드라마 M

꿈에 나올까 무서울 정도로 벌벌 떨게 만들었던 심은하의 녹색눈. 

지금 보면 드라마 <M>은 낙태와 성폭행이라는 사회적 이슈를 공포로 극대화시킨 호러물이었다.

심은하의 마력

20년도 더 지난 드라마를 처음부터 끝까지 한 회도 빠지지 않고 본다는 건 대단한 결심이 요구되는 것은 아니지만 마냥 즐거운 일만은 아니다. 아주 광팬이 아니고서는 촌스러운 설정이나 어색한 연기에 공감하기 쉽지 않기 때문이다. 매우 단순한 줄거리의 <마지막 승부>를 볼 때도 약간의 인내심이 필요했는데 하물며 복잡다단한 <M>은 오죽하겠는가?

그러나 기우였다. 도리어 지금 감각에 더 맞았다. 아니 그 당시가 더 제작환경이 독립적이고 실험적이었다는 생각까지 갖게 만든다. 대부분은 마리로 분한 심은하의 녹색눈만 기억날지는 모르겠지만 자세히 보면 현재의 미투운동과도 맞닿아 있다. 시골별장으로 놀러갔다가 겁탈을 당하려는 친구들을 도와주려다 폭행을 당해 의식을 잃게 되는 설정부터가 의미심장하다. 회복기미가 보이지 않자 미국의 의사에게 보내지는데 어쩐 일인지 부모들은 안타까워하기는 커녕 안도의 한숨을 쉰다. 알고 보니 마리는 원치않는 아이였으며 엄마는 출산과정에서 사망하고 새엄마가 들어와있다.

그렇게 서서히 잊혀져가는 줄 알았던 마리가 어느날 과거의 기억은 까막득히 잊은 채 의사가 되어 다시 나타나면서 사건은 복잡하게 꼬여들어간다. 그녀와 연인이던 이창훈이 마리 친구와 사귀는 사이가 되어 있었기 때문이다. 우여곡절끝에 마리는 자신을 되찾고 정상적인 삶을 살아가려고 하는데 과연 감독이 그런 모습을 바랄까?

여주인공 마리는 심은하가 맡았다. 그녀는 <마지막 승부>에서 다슬이역으로 큰 인기를 얻기는 했지만 순종적인 제한된 연기밖에 하지 못한 아쉬움이 있었다. 드라마 M은 파격적인 변신이 가능했다. 게다가 당당히 주인공이었다, 물론 리스크도 컸지만.

그런데 예상과 달리 빵 터지고 말았다. 독자적이면서도 적극적인 그리고 치명적인 매력까지 선보이는 배역을 기가 막히게 소화했다. 불과 스무 두살의 나이에. 누군가는 영화 <8월의 크리스마스>를 심은하의 최절정 리즈시절로 보기도 하지만 내가 생각하기에는 겁없이 마구 휘저으며 자신도 모르는 마력을 뽐낸건 <M>이었다.

덧붙이는 말

심은하의 은퇴는 여러 말을 남겼다. 이런 저런 추문에 피로감도 한몫을 했다. 이유를 떠나 잘한 선택이었다(고 나는 생각한다). 그녀는 나이 들어 이런 저런 소소한 역할을 맡기에는 카리스마가 워낙 강렬했다. 한국의 전형적인 미인이라고 보기에는 선뜻 동의하기 어렵지만 확실한 존재감이 있었다.

마지막 승부

드라마 <마지막 승부>하면 다슬이 역의 심은하나 라이벌이었던 장동건과 손지창을 떠올리는 사람이 많을 것이다.  그러나 처음부터 끝까지 감정의 소용돌이에 휘둘리지 않고 자기만의 길을 걸어가면서도 동준을 부담되지 않게 도운 박형준도 빠트려서는 안된다. 그는, 정확하게 말하면 맡은 역할은, 90년대를 대표하는 쿨가이의 전형이었다.

90년대의 청춘은 얼마나 찬란했던가?

지금 돌이켜보면 90년대 같은 시대는 없었다. 오랜 독재정권의 사슬을 끊고 피나는 투쟁끝에 맞이한 새로운 시기였기 때문이다. 그 때는 모두가 희망에 들떴다. 경제도 쭉쭉 성장했다. 금방이라도 선진국이 될 줄 알았다. 그러나 찬란한 태양은 아이엠에프 직격탄을 맞아 고꾸라지고 말았다. 그 후 경제지표가 회복되어 더 잘살게 되었다고 하지만 한번 큰 좌절을 겪은 사람들의 마음에는 더이상 봄의 기운이 자리할 틈이 없었다. 그 시절의 청춘들은 스스로에게 감사해야 한다. 다시는 오지 않을 빛나는 계절을 보냈으니까. 그 중심에는 <마지막 승부>도 있었다.

나는 이 드라마를 보지 못했다. 단 한편도. 지나가면서 슬쩍 볼 법도 한데 왜? 아, 나는 연병장을 박박 기고 있었다. 제대하고 돌아와보니 인기는 시들해져버렸고 지금처럼 인터넷이 있는 것도 아니고 다시보기 서비스를 제공하지도 않아 그렇게 잊혀졌다. 희한하게 한 때 폭발적인 관심을 받던 대학농구도 기세가 꺾여 있었다. 추억의 농구대잔치는 말할 것도 없고.

2018년 3월 월정액 서비스에 가입한 기념으로 본전을 뽑을 게 뭐 있나 찾다 <마지막 승부>를 고르게 되었다. 잃어버린 젊을을 보상받고 싶은 마음이 있었을지도 모르겠다. 고등학교에서 함께 농구를 한 친구들. 에이스인 동민과 함께 대학에 가기로 되어 있었는데 배신으로 다른 동료들은 낙동강 오이알 신세가 되고 만다. 동민은 입학과 동시에 승승장구하게 되고 철준은 방황의 늪에 빠지게 된다. 거대한 복선이 깔린 셈이다. 철준은 다슬이의 도움을 받아 대학에 가고 배운게 도둑질이라 다시 농구공을 잡는다. 처음엔 상대도 되지 않았지만 우여곡절끝에 실력이 일취월장하게 되고 둘은 드디어 마지막 대결을 하게 되는데. 

극 자체만 보면 신파다. 마치 <공포의 외인구단>의 농구버전이라고 할까? 두 남자 사이에서 어찌할 줄 모르는 다슬이를 보라. 당시 한참 인기를 끌던 대학농구의 인기를 등에 엎고 만들어낸 어설픈 청춘물이라고 해도 반박하기 힘들다. 농구경기장면도 억지스러운 설정의 무한반복이었다.

그러나 <마지막 승부>에는 이 모든 단점을 뛰어 넘는 강력한 장점이 있다. 그건 배우들이다. 연기를 잘해서가 아니다. 정직하게 말해 하나같이 어설프다. 그나마 안정적인 연기를 보이는 배우는 이상아와 장항성 정도다. 그도 그럴 것이 대부부이 신인급이었기 때문이다. 역설적으로 어설픈 풋풋함이 드라마를 살리고 있다. 곧 그 나이 때에 맞는 연기자들이 자기 이야기를 풀어나가고 있는 것처럼 보인다. 선과 악이라는 뚜렷한 구도도 어느샌가 허물어지고 오로지 농구를 위해 젊음을 불사르는 모습에 환호하게 된다.

미국에서 노화를 방지하기 위한 프로그램을 운영한 적이 있다. 의료진을 포함한 고급 시설을 갖추는 대신 노인들이 젊었을 때를 똑같이 재현하여 공동생활을 하게 했다. 결과는 놀라웠다.  단지 자신이 청춘일 때 들었던 음악을 듣고 티브이 쇼를 보고 유행하는 옷을 입고 한참 먹던 음식을 먹었을 뿐인데 신체나이가 거꾸로 돌아간 것이다.

어느새 90년대가 복고가 되었다. 장국영 머리에 어깨뽕 들어간 상의를 입고 긴 바지와 치마를 입고 다니던 청춘도 이제는 중장년이 되었다. 처음으로 픙요의 맛을 보고 자기 목소리를 낼 수 있었던 세대였지만 지금은 까마득한 과거가 되고 말았다. 그토록 증오하던 기성세대가 되어 그들과 똑같은 아니 더한 아프니까 청춘이다 따위의 소리를 해대고 있다. 그중에는 권력과 돈, 명성에 취해 더럽고 구역질나는 짓거리를 잘도 해댄는 이들도 끼어 있다.  

더이상 죄를 짓지 않으려면 자신의 청춘을 떠올려보라. 나는 그 때 무슨 말을 하고 생각에 잠기고 무엇때문에 고민했는가? 만약 잘 떠오르지 않는다면 그 시절의 드라마를 보며 감동했던 한 순간을 떠올려보라. 철준이는 왜 그렇게 다슬이에게 택택거리면서도 운동장을 미친듯이 뛰었는가? 동민은 이기적임을 알면서도 자신을 좋아하는 조건 좋은 여인을 마다하고 순수한(?) 다슬이에게 마음을 빼앗겼는가? 다슬이는 왜 두 남자 사이에서 왔다갔다했는가? 기성세대의 눈에는 다 부질없는 짓거리같지만 그러기에 젊음아닌가? 꼭 무슨 쓸모가 있어야 하는건 아니지 않는가?

스코어

영화음악의 교과서라는 평이 아깝지 않은 다큐멘터리

영화, 현대음악의 구세주

예술 앞에 현대가 붙은 분야는 난해하다는 선입견에 시달린다. 혹은 전위적이거나. 미술이 대표적이다. 대형상어를 반으로 잘라 수족관에 넣어 유명세를 탄 대미언 허스트를 보라. 현대미술은 상업성과 결합되어 스타 작가를 계속 배출하고 있다. 반면 현대음악은 지리멸렬하다. 백남준에 버금가는 작곡가가 있는가? 곧 미술이 설치로 방향을 틀어 성공을 거둔 반면 음악은 멜로디와 가락을 잃으며 점점 설자리를 잃어갔다. 이 때 구세주처럼 등장한 것이 영화다.

현대음악과 영화는 초창기때부터 동반자관계였다. 기술적 한계로 무성영화밖에 만들 수 없을 때 영사기 돌아가는 소음을 없애기 위해 음악을 덧붙인 것이 출발이었다. 유성시대로 넘어가면서는 단순한 배경음악이 아니라 영화의 주요 테마로 자리잡으며 하나의 장르가 되었다. 오늘날 영화음악은 거대한 오케스트라를 동원한 대규모 연주로 변모했다. 곧 영화음악만을 전문으로 작곡하는 사람들이 등장한 것이다. 만약 스타워즈가 메인 음악이 없다고 상상해보라. 죠스에서 상어떼들이 사람들을 공격할 때 등장하는 긴박한 사운드가 빠졌다고 생각해보라. 완전히 팥없는 단판빵이다.

<스코어>는 영화음악의 시작부터 최근까지의 역사를 짧고 강하게 보여준다. 존 윌리암스. 한스 짐머, 엔리오 모니꼬레 등 그 이름만을로도 불멸이 된 작곡가들의 노고를 치하한다. 만약 영화가 없었다면 현대음악은 완전히 박제된 전통소리를 변질되었을 것이다. 마치 국가에서 장인으로 인정하여 생계를 책임지며 근근히 명맥을 이어가는 천연기념물로 전락하고 말았겠지.

덧붙이는 말

개인적으로는 필립 글래스가 빠진게 무척 아쉬웠다. 사실 대부분의 영화음악 작곡가들은 계보가 복잡하다. 정통 클래시컬 음악을 배운 사람들도 있지만 밴드 출신도 있다. 물론 좋은 음악을 만드는데 출신이 무슨 상관이겠냐만 그래도 영화만을 위해서가 아니라 독자적으로 현대음악을 작곡하는 인물을 배제한 것은 이해가 되지 않는다.

블랙 팬서

어벤저스의 강남의 큰 기대에 비해 살짝 별로였다면 블랙팬서의 부산은 영화의 핵심을 정면으로 관통하고 있다.

All Balck United

언제부턴가 마블에서 만든 영화하면 반드시 봐야 하는 분위기가 만들어지고 있다. 그만큼 고정팬이 확고하다는 말이다. 나 또한 예외가 아니다. 매번 신작이 나오면 극장을 찾는다. 그러나 <블랙 팬서>는 고개가 갸우뚱했다. 일단 잘 모르고 살짝 등장했던 장면들도 그다지 인상적이지 않았기 때문이다. 배우도 고정되어 있지 않고 왔다갔다 하고. 게다가 비수기인 2월에 개봉이라니. 왠지 푸대접을 받는 느낌이 들었다.

그러나 왠걸. 서서히 입소문을 타면서 관객이 늘더니 우리나라뿐 아니라 미국에서도 흥행몰이를 하고 있다는 반가운 소식(?)이 들려왔다. 그렇다면 더이상 빼면 안되겠지, 하고 설레는 마음으로 예매를 하고 극장으로 향했다. 시작은 라이온 킹을 연상시킬만큼 장엄했다. 와칸다라는 가상의 나라에 살고 있는 그들은 고도의 과학기술을 바탕으로 행복한 생활을 하고 있다. 그러나 희귀 광물인 비브라늄이 유출되면서 위기가 닥치고 왕이에 오른 티칠라는 밀거래 현장으로 날아간다. 바로 그곳이 부산. 다소 느슨하게 전개되던 영화가 바짝 긴장의 고삐를 당기며 자갈치시장과 광안대교를 배경으로 현란한 액션을 선사한다.

정직하게 말해 영화 자체로 보면 탁월하지는 않다. 상업영화 특유의 특수효과는 다소 밋밋하고 스토리는 단순하다. 아프리카 배경도 처음에는 신선하지만 금세 지루해진다. 기존의 마블 시리즈에 비해 돈을 상대적으로 덜 쓴 것 같은 기분이 들 정도다.

그렇지만 한가지 빼놓은 것이 있으니 그것은 바로 감정이입. 만약 내가 흑인이라면 의미심장한 장면이 곳곳에 도사리고 있음을 발견할 수 있다. 흑인들은 총들고 강도짓이나 하고 아프리카국가들은 공공연히 3세계의 최빈국 취급을 받고 백인들앞에서는 알게 모르게 주눅이 들어야 한다. 블랙팬서는 이러한 부조리에 분노하는 유색인종의 마음을 이해하면서도 절대 폭력은 안된다며 박애정신으로 인종차별을 해결해나가자고 호소한다. 실제로 미국에서는 흑인들사이에 블랙팬서 단체 관람 붐이 일고 있다고 한다. 트럼프 정권이후 더욱 각박해진 처지에 대한 울분이 터진 것이다.   

덧붙이는 말

한국에서 블랙팬서가 성공을 거둔 데는 부산이 로케장소로 선택된 덕이 크다. 만약 다른 도시였다면 사정이 달랐을 것이다. 백인은 악당과 씨아이에에 요원 딱 두명 뿐인 흑인 영화를 누가 보겠는가? 수입업체에서도 이 부분이 계속 신경이 쓰였다고 한다. 여하튼 다행이다. 어벤져스에 합류하던 혹은 독자적으로 다시 찍든 일단 눈도장을 찍었으니 말이다. 건투를 빈다. 블랙팬서.

기억의 밤

1부와 2부로 나누어 전개되는 듯한 영화 <기억의 밤>. 연극무대에 올렸다면 더 좋을뻔 했다.

진부한 아이디어, 뜬금없는 반전

평소처럼 일을 마치고 집에 돌아왔는데 나를 대하는 아내의 태도가 살짝 다르다. 무심히 왔어?라고 말해야 하는데 왔어요라고 답한다. 이상하지만 차마 왜 그러는지 물어볼 용기는 나지 않는다. 지난달 술값으로 왕창 나간 카드비가 여전히 마음에 걸려서다. 그러고보니 애들도 이상하다. 왠일로 얌전하다. 첫째와 그렇다쳐도 둘째는 아빠한테 매달리느라 정신이 없는데. 갑자기 나이가 훌쩍 먹었나?

<기억의 밤>는 누구나 한번 경험했을법한 기이한 공상에 기반하고 있다. 곧 내가 알던 모든 사람이나 상황이 그대로인데 뭔가 다른 것인듯한 느낌. 영화는 이사로 시작한다. 새 집으로 향하는 발걸음은 가볍기만 하다. 그러나 문제는 첫날밤에 발생한다. 전주인이 놓고 간 집이 가득찬 이층방에서 이상한 소리가 감지된다. 게다가 형도 이상하다. 분명히 교통사고로 왼쪽 다리를 절게 되었는데 오른쪽이 절룩거린다. 아버지도 어머니도 모드 조금씩 다르다. 대체 이 놈들 정체가 뭐지?

사실 이런 설정은 진부하다. 이미 헐리우드에서는 써먹을 대로 써먹은 기법이다. 나를 속이려고 모두가 작당하고 미궁에 빠트린다. 결국 비밀은 엉뚱한 곳에서 밝혀지는데. 이 영화도 이 방식을 고스란히 따르고 있다. 배경만 바뀌었을 뿐. 그러고보니 긴장감보다는 과장된 강박이 더 강하게 다가온다. 곧 극장에서 연극을 보는 기분이랄까?

그대로 쭉 밀어붙여 스릴러로 가져갔다면 그나마 열린 결말이 되었을 것이다. 그러나 쓸데없이(?) 반전을 만들어 이게 뭐지라는 허탈감을 자아낸다. 만약 후반부가 강했다면 이해가 가지만 전반부가 워낙 밀도가 높았기에 도리어 맥이 빠진다. 쓸데없는 잔재주 위주의 재치가 영화를 망쳤다. 그럼에도 강하늘의 연기는 좋았다.