이제는 이름이 없는 자 - 르네 망조르 (이세진 옮김, 현대문학)

이제는 이름이 없는 자
르네 망조르 지음, 이세진 옮김 / 현대문학 / 2015년 8월

런던을 무대로 엽기적인 연쇄살인이 벌어집니다.

“이 희생 제물들이 이제는 이름이 없는 자의 혼령을 달랠 수 있기를”이라고 적힌 종이와 함께

개복된 상태에서 장기가 사라진 채 특정 종교의 의식에 따라 수습된 시신들이 발견됩니다.

문제는 범인이 다 제각각인데다, 피해자들의 가족이거나 연인처럼 아주 가까운 사람들이며,

사소한 전과조차 없고, 장기를 적출하는 외과적 기술이 전혀 없는 사람들이라는 점입니다.

그들은 자신이 무슨 짓을 저질렀는지 전혀 기억하지 못할 뿐 아니라,

사건 이후에는 극심한 불면증과 정신분열증 증세까지 보입니다.

매케나 경감과 FBI요원인 달리아 라임스는 범인들을 조종한 배후인물을 찾기 위해 애쓰지만

아무런 단서도, 범행 동기도 알아내지 못한 채 연이은 희생자의 등장만 지켜볼 뿐입니다.

유력한 용의자를 찾아내 추격전까지 펼치던 두 사람은

뒤늦게야 희생자들의 공통점과 범인의 동기를 알아내곤 패닉에 빠지고 맙니다.

● ● ●

희생자들의 참혹한 시신이나 범인의 범행수법에 대한 초반부 묘사를 읽으면서

테스 게리첸의 ‘외과의사’를 비롯한 의사 3부작이 자주 떠올랐습니다.

잔혹함에 관한 한 그야말로 손에 꼽을만한 작품들인데,

이 작품 역시 그에 못잖은 엽기적인 사건으로 이야기를 시작합니다.

비록 자신이 믿던 종교의 의식에 따라 경건하게 수습됐지만,

장기를 잃어버린 희생자들의 시신은 심연 같은 구멍만 남긴 채 처참히 버려져있습니다.

출발부터 독자의 간담을 서늘하게 만들면서 작가는 여러 가지 가능성을 한꺼번에 제시합니다.

비밀종교의 의식, 장기밀매단의 음모, 몽유병이나 최면에 의한 범죄 등...

하지만 희생자들은 물론 범인들 사이에도 아무런 공통점이 발견되지 않으면서

매케나 경감과 달리아 요원의 수사는 오히려 미궁 속으로 빠져들 뿐입니다.

중반부에 이르러 그들이 알아낸 범행수법은 스포일러가 될 수 있어 언급하진 않겠지만

이미 그 지점에서 범인의 동기도 어느 정도는 짐작할 수 있어

이후의 이야기 전개가 그리 새롭다거나 충격을 주지는 않습니다.

하지만 갈등과 화해의 경로를 걷는 영국 경찰 매케나 경감과 FBI요원 달리아의 캐릭터,

두 사람의 트라우마로 자리 잡은, 여전히 현재진행형인 불행한 가족사,

범인의 윤곽을 잡아가면서 롤러코스터처럼 위기와 반전을 반복하는 구성 등이

적당한 냉소와 정곡을 찌르는 비유로 버무려진 맛깔난 문장들로 묘사된 덕분에

긴장감과 유쾌함을 겸비한 책읽기를 경험할 수 있습니다.

사건은 전례 없이 참혹하게 설정됐지만, 정작 이 작품을 관통하는 가장 큰 이슈는

‘사랑하는 사람을 잃은 뒤에 겪는 극한의 절망감과 그리움’입니다.

반골 기질과 뛰어난 수사능력을 겸비한 매케나 경감이지만

그는 알츠하이머병을 앓다가 세상을 떠난 아내로 인해 깊은 슬픔에 잠겨있는 인물입니다.

아내의 방을 그대로 보존해놓은 채 그녀의 펜던트를 목에 걸고 다닙니다.

사랑하는 사람의 배를 가르고, 장기를 적출한 범인들이

뒤늦게 자신의 만행을 기억해내곤 오열하는 모습을 보면서

매케나 경감은 더욱 사건에 자신의 감정을 이입시킵니다.

사랑하는 사람을 살해하도록 범인을 조종한 배후인물에 대한 증오심은 말할 것도 없습니다.

미국 대사관의 입김으로 수사에 합류한 FBI요원 달리아 역시

아버지가 남긴 트라우마로 인해 감정 없는 육체적 관계만 고집해왔지만

런던에서 만난 멋진 변호사 덕분에 오랜만에 예상치 못한 감정의 흔들림을 맛봅니다.

그렇지만 그녀 역시 그를 잃어버릴 위기에 처하면서 극도의 공포와 두려움에 휩싸입니다.

이렇게 ‘사랑하는 사람을 잃은 뒤에 겪는 절망감’과 ‘참혹한 연쇄살인’을 조합함으로써

작가는 사건의 진상과 범인을 쫓는 스릴러의 재미를 배가시킨 것은 물론

후반부에 이르러 독자의 기대를 벗어난(?) 엔딩을 위한 기초공사를 탄탄히 해놓았습니다.

독자는 사건이 해결됐다는 쾌감을 채 느끼기도 전에 전혀 상반된 감정을 맞이해야 합니다.

중반부 이후 예상대로 이야기가 흘러간 탓에

엔딩마저 평범하고 밋밋했다면 실망감이 적잖이 들었겠지만,

작가가 제대로 준비해놓은 마지막 한 방 덕분에 묵직한 여운을 느낄 수 있었습니다.

딱 한 가지 아쉬움이라면 범인의 동기에 관한 것인데,

이는 독자 개개인의 취향에 따라 호불호가 갈릴 수 있는 부분입니다.

‘충분히 공감한다’는 의견과 ‘좀 과장됐다’는 식으로 갈릴 것 같은데,

저의 경우에는 3:7 정도였습니다.

이 작품은 스포일러가 될 부분들이 너무 많아서

이것저것 피하면서 쓰다 보니 무척이나 모호한 글이 돼버렸습니다.

재미와 여운을 동시에 맛볼 수 있는 속도감 넘치는 스릴러를 찾는 독자라면

실망보다는 만족을 느낄 가능성이 높은 작품이니 기회가 되면 읽어보실 것을 추천합니다.^^

푸줏간 소년 - 패트릭 맥케이브 (김승욱 옮김, 비채)

푸줏간 소년 ㅣ 비채 모던 앤 클래식 문학 Modern & Classic
패트릭 맥케이브 지음, 김승욱 옮김 / 비채 / 2015년 9월

알코올과 폭력에 중독된 아버지, 우울증과 자살중독증에 시달리는 어머니로 인해

불행하고 엇나간 유년기를 보내던 소년 프랜시는

새로 이사온 누전트 부인과 그녀의 아들 필립으로부터 천박한 돼지라는 비아냥을 듣게 되면서

가까스로 억눌려있던 악마성을 폭발시킵니다.

누전트 부인에 대한 엽기적인 응징으로 인해 마을에서 내쳐지기도 하지만

프랜시는 영악한 꾀를 내어 곧 마을로 돌아옵니다.

돼지라는 비아냥을 들었던 프랜시는 공교롭게도 푸줏간에서 ‘돼지’ 잡는 일을 거들게 되는데,

예전과 달리 또래들로부터 소외당하는가 하면, 유일한 친구였던 조까지 자신에게 등을 돌리자

그의 악마성은 걷잡을 수 없이 재폭발하고, 결국 도살이라는 참극을 벌이는 지경에 이릅니다.

● ● ●

돼지 가면을 쓴 채 칼을 들고 있는 소년이 그려진 포스터가 인상적이었던

영화 ‘푸줏간 소년’(1997년 작)의 원작소설입니다.

영화는 못 봤지만, 포스터만큼이나 파격적인 내용이라는 소문을 들은 기억은 있습니다.

그런데, 책을 읽다 보니, “이 이야기를 영화로 만들었다고?” 라는 의문이 저절로 들었습니다.

그만큼 상징성이 강하고 그로테스크한 이야기라는 뜻입니다.

줄거리대로 ‘푸줏간 소년’은 소년 프랜시의 악마성이 폭주하는 이야기입니다.

“태어나서 살다가 죽는 것이 바로 폭력이고 혼란이고 광기다.”라는 작가의 설명처럼

소설 속에 그려진 프랜시의 10여 년의 짧은 인생은 폭력, 혼란, 광기로 가득 차 있습니다.

마지막 페이지를 덮었을 때 가장 먼저 든 생각은

‘프랜시의 악마성과 광기는 만들어진 것인가, 타고난 것인가?’였습니다.

‘끔찍한 성장 동화’, ‘비극적인 성장기’라는 평가도 있지만,

개인적으로는 ‘타고난 사디스트 혹은 성장 중인 악마에 대한 관찰기’에 가깝다는 생각입니다.

분명 불행한 가족사와 추악한 어른들의 만행이 그의 캐릭터에 영향을 미친 것은 사실이지만

그것은 단지 타고난 악마성을 수면 밖으로 끌어낸 격발장치에 불과하기 때문입니다.

그런 이유 때문인지, 작가는 거의 한 번도 프랜시를 변호하려는 의지를 보여주지 않습니다.

그저 세상과 어른들을 향한 프랜시의 끓어오르는 분노를

수많은 상징과 냉소가 뒤섞인 차갑고 불편한 코미디와 함께 풀어놓을 뿐입니다.

물론 프랜시의 타고난 악마성이 외적 요인에 영향을 받아 비약하는 것도 사실이긴 합니다.

엉망진창인 부모가 봉인된 악마성을 툭 건드렸다면,

그를 돼지라 부르며 천대했던 누전트 부인은 악마성의 1차 폭발을 가져온 계기였으며,

쫓겨났다 돌아온 프랜시에게 가해진 소외와 배신은 상실감은 물론 위기와 공포까지 야기시켜

결국 ‘견딜 수 있는 수준의 악행’에 그쳐왔던 그의 악마성을 온전히 폭발시켜

도살이라는, 푸줏간 소년다운 참극을 일으키게 만들었기 때문입니다.

솔직히 평하자면, 읽기 편한 작품은 아닙니다.

이야기와 서사 자체의 독특함은 말할 것도 없고,

마침표나 쉼표를 찾아보기 힘든 독특한 형식미와

대사와 생각과 지문의 구분도 쉽지 않은 특이한 문장들은 독자를 당혹스럽게 만듭니다.

그럼에도 불구하고 이 작품이 연극과 영화로 제작돼 (적어도 비평가들의) 호평을 받은 것은

프랜시로 대변되는 인간의 악마성에 대한 논쟁거리를 제공한 묵직한 서사 때문일 것입니다.

“아일랜드의 기후처럼 음습하고 강렬한 이야기를 주로 쓰는 작가로 유명하다.”라는 평처럼

패트릭 맥케이브가 창조한 ‘잔혹한 소년기’는 딱 아일랜드의 하늘을 닮았다는 느낌입니다.

악마는 사라지지 않는다 - 도널드 레이 폴록 (최필원 옮김, 은행나무)

악마는 사라지지 않는다 ㅣ 매드 픽션 클럽
도널드 레이 폴록 지음, 최필원 옮김 / 은행나무 / 2015년 8월

이야기가 거의 막바지를 향해 달려갈 무렵 등장인물 중 한 사람이 이런 말을 합니다.

“선하게 사는 건 쉽지 않죠. 악마가 늘 곁에 있으니까.”

1950~60년대, 오하이오와 웨스트버지니아의 낙후된 소도시를 무대로

‘늘 곁에 악마를 두고 살았던’ 인물들의 끔찍한 이야기를 다룬 작품입니다.

광기에 가까운 신에 대한 집착으로 인해 선하게 살 수 없었던 인물이 있는가 하면

악마에게 영혼을 내준 것처럼 오로지 쾌감을 위해 악을 자행하는 인물도 있습니다.

이야기 내내 폭력, 살인, 섹스가 난무한 탓도 있지만,

소설이라기보다 르포에 가까운 서술 덕분에 불편함과 역겨움은 몇 배로 가중됩니다.

윤리의 부재, 경직된 가치관, 부정과 부패, 헤어날 수 없는 가난과 불행,

미래가 보이지 않는 암울함에게 지배된 소도시 속에서 악마는 거침없이 성장합니다.

암에 걸린 아내를 살리기 위해 동물과 사람을 제물로 바치며 기도에 전념하는 남편도,

그런 아버지를 증오하며 어머니의 이른 죽음을 기원하는 아들도,

또, 히치하이커를 살해하곤 반라의 상태로 사체와 뒤엉킨 채 오르가즘을 만끽하는 아내도,

그런 아내와 히치하이커의 사체를 카메라에 담으며 궁극의 쾌감을 느끼는 남편도,

또, 신의 계시를 받아 부활을 실현해 보이겠다며 드라이버로 아내를 살해한 남편도,

성직자의 권위를 앞세워 닥치는 대로 10대 소녀를 능욕하는 변태 새디스트 전도사도,

뇌물은 물론 부정의 대가로 살인도 마다하지 않는 부패한 보안관도,

작품 속 등장인물들은 하나같이 악마의 자식들이며, 악마의 현신들입니다.

하지만 동시에 그들은 어쩔 수 없이 나약하고 쪼그라든 양심을 지닌 자들이기도 합니다.

작가는 만행에 물든 그들에게 때때로 신 앞에 납작 엎드린 인간적인 면모를 슬쩍 얹어줍니다.

오래 전 한때나마 순수했던 자신들의 과거를 돌이켜보기도 하고,

지금 저지르고 있는 행동이 자신의 의지에 의한 것이 아니기를 바라기도 합니다.

물론 그렇다고 해서 작가가 그들의 엔딩을 참회와 반성으로 꾸며주진 않습니다.

그들의 마지막은 결국 늘 자신들의 곁에 있던 악마의 뜻대로 마무리됩니다.

출판사는 '오랜만에 나는 재밌지만 남에게는 추천해줄 수 없는 책을 만났다’고 소개했는데

일정 부분은 맞고, 일정 부분은 좀 과장된 평이라는 생각입니다.

재미보다는 불편함이 더 압도적으로 다가오는 이야기인데다,

인간의 본성이라든가 신과 악마에 관한 화두 등 무거운 주제까지 던져주는 작품이라

취향에 따라 호불호가 극단적으로 갈릴 수 있습니다. (물론 전 호감 쪽입니다만^^)

당연히 추천하고 싶은 마음도 그렇게 갈릴 수밖에 없습니다.

영미권에서 다양한 추리소설 상과 추천작에 포함된 이력을 보면 문제작임에는 분명합니다.

다만 깔끔한 추리소설을 기대한 독자에겐 소화하기 쉽지 않은 작품일 수도 있습니다.

좀 과한 표현일 수 있지만, 심연을 들여다보고 싶은 독자라면 주저 않고 추천하고 싶습니다.

물론 후유증은 고스란히 본인의 몫이지만요...^^

침묵의 절규 - 하마나카 아키 (김혜영 옮김, 문학사상사)

침묵의 절규
하마나카 아키 지음, 김혜영 옮김 / 문학사상 / 2015년 9월

꽤 오래 전 일이지만 일본 드라마 ‘혐오스런 마츠코의 일생’을 본 적이 있습니다.

마츠코라는 한 여자의 롤러코스터 같은 비극적인 삶을 그린 드라마였는데,

누구의 삶이든 몇 시간 분량으로 압축해놓고 보면 파란만장하지 않은 경우가 없겠지만,

보는 사람이 아플 정도로 점점 수렁에 빠져드는 그녀의 인생을 보면서

개인과 사회의 문제, 운명과 선택의 문제에 대해 많은 생각을 할 수 있었습니다.

‘침묵의 절규’의 주인공인 스즈키 요코는 언뜻 마츠코를 떠올리는 인물입니다.

좀 가볍게 표현하자면 이 세상 모든 불행의 종합선물세트 같은 인생이라고 할까요?

딸로 태어났다는 이유만으로 어머니에게 무시당하며 성장했고,

아버지의 빚과 동생의 죽음으로 가족은 만신창이가 됐습니다.

도쿄로 가고 싶은 갈망이 좌절되면서 소도시에서의 그녀의 삶은 점차 빛을 잃어가고,

독립여성의 행복이란 꿈을 이루기 위한 그녀의 모든 선택은 최악의 결과만을 낳습니다.

잠시 맛본 달콤한 순간을 잊지 못해 몸과 마음까지 망쳐가며 욕망에 사로잡혔던 그녀는

넘어선 안 될 선을 넘은 끝에 연쇄살인에 연루되며 비극적인 결말을 맞이하게 됩니다.

내용만 얼핏 봐도 알 수 있듯 이 작품은 전형적인 사회파 미스터리의 룰에 충실합니다.

초 호황기에서 버블 시대를 거쳐 동일본 대지진에 이르기까지

일본의 현대사에서 굵직굵직한 사건들이 요코의 삶에 큰 영향을 미치고 있습니다.

특히 버블 경제의 몰락은 요코의 인생과 가치관을 뒤흔드는 가장 큰 계기가 되고,

평범한 소도시 출신의 소녀를 나락으로 떠밀어 극단적인 욕망의 화신이 되게끔 만듭니다.

돈으로 자아를 선택할 수 있고, 돈으로 미래를 마음껏 설계할 수 있다는,

그럼으로써 숙명처럼 떠안을 수밖에 없었던 불행들로부터 도망칠 수 있다는 요코의 신념은

그녀의 개인의 문제라기보다는 좀더 구조적인 데서 원인을 찾아야 하는 시대적 산물입니다.

작가는 사회적 이슈를 소재로 한 돌직구 식 미스터리 대신 무척 독특한 서술방식,

즉 세 가지 시점으로 이야기를 전개시키다가 엔딩에서 ‘통합’시키는 방식을 택하고 있습니다.

메인 이야기는 ‘너’라는 2인칭 시점의 서술로 요코의 일생을 설명하는 내용입니다.

동시에, 고독사 사체로 발견된 요코의 죽음을 추적하는 여형사 아야노 이야기가 병행됩니다.

또, 요코와는 무관해 보이는 듯한 미제 살인사건의 관련자 진술을 막간처럼 등장시킵니다.

이런 구성은 단지 독특한 형식미 또는 무의미한 멋 부림이 아니라

막판 반전을 위한 절묘한 장치로 활용되어 독자를 깜짝 놀라게 하는데,

아동문학작가 출신인 ‘중고 신인’의 저력과 앞으로의 활약을 기대하게 만드는 대목입니다.

세 가지 시점의 서술이 번갈아 진행된 탓에

가끔 같은 상황에 대한 중복 묘사가 등장하는 것만 제외한다면

사회적 이슈와 재미를 잘 결합시킨 완성도 높은 대중 미스터리 작품이라는 생각입니다.

좀 과한 폭력성과 선정성에 불편한 독자들도 있겠지만

개인적으로는 리얼리티를 살리기 위한 작가의 불가결한 선택이라고 보고 싶습니다.

일본에서도 주목받는다는 하마나카 아키의 신작을 곧 만나볼 수 있기를 기대해봅니다.

아이언 하우스 - 존 하트 (박산호 옮김, RHK)

아이언 하우스
존 하트 지음, 박산호 옮김 / 알에이치코리아(RHK) / 2013년 3월

강렬한 이미지를 남겼던 ‘다운 리버’ 이후 두 번째로 만난 존 하트의 작품입니다.

워낙 이야기의 스케일도 크고, 인물들 사이에 얽힌 관계들도 복잡해서

줄거리를 정리하기 쉽지 않은 대작이지만 간단하게 요약해보면...

● ● ●

버려진 아이들의 집, 아이언 하우스에서 동생 줄리앙을 대신해 살인죄를 뒤집어쓰고

그곳을 도망쳤던 마이클은 20여 년이 지난 지금 피도 눈물도 없는 킬러가 돼있습니다.

그는 조직을 떠나 연인 엘레나와의 새롭고 평범한 삶을 꿈꾸지만

조직은 엘레나는 물론 오래 전 헤어진 동생 줄리앙까지 죽이겠다고 협박합니다.

줄리앙을 구하기 위해 그를 입양했던 상원의원의 저택을 찾은 마이클은

줄리앙의 새어머니 아비게일과 그녀의 보디가드 제섭을 통해

아이언 하우스의 악몽이 아직도 줄리앙을 괴롭히고 있음을 알게 됩니다.

더구나 저택에서 연이어 의문의 변사체가 발견되고,

조직의 손길이 줄리앙 가까이까지 다가오면서 마이클은 위기에 빠집니다.

연인 엘레나와 동생 줄리앙을 지키기 위해 마이클은

조직과의 전쟁은 물론 줄리앙의 살인혐의를 벗기기 위해 고군분투합니다.

하지만 그 과정에서 상상도 못했던 자신과 줄리앙의 출생-입양-성장기의 비밀을 알게 되면서

마이클은 크나큰 혼란에 빠지고 맙니다.

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그 어느 작품보다 폭력에 관한 묘사가 끔찍하고 디테일한 작품입니다.

개인적인 기억으로는 테스 게리첸의 ‘의사 3부작’ 이후

이만큼 피와 살과 뼈가 날아다니는 장면들은 처음인 것 같습니다.

폭력은 다양한 관계 속에서 다양한 형태로 나타납니다.

자식에 대한 부모의 폭력, 약한 또래에 대한 악의적인 집단 폭력,

탐욕에 기인한 마피아 식 조직폭력 등이 그것인데,

그렇다고 해서 ‘아이언 하우스’가 그저 오락용 폭력으로 포장된

선정적이고 속된 작품이라고 오해하면 안 됩니다.

분명 폭력은 독자에게 불쾌한 느낌이 줄 정도로 날것처럼, 한시도 쉬지 않고 등장합니다.

대부분의 등장인물들은 위험할 정도로 폭력과 밀착된 삶을 살아왔습니다.

마이클에게 폭력은 세상으로부터 자신을 지키기 위한 유일한 수단이었고,

줄리앙에게 폭력은 ‘세상에게 소통 당하는’ 일방적이고도 유일한 방식이었습니다.

마이클이 조직의 킬러가 되어 몸과 마음에 깃든 폭력의 힘으로 살아왔다면,

줄리앙은 상원의원의 양자가 되어 저택의 후계자가 돼서도

여전히 유년기의 폭력의 트라우마에서 벗어나지 못한 채 분열된 삶을 살고 있습니다.

그리고 그들의 주위에 있는 인물들 역시 온통 폭력의 가해자이거나 피해자,

또는 피해자였다가 가해자가 됐거나, 가해자였다가 피해자가 된 경우가 대부분입니다.

그래서인지 때론 스릴감을, 때론 불쾌감을 느끼며 폭력의 서사를 읽어나가다가

어느 시점인가부터는 막연하게만 짐작했던 폭력의 진짜 위력,

즉 인간 자체를 망가뜨리고, 인간성을 변이시키고, 의식을 분열시킨 끝에

주변을 완벽하게 오염시켜버리는 물리적 현상 이상의 힘을 인식하게 됩니다.

어떤 방법으로도 완치될 수 없는 상처를 남기는 폭력의 가공할 힘과 함께

폭력을 통해서만이 맛볼 수 있는 광기에 가까운 쾌감의 정체도 느낄 수 있습니다.

어떻게 보면 전형적인 할리우드 폭력물에 가까운 스토리지만

‘아이언 하우스’는 픽션을 이용한 ‘폭력에 관한 르포’라고도 할 수 있는 작품입니다.

더불어 ‘아이언 하우스’는 진실에 관한 이야기이기도 합니다.

앞서 읽은 존 하트의 ‘다운 리버’에서도 비슷한 상황이 연출됐었는데,

후반부로 갈수록 조금씩 드러나는 마이클과 줄리앙의 유년기를 둘러싼 비밀들은

작품 속 인물들은 물론 독자들까지 혼란을 느낄 정도로 복잡하고 참혹합니다.

알고 싶었지만 동시에 알고 싶지 않았던 진실들,

또 알게 됐지만 새로운 트라우마를 만들어낼 만큼 고통스러운 내용이라

당사자에게 알리고 싶지 않은, 알려서는 안 될 진실들이 잇따라 밝혀집니다.

이 모든 짐을 오롯이 혼자 짊어지게 된 마이클의 고뇌는 사건이 해결된 후에도 계속 됩니다.

적잖은 분량이지만 워낙 페이지가 빨리 넘어가기 때문에

주말이라면 하루 안에 마지막까지 달릴 수 있는 작품입니다.

하지만 생생한 폭력의 힘과 등장인물들이 겪는 상처들로 인해 마음이 수시로 무거워지다 보니

어쩌면 중간에 한 번쯤 휴식을 취하는 책읽기가 더 바람직할지도 모르겠습니다.

존 하트를 좋아한다는 것은 스스로 마조히스트 취향이라고 고백하는 일일 수도 있습니다.

고통스럽지만 안 읽고는 못 배길 것 같은 그런 작가랄까요?

아직 그의 대표작 ‘라스트 차일드’를 읽지 못 했지만,

왠지 제목만으로도 ‘아이언 하우스’의 충격이 몇 배는 느껴질 것 같은 생각이 듭니다.