빈방

빈방
박완서 지음, 이철원 그림 / 열림원 / 2016년 7월

젊었을때 즉 이십대부터 박완서님의 소설들을 읽어와서 인지 그분의 글을 읽으면 친정엄마나 고향을 찾게 되는 것 같다. 그만큼 푸근하고 좋은 느낌이다. 이번 책은 자신의 생각을 적은 에세이나 칼럼같은 글을 모은 책이다. 제목은 '빈방'. 마치 소설같은 제목이다. 1996년부터 1998년 말까지 천주교 서울주보에 그 주일의 말씀을 묵상하고 쓴 글을 모은 것이라고 한다. 나는 기독교인이지만 같은 하나님을 믿는 것으로 천주교도 비슷하다고 생각한다. 아 2006년 박완서님이 이 책 개정판을 내면서 쓰신 글에 보면 묵상집이라고 표현하시니 묵상집이 맞겠다. 어려서부터 모태신앙으로 자라 오히려 하나님을 믿고 따르며 살기에 의심이 많고 온전히 드리는 생활을 전혀 하지 못하고 지금도 자녀문제로 힘든 가운데 있어서 그저 어떨땐 그분에 대한 원망이 앞선다. 박완서님도 비슷한 경험을 하신 듯 해서 이 책을 선택해서 읽게 된 것이다. 읽은 지금은 그저 마음이 평온하다.

첫글은 고령이심에도 그 지성이 놀랍고 날이 서 있고 깨끗하고 고고한 그분의 성격이 드러난다. 아기에게 예수님을 닮은 삶을 살아라 하는 것은 악담이 될 수도 있다는것 게다가 성인에게도 예수님처럼 산 사람은 거의 없다는것 우리는 맞고 당하기전에 먼저 선제공격이나 방어를 하고 양보보다는 쟁취를 가르치고 산다. 그럼에도 예수님같은 성인을 보았다는 사람들이 있는데 그 사람은 오케스트라의 무명연주가로서 평생을 바친 이도 있고 일생 흙을 판 농부일수도 있다는 것 그런 사람을 봤다는 사람의 말을 믿을 수 밖에 없는 것은 이 바람직하지 않은 사회가 아직 망하지 않고 유지가 되고 정의가 아직은 살아있기에 믿을 수 밖에 없다는 솔직한 글에 그저 무장해제되지 않을 수 없었다.

습니다 십니까 체라서 술술 읽히지만 그럼에도 글을 관통하는 내용들은 하나같이 공감을 일으키고 고개를 끄덕이게 한다. 예수님의 사랑과 십자가사랑을 아는 사람들로서 통하는 것이 있다. 그럼에도 원망도 있다. 하지만 결국에는 그분앞에 엎드리고 기도할 수밖에 없다는 것 그분의 희생이 없이는 우리는 살수가 없다는 것을 고백하지 않을 수 없다는 것. 엄마인 에미로서 소설가로서 그리고 이 사회의 어른으로서 박완서님이 용서하기 힘든 상황에서도 계속 의혹에 휩싸이면서도 본인의 고집을 부리면서도 결국 예수님이라면 어떻게 하셨을까 하는 생각들이 늘 깔려있다. 부끄럽고 화끈한 상황 나만이 내 속만이 아는 그런 상황속에서도 글로서 해방감을 느끼게 해주는 박완서님의 '빈방'은 오늘날 중년 이상의 기독교인들에게 시사하는 바가 많다. 배울점이 너무나 많다. 역시 박완서님의 글솜씨이다 라는 소리가 나온다.

그리스로마신화가 말을 하다

그리스로마신화가 말을 하다 1 : 신과 인간의 공존 ㅣ 그리스로마신화가 말을 하다 1
박찬영 지음 / 리베르 / 2016년 7월

리베르에서 나오는 청소년과 성인들에게 좋은 책 시리즈 중에는 하다 보다 시리즈 들이 있다. 이번 그리스 로마신화가 말을 하다 도 1,2권으로 나왔는데 우선 1권을 읽었다. 리베르의 좋은 점은 사진자료가 정말 풍부하다는 것이다. 유럽에 대한 것이면 유럽의 문화와 지리사진들이 세계사에 대한 것이면 또 그에 맞는 사진들이..이번 그리스로마편에서는 티치아노, 루벤스같은 거장의 그림과 19세기 영국화가들이 즐겨 그렸던 그리스 로마 신화에 대한 명화들이 대거 등장한다. 19세기 영국화가들이 그린 작품들은 사진을 보는 것처럼 섬세하고 또한 순정만화를 보는 것처럼 예쁘고 아름답다. 특히 존 워터하우스나 에드워드 번 존스, 로세티 같은 작가의 작품이 그렇다.

그래서 그림만 보아도 이 책의 가치는 충분할 정도인데 그림과 함께 곁들여 지는 그리스 로마신화의 내용이 또한 토마스 불핀치의 그리스로마신화를 그대로 본딴 것이 아닌 당대 시인들과 희곡작가들의 작품을 참고해 보고 이야기화 한 내용들이라 더욱 가치가 크다. 호메로스의 '일리아스' '오디세이아' 뿐 아니라 헤시오도스의 '신통기', 아폴로도로스의 '연대기', 오비디우스의 '변신이야기', 베르길리우스의 '아이게이아스'등에 이어 프로메테우스의 이야기들은 아이스킬로스의 '결박된 프로메테우스' 의 글을 직접 따온 이야기들이다.

혼돈인 카오스가 있었고 카오스에서 대지의 여신인 가이아가 나왔고 아들이자 하늘의 신인 우라노스와의 사이에 크로노스와 12명의 티탄을 낳았다. 크로노스가 아들들에게 자리를 빼앗길까봐 아들들을 삼켰고 이때의 유명한 그림인 고야의 '아들을 삼키는 크로노스'라는 작품이 오늘날 유명하다. 늘 이 그림이 등장하면 오금이 저리고 너무나 끔직한데 사실 스페인 프라도 미술관에서 이 작품을 직접 보았더니 그리 무서운 그림은 아니었다. 오히려 인쇄된 그림으로 보니 무서운 것 같다. 크로노스가 시간이나 세월을 의미하는 것으로 여겨져 여기에서 나온 말이 크로니클(연대기), 크로노미터(시계)의 어원이 되었다.

카오스와 가이아의 사이에 어둠의 신 에레보스와 밤의 여신 닉스 가 태어났고 이 둘은 또한 창공의 여신 아이테르와 낮의 신 헤메라가 탄생했다 즉 어둠에서 빛이 태어났다. '대기, 하늘'을 뜻하는 에테르가 바로 아이테르에서 나온 말이고 밤을 의미하는 라틴어 녹스와 야상곡을 의미하는 녹턴도 닉스에서 파생된 단어라고 하니 영어의 어원을 이렇게 익히는 재미도 있다. 그리스인을 뜻하는 헬렌 즉 헬레니즘 헬라어는 모두 라틴어와 영어에 영향을 준 것이다. 우리가 잘은 알지 못했던 프로메테우스와 형제인 에피메테우스의 이야기와 제우스의 큰누나인 올림포스 12신에서 조용히 물러난 '헤스티아'같은 처녀신의 이야기도 감명깊다. 제우스와 테미스 사이에 태어난 계절의 여신인 '호라이'(보티첼리의 그림인 비너스의 탄생에서 망토를 둘러주러 가까이 오는 여신) 세 자매와 운명의 여신인 모이라이 세자매, 정의의 여신인 '아스트라이아' 도 이름이 너무나 아름답다. 신을 두려워하지 않다가 저주받은 이야기들이나 제우스의 바람기로 인한 재난의 여인들 이야기나 트로이의 주역인 멤논의 이야기도 새롭게 느껴진다.

밤의 여신은 닉스이고 새벽의 여신은 에오스이다. 로마신화에서는 에오스가 바로 아우로라(Aurora)에 해당한다고 한다. 티탄족인 에오스는 태양신 헬리오스와 달의 여신 셀레네와 남매지간으로 제우스가 티탄족을 물리친 이후에는 아폴론과 아르테미스과 그 뒤를 이었다. 에오스가 아레스와 사이가 좋자 아프로디테가 질투를 하고 새벽의 여신 주제에 아레스를 좋아한다고 앞으로 인간남자를 좋아할 것이라고 저주를 내렸다. 이에 트로이의 미남 왕자인 티토노스에게 반하게 된 에오스는 에티오피아로 납치해서 남편을 삼았고 티토노스를 신으로 삼아달라고 간청하여 신이 되었지만 인간이었던지라 불사이지만 늙는 몸이 되었다. 늙은 채로 영원히 살아야 하다니. 이를 안스럽게 여긴 여신은 티토노스를 매미로 만들었다고 한다. 이 둘 사이에서 태어난 사람이 바로 멤논이다.

아버지를 닮아 절세의 미남이었다는 멤논은 에티오피아의 왕이 되어서 오케아노스의 바닷가에서 살았는데 멤논이 형으로부터 왕위를 물려받을 무렵 트로이 전쟁이 일어났고 사촌인 헥토르가 죽자 멤논은 군대를 이끌고 아마조네스와 함께 트로이를 도우러 갔으며 네스토르의 아들 안틸로코스가 멤논의 손에 죽자 아킬레우스가 멤논을 창으로 죽게 한다. 이로서 트로이군은 도망치기에 바빴다. 이 이야기는 호메로스의 '일리아스' 이야기에 나와서 대작을 만들게 되는데 '일리아스' 에서는 헥토르가 아킬레우스의 친구인 파트로클로스를 죽이고 아킬레우스에게 죽는다고 한다. 이 밖에도 수많은 그리스 로마 신화의 이야기들이 재미있게 등장한다. 읽다보면 아 이 단어는 여기서 나왔구나 오 이 이야기는 이렇게 연결되는구나 무릎을 탁 치면서 읽을 수 밖에 없다. 흥미진진하다. 우리네 인간의 이야기들이 이 신화에 이렇게 다 나와있지 않은가. 수많은 명화와 수많은 이야기들을 읽다보면 고대의 서양사와 영어라는 학문에도 가 닿는데 이 책은 어느 것 하나 놓치지 않고 청소년들이나 성인들이 그리스로마신화를 제대로 접할 수 있도록 도와준다고 확신할 수 있다.

슈퍼 창업자들

슈퍼 창업자들
김종춘 지음 / 스타리치북스 / 2016년 7월

슈퍼 창업자들의 트렌드는 늘 바뀌는 것 같다. 특히나 스마트폰의 발달로 모든 것이 빠르게 변해가는 세상에 적응하는 일이란 점점 나이들어 가는 중년들에겐 쉬운 일이 아닌 것 같다. 그럼에도 내 아이들은 이런 트렌드를 알고 발 빠르게 대처해 가야 할 것이다. 이 책은 기독교인이 쓴 책이어서 슈퍼 창업자들에 대한 아주 다양하고 새로운 이야기들을 많이 싣고 있다. 그러면서 기독교적인 덕망 관점이 읽을거리가 많은 책이라서 차분하게 읽으면 일석이조가 되는 책이다.

이전과는 다르게 접근하고 차별화된 전략을 써야하며 이전에 없던 경험을 팔아야 슈퍼 창업자가 될 수 있다. 남다르게 발상하는가, 완전히 다르게 접근하는가, 차별화 포인트가 있는가, 차별화 프로세스가 가동되는가, 고객의 자부심을 더 강화하는가, 고객의 개성미를 더 부각시키는가, 더 자기다울 수 있는 셀프 경험을 촉진하는다. 이 중에서 마지막 고객에 대한 부분은 점점 더 그렇게 되가는것 같다. 회사 혼자만의 성장이 아닌 고객의 성장도 중요하게 여기는 그런 자세가 결국 고객들을 감동시키고 그 제품을 사게 만든다. 따르게 한다.

나이가 들어가면서 젊었을 때보다 약간 여유도 생기고 또 젊었을때의 젊음이 사라져 가면서 땀도 많이 나는것 같기도 하고 그래서 40대부터의 향수에 대한 니드는 점점 더 강해져 가는 것 같다. 조 말론이나 펜할리곤스와 같은 니치향수들이 더욱 인기가 높아져 가는데 흔하지 않은 나만의 향수와 너무 진하지 않은 자연적인 향수이기 때문이다. 이책에서는 '조 말론' 향수와 조말론이라는 사람의 생애에 대해서도 읽게 되었는데 그들만의 고급화 전략과 경험을 파는 것 같은 마케팅에 조말론의 난독증과 인생이야기까지 흥미진진하게 읽었다. 예수님의 가나의 결혼식에서의 포도주 이야기도 너무 재미있게 다시 읽을 수 있었다.

트럭의 방수포를 이용하여 만든 업사이클링 가방으로 유명해졌다는 프라이탁 형제의 '프라이탁' 창업의 이야기도 흥미롭다. 각기 다른 디자인과 한정판으로 고객의 자부심과 개성을 살린 것이다. 성경의 포도원 품꾼 이야기까지 곁들여져 있다. 요즘 타고 있는 사람들을 보면 신기한 전동 휠 에 대한 이야기 역시 실려있다. 미국의 발명가인 딘 카멘이 개발한 '세그웨이'의 성공이 그것이다. 일본도 첨단 로봇이나 경량의 워크카 등이 선보이고 있는데 사이토 쿠니아코의 코코아 모터스에서 만든 '워크카'는 가방안에 들어가는 정도라고 한다. 세그웨이를 중국이 인수하여 나인봇 등이 나오고 있다는데 중국과 일본처럼 로봇같은 과학이 많이 발달해야 할 터인데 이과생들이 모두 의사가 되려하는 한국 실정을 생각하면 씁쓸하다. 어려서 그렇게 똑똑하고 공부를 잘하는 아이들이 많은 나라에서 이런 슈퍼 창업자들이 많이 나와야 할 터인데 말이다.

양면후라이팬으로 유명한 우리나라의 '해피콜'이나 장미칼로 유명한 '영신나이프' 정재서 창업자의 이야기도 흥미진진하다. 슈페리어사의 론리 슈즈라는 것은 처음 보았는데 한눈에 반해서 사고 싶었다. 블랙마틴싯봉 브랜드에서 짝짝이로 출시되는 '론리 슈즈'는 요즘 유행하는 바지와도 잘 어울리는 단화 형태인데 약간의 굽도 있어서 여성들이 좋아할만한 모양이다. 비대칭 양말로 유명한 메리앤 워커린의 '솔메이트 삭스' 이야기의 사진에서 보이는 짝짝이 양말도 너무 이뻐서 사고프다.

온라인으로 안경을 주문하여 고른 디자인의 안경들을 직접 써보고 고를 수 있는 '와비파커'의 이야기는 틈새시장과 온라인의 발달과 발상의 전환이 얼마나 중요한지 알려준다. 미야모토 무사시와 한니발 같은 역사속의 인물에 대한 이야기와 참신한 생각들의 향연이 돋보이고 몇장마다 선보이는 예쁘고 멋진 고양이의 사진과 깔끔한 편집과 깨끗한 종이질까지 마음에 쏙 드는 책이었다.

외눈박이 물고기의 사랑

외눈박이 물고기의 사랑
류시화 지음 / 무소의뿔 / 2016년 4월

류시화 씨가 시인이었구나..<하늘 호수로 떠난 여행> 이라는 책이 베스트셀러였고 나 역시 어렸을적에 읽었었다. 인도를 여행하는 구도자같은 모습이었던 류시화씨는 뉴에이지적인 저서들의 번역가로서도 활동했던 것으로 알고 있다. 아 맞다 일본의 한줄 시인 하이쿠를 소개하는 <백만 광년의 고독속에서 한 줄의 시를 읽다> 라는 저서를 펴내기도 해서 하이쿠가 이런 것이구나 하는 묘미를 느낄 수 있었다. 그러고 보니 알게 모르게 책을 좋아하다 보니 류시화씨를 가끔 만나게 되는구나. '외눈박이 물고기의 사랑'이라는 제목을 어디선가 많이 들어봤었는데 이 시가 바로 류시화시인의 시였다니 그것 또한 놀라웠다.

얇은 시집이지만 원래 시집은 얇으니.. 이 시집에 '외눈박이 물고기의 사랑'과 다른 시들이 들어 있다. 이상하다면서 과거에 쓴 시를 자꾸만 고치게 된다는, 전부 다시 쓰고 싶을 때도 있다는 고백을 난데없이 하는 류시화시인. 그의 짧은 서문은 역시 강렬했다. 시처럼. 나는 아직 인생을 다시 쓰고 있는 중이다 라는 끝맺음에 동의하면서 시를 읽기 시작했다.

차례를 보니 소금, 지금은 그리움의 덧문을 닫을 시간, 나비, 두 사람만의 아침, 외눈박이 물고기의 사랑, 빵, 신비의 꽃을 나는 꺾었다, 패랭이꽃 등등 제목만 읽어도 아름다운 시임을 느끼게 하는 그러한 제목들이 하나 둘 셋..마흔 여덟편의 시가 들어 있다. 그 중 나중에 보이는 자살, 가을 유서 같은 제목은 깜짝 놀랐다. 도대체 어떤 이유로..읽어보니 시인도 이런 날들이 있었구나..아름다운 시도 있지만 삶과 고민의 흔적도 있는 그런 시. 역시 마흔이 넘어 읽는 시는 참 좋다. 특히 '여행자를 위한 서시' 도 좋았다. 날이 밝으면 나도 훌쩍 떠나고 싶은데 그것도 혼자서..이 시를 읽기만 해도 그저 좋았다.

시인이 91년도에 낸 시집 제목이 '그대가 곁에 있어도 나는 그대가 그립다' 이 유명한 문장이 바로 시인의 문장이었구나. 엽서에서 팬시엽서에서 숱하게 많이 보았던 아름다운 일러스트와 이 문구.. 기억난다. 하핫 신기하다. 시간이 이렇게 흘러서 다시금 시인의 시집을 읽는구나. 참 좋은 시들이다.. 시집을 읽으면서 좋은 저녁 시간을 보냈다.

모나리자 바이러스

모나리자 바이러스
티보어 로데 지음, 박여명 옮김 / 북펌 / 2016년 7월

역시 여름에는 추리 미스테리 소설이 최고이다. 다빈치 코드 같은 책을 읽고 싶었는데 제목부터 모나리자 바이러스인 이 책. 읽기 시작하자마자 강렬한 전개. 쉬지않고 읽게 되는 흡입력이 최고다. 처음엔 탐정역할을 하게 되는 경찰의 존재가 미미해서 앞의 부분을 다시 읽게 되기도 했는데 미국에서 파견된 FBI 밀너의 존재감도 묘사도 뒤로 갈수록 좋았다. 이 책의 주인공은 뭐니 해도 신경미학자인 헬렌. 그리고 파벨 바이시. 그리고 끝까지 읽다보면 많은 생각을 남긴다. 외모지상주의라는 웹툰까지 나올 정도로 외모에 신경을 쓰는 시대는 지금 현재의 이 시대가 전세계 역사를 통틀어 가장 심하다고 한다. 왜 그런걸까. 왜 인간은 네모난 턱보다 갸름하고 뾰족한 턱 작은 얼굴에 큰 눈을 선호하는 것일까. 내적인 만족이나 내적인 충만감은 이제 시대에 뒤떨어진 말일까. 과도한 성형으로 인한 부자연스러운 얼굴은 보기만 해도 아파보이는데 왜 젊은 여성들은 계속해서 성형을 하며 인형과 같은 얼굴을 만들려고 하는걸까. 과연 그 얼굴들을 이성은 좋아하는 것일까. 연애로는 몰라도 사실 결혼하고 싶어하는 여자 진짜 인기많은 연예인은 성형이 과도하지 않은 자연미인들인 것 같은데.. 그들도 시술은 하지만 말이다.

암튼 이 소설은 충격적인 전개로 시작된다. 미스 아메리카에 출전중인 십대 후반의 어린 여성들이 타고 가던 고속버스가 통째로 납치되고 여자애들은 끔찍하게 변형된 모습으로 발견된다. 소설에선 구체적인 표현까지는 아니지만 이 모습을 본 사람들이 충격에 말을 잃는 것을 보면 아름다운 얼굴을 흉측하게 변형하고 팔과 다리를 다르게 붙인다던지 엄청나게 끔직한 모습일 것이다. 왜 누가 이런 짓을 벌이는 것일까. 동시에 전세계의 벌들은 멸종의 위기를 겪게 되고 컴퓨터는 모나리자 바이러스에 걸려 온갖 사진들이 괴상한 모습으로 변하게 되는데...요즘 유행하는 어플중에 내 얼굴을 비치면 과장되게 얼굴이 변형되는 앱이 있는데 묘하게 이 책과 겹쳐진다. 선구안이 있는 작가이다. 아름다움과 비율에 집착한 레오나르도 다빈치과 그의 제자 살라이 그리고 그들에게 다가온 악마같은 한 사람 '로 스트라니에로'의 이야기는 액자 형식으로 짤막하게 제공되는데 작가의 상상력의 한계는 없는 것 같다. 그들처럼 미에 집착한 한 남자 파벨 바이시. 그리고 그의 아들이자 그를 경멸하는 파트리크 바이시는 헬렌의 딸 매들린이 납치된 결과로 파벨에게 이끌려 다니게 되는데.. 바르샤바에서 스페인 프라도 미술관 그리고 루브르 박물관까지 그리고 멕시코 아카풀코까지. 전세계를 누비는 스케일은 다빈치 코드를 생각나게 한다. 이 많은 이야기들이 산으로 가지 않고 마지막으로 수렴이 되는 것도 작가의 능력이고 정말 재미있게 읽었다. 유치하지 않은 소설이다. 그리고 정말 외모지상주의에 대해 많은 것을 생각하게 한다. 이 작가..티보어 로데..음 기억해야 할 작가이다.

아래는 이 책에서 기억하고 싶은 글.

"모나리자 바이러스 말씀이시죠."

"뭐라고요?"

"우리는 그걸 그렇게 불러요. 모나리자 바이러스라고,"

"거기에 벌써 이름이 있는 줄은 몰랐네요."

"인간은 모든 것에 이름을 붙여요. 허리케인 카트리나, 린다 감자, 핼리 혜성, 그래니 스미스라는 사과 이름도 있고, 이름이 없다면 감탄할 수도, 두려워할 수도, 싸울 수도 없지요. 그래서 이 괴물 바이러스를 우리는 모나리자 바이러스라고 불러요."

밀너가 이마를 찌푸리며 물었다. "모나리자요? 왜죠?"

"레오나르도 다빈치의 그림에서 따온 거죠. 모나리자라는 단어는 아름다움을 상징하잖아요. 황금비율을 보여주는 대표적인 그림이고요."

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"맞아요. 사람들이 완벽하다고 생각하는 비율이죠. 우리가 아름답다고 생각하는 얼굴은 대부분 다 황금비율을 지니고 있어요. 그리고 모나리자 바이러스는 바로 그 황금비율을 공격하는 바이러스고요. 황금비율을 깨뜨리는."

"얼굴을 공격한다고요?"

"비율을요. 바이러스는 컴퓨터와 인터넷상에 있는 모든 그림이 황금비율에 가까울 경우 그걸 찾아 뒤틀어놔요. 바이러스에 감염되면 그 순간 모델들은 모두 괴물이 되어버리죠."

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"현대 미디어도 마찬가지에요, 밀너씨. 사진 없는 기사는 더 이상 상상도 할 수 없죠. 광고를 할 때도, 선전을 할 때도 마찬가지에요. 우리는 메시지와 감정을 전달하기 위해 사진을 사용하죠. 소셜 미디어 네트워크는 사진으로 생존해요. 사진이 세상을 지배한다고도 볼 수 있죠. 제 생각이지만요."