를 물려주듯 고스란히 물려받은 것 같았다. 사실 할리우드에도 미국식 영화적 유전자를 계승하려는 노력이 돋보였다. 미국은 영국인과는 다른 얼굴, 다른 여배우의 얼굴, 라라 플린 보일 같은 얼굴 적 유전자를 할리우드식 영화적 얼굴로 만들려는 노력이 있었으나 다양해지는 사람들의 니즈를 맞추지 못한 것 같다

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마츠시마 나나코, 마츠 다카코, 다케우치 유코는 나이가 들어감에 더 아름다워지고 연기도 좋아지며 여전히 주연을 맡고 있다. 그런 점이 좋다. 문소리의 영화 여배우를 보면 나이 들면 가차 없이 발로 차버리는 한국 영화판과는 다른 모습이다. 가정부 미타를 하면서 마츠시마 나나코는 더욱 영화계에서 주연을 차지하고 있고 마츠 다카코도 영화 ‘고백’이후 주조연을 하고 있으며, 다케우치 유코 역시 이혼 후 벌떡 일어나서 멋진 악몽의 조연으로 시작하여 지금은 여전히 주연을 하고 있다

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한국의 영화계에도 예쁘고 연기 잘하고 멋진 여자 배우들이 많은데 결혼하고 아기를 낳고 나면 점점 멀어진다. 참 안타깝다. 그래서 ‘기도의 막이 내릴 때’는 그 앞의 시리즈가 있지만 그냥 봐도 되며, 히가시노 게이고의 가가 교이치로 형사 시리즈를 좋아한다면 좋아할 만한 영화라 생각된다

마츠시마 나나코

마츠 다카코

다케우치 유코

기문둔갑

영화 기문둔갑은 객관적인 시각을 빼버리고 남자 중학생의 주관으로 보면 정말 홀딱 빠져버릴 영화다. 기문둔갑은 2편의 예고편이나 입문 편쯤 된다. 오래전 원표의 공작왕, 서극 감독의 촉산, 골방에서 쪼그리고 앉아서 읽었던 광대한 대륙의 무협소설 그리고 현대판 어벤져스의 액기스를 뽑아서 만든 영화라는 생각이 든다. 공작왕은 만화로도 재미있었지만 OVA도 괜찮았다. 촉산의 광활한 활공을 현대판에 맞게 재해석한 영화 같았다. 문파의 대립과 요괴와 능력을 지닌 인간과의 결투는 중학생, 남자 중학생의 반짝이는 눈으로 감상하게 만든다. 요즘 중학생은 아닐지 몰라도

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원화평 감독으로 원화평은 자신의 영화에 코믹한 모습으로 자주 등장했다. 기문둔갑이라는 영화는 원화평이 1982년에도 제작했다. 시간이 훌쩍 지난 현재에 엄청나게 발달한 기술력으로 다시 한 번 기문둔갑을 제대로 만들고 싶었을지도 모른다. 그런 영화가 미국에도 많다. 반지의 제왕이 그렇다. 바그너의 니벨룽의 반지를 듣고 톨킨은 반지의 제왕을 썼다. 그 이전에는 호빗이라는 작품을 창작했다. 엄청난 상상력 속에 등장하는 인물과 상상의 대지와 종족들을 80년대, 90년대 중반까지 표현해낼 능력이 없었다

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그것은 스파이더맨도 그러했다. 슈퍼맨은 크로마키 기법으로 어느 정도 해소할 수 있었으나 스파이더맨은 그 몸 동작이나 움직임으로 빌딩을 타고 오르고 거미줄을 잡고 움직이는 표현을 영화적으로 해낼 수 없었다. 그러다가 2000년대에 들어서면서 영화적 기법이 비약적으로 발달하기 시작하면서 반지의 제왕도 스파이더맨도 제대로 탄생하게 되었다. 그러면서 트랜스포머를 기점으로 영화는 그래픽 산업이 폭발하기 시작했다. 고 본다

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기문둔갑은 비평을 하고 혹평을 늘어놓자면 끝도 없을 영화다. 82년도의 기문둔갑이 내용면으로 나았다면 지금의 기문둔갑은 그래픽으로 훨씬 낫다고 또 말할 수는 없다. 기문둔갑 만의 클리셰와 대륙의 작위적인 장면과 할리우드를 따라가지 못하는 그래픽을 따지자면 점수를 주기 싫을지도 모르겠지만 나는 시간 가는 줄 모르고 봤다. 사춘기 냄새 폴폴 나는 중학생으로 돌아가 말똥말똥 눈을 뜨고 기문둔갑의 볼거리에 마음을 뺏기고 말았다

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기문둔갑은 끝으로 가면 힘을 잃고 만다. 처음부터 마음을 가져다 버린 기문둔갑은 그 힘을 끌지 못한다. 그렇지만 2편이 나올 것이다. 그때는 각 캐릭터가 가진 제대로 된 능력의 무협을 볼 수 있G 않을까