<나는 메트로폴리탄 미술관의 경비원입니다> 메트로폴리탄 미술관이 눈앞에 있는 듯

나는 메트로폴리탄 미술관의 경비원입니다 (20만 부 에디션, 양장) - 경이로운 세계 속으로 숨어버린 한 남자의 이야기
패트릭 브링리 지음, 김희정.조현주 옮김 / 웅진지식하우스 / 2024년 11월

2023년 11월에 초판이 출간된 이후로, '나의 읽고 싶은 책'에 담겨 있던 책이다. 이래저래 '읽어야지, 읽어야지'하는 생각을 하던 중에 우연히 이 책을 추천하는 글을 보고 이번에 읽게 됐다.
결론부터 말하자면, 내가 선호하는 장르의 책이면서 가볍게 읽힐 수도 있지만 예전에 메트로폴리탄을 방문했을 때를 생각하면 추억 속의 미술관이 눈앞에 우뚝 서있는 듯했다.
이 책의 작가인 '패트릭 브링리'는 형과 우애가 깊었던 것 같다. 자신의 결혼식이 예정되었던 날에 형의 장례식이 거행된다. 

작가는 대학을 졸업한 후에 뉴욕 한복판의 <뉴요커>에서 유망한 사회인으로 생활을 했다. 그러나 그의 삶은 형의 죽음과 함께 무너졌다. 그 비극의 끝에서 그가 찾은 제 2의 인생은 메트로폴리탄의 경비원으로 매일 매일 다른 전시실을 찾아 다니면서 최소 8시간씩 그곳을 경비하는 일이었다. 메트로폴리탄은 뉴욕에 위치한 고대 유물과 건축물에서 현대의 거장의 예술작품이 전시된 곳이다. 규모가 어마어마해서 며칠에 걸쳐서 관람을 해야 할 정도이다. 

작가는 2008년에 메트로폴리탄 경비원으로 일하기 시작하여 퇴직할  때까지의 10년간의 이야기를 이 책에 담아 놓았다. 그의 슬픔은 아마도 이 세상에서 가장 아름다운 공간에서 경비원이라는 단순 작업을 해야 하는 일로 치유가 된 것이 아닐까 하는 생각을 한다.
특히, '브링리'는 메트로폴리탄 미술관 전시실의 이곳 저곳의 전시품에 대한 이야기를 풀어 나간다. 오래전에 방문했던 미술관이기는 하지만 그때 전시실의 유물, 예술품을 보면서 놀라움을 느꼈던 그 곳의 전시품들을 봤을 때의 환희에 가까웠던 놀라움이 이 책을 읽으면서 살아난다. 
특히, 흥미로운 부분은 전시품 중에 1080년 작품인 '곽희'의 '비단에 수묵'에 대한 이야기가 흥미롭다. 미국인이 보는 한국 작가의 수묵화, 풍경화 속에 씌여진 글까지 설명을 해 준다. 

작가는 10년 간의 메트로폴리탄 미술관의 경비원을 끝내고 지금은 뉴욕도보 여행 가이드로 활동을 하고 있으며, 비정기적으로 메트로폴리탄 미술관 투어를 진행하기도 한다고 한다.그 어떤 도슨트 보다 멋진 도슨트가 아닐까 하는 생각을 한다. 10년간의 힘겨운 상실감에서 벗어날 수 있게 해 준 메트로폴리탄 미술관, 10년이란 긴 세월을 메트로폴리탄 미술관 전시품을 보면서 익힌 전문적 지식들이 있기 때문이다. 

이 책을 읽으면서 작가의 상실감을 극복하는 그런 이야기 보다는 전시실의 유물과 거장의 작품들에 대한 이야기가 더 마음에 와닿는다. 책에 소개된 전시품에 대한 정보는 메트로폴리탄 미술관 홈페이지에서 찾아 볼 수 있다. 전시품 각각에 부여된 취득번호를 활용하면 된다. 
작가는 메트로폴리탄 미술관의 작품 중에 가장 좋아하는 그림은 '프라 안젤리코'의 <십자가에 못박힌 예수>라고 말한다.

<사진 : Daum 검색>

아들, 조카와 함께 갔던 메트로폴리탄 미술관의 기억과 추억이 살아나는 책이다. 

<데미안> 자유를 향한 꿈, 비상의 꿈

데미안 - 완역 ㅣ 생각하는 힘 : 진형준 교수의 세계문학컬렉션 81
헤르만 헤세 지음, 진형준 옮김 / 살림 / 2022년 12월

헤르만 헤세(1877~1962)의 작가 소개는 다른 책에서 많이 했기에 여기에서는 생략한다.
작가의 소설 중에서 청소년기에 많이 읽는 소설이 1906년에 발표한 <수레바퀴 아래서>, 1919년에 발표한 <데미안>이 있다. 
<수레바퀴 아래서>는 여러 번 읽었지만 <데미안>은 학창시절에 읽은 후에 이번에 다시 읽게 된 책이다.
<데미안>하면 회자되는 가장 유명한 구절은 "새는 알을 깨고 나오기 위해 싸운다." 인데 그 의미는 알 속에 갇혀 있던 존재에서 하늘을 나는 존재로 새롭게 탄생하는 것이라는 의미가 있다.

이 소설을 성장소설로 보면 어린 아이가 정상적인 어른의 세계, 규범적인 세계로 진입하는과정을 그렸기 때문이다.또한 <데미안>을 교양소설로 보는 것은 한 개인이 자기 자신만의 이미지를, 자기 자신만의 고유한 의미를 지닌 인간으로서 하나의 인격체를 형성해 가는 과정을 그렸기 때문이다. 

주인공인 싱클레어가 어른의 되기 위해서 거쳐 오는 과정은 험난하고 굴곡이 많다. 유복한 가정에서 태어났지만 10살이라는 어린 나이에 프란츠 크로머의 협박(?)에 전전긍긍하는 모습이 안스럽다.
다행히 뭔가 초연해 보이면서도 도전적인 싱클레어에게는 우월적 인물로 보이는 데미안을 만남으로써 변화하는 삶의 모습들. 
그렇지만 싱클레어의 기숙학교에서의 생활도 녹녹치는 않다. 편안하고 쉬운 길도 있지만 그가 지나가는 삶의 길들은 평화롭지가 않다. 
싱클레어의 족적을 따라가다 보면 "인간이라면 누구나 품을 수 밖에 없는 질문에 대한" 깨달음을 얻을 수 있다. 단순히 성장하는 삶이 아닌 탈바꿈하는 삶을 통해 싱클레어는 다른 세상을 살아가는 것이다.그러나, 싱클레어의 삶은 너무도 힘겹기에 자연스럽게 흘러가는 삶을 사는 것을 택하고 싶다. 

<그늘까지도 인생이니까> 박용만 회장의 이야기

그늘까지도 인생이니까 - 기업인 박용만의 뼈와 살이 된 이야기들
박용만 지음 / 마음산책 / 2021년 2월

" 철저하게 외로워야 아름다운 사진도 되고 솔직한 글도 된다고 해야 하나?" (p. 9)
이 책의 저자인 '박용만'은 대한상공회의소 회장을 지냈고, 두산그룹 회장을 역임했다. 그는책  '자서전은 아니고 자신의 생각을 글로 옮겨 즐기자는 생각에서 써 내려간 책'  이라고 말한다.
이 책을 쓸 당시에는 상공회의소 회장 임기가 거의 끝날 무렵이었다. 대부분의 재계 회장들의 저서가 다른 사람의 손을 빌린 경우가 많으나 이 책은 박용만 회장이 직접 쓴 책이다.
내가 이 책을 읽게 된 계기는 우연히 박용만 회장의 인터뷰 내용을 접하게 됐다. 대기업 회장이 급식소에서 채소를 썰고 음식을 만들고 그렇게 만든 도시락을 직접 노인들에게 전하는 모습을 보면서 감동을 받았기 때문이다. 
일주일에 몇 번은 급식소에서 주방일을 돕는 것이 아니라 직접 주방일을 한다. 그는 이 일을 시작할 때에도 그늘에 있는 사람들을 돕기 위해서 하는 일인데, 자신이 직접 일을 하고 배달을 하면서 도시락을 받는 분들과 직접적인 접점을 갖는다.  자신의 손으로 하지 않으면 담장 너머로 먹을 것을 던져 주는 행위와 다를 바가 없다는 말을 한다.
공감이 가는 이야기이다.

그는 글쓰기와 사진찍기를 좋아한다. 골목 골목을 누비며 사진을 찍는다. 책 속에는 사진을 찍는 그의 모습이 몇 장 담겨 있다.그의 약력을 찾아 보면 맡아서 일을 했던 국내외 직함들이 길게 쓰여져 있다. 그동안 학업을 마치고 은행에 취업을 한 이후에 두산그룹에서 맡아서 했던 일들에 대한 이야기도 담겨 있다. 해외 출장 중의 이야기, 기업 인수 과정에서 있었던 이야기, 신입사원들과 나눈 이야기 등 다양한 이야기가 눈길을 끈다. 

<젊은 베르테르의 슬픔> 괴테의 자전적 소설

초판본 젊은 베르테르의 슬픔 - 1774년 오리지널 초판본 표지디자인 ㅣ 더스토리 초판본 시리즈
요한 볼프강 폰 괴테 지음, 허승진 옮김 / 더스토리 / 2024년 5월

'요한 볼프강 폰 괴테'는 1749년에 프랑크푸르트에서 출생했다. 아버지는 법학을 공부한 황실 고문관이었는데, 원칙적이고 근엄했다. 어머니는 프랑크 푸르트 시장의 딸로 쾌활하고 감성적이었다. 
괴테는 어린시절 유복한 생활을 하면서 문학과 예술을 접하게 된다. 일찍부터 문학신동으로 알려지기도 했다. 
그는 법학을 전공하고 20대 초반에는 변호사로 일했다. 
그의 대표작인 <젊은 베르테르의 슬픔>은 25살에 14주만에 완성한 작품이다. 이 작품은 주인공과 괴테 자신의 체험과 관련된 사실들 그리고 괴테와 관련된 인물들과 일치하는 인물들이 등장하게 된다. 그래서 이 소설을 괴테의 자전적 소설이라고 말한다. 괴테는 <젊은 베르테르의 슬픔>으로 전세계적인 명성을 날리게 된다.
또한, 이 소설은 독일 문학의 '슈투트 운트드랑(질풍노도)'운동을 보여주는 작품이다. 
소설은 베르테르가 친구 빌헬름에게 자신의 심경을 토로하는 고백 형식의 독백으로 이루어진 서간 소설의 형태를 갖추고 있다. 서간문이라고 하기는 하지만 베르테르가 빌헬름에게 쓰는 편지이나 빌헬름의 답장은 없다. 
또한 편지에는 날짜가 기록되어 있다. 베르테르의 사망 후에는 그가 로테에게 마지막으로 보내려고 쓴 편지 몇 통, 자신의 심경을 써놓은 기록 등도 함께 담겨 있다.
베르테르는 잠시 고향에 왔다가 연회에 참석하게 되는데, 그곳에서 로테를 만나게 된다. 아름다운 그녀에게 끌리게 되는데, 로테는 이미 약혼을 한 상태였다. 로테 역시 약혼자인 알베르트 보다는 베르테르와의 교감이 더 잘 맞는다는 것을 느끼게 되는데....
베르테르는 로테를 떠나게 되고, 그들의 결혼 소식을 접하게 된다. 여러 면에서 사회적인 적응도 힘들게 되면서 다니던 직장에 사표를 내고 이곳 저곳을 방황하다가 다시 로테가 있는 곳으로 오게 된다. 
알베르트가 로테와 베르테르에 만남에 대해서 부정적인 생각을 말하게 되면서 로테 역시 베르테르를 멀리하고자 한다. 마지막으로 로테를 찾아 간 날에 베르테르는 심한 모욕감과 자신의 행동에 대한 괴로움에 힘들어 하다가 생을 마감하려는 준비를 한다. 
먼길을 떠난다는 이유로 하인을 시켜 알베르트에게 총을 빌려 오게 하는데, 그 총을 건네 주는 로테는 베르테르의 죽음을 감지하게 된다.
그리고 베르테르는 깊은 밤에 자살을 한다.
이 소설이 발표된 후에 '베르테르 신드롬'으로 '파란 연미복에 노란 조끼'를 입은 수 천 명의 청년들의 모습, 2천 건이 넘는 모방 자살 등이 있었다.
요즘도 유명인의 자살 후에 모방 자살이 이어지는 것을 '베르테르 신드롬'이라 한다. 
이 소설은 고등학생 시절에 읽었는데, 그때의 감상은 생각나지 않는다. 오랜 후에 다시 읽으면서 느낀 것은 이 소설이 발표된 1774년에는 많은 젊은이들에게 신드롬을 일으켰을지 모르겠으나,
지금의 감상은 사회에 적응하지 못하고 자신의 좁은 생각에 안주하는 무기력한 젊은이의 모습이 안타깝다. 로테를 향한 열정은 순수하고 아름답다고 할 수도 있지만, AI 시대인 현재의 젊은이들에게는 무모하게 느껴지지 않을까 하는 생각도 든다.
당시의 사회 분위기와는 너무도 동떨어진 생각을 갖게 되는 것은 아마도 세월이 너무도 많이 흘렀고, 생각도 많이 변했음을 느끼게 해 준다.
그러나, 마지막 베르테르의 독백과도 같은 로테를 향한 마음과 편지들은 안타까움을 느끼게 하지만, 지금의 젊은이들이라면 구차하게 주저리 주저리 이런 편지 조차 쓰지 않을 것이라는 생각이 든다.
쿨(?)하게 카톡 한 통으로 이별을 전하는 그런 사회가 됐으니, 아니 지금도 이런 애잔한 사랑은 분명 존재한다.
<젊은 베르테르의 슬픔>을 좋아했던 인물로 롯데 창업주 신격호 회장이 거론되기도 한다. 우연히 알게 된 기사가 있어서 공유하기로 한다. 

2024년 9월에 이런 기사가 있다.

신격호가 사랑한 베르테르의 정열, 가든으로 재탄생

" 베르테르 가든은 약 1000㎡(약 300평) 규모의 공간을 정원으로, 특히 올해는 괴테의 소설 '젊은 베르테르의 슬픔' 출간 250주년(1774년 9월 29일)을 기념해 과거와 현재가 어우러진 특별한 분위기를 연출했다. 젊은 베르테르의 슬픔은 롯데의 고(故) 신격호 창업주가 가장 좋아했던 작품이다. 신격호 창업주는 젊은 베르테르의 슬픔의 '샤롯데'처럼 만인에게 사랑받는 기업이 되길 바라는 마음으로 '롯데'라는 사명을 지었다.
가든 입구에는 유럽의 고전적 양식에서 영감을 받아 현대적으로 재해석한 4m 높이의 '시그니처 파빌리온'을 설치해 다양한 시각적 경험을 제공하고, 기존 교목(산수유)과 구조물 주변부에 수목등이 조화를 이루어 신비롭고 몽환적인 분위기를 연출한다. (...)   '공존', '치유', '사랑'을 상징하는 세 마리의 몬스터(씨디, 블리, 플러피) 포토존이 고객을 맞이하고, 야간에는 다채로운 조명 연출로 새로운 볼거리를 선사한다.
서규하 롯데물산 마케팅팀장은 "베르테르 가든은 괴테의 문학과 아름다운 꽃이 어우러진 낭만적인 공간"이라며 "가을의 문턱 롯데월드타워에서 소중한 분들과 행복한 시간을 보내시길 바란다"고 말했다. "

<그래픽 노블 모비 딕> 운명에 도전하는 인간을 상징적으로 그린 모비 딕

그래픽노블 모비 딕 - 허먼 멜빌
크리스토프 샤부테 각색.그림, 이현희 옮김, 허먼 멜빌 원작 / 문학동네 / 2019년 8월

모비 딕은 1851년에 '허먼 멜빌'이 쓴 소설이다. 1819년 뉴욕에서 출생했다. 무역상이던 아버지의 영향으로 풍요로운 어린 시절을 보냈다. 13세에 집안이 어려워지면서 학업을 중단하고 은행, 상점의 심부름, 농장일 등을 하다가 20세에 상선의 선원이 된다. 22세에는 포경선을 타게 되는데, 이런 경험이 <모비 딕>의 소재가 된다.
이후에도 포경선 선원과 미국 해군으로 5년 간 남태평양을 돌아 다닌다. 

<모비 딕>은 내용이 방대해서 거의 1,000쪽이 넘는다. 이번에 우선 '크리스코프 샤부테'가 각색하고 그림을 그린 <그래픽노불 모비 딕>을 먼저 읽고 <모비 딕>을 읽으려고 한다. 
이 책은 '원작의 사색과 성찰의 여백을 시각적으로 생생하게 구현하다' (책 소개글 중에서)라는 평을 받고 있다. 1,000 페이지가 넘는 원작소설을 250여 페이지의 분량의 그래픽노블로 각색하기 위해서 '샤부테'는 원작에 나오는 포경업에 대한 백과사전적 묘사는 생략하고 인물들의 심리, 인간관계, 극적 상황들을 부각시켰다. 

이 작품의  출판사 책소개 글을 소개한다.
"수풀이 우거진 드넓은 초원. 단출한 짐 가방 하나를 든 남자가 초원 위를 한참 동안 걸어나간다. 그는 분명 어디론가 향하고 있다. 다시 초원이 드넓게 펼쳐진 적막한 화면. 이내 갈매기 한두 마리가 화면에 나타나기 시작한다. 초원을 걷던 그 남자는 바다에 가까워진 것이리라. 그래픽노블 『모비 딕』은 이렇게 시작된다(본문 5~8쪽).

크리스토프 샤부테는 원작소설의 제1장과 2장을 전체 네 페이지, 열세 컷의 화면 속에 연출해냈다. 강렬한 대비를 이루는 검은 초원과 하얀 하늘 위로 한 사람의 고독하고 검은 실루엣만이, 이따금 갈매기 몇 마리만이 등장할 뿐 아무런 서술도 대화도 없다. 그러나 예민한 독자가 행간을 읽어내듯 적막한 그림을 하나하나 읽어갈수록, 오랜 시간 바다와 항구를 찾아 홀로 먼길을 떠나온 사람의 고독은 더욱 진하게 전달된다.

다음 장면도 마찬가지다. 샤부테는 원작의 “살을 에는 듯이 춥고 쓸쓸한” “12월의 어느 토요일 밤” “황량한 거리”를 눈이 내리는 거리 풍경으로, 말없이 그 거리를 혼자 걷는 인물의 쓸쓸한 눈빛으로 표현했다. 초원을 걷던 이슈미얼이 마침내 묵어갈 여인숙을 찾아 방을 구하는 장면에서야 말풍선이 처음 등장한다. 이 밖에도 작품 전반에서 말풍선을 생략하고 그림만으로 집중력 있게 구성한 장면이 자주 등장한다. 샤부테는 멜빌 원작의 주요 문장을 포함해 내용을 파악하는 데 꼭 필요한 대사만을 입혔다. 샤부테의 작품 속 그림은 단순히 글을 보조하기 위한 수단이 아니라, 주체적으로 읽어야 할 대상이다. (...)
크리스토프 샤부테는 [르몽드]와의 인터뷰에서 “우리는 모두 일정 부분 에이해브 선장이다”라고 말하며, 강인하고 광적이면서도 늙고 유약하며 두려움에 사로잡힌 인물로서 에이해브를 그리고 싶었다고, 그리하여 연민을 불러일으키는 인간적인 인물로 표현하고 싶었다고 덧붙였다. 샤부테의 『모비 딕』에는 인물들의 얼굴이, 특히 인간의 감정을 가장 잘 드러내는 창으로서 인물들의 눈이 크게 클로즈업된 장면들이 많이 등장한다. 때로는 광기에, 때로는 두려움에 사로잡힌 인물들의 눈빛을 담은 단 한 컷의 그림을 통해 작가는 문장으로서만 표현해낼 수 없는 독특한 심상을 자아낸다. " (책 소개글 중에서)

머리가 흰 고래에게 한쪽 다리를 잃은 포경선 선장은 복수를 위하여 모비 딕(고래)을 죽이기 위해서 전세계를 쫒아 다닌다. 에이 해브 선장은 포경선인 피쿼드 호에 타고 있는 선원들의 안전 보다는 고래를 향한 복수심에 불타서 광기에 가까운 집착을 보인다. 모비 딕을 향한 분노와 복수심은 모든 선원들을 죽음으로 내몰게 되고 자신도 죽게 된다.
" 마귀에 씐 집착, 사탄 같은 광기"

포경선에 타고 있던 선원 중에 유일한 생존자인 이슈멜이 고래와의 목숨을 건 싸움을 회상하는 형식으로 이야기는 전개된다. 모비 딕은 거대하고 횡포한 흰 고래로 '신의 의지와 절대적 존재'를 상징한다. 모비 딕은 욕망의 벽, 넘을 수 없는 절대적 한계를 의미한다. 

또한 '흰'색은 순수함의 상징이자 두려움과 공허함의 상징이기도 하다.작가는 이 소설은 시적이면서 철학적이다. 인간의 존재에 대한 근원적 질문을 한다. 존재의 양면성과 인간의 한계를 이야기한다.