삼거리 극장(2006)

삼거리 극장 - Midnight Ballad for Ghost Theater
영화

  개봉했을 때부터 보고 싶었던 영화였는데 포스터만 봐도 워낙 매니아적인 영화라 차마 보러 가자는 말을 할 수 없어 DVD가 나오기만을 기다리고 또 기다렸던 영화. 거의 반 년만에 DVD가 나와 이제서야 영화를 보게 됐다. 부천판타스틱영화제의 개막작으로 상영되기도 했던 이 작품은 뮤지컬 영화를 좋아하지만 한국 뮤지컬 영화는 항상 그 수준이 미미했기 때문에 실망만 했는데 이 영화를 보고 한국 뮤지컬 영화의 가능성과 미래를 발견한 것 같아 왠지 뿌듯한 마음이 들었다. 

  할머니와 단 둘이 살고 있는 소단. 어느 비오는 날 할머니는 죽기 전에 삼거리 극장에서 활동사진이나 보고 가야겠다는 말을 남기곤 집을 나가버린다. 이에 할머니를 찾기 위해 삼거리 극장을 찾아나선 소단. 그 곳에 아직 할머니가 오지 않았다는 얘기를 듣고는 언제 할머니가 올지 모른다는 생각에 아예 직원으로 눌러앉게 된다. 왠지 가까이 하기 힘든 극장 직원들, 늘 죽음을 시도하는 극장 사장. 극장의 분위기는 뭔가 기묘하다. 그러던 어느 날, 텅 빈 극장에서 담배를 피우던 소단은 갑자기 나타난 혼령들을 만나게 된다. 에리사, 모스키토, 완다, 히로시. 처음에는 이들을 보고 놀라고, 다음에는 어이없다는 반응을 보이는 소단. 하지만 곧 그들의 노래의 춤으로 친해지게 되고, 그들은 소단의 친구(?)가 된다. 그렇게 짜릿한 나날들을 보내고 있던 그들에게 극장이 문을 닫게 된다는 비보가 날아오고, 그들은 극장을 살리기 위해 엉뚱한 방법을 동원한다. 그리고 등장하는 한 편의 영화. 그 영화가 운명을 바꿔놓는데...

  이 영화는 기본적으로는 뮤지컬 영화다. 하지만 그 속에는 코미디도 있고, 드라마도 있고, 공포도 있다. 이런 다양한 내용을 담느라 이 영화는 어떻게 보면 산만하고, 이야기도 꽤나 느슨하다. 하나의 이야기라기보다는 각각의 에피소드의 결합이라고 느껴진다랄까. 이런 허점을 안고 있지만 그럼에도 불구하고 이 영화는 신선하다. 어떤 뮤지컬 영화는 기껏 보고 나도 영화가 끝나면 노래는 생각이 나지 않는 경우도 있어서 허무한 느낌을 주는데, 이 영화는 2~3곡 정도 괜찮은 노래들이 있어서 영화가 끝난 뒤에도 흥얼흥얼거릴 수 있었다. 다만, 아쉬운 점이라면 노래 가사의 전달이 쉽지 않아 이왕이면 자막을 살짝 넣어주는 건 어땠을까라는 생각이 들기도 했다. 

  내용적인 면에서도 삼거리 극장이라는 곧 철거가 될 극장을 두고 인간 개개인의 고독과 오래된 것에 대한 그리움이 잘 묻어나고 있다. 더이상 동네 극장은 찾을 수 없고 멀티플랙스가 점령해버린 상황 속에서 우리는 동네사람들끼리 영화를 보는 대신, 낯선 사람들과 영화를 보게 됐다. 오래된 것은 다 나쁜 것이고, 바꿔야할 것이 아닌데 점점 그렇게 변해가는 세상을 보면 왠지 모를 아쉬움이 남는다. 이 영화를 보면서 다시 한 번 옜 극장에 가서 영화를 보고 싶다는 생각이 들었다. 물론, 그 곳에서 삼거리 극장의 혼령들과 같은 유쾌한 혼령들을 만날 수 있다면 더 좋을 듯. 

  워낙 매니아적인 영화라 모든 사람이 재미있게 볼 수 있다고 장담할 수 없지만(실제로 흥행에서도 큰 성공을 거두지 못했고, 영화평들도 꽤 극단으로 갈리는 편) 적어도 내게는 괜찮았던 영화였다. 중반까지는 유쾌했는데 끝부분에 한국 최초의 괴수영화인 '소머리인간 미노수 대소동'의 등장이 다소 극단적이지 않나라는 생각이 들었다. 굳이 찾자면 앞의 이야기와 개연성을 갖긴 하지만 그래도 너무 동떨어진 느낌이랄까. 소머리 인간 부분에 감독은 꽤 무게를 싫은 듯 싶지만 요 부분이 너무 컬트적으로 나간 게 아닐까라는 생각이 들었다. 요 부분만 없었더라면 더 괜찮은 영화가 되지 않았을까 싶기도. 조금 낯설긴 했지만 그래도 유쾌하게, 통쾌하게 볼 수 있었던 영화였다. 다음에는 좀 더 발전한 한국 뮤지컬 영화를 만날 수도 있겠다는 희망을 갖게 해준 영화.

내 남자의 유통기한(2005)

내 남자의 유통기한 - The Fisherman and His Wife
영화

  <파니핑크>의 감독인 도리스 되리의 새로운 영화라는 점때문에 관심이 갔었는데 이제사 보게 됐다. 개인적으로는 <파니핑크>보다는 조금 더 유쾌하면서도 엉뚱한 느낌이 들긴 했지만 그럼에도 불구하고 <파니핑크>가 더 좋았다는 느낌을 지울 수 없었다. 이 영화도 나름의 매력은 있지만 도리스 되리 영화만의 매력이 사라진 듯한 느낌이 들었기 때문이다. 

  일본 여행을 하던 중 버스노선표를 읽지 못해 당황하고 있던 패션디자이너 지망생인 이다. 마침 그녀의 곁을 지나가던 택시에는 잉어를 찾아 일본에 온 레오와 오토가 있었다. 이들의 도움으로 위기를 벗어난 이다. 이다를 놓고 레오와 오토는 보이지 않는 경쟁을 벌이게 되지만 이다는 오토를 선택하게 되고 둘은 결혼에까지 이르게 된다. 돈은 없지만 사랑의 힘으로 모든 것을 이겨갈 수 있을 것 같았던 순간도 잠시. 항상 계획을 세우고 그 계획을 완수하는 것을 목표로 하는 이다와 흘러가는대로 살아가려고 하는 오토. 결국 오토 대신 이다가 일을 하기 시작하고 둘 사이는 서서히 멀어지기 시작하는데...

  이 영화에서 이다와 오토의 사이보다 더 재미있는 것은 그들이 일본에서 가져온 잉어부부의 이야기이다. 영화의 시작부에서 첫 눈에 사랑에 빠진 그들의 모습을 보고 우리도 저랬던 때가 있었지라고 수다를 떠는 순간부터 헤어졌다가 다시 만나 재회의 기쁨을 나누는 순간까지 두 잉어의 이야기는 영화에 신선함을 불어넣어준다. 

  혹자는 사랑의 유통기한은 길어나 몇 년이라고 이야기한다. 그 뒤로는 사랑과 관련한 호르몬이 분비가 되지 않는다나 뭐라나. 그렇지만 그럼에도 불구하고 오래된 연인들이 헤어지지 않는 것은 아마 그들이 이미 생활을 공유하고 있기 때문이 아닐까라는 생각이 들었다. 서로의 가치관은 다르지만 서로에게 영향을 미치기 때문에 선뜻 헤어짐을 고할 수 없는 것이 아닐까라는 생각이 들었다. 

  어떤 영화들은 말도 안되는 설정으로 보고 나서도 영화답다는 느낌이 들게끔하는데, 이 영화는 현실에 기반을 두고 있기 때문에 영화를 보고나서도 마치 '사랑과 전쟁'의 영화판을 본 것같은 느낌이 들기도 했다. (현실적인 부부의 이야기를 다루고 있다는 점에서 그렇다는 거지 그렇게 통속인 느낌은 들지 않았다.) 오래된 연인들, 혹은 이제 사랑이 아닌 정때문에 함께 사는 것 뿐이라고 불만을 토로하는 부부들이 본다면 공감하면서 볼 수 있지 않을까하는 생각이 들었다. 한 걸음씩만 양보하고 서로를 이해해준다면 사랑이라는 이름 하에 갈등은 없을 것 같다는 생각이 들었던 영화. 물과 기름과 같은 두 사람이었지만 그 속의 '조화'를 이루는 것이 얼마나 중요한 것인지 느낄 수 있었다.

스팽글리쉬 (2004)

스팽글리쉬 - Spanglish
영화

 처음 접한 낯선 단어인 스팽글리쉬. 스페인어(스페니쉬)와 영어(잉글리쉬)를 합한 이 단어는 미국내에서 살고 있는 히스패닉계 이주민의 삶을 보여주는 하나의 단편이라 할 수 있다. 남편을 잃고 혼자 딸을 키우기 시작한 멕시코 여인 플로르. 그녀는 딸과 자신을 위해 미국으로 불법으로 이주한다. 넓고 넓은 미국 사회에서 히스패닉계가 절반쯤되는 LA에 자리를 잡고 그들은 새로운 삶을 시작해간다. 하지만 적은 임금으로 살아가던 플로르는 좀 더 좋은 직장을 찾기 시작하고 백인 가정인 클래스키 가족의 가정부로 들어가서 미국적인 그들의 삶과 어울리며 살아가기 시작한다.

  인종과 모녀, 그리고 남녀관계를 두루 아우르는 이야기이기때문에 다소 산만할 수 있지만 전반적으로 잔잔한 구성이 지루하지 않게 다가왔다. 다소 무거울 수도 있는 불법 체류자에 관한 이야기이지만 이것을 미국에서 홀로 딸을 키우는 엄마의 입장에서, 기괴한 행동을 일삼는 백인을 바라보는 멕시코인의 입장에서, 영어를 배우지 않는 것을 이해할 수 없었던 미국인의 입장에서 등. 다양한 관점에서 이야기를 바라볼 수 있어서 무겁지 않게 한 편의 드라마처럼 볼 수 있었던 것 같다. 아쉬운 점이라면 영화가 너무 잔잔해서 클라이막스랄게 딱히 없었다는 걸까?

  아담 샌들러가 나온 영화는 처음 봤는데 생각보다 괜찮은 것 같다는 느낌이 들었다. 멕시코 여인인 플로르로 나온 여배우도 얼핏 셀마 헤이엑을 닮은 느낌이 들면서 강인하고 부드러운 면을 갖춘 것 같아서 눈에 띄었다.

용의자 x의 헌신 (2008)

용의자 X의 헌신
영화

  드라마 <갈릴레오>의 인기에 힘입어 만들어진 <용의자 x의 헌신>. 뭐 <갈릴레오>의 극장판이라는 이름을 달고 있지만 천재 물리학자인 유카와를 비롯해 캐스팅이 겹친다는 점 외에 드라마와 크게 연관이 없어 보였다. 특히나 이번에는 유카와 특유의 손동작이라던지, 미친듯이 계산을 하는 장면 등 <갈릴레오>만의 특징은 볼 수 없었지만, 비교적 원작에 충실하게 전개되서 원작을 재미있게 본 사람이라면 영화도 재미있게 볼 수 있을 것 같았다. 


 
  2006년 나오키상을 수상했던 히가시노 게이고의 <용의자 x의 헌신>을 원작으로 하고 있는 이 작품은 이웃집에 사는 여자를 너무나 사랑하지만 제대로 표현하지 못하던 천재 수학자가 우연히 옆 집에서 우발적인 살인사건이 일어나자 사랑하는 여자를 어떻게든 보호하기 위해 완전 범죄를 만들고, 이를 천재 물리학자인 유카와가 해결한다는 것. 



  범인의 정체를 미리 보여주고 진행하는 스타일이기때문에 자칫 긴장감은 떨어질 수 있지만 천재 물리학자와 천재 수학자의 대결이라는 점은 꽤 관심을 끌었다. 책을 읽을 때만 해도 수학자 역할의 이시가미는 좀 더 동글동글하고 후줄근한 아저씨같은 느낌이라고 생각했었는데, 영화화된다는 얘길 듣고 츠즈미 신이치가 캐스팅됐다는 얘길 들었을 땐 과연 어울릴까 걱정됐었다. 하지만 그 특유의 소극적인 면모나 뭔가 어두운 분위기를 잘 표현하고 있어서 대만족. 특히 마지막 장면에서는 정말 이시가미의 절망을 잘 표현하는 것 같아서 왠지 짠했다. 



  흔히 원작소설을 영화로 만들면 재미가 반감된다고 하는데 <용의자 x의 헌신>은 원작도, 영화도 각각의 재미가 있어서 만족스럽다. 국내에 개봉할까 궁금했는데 3월이나 4월쯤에 개봉한다는 소식이 있는 걸 보니 혹 마샤도 방한을 하지 않을까 살짝 기대. 뭐 일본 영화가 국내에서 흥행하기는 힘들지만, 그래도 히가시노 게이고의 약발이 먹힌다면 최소한 망하는 일은 없지 않을까 싶다. 어쨌거나, 영화를 보니 책을 한 번 더 읽어봐야겠다는 생각이 들었다. 그리고 또 하나. 영화를 보고나니 드라마 <갈릴레오> 시즌 2도 했으면 하는 바람이 살짝 들었다.

옥토버 스카이 (1999)

옥토버 스카이 - October Sky
영화

 


  <브로큰백 마운틴>으로 이제는 제법 유명해졌지만, 이 영화에서는 정말 풋풋함이 물씬 묻어났던 제이크 질렌할. 사실 뭐 포스터만 봐서는 별다르게 끌리는 게 없었는데 이거 뭐 별로 듣보잡인데 네이버 평점이 9점이 넘길래 호기심에 보게 됐다. (사실 보기 전에는 제이크 질렌할이 나오는지도 몰랐다;;) 



  냉전 중인 1957년. 미국의 콜우드라는 탄광마을에 사는 호머는 어떻게든 마을을 벗어나 넓은 세상으로 가고 싶다. 하지만 콜우드를 벗어나는 유일한 길은 미식축구를 잘하는 것. 하지만 영 비리비리한 호머에겐 이는 불가능한 일이 아닐 수 없다. 나름 반항을 해보지만 언젠가는 아버지를 이어 광부가 될 것처럼 보였던 호머. 그의 인생은 10월의 어느 날 소련에서 쏘아 올린 첫 인공위성이 콜우드를 지나는 것을 보며 바뀐다. 그 날 이후 호머는 친구들과 함께 로켓을 만들기 시작하지만 마을 사람들과 친구들은 이들을 로켓보이즈라고 놀리기 일쑤. 하지만 그들은 갖가지 시행착오를 겪으며 하나하나 로켓을 만드는 법을 배워가고, 과학경진대회에 출전하게 된다. 탄광 촌놈들이 상을 받는게 어디 가능하겠냐는 시니컬한 사람들도 많았지만, 그들은 자신들의 꿈을 향해 조금씩 조금씩 전진하기 시작하는데...



  기본적으로 이 영화는 자신이 뭘 하고 싶었는지 몰랐던 한 소년이 우연히 자신의 꿈을 발견하게 되고, 주위의 비난과 방해 속에서도 묵묵히 그 꿈을 이루기 위해 노력한다는 스토리를 갖고 있다. 집에서 로켓을 쐈다가 울타리를 부시기도 하고, 탄광에서 실험을 했다가 회사 부지에서는 다시는 로켓을 발사하지 말라는 경고를 받고 12km나 떨어진 곳까지 가서 로켓을 발사하기도 한다. 또, 산불이 일어났을 때 주위에서 발견된 로켓때문에 그들은 경찰에 잡혀가기도 하고, 과학 경진 대회에 출전했을때는 로켓을 도둑맞아 위기에 처하기도 한다. 갖가지 사건과 사고가 있었지만 호머와 그의 친구들은 로켓에 대한 열망 하나로 이를 극복해간다.  



  아무 것도 제대로 할 줄 아는 게 없었던 소년이 로켓에 대한 열망을 키우면서 그 꿈을 이루게 된다는 내용 외에도 아버지와 아들의 갈등도 영화에 재미를 더해줬다. 미식축구를 하는 형에게는 한없이 신경을 쓰면서 자신에게는 제대로 된 관심조차 보이지않는 아버지에 대해, 그리고 자신의 꿈을 어리석은 꿈이라고 치부하는 아버지에 대해 호머는 반발한다. 가족보다 탄광을 더 사랑하는 아버지와 탄광보다는 자신의 삶을 더 사랑하는 호머. 두 사람의 끊임없는 대립은 또 하나의 이야기로 영화에 등장한다. 자식 이기는 부모 없다는 말처럼 결국 호머가 마지막으로 로켓을 날리는 것을 보기 위해 찾아온 아빠. 그 둘은 하늘 높이 날아간 로켓에 그동안 쌓아왔던 서로에 대한 불만과 서운함을 날려버리며 영화는 끝이 난다. 



  애초에 별다른 예비지식없이 봤던 영화라 실화를 바탕으로 하고 있는 줄도 몰랐는데, 영화가 끝난 뒤 실제 인물들의 모습과 그 후의 그들의 삶에 대해 짤막하게 보여줘서 좋았다. (영화의 주인공이었던 호머는 꿈을 이뤄 NASA의 엔지니어가 되어 우주비행사들을 훈련시킨다고.) 결국 주위 환경보다는 자신의 꿈(혹은 비전)을 가지고 얼마나 열정적으로 그것을 이루기 위해 노력할 수 있느냐가 중요한 것이라는 새삼스러운 진리를 다시 한 번 느꼈다. 평점이 높다는 다소 불순한(?) 동기로 본 영화였지만, 나름 제이크 질렌할의 풋풋한 모습도 즐길 수 있었고, 나의 무기력했던 생활도 반성해볼 수 있어서 의미가 있었던 영화.