무녀굴 - 신진오 (황금가지)

무녀굴 - 영화 [퇴마 : 무녀굴] 원작 소설 ㅣ 밀리언셀러 클럽 - 한국편 17
신진오 지음 / 황금가지 / 2010년 8월

과거와 현재가 공존하는 미쓰다 신조의 호러물을 좋아하는 취향 덕에

모처럼 만난 토속적 요소가 강한 한국의 호러물이 반가웠습니다.

제주의 김녕사굴 전설, 연이은 의문의 실종과 죽음, 상상만 해도 끔찍한 빙의 현상,

의대 출신의 출중한 퇴마사와 가공할 영적 힘을 지닌 악신(惡神)의 대결 등

흥미를 유발하는 요소가 골고루 포함돼있어 읽기 전부터 기대감을 가질 수 있었습니다.

보통 악신의 존재는 복수나 원념에 기반을 두기 마련이지만

‘무녀굴’ 속의 악신은 그 이상의 탐욕에 집착함으로써 더욱 오싹한 느낌을 주고 있습니다.

사람과 세상에 대한 복수를 넘어 운명 자체에게 복수함으로써

자신이 잃어버린 모든 것을 되찾으려는 악신의 탐욕은 수많은 희생을 요구하게 되고,

그 과정에서 무고한 자들까지 참혹한 죽음을 맞이하게 됩니다.

하지만 작가는 악신의 탐욕을 그저 사악하게만 그리지 않습니다.

물론 ‘살인의 동기’가 밝혀지지 않는 시점에서는 절대 악 그 자체로만 보일 뿐이지만,

이야기가 전개됨에 따라 묻혀있던 과거의 비밀이 한 꺼풀씩 벗겨지면서

오히려 절실함과 동정심을 유발하는 양면성을 지닌 존재로 묘사됩니다.

마치 죄는 미워하되, 악신은 미워하지 말라는 듯한 메시지가 내재된 느낌입니다.

한편, 악신의 탄생의 배경으로 설정된 김녕사굴 전설과 4.3항쟁의 참혹한 역사는

제주도의 특성 – 많은 굴과 다양한 종의 뱀, 섬 특유의 토속문화 등과 함께 어우러져

영적 존재가 등장하는 공포물의 허구성을 잠시 잊게 만들 정도로 현실감 있게 설정됐습니다.

제주에서 1년 정도 머문 적이 있어서 그런지 모르겠지만

그곳에서 보고 들은 전설과 신화, 섬 전체를 아우르는 미묘한 정서가

작품 전반에 잘 녹아있음을 더 강하게 느낄 수 있었습니다.

호러물의 미덕과 다양한 공포 요소들의 조합으로 이야기는 술술 잘 읽힙니다.

캐릭터도 잘 만들어졌고, 악신의 엽기적인 행태는 눈앞에서 보듯 사실감 있게 그려졌습니다.

다만, 이야기의 결과만 놓고 보면 큰 아쉬움이 남았는데,

그것은 악신이 노리는 궁극의 목표에 비해 ‘서론’이 너무 길었다는 점입니다.

즉, 악신은 굳이 거추장스럽게 여러 사람을 죽일 필요도 없었고,

또 자신을 방해하는 뛰어난 퇴마사를 끌어들일 필요도 없었습니다.

그의 목표는 그저 타이밍만 기다렸다가 아주 간단하고 쉽게 이룰 수도 있었기 때문입니다.

제가 잘못 이해한 것일 수도 있지만 왠지 마지막 반전을 위해

앞서 차곡차곡 잘 쌓여온 서사가 희생됐다는 느낌을 지울 수 없었습니다.

기나긴 일제 강점기의 탓이지만,

토속문화의 경우 일본에 비해 상대적으로 전승이나 보존, 현대적인 재조명이 부족하다보니

문학에서도 매력적인 소재로 쓰이는 일이 제한적인 것이 사실입니다.

특히 미스터리나 공포물 등 장르물 영역에서는 말할 것도 없는 일입니다.

그런 상황에서 꼼꼼한 자료조사와 디테일한 묘사로 좋은 작품을 창작해낸 작가의 필력이

다음 작품에선 좀더 높은 수준의 이야기로 독자를 찾아줄 것을 기대하고 싶습니다.

아파치 - 로렌조 카르카테라 (최필원 옮김, 펄스)

아파치
로렌조 카르카테라 지음, 최필원 옮김 / 펄스 / 2015년 7월

멤버들 모두의 캐릭터는 잘 기억나지 않지만 이현세 님의 만화 ‘공포의 외인구단’은

세상으로부터 버림받거나 낙오된 자들이 실현 불가능한 목표를 이뤄낸다는 이야기로,

영화로 제작될 정도로 엄청난 신드롬을 일으켰던 작품입니다.

‘공포의 외인구단’이 퇴출된 야구선수들을 주인공으로 삼은 이야기였다면,

‘아파치’는 한때 최고의 능력자였으나 작전 수행 도중 심각한 부상을 당해

이제는 더는 쓸모없어진 경찰들이 목숨을 걸고 벌이는 한판의 부활극입니다.

가장 빨리 금배지 형사로 진급한 기록을 갖고 있는 지오바니 ‘부머’ 프론티에리,

할렘 출신의 흑인으로 사격의 달인인 데이비드 ‘데드아이’ 윈스롭,

뛰어난 추리와 범인 검거율로 ‘콜롬보 부인’이라는 별명을 얻은 메리 실베스트리,

인디언의 피를 물려받은 폭발물 전문가 델가도 ‘제로니모’ 로페즈,

어릴 적부터 전자기기에 열광했던 도청전문가 지미 ‘핀스’ 라이언,

한때 지독한 마약중독자였으나 어머니를 잃은 뒤 경찰이 된 일명 ‘짐 목사’ 바비 스카포니 등

뉴욕 경찰국에서 최고의 능력을 발휘하던 6명의 경찰은

제각각 비극적인 사고로 치명적인 부상을 입은 뒤 불명예스러운 은퇴를 강요받았고,

그야말로 죽지 못해 사는 비참한 여생만을 끌어안은 채 하루하루를 보내게 됩니다.

액션이 빠진 삶은 그들에게 사형선고나 다름없었다.

그들은 총알 하나면 좌절과 고통을 한 순간에 날려버릴 수 있다는 걸 알고 있었다.

자신들의 총에서 발사된 총알 하나.

무위도식하는 백수부터 컴퓨터 수리, 보험설계사, 아파트 문지기 등

예전의 명성과는 거리가 먼 불우한 삶을 살아가던 이들에게 다시 한 번 기회가 주어집니다.

실종된 딸을 찾아달라는 친구의 부탁을 거절하지 못한 부머는 예전의 파트너 데드아이와 함께

오랜만에 경찰로서의 능력을 발휘하여 위험천만한 마약중독자와 소아성애자를 잡아냅니다.

그리고 그 과정에서 규모는 물론 흉악한 수법으로 유명한 마약 카르텔의 존재를 알게 됩니다.

부머는 ‘최후의 일전에 목말라있는 산송장들’에게

‘과거와 현재와 미래의 지옥으로부터 벗어날 수 있는 유일한 길’을 제안합니다.

경찰마저 쉽게 손댈 수 없는 철옹성 같은 마약 카르텔을 향해

자신들의 능력을 끌어모아 어쩌면 마지막이 될지도 모를 최후의 일격을 날리자고..

마약 카르텔을 박살낸다고 누가 메달을 내려줄 것도 아니었고,

실패할 경우 현장에서 죽음을 맞이하거나 살아남아도 범죄자로 낙인찍혀야 했고,

오히려 성공할 경우 존재 자체가 부정되는 것은 물론

FBI와 뉴욕 경찰이 그 공을 다 차지한다는 시나리오였지만,

그들은 자신들의 ‘딱한 영혼에 평화를 주기 위해’ 미션을 받아들이기로 합니다.

그리고 스스로를 ‘아파치’라는 이름으로 부르기로 합니다.

‘아파치’는 쉽고 단순한 이야기입니다.

불의의 사고로 불구가 된 전직 경찰들과 절대악인 마약 카르텔의 대결이라는 구도 하에

잔혹한 범죄 장면과 긴장감 넘치는 액션 장면이 쉴 새 없이 등장합니다.

뛰어난 반전이나 예상외의 범인처럼 독자의 뒤통수를 치는 설정은 없지만

정의감을 불러일으키는 주인공들의 출중한 능력과 비극적인 사연,

재미 하나를 위해 끝까지 돌직구처럼 날아가는 쉽고 간결한 스토리,

피도 눈물도 없는 악당을 향한 전쟁을 방불케 하는 엄청난 화력의 향연 등

할리우드 제작자들이 좋아할만한 미덕을 모두 갖춘 블록버스터입니다.

안 그래도 더운 날, 작가가 꼬아놓은 미스터리 때문에 두뇌를 혹사시키기 싫은 독자나

속 시원한 액션물 한 편을 찾는 독자에겐 더없이 적당한 작품입니다.

그렇다고 ‘아파치’가 텅 빈 서사에 오락성만 가득 채운 작품이란 뜻은 아닙니다.

무엇보다 300여 페이지의 분량 중 1/3 정도가 할애된 아파치 멤버들의 과거사는

이 작품을 ‘다이 하드’로 대표되는 할리우드 경찰 영웅이야기와 차별시키는 대목입니다.

언제나 역경을 딛고 1대100의 싸움에서도 의연히 살아남는 비현실적 영웅이 아니라

100% 리얼한 현실 속에서, 때론 어처구니없는 실수 하나로, 때론 범죄자의 악행으로 인해

경찰로서의 삶을 통째로 잃어버리게 되는 평범한 인간에 초점을 맞춤으로써

작가는 지금껏 보지 못한 새로운 경찰, 새로운 영웅을 탄생시켰습니다.

물론 후반부의 마약 카르텔과의 전쟁은 전형적인 할리우드 식 전개를 피하지 못했지만

그럼에도 불구하고 캐릭터의 진정성이 독자에게 이입된 덕분에

흔한 액션물과는 차별화된 느낌과 여운을 남길 수 있었습니다.

한 가지 아쉬움이라면,

족히 5~600페이지는 나왔을 법한 분량을 300여 페이지에 우겨넣은(?) 편집 스타일입니다.

비용의 문제인지 취향의 문제인지는 잘 모르겠지만,

요즘의 경향과는 다르게 글자 크기는 너무 작고, 줄 간격은 빡빡하게 느껴질 정도입니다.

물론 읽는데 큰 지장은 없었지만,

처음에 책을 받고 펼치자마자 저절로 헉~ 소리가 났던 것도 사실입니다.

10여 군데 발견된 오타도 아쉬웠지만 왠지 편집에서의 인색함(^^;)이 느껴졌다고 할까요?

대작답게 5~600페이지로 편집했다면 작품의 무게감도 훨씬 살아났을 거라는 생각입니다.

오더 메이드 살인클럽 - 츠지무라 미즈키 (김선영 옮김, 북스토리)

오더 메이드 살인 클럽
츠지무라 미즈키 지음, 김선영 옮김 / 북스토리 / 2012년 9월

남이 아닌 자신을 죽여달라고 ‘주문’하는 여자가 있습니다.

그 ‘주문’을 받은 사람은 동갑의 남자입니다.

두 사람은 모두 중학교 2학년, 그러니까 만 14세의 소녀 앤과 소년 도쿠가와입니다.

“날, 죽여주지 않을래?”

“그래도, 돼?”

고바야시 앤의 일상을 점령한 두 공간, 학교와 집은

14살 소녀의 삶을 끔찍한 통과의례로 만듭니다.

배신과 밀약, 왕따와 서열이 판치는 계급사회 그 자체인 중학교 교실,

완벽한 화목과 빈틈없는 가족애를 꿈꾸는 엄마의 왕국이자 질식할 것만 같은 집...

성적도, 동아리 활동도, 외동딸로서의 역할도 무난하게 소화하던 앤이지만,

한편으로 그녀는 미스터리 소설을 좋아하고, 자살이나 살인에 관한 기사를 스크랩하며,

팔과 다리가 잘린 인형을 찍은 사진집에 집착하는 소녀이기도 합니다.

그녀에게 살해를 주문받은 도쿠가와는 아무렇지도 않게 동물을 죽이는가 하면,

어둠으로 꽉 채워진 배경 속에 붉은 꽃잎, 짐승의 이빨, 한 하늘의 달과 태양을 그려

미술대회에서 수상권에 들기도 한 독특한 분위기를 지닌 소년입니다.

앤은 오랫동안 세상 사람들의 기억에 남도록 전례 없는 패턴으로 자신을 죽여달라고 주문하고

도쿠가와는 기꺼이 그 주문을 받아들입니다.

두 사람은 ‘비극의 기억’이라는 노트에 살해날짜와 동기, 가능한 방법 등을 차곡차곡 적으며

전무후무한 가해자와 피해자가 될 준비를 합니다.

‘오더 메이드 살인클럽’은 고통스러운 성장기이며 특이한 미스터리입니다.

앤이 살인을 주문하는 계기는 뚜렷하지 않습니다.

그 또래의 뇌구조만이 이해할 수 있는,

기성세대에게는 설명도 해석도 불가능한 일종의 불치병이거나 일탈행위입니다.

사실 14살의 행동 중 설명과 해석이 가능한 영역은 별로 없습니다.

앤에게 왜 죽음에 관한 기사나 팔다리가 잘린 인형의 사진집을 좋아하냐고 묻는다면

그것은 답이 없는 우문일 뿐입니다.

그건 마치 “저 남자(여자)를 왜 좋아해?”라는 것과 비슷한 질문이기 때문입니다.

앤의 주문을 받아들여 “죽여줄게.”라고 대답한 도쿠가와에게도 그 점은 마찬가지입니다.

물론 불가지론만으로는 곤란하니 작가는 나름 두 소년, 소녀에게

그럴 듯한 물리적인 환경과 동기를 부여하긴 합니다.

그렇다고 해서 유아기의 트라우마나 불행한 가정사 같은 클리셰를 동원하진 않습니다.

오히려 그와 반대에 가까운, 즉 겉으로는 너무나 평화롭게 보이는 환경들을 설정함으로써

작가는 독자가 공감할 수 있는 사실감을 확대시킵니다.

‘오더 메이드 살인클럽’의 미스터리로서의 성격은 좀 모호합니다.

결국 독자의 관심은 앤의 주문이 성공할 것이냐, 에 쏠리게 되는데,

그 외에는 독자의 관심을 끌고 반전을 구사할 미스터리로서의 요소가 별로 없기 때문입니다.

물론 앤의 주문의 성패 여부는 몇 번씩 요동치며 끝까지 손에 땀을 쥐게 합니다.

그럼에도 불구하고 작가가 주문형 살인의 미스터리와 극적인 엔딩의 재미보다는

14살의 앤과 도쿠가와의 성장통에 좀더 주력하며 집필했다는 점은 분명해 보입니다.

“다음 이야기가 어떻게 진행될지 계산하지 않고 써내려갔다.”는 작가의 고백을 보면

아무래도 그런 추측이 무리한 것만은 아니라는 생각이 듭니다.

독자에 따라 비현실적이라거나 너무 극단적인 설정이라는 느낌을 받을 수도 있지만,

‘북한이 제일 두려워하는 것이 대한민국 중2’라는 그저 웃기만은 어려운 세태를 감안하면,

‘오더 메이드 살인클럽’ 속의 앤과 도쿠가와의 살인거래가 당장 현실에 나타난다 해도

전혀 놀랄 일이 아닐 것 같다는 생각입니다.

마사 & 겐 - 미우라 시온 (홍은주 옮김, 비채)

마사 & 겐 ㅣ 블랙 앤 화이트 시리즈 63
미우라 시온 지음, 홍은주 옮김 / 비채 / 2015년 7월

크고 작은 운하가 동네 구석구석을 흐르며 아직도 관광객이나

직인(職人)의 물건을 실어 나르는 배를 목격할 수 있는 도쿄 스미다 구의 Y동네.

이곳에는 도쿄 대공습 무렵부터 반세기를 훌쩍 넘게 우정을 나눠온 두 노인이 살고 있습니다.

전직 은행원으로 지금은 가족들에게 버림(?)받은 채 홀로 노년을 살아가는 구니마사와

쓰마미 간자시(전통비녀)의 명인으로 젊은 제자를 키우고 있는 겐지로가 그들입니다.

직업만큼이나 뚜렷이 대비되는 성격을 지닌 덕분에

두 사람은 시샘과 질투, 사랑과 우정을 골고루 품어가며 수십 년의 우정을 지켜왔습니다.

황혼기에 접어들어서도 여전히 그들의 투닥거림은 그칠 줄 모르지만,

두 사람은 찬란했던 젊은 날을 함께 회상하는가 하면,

눈앞에 닥친 소소한 문제들에 함께 대처하며 평생의 단짝을 위로하고 보듬어줍니다.

● ● ●

수로로 둘러싸인 Y동네를 무대로 두 노인과 그들 주변의 인물들을 통해

소소한 일상의 기쁨과 소동, 애틋함과 추억에 대해 이야기하는 ‘마사 & 겐’은

딱히 어떤 특징이나 기억에 각인될 만한 개성이 있는 작품은 아닙니다.

하지만 보는 내내 자기도 모르게 빙긋 웃게 되거나, 괜히 울컥해지는 경험을 하게 되는 것은

두 노인과 주변 인물들의 이야기를 쉽고 평범한 문장이지만 따뜻하고 소박하게 그려낸

작가 미우라 시온의 필력 덕분입니다.

재작년, 그러니까 2013년 여름에 읽은 그녀의 ‘배를 엮다’ 역시 비슷한 느낌을 준 작품인데,

그때의 서평에서도 제일 눈에 띄는 문구는 ‘진정성’, ‘아날로그’, ‘꾸밈없고 티 없음’입니다.

‘배를 엮다’가 디지털 사전과 인터넷에게 밀려난 종이 사전 편집부 멤버들의

15년에 걸친 진심어린 노력과 그들 사이의 우정과 갈등을 그렸다면,

‘마사 & 겐’은 좀더 일상 속으로 파고든,

좀더 우리 가족과 이웃에 가까운 인물들의 이야기를 그리고 있습니다.

전쟁의 참화부터 올림픽과 버블 경제 등 다사다난한 시절을 함께 헤쳐 나왔지만,

대학 졸업 후 은행원이라는 엘리트 코스를 밟았던 구니마사와

초등학교도 제대로 못 마친 채 전통 비녀 직인의 길을 걸었던 겐지로의 대비는

전쟁 세대의 페이소스와 인생역전이라는 묘한 재미를 주는 설정입니다.

젊은 시절, 경제부흥의 주체라는 자부심과 함께 모든 면에서 겐지로를 앞섰지만,

지금은 가족에게 버림받은 채 지독한 요통과 고독사의 공포에 시달리는 처지가 된 구니마사가

여전히 술집 마담들의 환호를 받으며 젊은 제자와 함께 활기찬 노년을 보내는

겐지로에게 느끼는 이중적인 감정은 때론 웃음을, 때론 안쓰러움을 자아내기도 합니다.

그 외에, 겐지로의 제자인 뎃페와 연인 마미는 요즘 세대답지 않은 고전적인 사랑법과 함께

전통을 이어가는 일본의 직인 정신을 보여주는 인물들입니다.

희생과 헌신이라는 이름으로 침묵하며 살아왔지만 노년에 이르러 자신의 삶을 찾겠다며

남편을 버리고 떠난 구니마사의 아내 기요코는 시종 긴장감을 조성하는 역할과 함께

더는 현실에서 낯설지 않은 당당한 노부인 캐릭터를 보여주고 있습니다.

설정이나 인물만 놓고 보면 심각한 드라마 한 편이 나올 수도 있는 구도지만

작가는 지독한 극성이나 강한 양념 대신 따뜻하고 차분한 소품으로 이야기를 만들었습니다.

‘배를 엮다’의 서평에 “누군가는 뻔하다고, 상투적이라고, 비현실적이라고 지적할지 모르지만,

그럼에도 불구하고, 알고 보면 우리는 늘 그런 이야기에 감동받고, 울컥하고,

오래 기억하고 싶은 본능을 스스로 일깨우게 됩니다.”라고 쓴 적이 있는데,

‘마사 & 겐’ 역시 일상 속의 상투적인 에피소드가 더 많이 보이는 작품이지만

오히려 그래서 더 오랫동안 가슴에 남는 이야기가 될 것 같습니다.

작품 곳곳에 묘사된 일본의 문화와 생활양식만 걷어내고 보면

나의 이야기, 내 부모의 이야기, 내 조부모의 이야기일 수도 있는 ‘마사 & 겐’은

미우라 시온이 왜 “일본에서 '인간'을 묘사하는 능력이 가장 뛰어난 작가"라고 평가받는지를

쉽게 이해하게 만드는 작품입니다.

공교롭게도 덥고 습한 날씨마다 그녀의 작품을 읽게 된 셈인데,

이번에는 머릿속에 또렷이 그려지는 Y동네를 둘러싼 수로와 그곳을 다니는 배의 정취 덕분에

감동과 함께 청량함마저 느낄 수 있어 더 기분 좋은 책읽기가 됐던 것 같습니다.

가장 인상적이었던 문장을 인용하며 서평을 마칠까 합ㄴ다.

“마지막이 될지도 모르는 여름을 또 이 녀석과 나란히, 나고 자란 동네에서 보내고 있다.

나쁠 것 없잖아. 수없이 반복된 나날 끝에 얻은 것이 이거라면,

이렇게 살다 가는 것도 나쁘지 않다.”

늘 그대를 사랑했습니다 - 우타노 쇼고 (정경진 옮김, 한스미디어)

늘 그대를 사랑했습니다
우타노 쇼고 지음, 정경진 옮김 / 한즈미디어(한스미디어) / 2015년 7월

미스터리 작가, 그것도 반전이 트레이드 마크인 우타노 쇼고가 쓴 연애소설집입니다.

우타노 쇼고라고 해서 연애소설을 쓰지 말라는 법은 없지만,

그의 팬이라면 이 작품이 절대로 평범한 연애소설집이 아닐 것이라는 의혹과 함께

은근한 기대감을 갖지 않을 수 없을 것입니다.

그리고 우타노 쇼고는 팬들의 기대와 의혹에 그다운 방식으로 화답합니다.

모두 13편의 단편이 실려 있습니다.

이야기는 하나 같이 연애를 테마로 삼고 있으며,

초등학생, 중고생, 대학생, 30대, 40대, 50대, 60대 등

다양한 연령대의 주인공들이 이야기를 이끌어가고 있습니다.

동갑은 물론 연상, 연하의 커플이 등장하고,

애틋한 첫사랑과 짝사랑은 물론 감정 없이 의도된 사랑이나 뻔뻔한 불륜에 이르기까지

연애의 형태도 주인공의 수만큼이나 다양합니다.

다양한 연령대의 다양한 사랑법이 등장한 덕분에

마치 ‘연애의 연대기’, ‘연애의 메뉴판’을 지켜보는 재미를 느낄 수 있는 작품입니다.

13편의 수록작 가운데 깔끔하게 이야기가 마무리되는 경우도 있지만,

어딘가 찜찜함을 남겨둔 채 은근슬쩍 이야기를 마무리 짓는 경우도 있습니다.

또한 이런저런 의문을 제기해놓고도 “아무도 더 이상 묻지 않았다.” 식으로 서둘러 봉합하며

묘한 위화감만 남기곤 서둘러 다음 이야기로 넘어가는 경우도 있습니다.

어떤 작품은 마지막 한 줄로 깜찍한 반전을 선사하기도 하고,

어떤 작품은 미약한 반전조차 없이 완벽한 연애소설로 끝나기도 합니다.

그래서인지 “혹시 내가 놓친 게 있나?”싶어 마지막 몇 페이지를 다시 읽은 적도 있습니다.

우타노 쇼고의 팬이라면 이런 찜찜함과 위화감이 낯설게 느껴지지 않는 것은 물론

어딘가에서 짠~ 하고 한 방에 속 시원하게 해결될 것임을 쉽게 짐작할 수 있습니다.

물론, ‘벚꽃 지는 계절에 그대를 그리워하네’ 식의 어마어마한 한 방을 기대했다면

다소 아쉬움과 실망감을 느낄 독자들도 있을 것입니다.

하지만 연애소설에 어울리는 소박하고 애틋한 반전으로 이야기를 마무리함으로써

우타노 쇼고는 연애와 반전, 감동과 애틋함이 한데 녹아든 독특한 서사를 완성했습니다.

그의 작품의 특성 상 어설픈 설명 한 줄이 엄청난 스포일러가 될 수 있어

이렇게 수박 겉 핥기 식의 서평 밖에 쓸 수 없지만,

아직 안 읽은 분들에게 도움이 될 만한 팁을 두 가지만 드린다면,

가능하면 한 번에 끝까지, 그리고 메모를 하면서 읽기를 권하고 싶습니다.

그렇게 읽는다면 이 작품의 맛을 훨씬 더 깊고 진하게 느낄 수 있기 때문입니다.

어쩌면 이 팁마저 스포일러라고 하실 분도 계실지 모르지만,

어떤 분에게는 호기심을 급 당기게 만드는 ‘미끼’로 작용할 수도 있겠지요.

사실 “우타노 쇼고가 쓴 연애소설”이라는 카피 자체가 이미 완벽한 ‘미끼’ 아닐까요?^^