여성 혐오에 대응하는 방법, 그에 따르는 문제점들에 대한 대안을 제시한 책

여성혐오, 그 후 - 우리가 만난 비체들
이현재 지음 / 들녘 / 2016년 10월

이현재의 '여성혐오 그 후, 우리가 만난 비체들'은 여성을 둘러싸고 벌어지는 현실에 개입하고 싶었고 차이의 목소리를 내고 싶었던 저자가 비체(abject)라는 개념을 재고하면서부터 용기를 내 쓴 글이다. 어떤 규정된 오늘 상도 아님을 의미하는 비체라는 말은 줄리아 크리스테바에 의해 학술적으로 쓰이기 시작한 개념이다. (부정어를 의미하는 a와 대상을 의미하는 object가 만난 단어인 abject.)


최근 나는 강남역 살인사건을 여성혐오 범죄로 보는 입장을 내세웠으나 그것은 약자에 대한 폭력 즉 권력관계에 의한 것이니 약육강식 만큼 자연스러운 것이라는 반박을 받았다. 물론 그는 약자에 대한 폭력이라는 말을 했을 뿐이다. 문제는 약자에 대한 폭력은 괜찮다는 투로 말하는 그의 태도이다. 여성에 대한 폭력은 약자에 대한 폭력의 한 부분이 아닐지?


비체는 흐르고 있기에 경계없는 존재, 공포감을 주는 대상이자 더러운 존재로 여겨져왔다. 비체들은 통일된 이념을 갖지 않으며, 남성과의 경쟁에도 익숙할 뿐 아니라 페미니즘을 거부하면서도 페미니즘의 전략을 수행한다.(13 페이지) 저자가 강조하는 것은 비체의 해방적 잠재성에 주목해아 한다는 것이다. 모든 이론적 언어는 한계를 가지고 그런 한에서 잠정적일 수 밖에 없다.(15 페이지)


저자가 말했듯 문제는 뿌리 깊고 광범위한 여성혐오, 그리고 여성혐오를 비판하는 여성들에 대한 비판이다. 저자는 특정 생각이 담론화하는 방식을 문제삼는다. 저자는 게일 루빈, 뤼스 이리가레, 우에노 치즈코 등의 논의로 여성이 대상화, 타자화되는 메커니즘을 논한다.


저자는 여성혐오의 구조에서 빠져나올 수 있는 방법에 대해서는 논의하지 않는(못하는) 논자들을 지적한다. 여성혐오의 구조가 강고하다는 사실을 강조할수록 그로부터 빠져나올 수 없음을 자인하는 셈이 아닌가?라는 것이 저자의 진단이다.


저자는 집단 내의 다양한 차이들을 논한다. 남성이 남성들이듯 여성 역시 여성들인 것이다. 타자 배제적인 여성적 주체가 되지 않고서 타자화/대상화를 극복할 수 있는 방법이 관건이다. 마사 누스바움에 의하면 혐오는 우리의 믿음과 관련된 문제이다. 혐오는 상대가 공격이나 손상을 주지 않을 때에도, 특별히 부당하게 취급되지 않은 경우에도 발생한다.


누스바움에 의하면 혐오에 대한 핵심적인 관념은 전염이다. 혐오 대상은 전염성이 있는 오염물로 간주되는 것이다. 비체가 더럽고 혐오스러운 것으로 간주되는 것은 그것이 동일성이나 체계와 질서를 교란시키는 것으로 간주되기 때문이다. 비체는 경계를 넘나드는, 그래서 더럽다고 여겨졌던 것이며 잡힐 수 없기에 공포스러운 것이다.(35 페이지)


저자에 의하면 여성들이 비체라는 개념을 도입하는 순간 우리는 또한 여성 혐오를 벗어나는 다양한 비체화의 전략들을 가시화할 수 있다. 젠더 패러디, 가면 쓰기, 잡년 되기와 비참하게 되기, 여성성의 재전유 등은 비체 되기의 전략들이다. 주디스 버틀러는 패러디를 원본의 모방이 아니라 모방의 모방으로 보았다. 젠더 정체성에는 어떤 원본도 없다는 것이다. 저자에 의하면 미러링 역시 젠더들의 패러디이다. 관건은 패러디를 수행하는 비체가 기존의 지배적 남성 주체와 어떻게 다른지 증명해야 한다는 것이다.


성녀/ 창녀 구분을 넘어서는 것도 필요하다. 여성들간의 관계만으로도 충족적일 수 있음을 보여주는 레스비어니즘, 성의 정상성을 이야기하는 모든 지배적인 사고에 의문을 던지는 퀴어 되기의 전략 역시 여성 혐오에 대항하는 다양한 실천들이다. 문제는 비체가 된다는 것은 혐오의 타깃이 된다는 것이다.


비체는 주체적 인식틀을 벗어나는 급진적 타자이다. 비체 혐오의 깃발은 사랑이라는 욕망의 이름표를 달고 있을 가능성이 매우 높다. 다양한 비체 되기 전략들은 소통이나 연대에 문제를 일으킬 수 있다. 저자는 우리 시대를 도시화를 빼놓고 생각할 수 없다고 말한다.(51 페이지) 도시화는 전 지구, 전 행성 곳곳에 스며들었다. 오늘날 우리는 물리적 대상으로서의 도시가 아니라 도시적인 것, 도시적 사회 안에 살고 있다.


전지구적 도시화는 자본주의적 삶의 방식의 확산을 의미한다. 저자는 도시화를 감정노동과 불가결의 것으로 보며 노동 현장에서 생산에 필요한 감정은 과도하게 요구되는 반면, 불필요한 감정은 억압되고 억제된다고 설명한다. 도시는 권력이 집중되는 곳이기보다 문화의 거점화가 이루어지는 곳이다. 성소수자에 대한 신념, 젠더 정체성에 대한 관념들은 다양하게 얽혀 있다. 도시적인 삶은 그야말로 다양한 신념체계들과 대면하는 과정에서 내가 이해하기 힘든 급진적 타자를 경험하는 과정이라 해도 지나치지 않다.(58 페이지)


도시화는 다양한 문화의 거점화를 의미하지만 우리는 아직 도시적 삶 속에서 타자에 대한 폭력을 피해 가는 문화와 규범이 무엇인가에 대해 고민을 충분히 하지 못했다.(59 페이지) 도시적으로 산다는 것은 제대로 추스르지 못한 감정을 안고 산다는 것이며 언제 터져버릴지 모르는 감정의 격동을 안고 사는 것을 의미한다.(59 페이지)


여성 비체들은 여성혐오가 지닌 혐의를 폭로하기 위해 전략적으로 여성혐오의 논리를 그대로 차용한다.(71 페이지) 저자는 여성 비체들이 여성혐오 세력과의 완전한 동일시(미러링)로 인해 비체성이 탈각(脫殼)되는 것을 우려한다.(73 페이지) 저자는 감정적 결속만으로도 자족한다면 이들은 말을 원치 않을 수도 있지만 말이 없는 한 연대 세력은 형성되지 않는다고 지적한다.(75 페이지)


저자는 경계를 넘나드는 비체의 탈경계성은 역설적으로 언어적 경계를 필요로 하며, 비일관성은 논리적으로 설명되어야 하고, 궁극적인 목적을 상정하지 않는 변이의 과정은 미래의 비전을 제시함으로써 설득되어야 한다고 지적한다.(76 페이지) 저자는 인정(認定)이 나와 타자라는 사회적 관계에서 발생하는 한 라캉의 말대로 나는 어느 정도 타자의 욕망을 욕망할 수 밖에 없다고 말한다. 물론 타자의 욕망을 욕망한다고 해서 타자의 욕망에 종속된다는 것을 의미하지는 않을 수 있다. 중요한 것은 나와 타자의 욕망이 어디서 결합할 수 있는가, 이다.


우리는 현실적으로 모든 타자들과의 연대를 이룰 수 없음에 주의하자. 새로 부상한 비체들의 말 만들기는 기존의 페미니즘으로 이해되지 않을 수도 있고 혼종(混種)의 성격을 띨 수도 있으며 다양한 입장 차이로 나아갈 수도 있다.(79 페이지) 저자는 페미니즘들의 역사는 잡히지 않는 여성 비체를 주권의 사각지대에 남겨놓지 않기 위한 시도였다고 말한다.(79 페이지)


국내의 경우 여성혐오의 부상은 1997년 외환위기 이후의 경제적 위기감 및 신자유주의의 확산을 기점으로 분석된다. 중요한 것은 여성 혐오는 남성들이 여성과 경쟁하게 되면서 비롯되었다는 점이다. 의문은 경제적 위기로 인한 불안감은 왜 분배투쟁으로 연결되지 않고 여성혐오로 나타났는가, 이다.(84 페이지) 주목할 것은 평등주의자 퇴색하고 무한 경쟁만이 남아 있는 상황에서 경제적 불안이 난민, 이주민, 유색인, 성소수자, 여성 등 사회적 약자들에 대한 혐오로 투사(投射)되었다는 것이다.(84 페이지)


지적되어야 할 것은 정치개혁의 실패와 신자유주의의 가속화를 제도적 차원이 아닌 개인적 차원의 것이자 자연적인 것으로 느끼게 하는 전략이 먹혔다는 점이다. 이에 따라 사람들은 대안적 질서를 생각하기보다 실망과 좌절, 허무와 무관심 등에 빠지거나 혐오와 같은 반동적 복고주의로 나아가게 되었다. 임옥희는 이런 상황을 정치적으로는 반동, 심리적으로는 퇴행의 시대로 규정했다. 앞에서 강남역 살인 사건을 이야기했는데 피의자는 여성들이 자신을 무시했기 때문에 범행을 저질렀다고 말했다.


저자는 성취원리에 따르는 도시적 삶 속에서 경제적 차원의 요구는 인정의 수사학으로 나타난다고 말한다.(91 페이지) 문제는 성취원리가 제도적, 물질적 차원들과 결합하지 않은 채 개인적 경쟁 관계만을 부추기도록 작동하면서 병리화되고 있다는 점이다. 신자유주의 시대에 개인들은 자신들의 자아를 계발하여 변신하기 바쁜 개별화된 개인으로만 남는다. 홀로 자기계발을 함으로써 경쟁에서 살아남아야 하는 부담을 안는 시대는 각자도생(各自圖生)의 시대이다. 저자는 도시적 삶의 양식이 되어 가는 과열된 성취원리에 따른 개인의 경쟁을 성취인정을 둘러싼 투쟁으로 명명한다.(93 페이지)


저자는 여성을 혐오하는 집단들이 강한 인정욕망을 드러내는 일차적인 이유를 성취원리, 성취인정과 연관되어 있다고 본다. 저자는 인정(認定) 행위가 궁극적인 변화와 연결되지 않은 채 과거의 관계를 재생산하기만 한다면 이데올로기에 지나지 않는다고 지적한다.(99 페이지) 규범적 인정은 언제나 물질적 변화와 함께한다. 제도적, 물질적 보장이 없는 상태에서 이루어지는 자아계발의 경쟁은 불평등을 재생산할 뿐이다.


이데올로기적 인정의 폐해는 젠더관계에서 가장 잘 드러난다. 저자는 남성 독자들이 있다면 자문하라고 요구한다. 즉 여성의 자율성과 권리를 인정한다고 말하면서도 대학 내 압도적인 남성 전임 교수 비율을 조정하거나 여성에게 부과되는 양육과 돌봄의 책무를 시정하기 위한 제도를 마련하거나 성폭력에 시달리는 여성을 위한 대책을 마련하거나 여성노동의 저임금화를 극복할 물질적 토대를 고민하는 일을 방기하거나 외면하고 있지 않는가? 라고.(101 페이지)


저자에 의하면 개인들로 흩어져 과열된 성취인정에 몰두하는 남성들은 끊임없는 자기과시의 경쟁에 몰두하게 되고 무한 경쟁에서 위기감을 느끼는 남성들은 집단적 남성성을 고착시키는 젠더관계의 이데올로기를 통해 이를 상쇄하려 한다.(102 페이지) 이데올로기적 인정의 논리 안에서 남성의 정체성과 젠더관계를 교란하는, 새롭게 부상하는 여성 주체는 비체로서 혐오된다.(104 페이지)


저자는 젠더 내부의 개별적 차이를 고려하는 가운데 젠더 정체성에 대한 성찰적 변화를 수행할 필요가 있다고 말한다.(107 페이지) 신자유주의 시대는 개인들이 물질적, 제도적 보완장치 없이 유동적 성취경쟁에 내몰리고 있는 시대이다. 위기감에 내몰린 남성들은 신자유주의를 비판하기보다 자신의 우월성을 확보해줄 지배적 남성성을 유일한 안전 장치로 활용한다.(107, 108 페이지) 물질적, 제도적 변화를 부장하는 페미니스트들은 비체로 혐오되는 것이다. 물질적 안전장치가 마련되지 않는 한 성취원리는 불평등을 재생산하는 이데올로기가 될 뿐이다.(108 페이지)


저자는 소리를 말로 바꾸는 과정에서 과열된 상호 인정에 매몰될 것이 아니라 상호성, 자율성의 상호확장이 가능한 미래의 젠더관계에 대한 비전을 제시해야 한다고 지적한다.(110 페이지) 여성혐오를 극복하는 인정 투쟁은 분배투쟁과 교차되는 지점에서 출발해야 한다는 것이 저자의 주장이다.(110 페이지) 저자는 구성적 외부를 대안으로 제시한다. 구성적 외부란 우리를 구성하는 외부라는 의미이다. 집단적 정체성이 형성되려면 우리와 그들의 구분이 불가피하다. 이로부터 그들이라는 외부는 우리를 구성하기 위한 필수 전제라는 말이 가능하다.


저자는 비체를 지배적 젠더 체계 내부에서 혐오되기 위해 만들어진 구성적 외부라 말한다.(115 페이지) 이 구조가 얼마나 강력한지 성토하는 대신 구성적 외부인 비체들에 의해 체계가 균열되는 지점에 주목해야 한다.(115 페이지) 저자는 엘리자베스 라이트의 라캉 해석에 따라 가부장제에서 남근을 가지려는 자와 남근이 되고 싶은 자로서의 성차가 어떤 소외를 겪게 되는지 살펴본다. 저자에 의하면 라이트의 라캉 해석은 가부장적 조건에서조차 여성들은 상징계의 안팎을 드나드는 비체가 될 수 있음을 보여준다.(117 페이지)


라이트에 의하면 남성들은 상징계 안에서 거세되고 소외된 채 이러한 결핍을 여성에 대한 환상으로 대신한다. 저자는 도시화와 함께 가부장제의 조건들이 변화하고 있으며, 이를 통해 여성과 남성들이 정해진 성차의 종속과정을 좀 더 벗어날 가능성 역시 커지고 있다고 말한다.(119 페이지) 저자에 의하면 도시화가 과열됨으로써 여성혐오라는 퇴행이 생기기도 했지만 젠더의 영역 구분을 뒤흔드는 더 큰 흐름을 만들어내기도 했다. 저자는 비체를 지배적 젠더 체계를 교란하는 유령이라 부른다.(122 페이지)


저자는 비체에 의한 비체의 혐오를 여성 혐오 집단의 혐오보다 더욱 통탄하기까지 하다고 말한다. 마사 누스바움은 수치심이 완전해지고 완전한 통제력을 지니려는 원초적 욕구에 기원하는 한 수치심을 느끼는 사람들은 공격성- 나르시시즘적 계획을 가로막는 장애물을 격렬하게 비난하거나 폄하하게 될 수 있다고 보았다.(125 페이지) 혐오하는 자가 자기 정체성의 뚜렷한 경계를 지키기 위해 대상을 혐오하듯 수치심을 갖는 자는 완벽성과 완전성을 추구하는 과정에서 자신의 의존성을 드러내는 타자를 공격할 수 있다.


혐오하는 자가 대상을 비체로 보는 믿음 체계를 갖고 있다면 수치심을 느끼는 자는 대상을 자신에 의해 통제되지 않는 환경으로 규정한다.(125 페이지) 저자는 비체들간의 소통에서 동정심은 한계를 갖는다고 본다. 동정심은 자신이 타자에 비해 우월한다는 전제하에 베푸는 것이라는 점에서 그렇다. 저자는 동감 역시 인간의 유사성 또는 동일성을 전제로 하지만 자신의 경험에 기반하여 상상적으로 타자에게 동감하기에 실제적으로 존재하는 타자의 차이를 보지 못하게 하는 바 한계를 갖는다고 말한다.(129 페이지)


저자는 공감을 대안으로 제시한다. 공감에 의해 추동되는 배려의 윤리는 자아와 타자의 결합과 상호의존성을 흔쾌히 인정하는 데서 출발한다. 공감은 타자를 판단하거나 관찰하는 것이 아니라 참여하는 태도를 가리킨다.(132 페이지) 자아와 타자가 다르다는 생각에서 출발하는 공감은 타자의 곁에서 타자의 경험에 참여하는 가운데 타자의 다름을 경험한다.(132 페이지) 저자는 공감이 비체와의 관계, 그리고 비체들간의 연대를 추동하는 윤리적 감정이 되어야 한다고 말한다.(133 페이지)


저자는 버틀러는 자아가 있고 타자가 자아 밖에 분리된 것이 아니라 자아는 오히려 타자의 발견에서 시작되는 것이라 말할 것이라 말한다.(135 페이지) 저자는 공감을 통한 연대는 소란스러울 수 밖에 없다고 말한다.(136 페이지) 저자는 공감은 어렵지만 현실적으로 가능하다고 본다.(137 페이지) 저자는 도시 사회를 부정적인 것으로 본 한편 도시화의 문제를 해결할 수 있는 정치적 조건이 도시화 그 자체에 내재해 있다고 본 르페브르를 예로 들며 자신의 논의도 같은 차원으로 해명할 수 있다고 말한다. 저자는 혐오도 분노도 아닌 공감을 이야기한다.

궁궐(宮闕)에 대한 관심이 압도적 크기의 건축물에 대한 관심으로

궁궐(宮闕)에 대한 관심이 압도적 크기의 건축물에 대한 관심으로 전이(轉移)되고 있는 듯 하다. ‘생의 철학과 건축이론‘이란 책을 샀고 ’건축을 위한 철학‘을 다시 읽고 있다. 공포에서 비롯되는 감정인 칸트의 숭고(崇高)라는 개념으로 압도적 크기의 건축물을 보려는 생각은 여전히 계속되고 있다.

지난 24일 경복궁 단청(丹靑) 시연 때 나는 정전(正殿)인 근정전(勤政殿)을 크기가 압도적인 건물이라 설명했는데 이는 아마도 무의식 차원에 자리한 숭고(崇高)에 대한 관념 때문이라 할 수 있다. 아울러 초기 불전(佛典)인 소연경이 말하는 집의 기원에 대해 더 상세하게 알려는 마음도 여전히 유효하다.

이 경전은 마음으로 이루어진 신체를 가지고 밝게 빛나면서 자유로이 허공을 떠다니던 중생들이 감천(甘泉)이라는 거품 맛에 빠진 결과 신체의 광명이 사라지고 해, 달, 별, 낮과 밤, 계절 등이 생겨나기 시작했다고 말한다. 이때부터 탐욕이 생기고 성의 분화가 생겼다.

그리고 중생들은 자신들의 성행위를 숨기기 위해 집을 짓기 시작했다.(안성두 외 지음 ’붓다와 다윈이 만난다면‘ 34, 35 페이지) 캐롤 던컨의 ’미술관이라는 환상‘과 백상현 교수의 ’라깡의 루브르‘에서 공통적으로 다루어진 루브르가 생각난다.

백상현 교수의 ’라깡의 루브르‘에서 설명된 루브르는 신경증, 히스테리, 강박증, 멜랑꼴리 등의 증상이 드러나는 미술품들을 전시한 공간 즉 정신병동이다. 캐롤 던컨의 ’미술관이라는 환상‘에서 설명된 루브르는 공적인 국가의례의 장이다. 한겨레 신문의 건축 담당 기자로 활약했던 구본준 저자의 2주기를 맞아 나온 ’세상에서 가장 큰 집‘이 나를 붙든다.

베르사유 궁전은 상상할 수 없는 거대한 규모의 건축물이다. 베르사이유는 권력을 과시하는 극장이다. 구본준 기자의 책은 경복궁도 포함되어 있어 다루어져 더욱 관심을 끈다. 문제는 이해와 수용이다. 고통스럽지만 즐거운 길이 될 것이다.

쉽고 친절한, 프로이트 정신분석학에 대한 오해까지 바르게 알게 해주는 책..

프로이트의 의자 - 숨겨진 나와 마주하는 정신분석 이야기
정도언 지음 / 웅진지식하우스 / 2009년 10월

프로이트의 영향력은 현재 진행형이다. 정신분석, 무의식, 꿈 분석, 자유 연상 등의 낱말들로 설명할 수 있는 프로이트의 사상은 난해한 면이 있다. 정신과 의사이자 정신분석의인 정도언 박사의 ‘프로이트의 의자’는 프로이트의 난해한 사상을 쉽고 친절하게 설명한 책이다. ‘프로이트의 의자’가 쉽게 읽히는 것은 비유들을 적절히 활용한 저자의 필력 때문이다. 프로이트 사상의 주요 요점들을 설명한 이 책에서 가장 먼저 주의를 끄는 단어는 정신(精神) 역동(力動)이다.


무의식에 억압되어 있던 것이 움직여 의식으로 나오는 것을 의미하는 말이다. 프로이트는 인간의 마음을 이해하기 위한 틀로 두 가지를 제시했다. 처음에 제시한 것은 의식, 전의식, 무의식 등으로 구성된 지형이론(28 페이지)이고 후에 제시된 것은 이드, 에고, 수퍼에고 등으로 이루어진 구조이론(34 페이지)이다. 물론 프로이트는 두 이론을 함께 사용했고 현대 정신분석가들도 두 이론을 모두 쓴다.(78 페이지)


‘프로이트의 의자’를 읽으면 알 수 있는 것은 무엇이든 적절해야 한다는 것이다. 성 에너지(性慾: 에로스), 공격욕(타나토스), 양심, 초자아, 자아, 불안, 분노 등등.. 나는 이 부분을 읽으며 내가 강한 자아를 가지고 있는지 약한 자아를 가지고 있는지 생각해 보았다. 적절하다는 생각을 하는데 이것이 나에 대한 것이니 그렇게 된 것이 아니기를 바랄 뿐이다. 저자는 이성보다 비합리적인 기분이나 느낌이 더 강하다고 말한다.(40 페이지) 이는 우리는 삶의 대부분을 무의식의 욕동에 종속되어 살아간다는 말(52 페이지)과도 통하는 진술이다.


저자는 건강하고 행복한 인생에는 검은색과 흰색의 중간인 여러 채도(彩度)의 회색들이 필요하다고 말한다.(83 페이지) 공격성을 억압해야 하는 사람일수록 유머 감각이 좋은 경우가 많다는 사실(54 페이지)도 흥미롭다. 방어기제의 하나인 억압은 무의식 차원의 것이고 억제는 의식 차원의 것이다.(57, 58 페이지) 슬픈 감정을 숨기고 태연한 듯 있는 것도 방어기제의 하나인 격리(隔離)이다. 물론 격리가 지나치면 퇴행이 되기 쉽다.


신경증에 시달리는 사람들이 과정보다 결과에 초점을 맞추다가 생을 낭비하는 경우가 많다는 사실도 중요하다. 나는 자기 실현 욕구가 강한 사람은 솔직한 사람이며 인생을 주도적으로 살려고 노력하는 사람이라는 설명(47 페이지)을 귀담아 듣는다. 나는 내가 이런 경향을 가지고 있다고 생각한다. 물론 정말 자신이 있는 사람은 화를 잘 내지 않는다는 말(140 페이지)도 눈여겨 보아야 한다. 자신감이 있으면 남의 눈치를 보지 않는다는 말(266 페이지)도 그렇다.


나는 저자의 책을 읽으며 우리 사회가 왜곡, 부정, 투사(投射) 등의 방어기제가 유독 심하다는 생각을 했다. 저자는 스톡홀름 신드롬을 반동형성으로 본다.(73 페이지) 저자는 방어기제 중 가장 심각한 것으로 왜곡을 든다. 저자에 의하면 자신의 마음을 잘 알려면 자신이 무엇을 억압하는지 잘 알아야 한다.(74 페이지) 나는 저자의 책을 읽으며 정신분석의 듣기 치료를 보며 조선 왕조의 청정(聽政)을 떠올렸다. 청정은 정치란 듣는 데에서부터 시작한다는 의미에서 나온 말이다.


저자는 정신분석은 해석학(解釋學)이라 말한다. 치료에서 해석이 중심적인 위치를 차지하기 때문이다. 귀기울여 들어야 할 중요한 지적을 보자. 프로이트가 주장한 정신성 발달 이론(구강기, 항문기, 오이디푸스기, 잠복기, 성기기)은 빛을 많이 잃었고 에릭 에릭슨의 정신사회적 발달 이론이 더 활용도가 높다는 것이다.(79 페이지) 지금은 성적 갈등이 큰 문제가 되는 시대가 아니다. 성적 욕구를 억압해 생긴 히스테리 신경증 환자는 더 이상 찾아보기 힘들 정도가 된 것이다. 오히려 이제는 타인과의 관계가 문제인 시대이다.


이런 관계의 문제를 다루는 정신분석 이론 기반 중 하나가 애착이론이다. 어릴 적 부모와의 관계의 중요성을 강조하는 이론이 대상관계 이론이다. 자아 심리학은 욕망을 우선시하고 관계는 부수적인 것으로 본다. 반면 대상관계 이론은 관계를 우선으로 치고 욕망은 관계의 부산물로 본다.(81 페이지) 자기심리학 이론에서는 인간이 발달하는 과정이나 정신분석에 의해 일어나는 변화에서 성적 욕구가 그리 중요하지 않다.(83 페이지)


불안의 어원인 라틴어 angere의 의미는 목을 조른다는 의미이다.(92 페이지) 다음 글을 참고하자. “불안이란 ‘좁은‘이란 뜻이 있다. 인간은 산도(産道)라는 좁은 통로를 통해 세상에 나오는 순간부터 불안을 감지하게 된다. 아기가 탄생하는 순간부터 트라우마를 겪게 된다는 것이다.”(박지영 지음 ‘욕망의 꼬리는 길다’ 3 페이지) 키에르케고르는 불안을 자유가 경험하는 현기증이라 표현했다.(92 페이지)


정신분석은 불안을 무의식에서 의식으로 올라오는 성적 욕구나 공격성에 대한 반응으로 본다.(94 페이지) 저자는 불안을 내 마음에 잠시 세들어 사는 사람으로 생각할 것을 주문한다. 저자는 고독(孤獨)과 외로움을 구분할 것을 주문한다. 고독은 혼자 있는 즐거움, 외로움은 혼자 있는 고통이다.(121, 122 페이지) 정신분석의 입장에서 보면 외로움은 타인과 나의 관계가 아니라 내 속의 나, 나와 현실 사이의 소통이 끊어진 상태이다.(124 페이지) 고독은 자신의 내면을 들여다보는 여유와 능력과 재미를 의미한다.


정신분석의 입장에서 보면 성격, 방어기제, 대처방식이 모두 운명에 해당한다. 타고난 것이라고 생각하는 운명은 사실은 어려서의 경험에서 시작되고 자라면서 스스로 굳어지는 것이다. 그리고 그것을 무의식적으로 되풀이하면서 그 결과를 피동적으로 운명이라 생각하는 것이다.(144 페이지) 망설임은 정신분석적으로 보면 양가감정이다.(146 페이지) 우리는 완벽하기 위해 망설인다.(149 페이지) 나에게 망설임은 버릇 같다. 완벽하게 할 수 있도록 준비가 되면 행동하겠다는 것은 모순이다. 다만 완벽에 대한 소망, 환상, 때로는 망상이 존재할 뿐이다.


시샘은 다른 사람이 가진 것을 세는 기술이라 한다. 누구나 시샘을 한다고 한다. 그런데 나는 지식, 지혜 등에 대해서는 어느 정도 시샘을 하는 편이고 그나마 능력도 안 되면서 성공한 다른 사람의 것을 하찮게 여기는 경향이 있다. 저자는 자신만의 방법으로 노력하는 것을 권한다. 시기심은 자신이 가지고 싶은 것을 남이 가지고 있을 때, 질투는 자신이 가진 것을 빼앗기지 않으려 할 때 나타난다. 시기심은 2인극, 질투는 3인극이다.(166 페이지) 가벼운 시기심은 정상 반응이다.


시기심이 너무 커지면 나를 집어삼키게 된다. 그러나 달라져야 한다. 덮어놓고 시샘하기보다 시기의 대상을 동일화해서 나도 그렇게 되도록 닮고 배울 수 있다.(171 페이지) 나를 외적 기준으로 비판하지 말고 내적 기준으로 키워가는 것이 필요하다. 대상관계이론에서 대상은 사람을 의미한다.(81 페이지, 177 페이지) 정신분석적으로 인간은 사회적 동물이라는 말은 늘 대상을 찾으려 한다는 말이다. 정신분석 시간에도 대상을 찾아헤매는 행위는 계속된다.


나는 내 분석가와 나의 관계에 항상 신경을 쓴다.(179 페이지) 어떤 때는 정신분석가가 아버지처럼, 어머니처럼 느껴진다. 연인처럼 느껴지면 얼굴이 달아오른다. 저자는 행복하지 않은 관계는 끊어진 관계보다 더 불행하다고 말한다.(195 페이지) 정신분석학은 환자만을 위한 것이 아니고 모든 인간의 생각, 느낌, 행동을 이해하기 위한 심층심리학이다.(197 페이지) 저자는 개인이든 집단이든 집착을 버려야 이해 능력을 키우고 오해를 줄일 수 있다고 말하며 오해를 줄이기 위해서는 대화를 하기 전에 말을 잘 골라야 한다고 조언한다.


잘 설명해야 하고 분위기에 따라 단어 선택도 달라져야 한다는 것이다.(197 페이지) 내가 늘 하는 일이다. 관계라는 것은 언젠가 끝나기 마련이다. 끝낼 수 밖에 없는 이유가 있다면 끝내야 한다.(199 페이지) 전이는 정신분석에서 매우 중요한 치료 도구이다.(202 페이지) 스테판 츠바이크는 전이와 더불어 정신분석적 상황이 주어진다는 말을 했다. 전이를 하지 못하는 환자는 이 치료에 적절하지 않은 것으로 간주된다는 것이다.(‘프로이트를 위하여‘ 138 페이지) 왠지 모르게 좋다거나 어쩐지 싫다는 느낌은 무의식에서 오는 전이의 영향이다.


사랑에 대한 이야기도 들을만하다. 열정적 사랑의 세 요소는 이상화, 성, 공격성이다.(208 페이지) 성숙한 관계로 오래가기 위해서는 마음 속의 작은 파도로 만족하고 거센 파도로 변하는 것을 막아야 한다. 열정적 사랑은 결국 실패로 끝난다. 정신분석의 눈으로 보면 모든 사랑은 과거가 현재에 덧입혀지는 전이현상이다.(전이를 과거가 현재에 덧입혀지는 것이라 설명하는 것은 절묘하다.)


인연은 불확실하며 사랑은 달아나기 쉽다. 그래서 사랑은 우리를 불안하게 한다.(210 페이지) 저자는 사랑한다는 말에 쉽게 속지 말고 사랑한다는 말로 스스로를 속이지 말라고 말한다.(211 페이지) 꼭 사랑이 없어도 아주 가까운 관계는 가능하다. 관계가 충분히 만족스러우면 된다.(212 페이지) 어려서부터 쌓인, 좌절에 대처하는 방식이 복수의 방식도 결정한다.(218 페이지) 대상관계이론(81 페이지)으로 볼 필요가 있는 부분이다.


어려서 엄마의 사랑을 충분히 받지 못한 사람은 늘 사랑에 굶주려 다른 사람이 나를 어떻게 생각하는가에 예민하게 반응한다(244, 245 페이지)는 말도 그렇다. 어려서 엄마에 대해 믿음보다는 불안감을 지니고 자랐다면 커서도 남들과의 관계가 어렵다(248 페이지)는 말도 그렇다. 아이가 자라서 부모의 슬하를 벗어나도 어렸을 때 자신과 부모가 맺은 관계를 자신도 모르게 다른 사람과 되풀이하다가 다시 상처를 받는다(252 페이지)는 말도 그렇다.


평소 ’진짜 나’를 잘 지키고 사람들은 과거의 경험을 통해 만들어진 마음의 틀로 현재의 사물을 보고 판단한다.(230 페이지) 이는 모든 사랑은 과거가 현재에 덧입혀지는 전이현상(209 페이지)이란 말을 참고하게 한다. 저자는 느낌을 그냥 받아들일 것을 주문한다. 느낌을 받아들인다고 해서 일어난 일에 꼭 동의하거나 찬성하는 것은 아니기 때문이다.(233 페이지) 정신분석이 힘을 발휘하는 동력은 분석을 받는 사람의 자유로움에서 나온다.(237 페이지)


관계의 문제가 되풀이되면 우울증에 빠진다. 그리고 모든 것을 내 탓으로 돌린다. 자기가 어떻게 되어도 좋다고 생각한다. 죽음도 두려워하지 않는다. 내가 죽는 것이 아니라 내 부모의 아이가 죽는 것이니 신경 안 쓴다.(253 페이지) 저자는 정신분석이란 심판이나 용서를 위해 필요한 것이 아니라며 분석가가 분석 받는 사람의 내적 진실을 주의 깊게 들어주고 그것이 외적 진실과 통합되어 정리되도록 돕기 위한 것이라 말한다.(256 페이지)


정신분석가 지망생들은 마음 속 응달을 줄이기 위해 스스로 수년 동안 정신분석 치료를 받아야 한다. 그러지 않고는 자신도 잘 모르고 분석 받는 사람도 잘 이해하기 어렵다.(264, 265 페이지) 저자는 프로이트의 정신분석학을 갈등의 심리학이라 규정한다.(272 페이지) 저자는 저항 분석, 방어 분석, 전이 분석은 정신분석에서 매우 중요하다고 말한다.(274 페이지)


저자는 21세기인 지금도 프로이트의 정신분석학을 프로이트 생전의 관점 중 일부인 리비도 이론만을 가지고 공격하는 것은 시대착오적이라 말한다.(275 페이지) 자아심리학, 대상관계이론, 자기심리학 등에 의해 정신분석학의 영토는 넓어졌다. ‘프로이트의 의자’는 쉽고 친절한 책일 뿐 아니라 프로이트 정신분석학에 대한 오해를 바로 알려주는 책이기도 하다. 영토가 넓어진 정신분석학을 일별이라도 할 필요가 있다 싶다.

첫 시연(경복궁 단청)을 마치고..

반납일까지 넘기며 붙잡아 두었던 단청과 조선왕조 책 스무 권을 도서관에 돌려주고 오는 길입니다. 새벽 세시 무렵 들린 카톡음을 듣지 못한 채 잠결에 어설프게 시연 내용을 외운 것도 같고 시연 꿈을 꾼 것도 같은 밤을 보내고 실제 시연까지 마치고 나니 조금 허무합니다. 스무날을 함께 한 책들을 돌려주고 나니 무언가 머릿 속에서 빠져나간 것 같습니다. 

나의 책들은 내가 쓰는 것이 아니라고 말한 철학자가 있습니다. 그는 ‘그것’들은 나의 몸 속으로 스며들어 와 일단 쓰인 뒤 내 몸을 빠져나간다는 말을 했습니다. 그러면 공허한 기분에 빠져 몸 속에 아무것도 남지 않은 듯한 느낌을 받는다고 말한 그분의 심경을 조금 알 것 같습니다.

agalma는 손에 닿을 수 없는 보물이라는 의미를 ...

agalma는 손에 닿을 수 없는 보물이라는 의미를 가진 말이다. 플라톤의 향연에 나오는.. 이 단어를 아이디로 하는 블로거에게 내 글에 대해 물었다. 늘 쉽게 쓰지 못한다는 자책감, 그리고 그런 까닭에 재미도 없다는 난감함에 시달리는 나를 그는 정확히 꿰뚫어 보았다.

경복궁 단청에 대해 쓴 내 글에 그는 시작 부분이 너무 흥미가 떨어진다는 말, 듣는 사람을 고려하지 않고 내 관심사에 따라 쓴 글이라는 말 등을 했다.

듣는 사람에게 추억을 만들어줄 이벤트성 멘트가 필요하고 설명은 잘 하지만 듣는 사람의 흥미를 이끌 요리를 잘 하지 않는다는 것이 내 글을 오래 지켜보아온 그의 진단이다. 흥미를 이끌 메뉴를 내놓지 않는다는 의미일 것이다. 흥미 있는 메뉴를 잘 내놓지 못한다기보다 내놓으려 하지 않는다는 의미로 읽히는 글이다.

최근 내가 읽고 있는 정도언 박사의 ‘프로이트의 의자‘(개정판)를 추천하고 싶다. 쉽고 친절하게 풀어 쓴 정신분석 책이어서 개념을 익히는데도 유용하고 비유가 풍부해 설명 능력을 키우는데도 도움이 되는 책이다. 최근 나는 짧게 쓸 시간이 부족해 긴 글을 썼다는 파스칼의 말을 응용해 쉽게 쓸 시간이 부족해 어려운 글을 썼다는 말을 했다.

재미로 한 말이지만 어느 정도는 사실이다. 쉽게 쓰는 것은 의지, 능력, 시간 등이 모두 필요한 과제이다. 절대적으로라고 할 수는 없지만 충분히 쉽고 친절해야 한다. 심찬이시(深撰易施)가 답이다. 깊이 연구해 쉽게 베풀자는(풀어내자는) 내 슬로건!