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나는 화가다 그럼에도, 그렸다 - 일제강점기에서 전쟁까지, 한국 근대미술 대표 화가 40인 40선
박영택 지음 / 심통 / 2026년 3월
평점 :

‘출판사로부터 도서를 지원받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.’
나는 프랑스 엑상프로방스를 여행하면서 세잔의 그림에 관심을 가지게 되었다. 폴 세잔은 현대 회화의 아버지라 불릴 만큼 19세기와 20세기 미술의 가교 역할을 한 인물이다.
이 책은 10여 년간 금호미술관에서 큐레이터로 일했으며, 1999년부터 현재까지 경기대학교 교수로 재직 중이며, 한국 현대미술, 작품 분석, 전시 기획, 전시 분석 등을 강의하고 있는 박영택 저자가 화려한 명성에 가려진 예술가의 고뇌가 아니라, 이름도 없이 사라져간 혹은 묵묵히 자기 자리를 지킨 화가들의 생애와 작품을 통해 ‘그리는 행위’의 숭고한 본질을 추적하는 감동적인 예술 에세이이다.

우리는 흔히 화가를 영광스러운 전시회나 고가의 낙찰가로 기억한다. 그러나 저자는 이 책을 통해 화가의 화려한 앞모습이 아닌, 물가에 젖은 붓을 들고 고독과 싸우는 그들의 ‘뒷모습’을 비춘다. 저자가 호명하는 화가들은 때로 가난하고, 때로 잊혔으며, 때로 신체적·정신적 고통에 신음했다. 40여 년의 직업적 소명을 마치고 삶의 여백을 마주하는 은퇴자의 시선에서 볼 때, 이들이 남긴 작품은 단순한 그림이 아니라 한 인간이 세상에 남기고자 했던 가장 정직한 ‘생존의 증거’로 다가온다.

이 책의 제목에 포함되어 있는 ‘그럼에도’라는 부사는 이 책을 관통하는 가장 핵심적인 정서이다. 돈이 되지 않음에도, 알아주는 이가 없음에도, 몸이 부서져 감에도 그들은 그렸다. 저자는 화가들이 왜 그토록 처절하게 캔버스 앞에 서야 했는지를 평론가의 냉철함이 아닌, 한 인간의 따뜻한 공감으로 풀어낸다. 이는 텃밭의 돌을 골라내고 낡은 울타리를 고치는 일상의 노동이 삶을 지탱하는 힘이 되듯, 화가들에게 그리기는 곧 숨 쉬는 일이었음을 보여준다. 시련 속에서도 묵묵히 자신의 길을 가는 이들의 이야기는 인생의 풍파를 겪어온 이들에게 깊은 위로와 동질감을 선사한다.

저자의 문장은 그림을 설명하는 데 그치지 않고, 그림 속으로 독자를 끌어들인다. 저자는 작품의 기법이나 유파를 나열하기보다 그 그림이 탄생한 시대적 배경과 화가의 내밀한 심리를 연결한다. 일제강점기의 비극, 전쟁의 상흔, 혹은 개인적인 이별의 고통이 어떻게 색채와 선으로 승화되었는지를 세밀하게 묘사한다. 책을 읽다 보면 독자는 어느새 이름 모를 화가의 화실 구석에 앉아 그들의 고뇌를 함께 호흡하게 된다. 이는 지식으로서의 미술이 아니라, 마음으로 느끼는 예술의 참맛을 일깨워주는 지적인 경험이다.

이 책에 등장하는 노화가들의 이야기는 특히 노년의 독자들에게 큰 울림을 준다. 시력이 흐려지고 손이 떨리는 순간에도 붓을 놓지 않았던 그들의 집념은, 나이가 든다는 것이 쇠퇴가 아니라 본질에 가까워지는 과정임을 웅변하고 있다. 저자는 예술이 특별한 재능을 가진 이들의 전유물이 아니라, 자신의 삶을 정직하게 기록하고 표현하고자 하는 의지만 있다면 누구나 화가가 될 수 있음을 시사한다. 매일의 단상을 기록하고 서평을 남기는 행위 역시 넓은 의미에서 ‘인생이라는 캔버스’를 채워가는 예술적 행위임을 깨닫게 한다.
이 책은 예술 지식의 갈증을 채워주는 동시에 삶의 태도를 교정해 주는 거울 같은 책이다. 저자의 다정한 안내를 따라가다 보면, 비극적인 삶 속에서도 아름다움을 길어 올린 화가들의 용기가 우리 자신의 삶을 긍정하게 만드는 힘으로 전이된다.
직장이라는 거대한 조직을 떠나 이제는 오롯이 자신만의 시간을 일구어가는 이들에게, 이 책은 묻는다. “당신은 무엇으로 당신의 오늘을 그리겠는가?” 거창한 작품이 아니어도 좋다. 텃밭의 채소를 가꾸고, 가족을 위해 기도하며, 한 편의 글을 남기는 그 모든 ‘그럼에도 불구하고’ 계속되는 행위가 바로 우리 삶의 걸작임을 이 책은 아름답게 증명하고 있다.