아이히만 쇼 - 지금도 어디선가 살고 있을 수많은 아이히만을 생각하며…….

아이히만 쇼
폴 앤드류 윌리엄스 감독, 앤서니 라파글리아 외 출연 / 아이브엔터테인먼트 / 2018년 1월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 - The Eichmann Show, 2015

  감독 - 폴 앤드류 윌리엄스

  출연 - 마틴 프리먼, 안소니 라파글리아, 니콜라스 우데슨, 조라 비숍

  1961년 4월 예루살렘에서 열렸던, 2차 대전 당시 유태인 학살을 주도한 ‘아돌프 아이히만’에 대한 재판을 다룬 작품이다. 그 당시 이 재판은 전 세계에 생중계되었는데, 이 영화는 그걸 담당한 프로듀서 ‘밀턴 푸르투만’과 감독 ‘레오 허위츠’를 주인공으로 내세우고 있다.

  유태인 학살에 책임이 있는 전쟁 전범 아이히만에 대한 재판이 열린다. 프로듀서인 ‘밀턴’은 이것을 세계 최초의 TV 생방송으로 만들기로 계획한다. 그는 유명 감독인 ‘레오’를 영입한다. 마침내 방송이 시작되고, 초반에는 시청률이 나오지 않아 두 사람은 의견대립을 보이기도 한다. 하지만 생존자들의 증언이 이어지면서 사람들의 관심이 고조되고, 그와 동시에 그들의 방송을 막으려는 방해가 이어지는데…….

  영화는 그 당시 재판 영상과 영화를 번갈아가면서 보여준다. 흑백 화면의 재판 과정은 실제 영상이고, 그 외에 컬러 화면은 재연이라고 보면 될 것이다.

  처음에 밀턴은 시청률에만 관심이 있는 남자였다. 그 때문에 방송 계획이 무산될까봐 협박편지가 오는 것을 팀원들에게 숨기기까지 했다. 하지만 증언이 계속될수록, 그의 태도는 바뀐다. 시청률도 중요하지만, 전 세계에 알려야만 하는 진실이 있다는 사실을 알게 된다. 레오는 아이히만을 통해, 겉으로는 평범해 보이는 인간이 어떻게 그토록 잔혹한 짓을 저지를 수 있는지 알고 싶어 했다. 생존자들의 증언과 기록 영상을 통해, 그는 아이히만이 감추고 있는 진짜 얼굴을 보고 싶었다.

  자신의 아내와 아이들의 시체를 묻어야했던 남자의 증언이 나오는 장면에서는 나도 모르게 눈물이 났다. 그리고 전후 수용소에서 살아남은 생존자들의 끔찍한 모습에는 할 말을 잃었다. 내가 좋아하는 호러 고어 스릴러 연쇄살인 장르의 영화는 아무리 피와 살이 튀고 비명이 난무해도, 가짜라는 걸 알기에 보면서 그리 잔혹하다는 생각은 들지 않았다. 개중에는 진짜 눈살을 찌푸리는 장면도 있지만, 어차피 가짜니까 기술이 대단하다는 생각이 주로 들었다. 그런데 이 영화에서 보여준 그 영상들은, 진짜 기록물이 아니길 빌 정도로 잔인하고 끔찍했다. 내가 아무리 인간은 지구에 해만 끼치는 불필요한 존재라고 생각해도, 인간이라면 어느 정도 선은 지키고 있다는 아주 작은 믿음이 있었다. 하지만 그 영상은 그런 믿음조차 사치라는 걸 보여줬다. ‘어떻게? 왜?’ 라는 의문만이 계속 들었다.

  그런데 재판 내내 아이히만의 표정은 무관심과 호기심 그리고 비웃음이었다. 모든 혐의에 대해 부정했고, 자신은 시키는 대로 했다며 무죄를 주장했다. 증언을 들으면서 그가 보여준 태도는, 마치 자신과는 상관없는 이야기를 듣는 것 같았다. 왜 내가 나랑 상관도 없는 이런 쓰잘데기없는 이야기를 듣고 앉아 있어야 하는 그런 표정? 그냥 빨리 벗어나고 싶다는 분위기를 풍기고 있었다.

  모르는 게 약이라는 말이 있지만, 어떤 경우에 모르는 건 죄라고 생각한다. 특히 결정권자나 그와 비슷한 책임이 있는 사람이 자신이 하는 일이 가져올 영향이라든지 결과에 대해 알아보지도 않고 생각하지 않았다면, 그건 무책임이고 방관이며 나태였다. 그리고 그건 중대한 범죄라고 생각한다. 우리나라도 지금 결정권을 가진 사람들이 재판을 받고 있거나 기다리고 있다. 그들은 말한다. 자신은 몰랐고, 관련이 없으며, 위에서 시키는 대로 했다고. 그래서 결국 아이들이 살해당했다. 애초에 일본에 붙어 자국민을 억압해도 봐줬고, 다리를 끊어 시민들의 대피를 막아도 전쟁 중이라 넘겼고, 도시 하나를 군대가 진압해도 그냥 넘겼기에, 오늘날 이런 일이 벌어졌다고 본다.

  레오의 말대로, 누구나 아이히만이 될 수 있다. 그가 보통 사람보다 사악하거나 사이코패스 기질을 타고 나서가 아니다. 누군가 남보다 자신이 더 우월하고 다른 이들을 억압할 수 있는 권리가 있다고 생각하고 믿으면, 그는 아이히만이 될 수 있다. 그런 사람들 여럿이 모인 것이 바로 나치였고, 그 결과 일어난 일이 전쟁과 유태인을 비롯한 인종 학살이었다. 아이히만은 우리나라에도 있었고, 세르비아에도 있었고, 우간다에도 있었고, 캄보디아도, 세르비아에도 있었다. 지금도 어딘 가에서는 미래의 아이히만이 자라고 있을 것이다. 영화는 그런 점을 보여주고 있었다.

  그런데 영화를 보면서 이스라엘이 분노하는 건 당연하다는 생각이 들었지만, 왜 그걸 팔레스타인에게 퍼붓는지 이해할 수가 없다. 그들을 학살한 건 독일인데 말이다.

스포트라이트 - 믿음을 잃어버린 자들에 대한 이야기

스포트라이트
톰 맥카시 감독, 마이클 키튼 외 출연 / 콘텐츠게이트 / 2016년 6월

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  원제 - Spotlight, 2015

  감독 - 토마스 맥카시

  출연 - 마이클 키튼, 마크 러팔로, 레이첼 맥아담스, 리브 슈라이버

  실화를 바탕으로, 오랫동안 이어져온, 아는 사람은 다 알았지만 교단의 눈치를 보느라 쉬쉬했던, 가톨릭 신부들의 아동 성추행 사건을 폭로한 ‘보스턴 글로브’ 지의 이야기를 그렸다.

  가톨릭교도들이 대부분인 보스턴에서 한 신부가 어린 소년을 성추행했다는 죄목으로 고소를 당한다. 그 소식을 들은 보스턴 글로브 지의 신임 편집장은 그 사건을 다루어보기로 결정한다. 그는 스포트라이트 팀에게 표면적인 것 말고, 추기경과 교단까지 자세히 파고들라고 요청한다. 스포트라이트 팀은 자신들의 인맥을 총동원하고, 그런 소송을 전담으로 맡은 변호사와 상담사의 도움을 받아 취재를 시작한다. 그리고 그들은 이 사건이 단순히 한 신부가 최근에 저지른 문제가 아니라, 미국 가톨릭 교단에 오랫동안 이어져온 추악한 비밀의 일부라는 것을 알게 되는데…….

  얼핏 기본 설정을 보면, 가톨릭을 비난하는 작품이 아닐까하는 생각이 든다. 그런데 이건 신성 모독을 하는 영화가 아니라, 신을 모시는 신부의 비리에 대한 작품이었다. 신부는 사람들이 정신적 위안을 얻고자 할 때, 조언과 신의 섭리에 대해서 얘기하고 위로해주는 존재이다. 그런데 그런 사람들이 가장 약하고 도움을 절실히 바라는 사람들을 착취한다는 건, 사람들의 믿음을 저버리는 배신이며 기만이다. 또한 그들이 섬기는 신에 대한 배신이기도 하다. 따라서 이 영화는 종교 자체보다는, 사람들의 신뢰를 저버린 인간에 대해 얘기하고 있다. 이건 우리가 우리나라의 부패한 정치가를 욕한다고 해서, 그게 반드시 한국이라는 나라를 욕하는 게 아닌 것과 비슷한 이치일 것이다.

  영화는 무척이나 덤덤했다. 대놓고 분노하거나 눈물을 자아내지 않았다. 기자들은 자신들의 감정을 억누르면서 취재하고, 인터뷰를 계속했다. 그런데 그런 장면에서도 그들의 슬픔과 분노가 느껴졌다.

  신부에게 성추행을 당한 어린 시절을 이야기하면서 흐느끼는 생존자들의 모습은 참으로 마음이 아팠다. 오직 신에 대한 믿음으로 신부들을 믿고 따랐던 사람들이었기에, 그 배신감은 엄청났을 것이다. 그들이 성인이 되어 세상과 인간에 대한 믿음을 갖지 못하는 건 당연한 일이다. 누군가에게는 한순간의 딸감이었지만, 다른 누군가에게는 평생 감내해야 할 고통이었다.

  인상적이었던 장면은, 성추행 신부의 주소를 본 한 기자의 행동이었다. 그는 그 신부의 집이 자신의 집과 얼마나 가까운지 직접 확인하고는 어쩔 줄을 몰라 한다. 자신의 아이는 물론이고 이웃의 아이들까지 그 신부가 있는 성당엘 다니기 때문이다. 그렇다고 섣불리 사람들에게 이야기하다가는 지금까지 취재한 것을 망칠 수도 있다. 다른 곳에서 특종을 가로채는 것도 문제지만, 교단에서 눈치 채지 않도록 해왔기 때문이다. 그의 고뇌가 너무도 절절하게 느껴졌다.

  지금까지 보았던 내 취향의 영화들이 대개 범죄호러스릴러SF 장르였기에, 이 작품을 보면서 온갖 망상을 다 들었다. 길을 가다가 차만 지나가면 ‘저 차로 밀어버리는 거 아냐?’라든지, 이동하려고 차를 타면 ‘폭발하는 거 아냐?’ 라든지 ‘다른 차로 충돌 사고 내는 거 아닌가?’등등. 흔한 범죄 물에서 나올 법한 사건사고들이 계속 꼬리에 꼬리를 물고 떠올랐다. 그래서 아무런 일도 일어나지 않자, 어쩐지 실망스러웠다.

  하늘이 두렵지도 않느냐는 말이 있다. 어쩌면 성추행을 저지른 신부들은 자신들을 떠받들어주는 사람들 때문에 스스로 신이라고 여겼거나, 이 세상에 자기들을 처단할 신은 없다고 믿었기에 그런 짓을 저질렀을 수도 있다. 후자라면 문제가 좀 심각하다. 신을 섬기는 사람들이 신이 없다고 생각하다니! 그러니까 하느님, 그런 놈들에게 불벼락을 좀 내려주세요. 너무 신경을 안 쓰시니까 애새끼들이 겁도 없이 나대잖아요.

나를 찾아줘 - 사랑이 어떻게 변하냐고 묻지마, 원래 그런 거니까

나를 찾아줘 : 일반판
데이빗 핀처 감독, 벤 애플렉 외 출연 / 20세기폭스 / 2015년 7월

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  원제 - Gone Girl, 2014

  원작 - 길리안 플린의 ‘Gone Girl, 2012’

  감독 - 데이빗 핀처

  출연 - 벤 애플렉, 로자먼드 파이크, 닐 패트릭 해리스, 미시 파일

  결혼 5년차가 되가는 ‘닉’과 ‘에이미’ 부부. 결혼기념일 날, 에이미가 사라지고 집안은 누군가와 싸운 듯이 엉망이 되어 있었다. 닉의 신고를 받고 온 경찰은 실종자가 에이미라는 사실에 놀라워한다. 왜냐하면 에이미가 어렸을 때, 에이미의 부모가 그녀를 주인공으로 ‘어메이징 에이미’라는 인기 동화 시리즈를 출판했었기 때문이다. 거의 국민 여동생 수준의 인기를 끌었던 주인공이었기에, 사람들의 관심은 그녀의 실종 사건에 집중된다. 그리고 그와 동시에 행복하게만 보였던 두 사람의 결혼 생활이 오래 전부터 삐걱거리고 있었다는 사실이 밝혀진다. 닉은 다른 여성과 바람을 피우고 있었고, 아이를 갖는 문제로 부부 사이에 불화가 있었다는 등등. 경찰은 누군가 에이미를 납치해서 죽였다고 생각하고, 그 범인으로 닉을 지목하는데…….

  영화를 보면서, ‘아, 미친…….’이라는 말이 절로 나왔다. 뛰는 놈 위에 나는 놈 있다는 속담이 괜히 나온 게 아니라는 걸 증명하는 작품이었다. 아, 미리 말하지만 이 리뷰는 스포일러를 포함하지 않고는 진행할 수 없었다.

  사람은 변한다. 그건 그 사람의 외모뿐만 아니라 감정과 생각과 사고방식과 생활습관과 식습관 같은 것이 다 변한다는 뜻이다. 어릴 적에는 못 먹었던 음식을 커서 먹게 될 수도 있고, 어릴 적에는 마냥 착했다가 커서는 찬바람이 부는 사람이 될 수도 있다. 변한다는 건 과거와 달라진다는 뜻이고, 성장한다는 의미이기도 하다. 물론 어떤 사람 같은 경우는 성장이 아니라 퇴화할 수도 있다.

  감정이 바뀌기에 호불호도 당연히 변한다. 그러니 사랑은 움직이는 것이다. 그럼에도 사람과 사람이 관계를 유지하는 것은, 그만큼 노력하기 때문이다. 상대의 변화를 받아들이고 서로 맞춰가고 배려하기 때문이다.

  영화의 닉과 에이미의 만남은 그야말로 어울리지 않는 조합이었다. 어릴 적부터 사람들의 주목을 받아왔고 그런 것이 지루했던 에이미와 평범한 집안에서 자랐지만 야심에 차있던 닉. 어쩌면 서로가 달랐기 때문에 첫 만남에서 끌렸을지도 모른다. S극과 N극이 달라붙는 것처럼 말이다. 하지만 그들은 거기에서 끝이었다. 서로 조금씩 변하는 것을 받아들이지 못하고, 다른 곳에 눈을 돌렸다. 닉은 바람을 피웠고, 에이미는 그것을 용납하지 않았다. 결국 둘은 전국 생중계로 부부 싸움을 하고 말았다. 가족, 친지, 지인, 경찰, 방송국 그리고 FBI까지 다 동원해서, 둘은 피 말리는 두뇌 싸움을 벌였다. 그 와중에 피해를 입은 건 두 사람의 가까운 친척 내지는 지인이었다.

  마지막 장면을 보고 나서야 오프닝에서 그녀가 무슨 생각을 하는지, 뇌를 열어보고 싶다는 닉의 말이 이해가 되었다. 영화를 다 보고 나서, 나도 그녀의 뇌를 열어보고 싶었다. 덤으로 닉의 것도 같이.

  두 사람이 과연 어떤 삶을 살 것인지 상상해보았다. 한시도 긴장을 늦출 수 없는 스릴 넘치는 결혼 생활? 서로의 연기에 박수를 보내면서 ‘연기 천재 대단해요!’라며 상대의 SNS에 ‘좋아요’를 누르는 생활? 그것도 아니면 한 쪽이 모든 것을 포기하고 다른 한 쪽에 이끌려가는 생활? 어떤 방식으로 살아가건, 정상적인 부부 관계는 아닐 것 같다는 생각이 들었다. 어쩌면 그들의 결말은 이미 정해져있고, 지금은 그걸 외면하고 미뤄두고 있는 게 아닐까?

  누군가를 만나 같은 곳을 바라본다는 게, 어쩌면 그리 쉬운 일은 아닐지도 모른다는 생각이 들었다.

  예전에 텔레비전에서 스치듯이 보았던, 영화 ‘장미의 전쟁 The War Of The Roses, 1989’가 떠올랐다. 그 영화도 부부싸움을 다뤘는데, 이 영화에 비하면 애교라는 생각이 들었다. 아, 그 영화도 다시 제대로 보고 싶다.

지옥 인간 - 아니죠, 지옥 생선이죠!

지옥 인간
스튜어트 고든 감독, 바바라 크램튼 외 출연 / 기가코리아 / 2011년 4월

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  원제 - From Beyond, 1986

  감독 - 스튜어트 고든

  출연 - 제프리 콤스, 바바라 크램턴, 테드 소렐, 켄 포리

  ‘크로포드’는 ‘에드워드’ 박사와 함께 인간의 감각을 깨우는 기계를 개발 중이다. 연구는 성공을 거두어, 두 사람은 보통 사람의 눈으로는 볼 수 없는, 다른 차원에서 온 존재들을 만나게 된다. 크로포드는 위험성을 알아차리고 실험을 멈추려고 하지만, 에드워드는 다른 차원에서 온 괴생물체에게 잡아먹히고 만다. 경찰은 크로포드가 에드워드를 살해했다고 생각하고 정신병원에 가둔다. 하지만 사건을 조사하기 위해 파견된 ‘캐서린’ 박사와 경찰 ‘버바’가 기계를 작동시키는데…….

  얼마 전에 감독인 ‘스튜어트 고든’의 사망 소식을 듣고, 그가 만든 영화를 보면서 추모를 하겠다고 애인님과 결심했다. 그러면서 빠진 감상문도 적자고 했는데, 헐? 왜 난 감독의 대표작인 ‘좀비오 Re-Animator, 1985’의 리뷰가 없지? 적었다고 생각했는데? 왜? 아, 그렇구나. 전에 쓰던 블로그가……. 으음, 그건 나중에 적기로 하고 우선은 이 작품에 집중해야겠다.

  영화는 열정적인 과학자들이 기계를 만들어내고, 이를 통해 다른 차원과 연결되면서 벌어지는 사건을 그렸다. 매드 사이언티스트에 다른 차원이라니, 흥미롭고 기괴할 수밖에 없는 조합이다. 거기에 왜인지 모르지만, 캐서린의 뜬금없는 19금적인 의상과 행동은 선정적인 면까지 갖추고 있었다. 감각이 평범함을 넘어서면 그런 쪽으로만 발달하는 건지 아니면 기계의 영향으로 숨겨왔던 욕구불만이 표출된 건지 잘 모르겠다. 하긴 미래 사회를 배경으로 하는 작품들을 보면, 로봇 기술이 엄청나게 발전해도 기껏 써먹는데 섹스 대용이니 뭐……. 인간의 감각이 극대화되면, 성욕만 폭발하는 모양이다. 흔히 인간의 상상력은 한계가 없다는데, 꼭 그런 것 같지는 않은 모양이다.

  몇몇 장면들은 상당히 고어틱했다. 특히 기계의 영향으로 다른 차원의 생명체와 융합한 사람들의 모습은 끔찍했다. ‘존 카펜터’ 감독의 영화 ‘괴물 The Thing, 1982’을 연상시키는 장면도 있었고, 어떤 부분에서는 ‘제임스 건 ’감독의 영화 ‘슬리더 Slither, 2006’가 떠오르기도 했다. 다른 차원에서 온 생명체들이 물고기 모양이 많았는데, 그 부분은 좀 아쉬웠다. 어쩐지 생선 비린내가 날 것 같았다.

  주연을 맡은 제프리 콤스는 ‘스튜어트 고든’의 작품에서 주연을 여러 번 맡았다. 감독마다 애정하는 배우가 적어도 한 명씩은 있다는데, 이 감독의 최애 배우는 제프리 콤스였던 모양이다.

  문득 이 작품을 요즘의 과학기술을 바탕으로 리메이크하면 어떨까 하는 생각을 해봤다. 그러다가 그건 아니라는 결론을 내렸다. 특별한 CG가 없어도 끔찍했던 몇몇 장면들이 더 실감 나는 화면으로 바뀐다면……. 어, 그건 보는 사람에게도 만드는 사람에게도 고역이 될 것 같다. 그런데 그러면서 또 한편으로는 최신 과학기술로 멋지게 바꾸면 좋겠다는 생각이 드는 장면도 있었다. 예전에 스타워즈의 몇몇 에피소드들이 재촬영이나 리메이크를 하지 않고 CG를 덧입힌 것처럼, 이 작품도 그러면 어떨까?

판타지 아일랜드 - 나의 판타지는……후훗, 비밀!

판타지 아일랜드
제프 워드로 감독, 마이클 페나 외 출연 / 소니픽쳐스 / 2020년 6월

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  원제 - Fantasy Island, 2020

  감독 - 제프 와드로우

  출연 - 마이클 페나, 매기 큐, 루시 헤일, 오스틴 스토웰

  원하는 환상을 한 가지 이루어준다는 ‘판타지 아일랜드’에 다섯 명이 도착한다. ‘JD’와 ‘브랙스’는 수영장에서 열리는 쭉쭉 빵빵 미녀들과의 파티를, ‘패트릭’은 군 복무 중 돌아가신 아버지를 다시 만나기를, ‘그웬’은 사랑했던 사람과 만드는 행복한 가정을, 그리고 ‘멜라니’는 학창 시절 자신을 왕따시킨 주동자인 ‘슬론’에게 복수하는 소원을 빈다. 그들의 소원은 더할 나위 없이 만족스러울 정도로 이루어진다. 하지만 슬론을 고문하던 멜라니는, 이 모든 것이 환상이 아니라 현실이라는 사실을 깨닫는다. 그녀는 슬론과 함께 섬에서 벗어나려고 하지만, 정체 모를 자들의 공격을 받는데…….

  원하는 것을 단 한 가지만 이루어준다면, 무엇을 빌어야 할까? 아쉽게도 그게 평생 지속하는 게 아니라, 휴양지에 있을 때만 가능하지만 말이다. 영화는 꿈꿔왔던 소원을 이룬 다섯 명과 더불어 섬의 비밀을 파헤치려는 의문의 존재, 그리고 비밀을 지키려는 사람을 등장시켰다. 아마 각 집단의 대립을 통해 갈등을 불러일으키고 더 나아가 위기에 처하게 하려는 계획이었던 것 같다.

  차라리 그렇게 만들었으면 더 괜찮지 않았을까 하는 생각도 들었다. 하지만 영화는 거기에 반전이라고 할 수 있는 흑막도 등장시키고, 또 다른 누군가의 비밀까지 드러내면서 이야기를 복잡하게 만들었다. 설마 관객들이 어떤 걸 좋아할지 몰라서 이것저것 다양한 설정을 다 담아낸 걸까? 그런 계획이 아이돌 그룹이라면, 성공할 가능성이 있다. 한 번 공연하고 마는 게 아니라, 몇 년 동안 꾸준히 그 컨셉을 밀면서 눈도장을 찍으니까. 하지만 이건 한 시간 오십 분이라는 상영시간을 가진 영화다. 그 와중에 멤버가 열 명이 넘는 아이돌 그룹처럼 등장인물이 우르르 튀어나오고, 그들을 제대로 파악하기도 전에 또 우르르 죽어 나가면서, 갑작스럽고 궁금하지 않았던 숨겨진 뒷이야기에, 생각지도 않았던 반전을 보여주는 흑막이 등장하면, 무슨 내용인지 이해하기는커녕 정신없어지기 마련이다. 비밀을 지키려는 자와 밝히려는 자의 대립으로만 끝내든지, 진정한 목적을 숨긴 흑막의 손에서 벗어나려는 사람들의 고군분투기로 하든지, 둘 중의 하나로 끝내야 했다.

  판타지 아일랜드라는 섬 자체가 매력적인 비밀을 갖고 있었다. 그 때문에 초자연적인 존재가 나오는 호러로 만들어도 훌륭했고, 살아남기 위해 서로 속고 속이는 스릴러로 만들어도 좋았을 것 같다. 아니면 집단 간의 갈등에 휘말린 사람들이 살아남기 위해 싸우는 액션으로 만들어도 괜찮고 말이다. 뷔페가 다양한 음식을 접할 수 있어서 좋은데, 막상 가면 맨날 먹던 것만 먹거나 뭘 먹었는지 모르게 배만 부르고 소화가 안 되는 경우가 있다. 이 영화가 그런 경우였다. 각각의 설정을 생각하면 괜찮은데, 그걸 다 합쳐버리니까 그냥 그런 작품이 되었다. 안타깝다. 포스터는 멋졌는데 말이다.

  포스터가 본편보다 더 마음에 들었던 영화였다.