<희망하고 소원하고 꿈을 꾸며> 희망의 도서관 건립을 위한 재능기부로 엮은 책

희망하고 소원하고 꿈을 꾸며 ㅣ 새로고침 (책콩 청소년)
캐런 헤스.존 그린 외 지음, 천미나 옮김 / 책과콩나무 / 2013년 12월

" 소원를 말해 봐 ♬ "

우리는 누구나 꼭 이루어졌으면 하는 소원을 가지고 있다. 그런 소원이 너무도 절실하게 느껴지는 사람들이 있으니, 아프리카 차드 동부에 위치한 다르푸르 난민들이다. 이곳은 사막화로 방목지와 물이 부족해진 북부의 아랍 유목민들이 다르푸르로 몰려 들면서 인종집단 대량학살이 이루어진다. 2003년부터 다르푸르에서는 30만명의 학살 당했고, 250만명이 고향을 떠났다.

다르푸르의 어린이들은 난민의 2/3를 차지하는데, 이들은 자신들이 살던 마을이 불에 타고, 가족들이 학살되는 장면을 목격했다.

이 얼마나 가슴 아픈 이야기인가. 그런데, 다르푸프 난민촌 내에 도서관 건립을 도와주는 아름다운 손길이 있다.

그를 위해서 세계적으로 유명한 작가들이 재능기부를 하여 한 권의 작품 모음집을 엮은 책이 <희망하고 소원하고 꿈을 꾸며>이다. 희망~~ 소원~~ 꿈~~ 부디 다르푸르 난민 어린이들에게 이 세 단어가 현실이 되었으면 하는 생각을 가지고 이 책을 읽어 내려갔다. 이 책은 '소원'을 주제로 한 다양한 내용의 글들이 담겨 있다. 글의 양식도 단편소설, 시, 그래픽 노블에 이르기까지 다양하다. 그래서 한 권의 책에서 유쾌한 이야기, 판타지, 감명깊은 이야기 등을 읽을 수 있다.

 

<바비박스>은 오렌지 상자에 아이가 담겨서 물에 떠내려 온다. 이를 발견한 이가 영유아 및 어린이 보호소에 보내게 되고, 이 아이는 농부에게 건네져서 노예처럼 일만하게 된다. 드디어 자유를 찾아 탈출을 하나, 서커스단에 들어가게 되고 이곳에서 사자 사육을 한다. 자칫하면 사자의 밥이 될 수 있는 상황에서 아이는 어느 부부의 양자로 들어가서 따뜻한 환경에서 살게 된다는 이야기이니, 이 아이의 소원이 이루어진 것이 아닐까.

<위태로운 소원>은 친구들과 함께 놀기 보다는 혼자 있고 싶어 하는 펄은 친구들에 의해서 61층 지붕 건물 꼭대기 층에 갇히게 된다. 펄이 항상 소원하던 혼자 스스로 생각하고 상상할 수 있는 여유로운 삶이 이루어지기는 했지만, 그 추운 61층 꼭대기에서 그의 존재를 잠깐 잊고 있는 사람들에게 발견되기란 그리 쉬운 일이 아니니.... 그래서 이야기는 해피엔딩.

<모퉁이를 돌면 무슨 일이 기다리고 있을까>는 오래전 펜팔의 기억을 떠올리게 된다. 제솝 선생님의 이메일로 맺어지게 되는 앨리스와 제니퍼 해리스의 편지 왕래. 처음에는 컴퓨터로 인하여 손편지가 잊혀지고 있다는 것에 착안해서 선생님이 맺어준 인연이지만 서로 다른 환경에 살고 있는 둘이 서로를 알아갈 수 있는 기회가 생기게 된다.

이 단편소설은 잊혀져 가는 손편지에 대한 향수를 느끼게 해준다. 이메일, 카톡으로 아주 짧은 글로 서로의 마음을 전하지만, 한 번쯤 누군가에게 손편지를 써 보면 어떨까 하는 생각을 갖게 된다.

<나는 항상 죽고 있다>는 동화와 판타지의 연결이라고 할 수 있는 재미있는 이야기이다. 마치 요즘 인기리에 방영되는 <별에서 온 그대>처럼. 항상 12살 몸으로 살아가는 어린이. 어린이는 한 육체에서 다른 육체로 이동한다. 이렇게 새로운 삶에 적응하면서 살아가지만 그 삶은 1년을 넘지 못하고 자신의 육체의 어린이가 죽으면 다른 어린이의 육체로 들어간다.

1년전에 넬의 몸에 들어 왔던 나는 동화 속의 성냥팔이 소녀가 그날 밤 죽을 운명임을 알게 된다. 자신이 넬이 그날 밤 죽으면서 다른 사람의 육체로 들어가야 하지만 나는 성냥팔이가 되어 죽고, 대신 성냥팔이를 넬의 육체로 들어 보낸다.

우리가 익히 알고 있는 성냥팔이 소녀와 거듭 죽는 아이의 이야기가 교묘하게 매치된다.

이런 다양한 형식의 다양한 내용의 이야기를 읽으면서 소원에 대해서 생각해 본다.

<보호론자>에서 제니는 "그냥 소원만 빌어서는 아무 일도 일어나지 않는다" (p.109)고 말한다. <위태로운 소원>에서는 자신이 바라던 소원이 이루어지기는 하되 그것이 위태롭게 이루어질 수 있음을 말해 준다.

  

<소원을 빌 때는 신중하게>에서는 "소원은 엉뚱한 결과를 낳을 수도 있다"(p. 302)고 말한다.

" 당신이 덫으로 요정을 잡았거나, 마법의 물고기를 잡았다고 생각해 봐요. 욕심과 야망, 그리고 욕망을 조심하세요. 만약 원하는 건 뭐든지 들어주겠다고 속삭인다면 그냥 풀어 주세요. 소원은 엉뚱한 결과를 낳을 수 있으니까요. (p. 302)

이 책의 내용 중에 다르푸르의 이야기는 찾아 볼 수 없지만, 다르푸르 어린이들 만큼 간절한 소원을 가진 어린이들은 없을 것이다. 마음의 상처를 입은 어린이들에게 희망을 가져다 주는 도서관 건립을 위한 재능기부로 엮은 책이기에 그 의미가 더 크다고 생각된다.

 

 

<이카루스 이야기> 자발적인 도전으로 상황을 바꾸는 아티스트가 되라

이카루스 이야기
세스 고딘 지음, 박세연 옮김 / 한국경제신문 / 2014년 1월

그리스 신화 속의 이카루스는 흔히 자만의 희생자로 이야기되곤 한다. 그렇다면 이카루스 이야기를 먼저 살펴 보도록 하자.

이카루스의 아버지인 다이달로스는 그리스 신화 속에서는 최고의 건축가이자 발명자이다. 손재주가 뛰어났는데, 미노스 왕에게 의탁하던 시절에는 반인반우의 미노타우로스를 가두기 위해 미로를 만들기도 했다. 그런데 다이달로스는 미노스 왕의 뜻을 거슬렸다는 이유로 아들 이카루스와 함께 미로 속에 갇힌다.

미로에서 탈출하기 위해서 자신과 아들의 몸에 깃털과 밀랍으로 만든 날개를 단다. 그리고 날아 오르기 전에 아들에게 당부의 말을 한다. 태양에 너무 가까이 가지 말라고. 그러나 이카루스는 마법에 도취되어서 하늘로 높이 날다가 태양에 밀랍 날개가 녹앗 이카리아 해에 떨어져 죽게 된다.

그런데, 다이달로스는 아들에게 높이 날지 말라는 말만 당부한 것은 아니다. 너무 낮게 날면 바다에 날개가 젖어서 물에 빠지게 된다는 말도 하였다.

신화는 우리 인간이 신 또는 전설적인 존재의 옷을 걸치고 인간적인 행동을 하는 이야기이다. 그래서 신화는 신들의 이야기이지만 결과적으로는 인간들의 거울이자 우리들이 걸어가는 길을 말해주는 것이다.

그런데 우리사회는 미지에 대한 동경이나 인간의 욕망을  '이카루스의 날개'라고 폄하하고 있다. 이카루스 신화에서 다이달로스가 '너무 높이 날지 말아라'고 한 말에 촛점을 맞추고, '너무 낮게 날지 말아라'는 말을 의도적으로 무시해 버린다.

자신의 욕망을 따라 높이 날아간 이카루스의 자만에만 촛점을 맞춘다. 그러면서 자신의 존재를 드러내지 말고 낮게 날아야 한다는 이카루스 신화의 속임수를 일깨워준다. 이는 산업사회의 7가지 죄악 중의 하나인 겸손이며 우리들이 안전지대라고 생각하는 것이다.

<이카루스 이야기>는 바로 이런 문제점에서 출발한다. 이제 제품을 생산함으로써 부를 쌓아가던 산업사회는 저물고 연결 경제의 시대가 시작되었다.

연결경제 시대란 연결과 관계라는 완전히 새로운 것에서 가치가 창출되는 사회이다. 즉, 네트워크를 바탕으로 하는 경제사회를 말란다. 본성에 충실할 때 잘 할 수 있는 일들이 가치를 인정받는 시대가 된 것이다.

연결경제 시대에는 산업사회의 의식구조를 가지고는 살아 남을 수가 없다. 불확실한 미래를 향해 나아가기 위해서는 확실한 시스템에서 나와야 한다. 산업사회의 안전지대에 안주하여서는 안된다.

자발적인 도전으로 상황을 바꾸는 사람이 연결 경제시대에는 필요하다.

" 이제 세상을 계산하지 않고, 눈치보지 않고, 자신의 길에 열중하는 아티스트들이 주도한다. " (p. 23)

이 책에서는 아티스트적인 자세의 필요성을 강조한다. 그런데, 우리는 지금까지 아트, 아티스트라고 하면 예술 작품이나 예술가를 생각해 왔는데, 이 책의 저자가 말하는 아트, 아티스트는 직업과 관계없이 가치를 만들어 내고, 새로운 것을 창조하고 상황에 도전하는 능력을 갖춘 사람을 의미한다.

그러니, 스티브 잡스도, 헨리 포드도, 마틴 루터 킹도 아티스트이다.

아트란, " 새로운 틀을 구축하고, 사람과 아이디러을 연결하고, 정해진 규칙없이 시도하는 것"  (p. 33)

" 아티스트란 기존 질서에 도전하는 용기와 통찰력, 창조성과 결단력을 갖춘 사람이다. " (p. 33)

이런 의미에서 본다면 우리들에게 어떤 일을 할 때에 지도란 필요하지 않다. 정답을 찾는 일도 아트의 적이라고 할 수 있다.

이카루스 신화를 바탕으로 생각할 때에 높이 난다는 것은 인간이 신과 같은 존재로 높아지려는 욕망이라 생각하여 자만이라고 비난을 했다. 이건 사회생활을 할 때에도 적용되어서 자만심을 가진 사람들은 남들과 어울릴 수 없었다. 그러나 이제는 아티스트의 시선으로 세상을 바라보아야 한다. 실패할까봐 두려워하기 보다는 그런 두려움을 떨쳐 버리고 용기와 도전의식을 가지고 태양에 더 가까이 날아 오르려는 의지를 가져야 한다.

아트란 사람들을 깜짝 놀라게 만드는 것을 의미하기에 우리는 아티스트가 되어야 한다.

" 아트는 우리 자신이자 욕망이며 결과물이 아니라 여정이다. 앞으로 우리가 해야 할 일은 혼신을 다해 바칠 그 여정을 발견하는 것이다. " (p. 261)

이 책의 저자인 '세스 고딘'은 우리가 왜 아트를 해야하는가를,

왜 도전을 해야만 하는가를, 왜 그냥 기다려서는 안되는가를 자세하게 알려준다. 우리들이 하고 있는 일들을 지금까지는 다른 시각으로 바라보고 접근 할 수 있어야 진정한 아티스트가 될 수 있다.

<완전감동입니다> 알라딘 직원들이 고객님께 새해 인사를 드립니다.

알라딘과 1528일 동안 함께 해주신 ♡♡♡ 고객님께
알라딘 직원들이 새해 인사를 드립니다!

지금 이메일을 보니 이런 메일이 도착해 있습니다. 알라딘 직원이 보내는 새해인사입니다.

저는 그동안 인터넷 서점 알라딘을 하루도 빠짐없이 드나들었지만, 언제 가입을 했는지 모르고 있었습니다.

저와 알라딘의 인연이 오늘로 1528일이라고 합니다.

4년이 조금 넘은 기간동안 저에게 좋은 책들에 관한 많은 정보를 제공해 주었다는 생각이 듭니다.

정말 감사합니다. 앞으로도 좋은 인연이 계속되기를 바랍니다.

그리고 알라딘의 무궁한 발전을 기원합니다. 

<어느날 인도>인도여행 에세이

어느날 인도 - 아무도 없는 그러나 누구나 있는 인도 잡화점
이상혁 지음 / 상상출판 / 2014년 1월

인도 여행을 다녀온 여행자들이 가장 많이 남기는 말이 힐링 일 것이다. 어수선하고 무질서하고 빈곤하고 알면서 속임수에 당하는 일이 허다하지만 그곳에 갔다 오면 마음 속에 있던 아픔들이 치유된다는 말을 한다.

그래서 인도를 꼭 여행해 보라는 당부를 남기기도 한다. 그러나 나는 인도 여행을 꿈꾸지 않는다. 그런 것들에 부대끼면서 여행을 하고 싶은 마음이 없기 때문이다.

나에게 여행은 새로운 세상과의 만남이지만 그 바탕에는 최소한의 편안함은 있어야 한다고 생각한다.

" 소음과 소똥과 흙탕물에 익숙해져야 한다. 더러움과 먼지에 익숙해져야 한다. 사기에 익숙해져야 한다. 눈 맑은 아이들의 집요한 구걸에 익숙해져야 한다. " (p. 38)

이 책의 저자인 이상혁은 홍보, 기획, 편집 등 다양한 분야에서 일을 하였으며, 유럽을 비곳한 러시아, 캐나다, 중국 등을 배냥여행을 했는데, 그 여행들은 무계획적인 여행이었다.

그렇다면 이 책에서의 여행지인 인도도 역시 그런 여행 스타일로 다녀온 여행일 것이다.

이 책은 이상혁 외에도 naive artist 인 J와 디자인, 일러스트, 애니메이션 분야에서 활동하는 S가 함께 한다.

그래서 이 책은 인도 여행 에세이에서 볼 수 없었던 강렬한 사진들과 인도인들의 사진, 일러스트 그리고 글이 함께 담겨 있다.

저자는 인도 여행을,  " 기대와 공포가, 설렘과 실망이 공존하는 생성의 공간, 돌아왔을 때 뭔가가 변했다는 감각만이 존재하더라 " (프롤로그 중에서)라고 표현한다.

그들은 다른 여행자들과 같은 시선으로 바라보기도 하지만, 다양한 분야에서 활동하는 사람들답게 다양한 시선으로 바라보고 그 이야기들을 독자들에게 소개해 준다.

그래서 인도 여행의 주제는 8가지로 나누어진다.

첫 번째 잡화 꾸러미 : 리듬, 두 번째 잡화 꾸러미 : 거리, 세 번째 잡화 꾸러미 : 공존, 네 번째 잡화 꾸러미 : 경계, 다섯 번째 잡화 꾸러미 : 소란, 여섯 번째 잡화 꾸러미 : 이색, 일곱 번째 잡화 꾸러미 : 명멸, 여덟 번째 잡화 꾸러미 : 얼굴로 나뉘어 진다.

그러니 이 책은  '아무도 없는

                   그러나 누구나 있는 인도 잡화점'에 관한 기록이다.

 

사진은 강렬하면서도 감각적이다. 그래서 다양한 인도의 모습을 만날 수 있다.   

" 사소한 「것」들은 눈물겨워

유치한 「것」들은 그래도 순수한 구석이 있을거야.

더러운 「것」들은 각자의 사정이 있을테고,

못난 「것」들도 다만 길을 잘못 들었겠지.

존중받지 못하는 「것」들이 존중받는 「것」들과

어깨를 나란히 했으면.

'무용한' 발굴을 통해 '무용한' 이란 말이 닿아 없어질 때까지

우리는 사라지는 「것」들을 찾아 복원해 낼 거야 " (책 속에서)

인도에서 하루에 400 마리는 족히 볼 수 있다는 길거리 개의 이야기를 읽을 때는 사랑받는 우리들의 개와 너무도 비교되어서 슬프기까지 한다.

인도인들이 소를 바라보는 시각도 예전 같지는 않은 듯하고...

여행길에 만난 사람들의 이야기, 인도에서만 볼 수 있는 풍경.

인도의 여행 이야기는 아름답기 보다는 슬프다. 그리고 삶과 죽음이 공존하는 그곳이 외경(外景)스럽게 느껴진다.

<이외수 김태원의 청춘을 위하여> 청춘에게 보내는 따뜻한 위로

이외수 김태원의 청춘을 위하여!
최경 지음 / 미르북컴퍼니 / 2014년 1월

청춘! 이는 듣기만 하여도 가슴이 설레는 말이다.

청춘! 너의 두 손을 가슴에 대고, 물방아 같은 심장의 고동을 들어 보라.

청춘의 피는 끓는다.

끓는 피에 뛰노는 심장은 거선(巨船)의 기관(汽罐)같이 힘있다.

이것이다. 인류의 역사를 꾸며 내려온 동력은 바로 이것이다.

이성(理性)은 투명하되 얼음과 같으며, 지혜는 날카로우나 갑 속에 든 칼이다.

청춘의 끓는 피가 아니더면, 인간이 얼마나 쓸쓸하랴?

얼음에 싸인 만물(萬物)은 죽음이 있을 뿐이다.   (민태원의 '청춘예찬' 중에서)

학창시절 교과서를 통해서 배웠던 '민태원'의 청춘예찬은 지금까지도 그 중의 몇 문장은 외월 수 있을 정도로 내 가슴에 강렬하게 그리고 아름답게 다가왔다.

그러나 인생에 있어서 가장 아름다워야 할 시절이고, 가장 희망에 찬 시절인 청춘은 그 시절을 겪고 있는 당사자들에게는 그리 녹록하지가 않다. 안개 속 처럼 뿌옇게 다가오는 미래에 대한 두려움과 불안감이 상존한다. 그래서 청춘들은 항상 그들에게 힘이 되어 줄 수 있는 멘토를 찾게 된다.

SBS 스페셜 <청춘을 위하여>에서는 청춘들의 아픔과 불안을 해소해 줄 수 있는 두 사람의 멘토로 이외수와 김태원을 찾아 냈다. 그 이야기는 방송으로 나갔고, 그 내용을 단행본으로 엮은 책이 <이외수 김태원의 청춘을 위하여>이다.

이외수와 김태원의 조합을 어떻게 생각하는가? 얼핏 생각하면 두 사람의 개성이 뚜렷하여 잘 어울리지 않을 것 같다는 생각을 가질 수도 있지만, 그들은 외모에서 풍기는 이미지부터가 쌍둥이처럼  닮아 있다.

소설가와 뮤지션이라는 다른 작업을 하기는 하지만 활동 성향에서는 그리 다르다 할 수 없는 일을 하면서 두 사람은 굴곡 많은 인생을 살아 왔다. 

이외수와 정태원이 청춘들에게 값진 메세지를 전달할 수 있는 것은 두 사람은 이미 청춘의 아픔을 경험했고, 그 과정이 순탄하지 않았기에 그를 통해  많을 것을  깨달을 수 있었다. 이제 그들은 청춘들에게 인생의 멘토로서 희망 메시지를 전달하는 역할을 잘 해 나가고 있으니 두 사람의 삶의 진솔한 이야기를 이 책을 통해서 자세히 들어 보도록 하는 것은 큰 의미가 있을 것이다.

청춘들에게 이외수는 <청춘불패>, <코끼리에게 날개 달아주기>, <절대강자>, <사랑외전>과 같은 단문의 감성 에세이에 익숙하겠지만, 나는 그의 초창기 소설인 <들개>, <벽오금학도> , < 황금비늘>, <괴물>, < 장외인간>등이 사회를 향해 던지는 강한 메시지들을 읽어 왔다.

그는 언제부턴가 소설이 아닌 에세이를 통해서 사회와 소통하고 있다. 짧은 글이지만 한 줄 한 줄에 담긴 의미는 강하기에 많은 사람들이 쉽게 읽고 긍정적인 마음을 얻을 수 있다. 어쩌면 그런 점들이 청춘들에게 한 발자국 다가서게 된 계기가 되었을지도 모르겠다.

또한, 이외수가 청춘들에게 다가가는 방법은 SNS를 통한 소통법이다. '트위터 간달프'라 하는 그는 150만 팔로워와 소통한다. 환갑이 훌쩍 넘은 나이에  연륜이 묻어나는 노련함과 날카로운 점은 감각은 그를 청춘들의 멘토가 되게 하였다.

그렇다면 김태원은 어떠한가?  나를 비롯한 많은 사람들은 김태원을 3~4년 전만 해도 잘 알지 못했다. 그룹 '부활'은 알고 있어도 김태원은 알지 못했다. 이승철은 알고 있어도 김태원은 알지 못했다.

어느날 예능 프로그램을 통해서 사람들 앞에 나온 김태원이 무심히 던지는 말들은 시청자들의 가슴에 와닿았다. 그의 말에는 순수함과 감성이 담겨 있었다. 그래서 차츰 사람들 곁으로 다가온 김태원은 멤버들이 그룹을 떠나도 홀로 부활을 28년간 지킨 부활의 리더이다.  한 때의 시련과 좌절, 그리고 절망의 늪에 빠졌던 그의 숨김없는 이야기는 김태원을 '국민 할배'로 만들어 주었다. 그래서 그의 이야기에 귀를 기울이던 사람들은 그의 음악을 듣게 되고, 부활은 이름처럼 부활하게 되었다.

부활이 가진 빛깔은 김태원이 있었기에 지금까지 전해져 올 수 있었다.

" 이 세상에 '여기까지'라는 단어는 없습니다. 항상 '이제부터' 그리고 '지금부터'만 있을 뿐입니다. " (p. 159)

" 인생이 후렴만 있어요. 1절과 2절에는 후렴이 없어요. 후렴은 그 누구보다도 아름답습니다. 앞으로 살면서도 1절과 2절을 만들어야 합니다. 그 부드러움이 있어야 1절과 2절을 소화해 낼 수 있어요. " (p. 165)

이외수와 김태원의 인연은 오래되었다. 김태원이 1987년 서대문 교도소에 수감되어 있을 당시에 그는 인생에서 최초로 책을 읽게 되는데, 그 책이 이외수의 <벽오금학도>이다.   

솔직히, 이 책을 처음 읽게 되었을 때에 큰 기대는 하지 않았다. 이외수와 김태원이 많은 사람들의 멘토이기에 그를 매개로 하여 쓴 흔하디 흔한 에세이 정도로 생각했다.

그러나 이 책을 읽다 보니 그동안 이외수와 김태원에 대해서 잘 알고 있는 부분들이 많았는데도, 두 사람의 조합이 청춘들에게 뿐만 아니라 많은 사람들에게 희망의 메시지를 전달해 줄 수 있는 인물이라는 것을 새삼 느끼게 되었다.

또한 이외수와 김태원은 그동안 외길 인생을 걸어온 개성이 뚜렷한 작가와 뮤지션이다. 세상에 알리고 싶지 않은 이야기들도 있을텐데, 그들은 자신의 굴곡 많았던 인생 이야기를 거리낌없이 진솔하게 들려준다.

이 책을 읽으면서 두 사람이 가진 삶의 이야기가 참으로 많이 닮아 있음을 깨닫게 된다. 그리고 그 바탕에는 두 사람의 마음의 결이 같다는 것을 느낄 수 있었다.

이외수는 세상과 소통하는 법을 알고 있으며, 김태원은 따뜻하고 순수한 감성을 가지고 있다. 비록 누군가 그들에게서 등을 돌린다고 해도 가슴을 열고 그들이 다시 다가올 수 있도록 하는 아름다운 마음을 가지고 있다.

이미 청춘을 훌쩍 건너 뛴 이외수와 김태원이 전하는 ' 청춘을 위하여 !'

비록 그 시절을 지났다고 해도 그들의 이야기에 귀를 기울여 보면 어떨까....