유리 갈대 – 사쿠라기 시노 (권남희 옮김, 비채)

유리 갈대 ㅣ 블랙 앤 화이트 시리즈 73
사쿠라기 시노 지음, 권남희 옮김 / 비채 / 2016년 9월

엄마는 스무 살에 술집 손님이던 거친 뱃사람과의 하룻밤 정사로 나를 가졌어.

난 엄마에게 매를 맞으며 자랐고, 엄마의 강요로 술집 손님들을 상대로 매춘에 내몰렸지.

사랑 따위, 마음 따위, 웃음이나 눈물 따위는 애초부터 내 인생에 없었던 것 같아.

러브호텔 ‘호텔 로열’의 사장이자 엄마의 애인이던 30년 연상의 남자와 결혼한 것 역시

단지 그가 “돈과 여유를 줄 테니 마음대로 살아보라.”고 프로포즈 했기 때문이야.

그는 좋아하니 어쩌니 하는 말도, 마음을 시험하지도, 대가를 요구하지도 않았어.

무색무취한 날들이지만, 딱히 싫지도, 심심하지도 않았어.

그런 날들에서 도망치거나 벗어나고 싶다는 생각도 해본 적 없고...

그냥 이렇게, 중력이든 인력이든 나를 끌어당기는 쪽으로 흘러가면 된다고 생각했거든.

그래서일까?

내가 쓴 ‘유리 갈대’라는 단가(短歌) – “축축한 땅 위, 도도하게 선 저 유리 갈대.

대롱 속에는 바슬바슬 모래가 흘러가네.” - 처럼, 어쩌면 내 몸에 흐르는 것은

빨간 피가 아니라 마른 모래가 아닐까 생각해본 적도 있어.

누군가 내 마음을 흔드는 것도 싫고, 누군가의 마음을 흔드는 것은 더 싫고,

누군가에게 의지하는 것도, 속박당하는 것도 싫은 나...

그래도 내 어느 한구석엔가 마음의 조각이란 게 남아있기 때문이었을까?

러브호텔의 세무를 맡은 사와키와 간간이 몸을 섞으며 절정과 위안을 얻기도 하고,

내 어린 시절을 떠올리게 하는 매 맞는 소녀를 만난 뒤론 냉정한 분노에 휩싸이기도 했어.

엄마가 여전히 내 남편과 몸을 섞는다는 것을 알았을 때는 나답지 않게 폭발하기도 했고,

전적으로 내 의지에 의해 몇 번이고 손에 피를 묻히기도 했지...

하지만 그런 것들이 다 무슨 소용일까?

역시 나는 유리 갈대이거나, 그 안을 흘러가는 가슬가슬한 모래야.

깨지기 쉬운 유리이거나, 절대 꺾이지 않고 출렁대기만 할 뿐인 갈대거나,

또는 모든 것을 타인의 의지나 무정한 세상에 내맡긴 채 이리저리 떠다니는 모래...

이런 삶은 무슨 색일까? 의미란 게 있을까? 더 존재할 이유가 있을까?

여름조차 서늘한 훗카이도 동부의 대기와 ‘호텔 로열’ 앞에 펼쳐진 광대한 습원의 습기,

그리고 바다에서 무시로 몰려오는 축축한 안개 속에서

유리 갈대이자 그 대롱 속을 흐르는 모래인 나는 그럭저럭 오늘을 살아가고 있어...

● ● ●

어떻게 서평을 시작해야 되나, 고민하다가

느닷없이 주인공 세쓰코의 독백 같은 것을 쓰고 말았습니다.

사실 ‘유리 갈대’에는 여러 가지 파격적이거나 충격적인 사건들이 많이 묘사되지만,

결국 이야기의 중심은 세쓰코라는 한 여자의 유리 같거나, 갈대 같거나 모래 같은 삶입니다.

그래서 상투적인 줄거리 정리보다는 ‘멋대로 세쓰코가 되어 멋대로 독백해보기’로

서평의 오프닝을 삼고 말았습니다.

작품 내내 세쓰코를 지켜보는 것은 무척 고통스러운 일입니다.

타고난 허무주의자 같기도 하고, 학습된 냉소주의자 같기도 한 세쓰코의 캐릭터도 그렇고,

엄마의 애인과 결혼한 일이나 그 엄마의 피를 ‘물려받아’ 불륜을 저지르는 일도 그렇고,

끝내 몇 번씩 손에 피를 묻히게 되는 기구한 운명도 모두 안쓰럽고 안타까울 뿐입니다.

세쓰코의 유리 갈대 또는 모래 같은 삶은 도대체 어디에서 종장을 맞이할지,

또 그 종장은 얼마나 비극적이거나 허망할지를 떠올려보는 일도 마음 편한 일이 아닙니다.

세쓰코의 ‘많은 것’을 알면서도 그녀와 간간이 몸을 섞는 중년남자 사와키는

독자들의 이런 편치 않은 감정들을 대신 발산하는 역할을 맡고 있습니다.

이미 10년 전부터 세쓰코와 인연을 맺어온 사와키는 그녀의 마음을 얻고 싶으면서도

결국 자신은 그녀에게 ‘버스정류장이나 주유소’ 이상의 의미가 될 수 없음을 잘 압니다.

그래서 언제나 위성처럼 일정한 거리를 두고 그녀를 지켜볼 뿐입니다.

살은 섞지만, 마음은 절대 섞지 않는 두 사람의 평행선 같은 관계는

마지막 페이지에 이를 때까지 독자의 마음을 한없이 무겁게 만듭니다.

이야기의 소재나 캐릭터, 사건만 놓고 보면 막장 드라마의 완결판처럼 느껴지지만,

사쿠라기 시노는 섬뜩할 정도의 담담한 문장들로 이 난감한 막장의 요소들을 요리합니다.

무엇보다 간결한 표현으로 인물들의 심리를 세밀하고 적확하게 묘사한 대목들은

막장마저 공감하게 만드는 힘을 발휘하고 있습니다.

연작단편집 ‘호텔 로열’ (149회 나오키상 수상작)에서도 비슷한 대목들을 여러 번 목격했는데,

이런 묘사의 힘이야말로 사쿠라기 시노의 가장 큰 매력이라 할 수 있을 것입니다.

여름임에도 불구하고 스산하게만 느껴지던 구시로 습원의 이미지와 ‘호텔 로열’의 풍경은

마지막 장을 덮은 후에도 여운처럼 계속 머릿속에 남습니다.

인터넷으로 찾아보니 의외로 국립공원으로 지정돼있는 광대한 습원이었습니다만,

잠깐이라면 모를까, 낮밤으로 그 풍경을 보고 있자면,

(더구나 바다에서 몰려온 안개까지 곁든 풍경이라면)

누구나 세쓰코처럼 자신을 유리 갈대나 모래처럼 여길 수밖에 없겠다는 생각이 들었습니다.

개인적으로 재미있게 읽었던 단편집 ‘호텔 로열’과의 접점을 찾아보려 했는데,

같은 무대이되 전혀 다른 히스토리를 지닌 것으로 설정되어 무척 아쉬웠습니다.

다만 기시감 같은 묘한 공통점이 일부 있는데,

호텔 로열을 세운 남자가 모두 간판과 관련 있는 일을 했다든가,

본처와 이혼한 뒤 자신의 절반밖에 안 되는 나이의 젊은 여자와 재혼했다는 점이 그것입니다.

‘유리 갈대’를 인상 깊게 읽은 독자라면

‘호텔 로열’을 통해 사쿠라기 시노의 단편의 매력을 꼭 만나볼 것을 권하고 싶습니다.

에도가와 란포 결정판 1 - 에도가와 란포 (권일영 옮김, 검은숲)

에도가와 란포 결정판 1 ㅣ 에도가와 란포 결정판 시리즈 1
에도가와 란포 지음, 권일영 옮김 / 검은숲 / 2016년 2월

일본 미스터리를 좋아하면서도 그 원조(?)라고 할 수 있는 에도가와 란포의 작품은

지금까지 만나본 적이 없습니다.

책장에 ‘외딴 섬 악마’가 꽂혀있지만 매번 ‘다음에 읽어야지’하면서 뒷전으로 밀리는 바람에

몇 년째 먼지만 뒤집어쓰고 있는 신세입니다.

그러다가, 이번에 ‘결정판’이라는 타이틀을 달고 나온 그의 선집을 만나게 됐습니다.

결론부터 말하자면 3편의 단편과 1편의 장편으로 구성된 ‘결정판 1’은

저처럼 에도가와 란포에 입문하는 독자에겐 더없이 좋은 텍스트입니다.

그의 작품 세계를 표현하는 대표적인 코드들,

즉 극단적인 고통과 쾌락, 엿보기, 성적 도착, 괴기와 잔학, 환상 등이 골고루 녹아있는데다

20세기 초반의 날것 같은 정서들도 맛볼 수 있는 좋은 기회이기 때문입니다.

지독한 사랑에 빠진 나머지 액자 속 인형이 돼버린 남자의 이야기 (오시에와 여행하는 남자),

전쟁으로 인해 목소리와 청각은 물론 사지까지 잃어버린 전직 군인과

그의 곁에서 자학과 욕정에 번민하며 살아가는 젊은 아내의 이야기 (애벌레),

엿보기에 심취한 끝에 죄의식 없는 살인에 이르는 한 남자의 이야기 (천장 위의 산책자),

그리고 49명의 여자를 일시에 납치, 살해하려는 희대의 소시오패스 이야기 (거미남) 등

현대를 배경으로 했을 때는 도저히 쓰기도, 읽기도 어려운 ‘기이한’ 이야기들이 실려있습니다.

요즘의 눈높이로 보면 사건이나 캐릭터가 조금은 거칠고, 덜 세련돼 보이기도 하지만,

그것은 에도가와 란포가 살던 시대의 ‘원시성’에 기인한 것이지

작품 자체의 완성도와는 전혀 무관한 것입니다.

즉, 1920년대의 100% 아날로그적인 원시성이 투사된 사건과 캐릭터들은

오늘날의 독자에게는 낯설고 투박하게 느껴질 여지가 많지만,

개인적으로는 그런 ‘낯섦’과 ‘투박함’이야말로 에도가와 란포의 매력이라는 생각입니다.

마치 요코미조 세이시나 다카기 아키미쓰의 작품을 읽을 때와 마찬가지로 말이죠..

에도가와 란포가 선호하는 코드들 역시 독자에 따라 호불호가 갈릴 수도 있는데,

원색적인 나머지 호러 또는 엽기의 느낌까지 나는 그의 코드들이 불편하게 여겨지는 것은

단순히 취향의 문제에서 비롯된 것일 수도 있지만,

어쩌면 누구나 의식 혹은 무의식 속에 조금씩은 갖고 있는 본능이라 그런 것일지도 모릅니다.

말하자면 쾌락, 엿보기, 성적 도착, 괴기, 잔학 등 ‘나만의 내밀함이라 여긴 본능’들이

활자를 통해 가감 없이 적나라하게 묘사된 것을 지켜보며

마치 거울을 보는듯한 부끄러움을 느낀다고 할까요?

클래식으로서의 품격이나 ‘일본 추리소설의 아버지’라는 명성에 큰 기대를 한 ‘입문 독자’라면

약간의 아쉬움과 이질감을 느꼈을지도 모르지만

요코미조 세이시나 다카기 아키미쓰의 작품을 좋아하는 제 입장에선

좀더 다양한 에도가와 란포의 작품을 접하고 싶다는 기대를 갖게 해준 ‘결정판 1’이었습니다.

물론 책장에서 먼지를 뒤집어쓰고 있는 ‘외딴 섬 악마’도 빨리 구출(?)해줘야할 것 같구요.^^

한국 추리 스릴러 단편선 5 – 도진기 외 (황금가지)

한국 추리 스릴러 단편선 5 ㅣ 밀리언셀러 클럽 - 한국편 30
도진기 외 지음 / 황금가지 / 2015년 12월

단편으로 만나는 미스터리나 스릴러의 묘미는 소재의 의외성과 응집된 이야기의 힘입니다.

또, 널리 알려진 기성작가에게는 장편에서 보지 못한 참신한 서사를 기대하게 되고,

새로 만나게 되는 신인작가에게는 무모해 보일지라도 도전적인 서사를 기대하게 됩니다.

‘한국 추리 스릴러 단편선 5’에는 모두 10편의 작품이 실려 있고,

도진기, 송시우, 정해연, 박하익 등 익숙한 이름들과 함께

이력이 없는 신인작가에 이르기까지 다양한 라인업이 포진하고 있습니다.

덕분에 참신한 서사와 도전적인 서사를 모두 맛볼 수 있는 좋은 기회를 제공하고 있습니다.

깔끔하고 정교한 미스터리로 정평이 난 도진기 작가는

타임루프라는 의외의 소재를 통해 장편에서 맛보지 못한 독특한 이야기를 선보입니다.

‘라일락 붉게 피던 집’을 통해 가족 같던 이웃들이 숨겨온 어두운 진실을 그린 송시우 작가는

이번에도 가족과 이웃들을 등장시킨 잔혹동화로 그녀만의 매력을 발휘합니다.

‘더블’과 ‘악의’로 만났던 정해연 작가는 정통 미스터리 속에 애틋한 심리를 잘 녹여냈는데

새 작품을 만날 때마다 점점 진화하는 모습을 보는 것 같아 반가웠습니다.

아직 작품으로 만난 적이 없는 박하익 작가는 판타지에 가까운 작품을 내놓았는데

원래 성향을 잘 몰라서 그런지 조금은 낯선 느낌을 받았습니다.

그 외에는 거의(혹 단편이라도 읽은 적이 있을지 몰라서) 처음 만난 작가들의 작품이었는데,

개인적으로는, 치명적인 멜로와 미스터리를 엮은 ‘네일리스트’(이경민),

안개 속에 잠긴 해무 마을을 배경으로 구원(舊怨)의 이야기를 다룬 ‘해무’(전건우),

짧은 분량 속에 극단적인 공포심을 잘 버무린 ‘그렇게 밤은 온다’(김주동)가 눈에 띄었습니다.

그 외의 작품들도 나름 미덕을 지니고 있긴 하지만

아무래도 높아진 국내 장르물 독자들의 눈높이를 충족시키기엔 아쉬운 점이 있었습니다.

사실 장르물에 대한 편견이 여전히 존재하는 한국 시장에서

단편집을 낸다는 것 자체가 비즈니스라는 측면에서만 보면 무모한 도전일 수도 있습니다.

하지만 이런 경로를 통해 새로운 작가의 진가가 독자들에게 전달되고,

또 그를 발판 삼아 좀더 완성도 높은 장편 작품의 출간으로 연결될 수 있다는 것만으로도

‘한국 추리 스릴러 단편선’은 충분히 의미 있는 작업이라고 생각됩니다.

너무 큰 기대는 오히려 실망감만 안겨줄 수도 있지만,

약간의 애정과 따뜻한 응원의 마음으로 한 작품씩 읽어나간다면

그리 긴 시간을 투자하지 않고도 각자 취향에 맞는 의외의 수작들을 만날 수 있을 것입니다.

기성작가들 외에 아직은 낯설기만 한 작가들이

다음 ‘한국 추리 스릴러 단편선’이든 아니면 완성도 높은 장편을 통해서든

다시 한 번 저에게 강하게 어필할 수 있기를 기대해봅니다.

콘돌의 6일 – 제임스 그레이디 (윤철희 옮김, 오픈하우스)

콘돌의 6일 ㅣ 버티고 시리즈
제임스 그레이디 지음, 윤철희 옮김 / 오픈하우스 / 2016년 10월

어느 날 암살자들이 CIA의 지부인 미국문학사협회를 습격한다.

이 협회에서 말콤과 동료들은 현실 세계의 외교 문제를 해결할지도 모르는 단서를 찾아

미스터리 소설들을 샅샅이 검토한다.

말콤의 동료가 알아서는 안 될 무언가를 알게 되었고,

CIA에 침투한 사악한 음모 세력은 그것을 은폐하기 위해 대학살을 자행한다.

우연히 샌드위치를 사러 외출했다가 대학살을 피해 겨우 살아남은 말콤은

구조를 청하기 위해 CIA 본부에 전화를 걸지만

오히려 그의 목숨을 노리는 또 다른 음모에 휘말린다.

아무도 믿을 수 없는 상황에서 사냥감에서 사냥꾼으로 변신한 말콤, 즉 ‘코드네임 콘돌’은

인생 최대의 고비인 6일 동안의 위험 속으로 질주하는데...

(출판사의 책 소개글을 수정, 인용하였습니다)

● ● ●

책과 영화를 통해 ‘더 이상 완벽할 수 없는’ 스파이나 비밀요원을 접해온 21세기 독자에게

1974년에 탄생한, 그것도 백면서생 같은 주인공을 앞세운 첩보물은 낯설 수밖에 없습니다.

물론 극한의 냉전기였던 시대 상황을 감안하면 치열함과 긴장감은 지금보다 훨씬 강했겠지만

아무래도 첩보 픽션을 이끄는 힘은 ‘멋있고 능력 있는 원톱 주인공’이기 때문에

오늘날의 독자의 기대나 눈높이를 충족시키기가 쉽지 않기 때문입니다.

제임스 그레이디가 창조한 주인공 로널드 말콤(코드명 콘돌)은

미국문학사협회라는 이름으로 그럴듯하게 위장된 CIA 지부에서

하루 종일 미스터리와 스릴러 소설을 읽고 분석한 뒤 보고서를 쓰는 ‘먹물’입니다.

하지만 어느 날 갑자기 동료들이 살해당하고, 스스로도 영문도 모른 채 쫓기는 신세가 되면서

콘돌은 CIA, FBI, 워싱턴 경찰 등 온갖 공권력의 사냥감이 되고 맙니다.

사격훈련은 물론 현장요원 훈련조차 제대로 받아본 적 없는 콘돌이지만,

그는 거의 본능과 임기응변으로 위기를 헤쳐 나갑니다.

이런 아날로그적인 캐릭터와 추격전은 단순하다는 단점은 있어도

독자의 오감을 집중시키는 데 있어서는 오늘날의 세련된 최첨단 서사보다 강점이 있습니다.

‘본 시리즈’의 쫓고 쫓기는 도심 추격전이라든가,

몸뚱아리 하나 믿고 거친 싸움에 뛰어드는 ‘다이 하드 시리즈’의 명장면이 그렇듯 말입니다.

도주 중인 콘돌 못잖게 독자의 눈을 끄는 부분은

콘돌을 (죽이기 위해서든, 돕기 위해서든) 쫓는 정보기관들의 두뇌 싸움입니다.

누구 말을 믿어야 할지 전혀 감조차 잡을 수 없는 복잡한 구도 속에서

정보기관들은 거침없이 의심과 배신, 비밀과 거짓말, 쉴 새 없는 반전을 주고받습니다.

그들의 대화는 액면 그대로 해석해서는 안 될 정도로 중의적이거나 덫으로 가득 찼고,

그들의 무기는 불과 1초 전까지만 해도 동지이던 자의 몸을 산산조각 내기도 합니다.

덕분에 마지막 페이지, 마지막 줄에 이르기까지 독자는 쉽게 마음을 내려놓지 못합니다.

‘콘돌의 6일’은 비록 까마득한 1974년을 배경으로 한 이야기지만,

위기를 극복해가는 주인공의 캐릭터, 매력적인 조연, 극적으로 전개되는 사건 등

첩보전의 미덕은 빠짐없이 갖추고 있는 작품입니다.

사견이지만, ‘본 시리즈’에서 디지털의 이기(利器)와 싸움꾼으로서의 능력만 덜어낸다면

바로 콘돌의 이야기와 (재미나 긴장감 면에서) 비슷해지지 않을까, 라는 생각을 해봤습니다.

한 가지 아쉬운 점을 꼽자면, 어딘가 올드한 느낌이 드는 번역입니다.

물론 원작 자체가 1974년産이다 보니 ‘구조적으로’ 어쩔 수 없는 일일지도 모르겠지만,

어딘가 고지식하고 경직된 느낌을 주는 번역 문장들이 수시로 눈에 거슬린 것은 사실입니다.

말하자면 1974년의 작품을 1974년의 문장으로 번역했다고 할까요?

어쩌면 버티고 시리즈의 작은 글씨 크기도 그런 올드함에 한몫 했는지도 모르겠습니다.

이 작품을 바탕으로 1975년에 제작된 영화의 줄거리는 원작과는 조금 차이가 있습니다.

제목도 ‘6일’이 아니라 ‘3일’로 줄었더군요.

이왕 원작도 재출간됐으니 영화로도 리메이크된다면 괜찮겠다는 생각입니다.

21세기에 맞게 각색되더라도 캐릭터나 스토리가 워낙 좋아서

이 작품 고유의 맛은 그대로 즐길 수 있을 것 같기 때문입니다.

죽여 마땅한 사람들 - 피터 스완슨 (노진선 옮김, 푸른숲)

죽여 마땅한 사람들
피터 스완슨 지음, 노진선 옮김 / 푸른숲 / 2016년 7월

출판사 ‘푸른숲’이 길리언 플린 이후 최고의 이야기꾼을 발굴한 것 같네요.

올해 읽은 장르물 가운데 단연 손에 꼽을 만한 작품이며,

마지막 페이지까지 독자의 뒤통수를 치는 작가의 필력이 정말 매력적인 작품입니다.

주인공 릴리 킨트너는 ‘살인’에 관해 이런 철학을 갖고 있는 20대 후반의 여성입니다.

“살인을 죄악시 하는 가장 큰 이유는 남겨진 사람들 때문이다. 죽은 이를 사랑하는 사람들.

하지만 만약 누구에게도 사랑받지 못한 사람이었다면?

더구나 권력을 남용하고 자신을 향한 상대의 사랑을 남용하는 사람이었다면?”

이 자문에 대한 릴리의 대답은 “그들은 죽여 마땅한 사람들”입니다.

그녀는 “이 세상에는 생명이 너무 많으며, 살인은 비도덕적인 일이 아니다.”라고 말합니다.

그리고 그녀는 13살 때부터 자신의 철학대로 삶을 꾸려왔습니다.

여러 화자들의 1인칭 시점 서술이 번갈아 한 챕터씩 전개됩니다.

죽여 마땅한 사람들을 일말의 머뭇거림도 없이 죽이는 릴리,

불륜에 빠진 아내를 죽이고 싶어 하는 테드,

사랑 따윈 애초에 없었던, 그저 돈에 눈이 멀어 결혼을 감행한 미란다 등이 그들입니다.

이들은 화려한 전과도, 무시무시한 문신도, 밑바닥의 삶을 살던 이력도 없는데다

지극히 평범하고 적어도 중류 계층 이상의 삶을 영위하는 사람들입니다.

하지만 이들은 하나같이 자신의 욕망과 집착을 가감 없이 드러내는 캐릭터들입니다.

그런 캐릭터 탓에 지극히 단순명료한 이유로 상대를 죽이겠다고 결심합니다.

나를 배신했으므로, 나를 아프게 했으므로, 너의 것을 갖고 싶으니까...

작가는 그들의 분노나 탐욕을 절대 과대포장 하지 않습니다.

오히려 지나치다 싶을 정도로 단순하게 묘사합니다.

하지만 그런 단순한 묘사 덕분에 연이은 살인행각이 더욱 서늘하게 느껴지기도 합니다.

진정한 소시오패스란 요란하게 피범벅이 된 채 토막 살인을 저지르는 미치광이가 아니라

자신의 철학에 따라 조용하고 깔끔하게 ‘죽여 마땅한 사람들을 죽이는 자’가 아닐까요?

경찰의 추적은 두렵지만, 죄책감이라곤 전혀 느끼지 못하면서 말이죠...

살인자의 행위를 변호하는 듯한 뉘앙스의 제목에서 알 수 있듯

작가는 독자로 하여금 살인자를 응원하게끔 이야기를 끌고 갑니다.

실제로 ‘죽여 마땅한 사람들’을 죽이는 살인 장면에서는 쾌감이 느껴지기도 합니다.

그러다보니 읽는 내내 어떤 엔딩이 기다리고 있을지 너무 궁금해지게 됩니다.

아무리 감정이입이 된 주인공이라 한들 살인에 대한 응분의 대가를 치러야 할 것 같지만

솔직한 심정은 ‘제발 잡히지 말았으면..’ 하는 쪽으로 확실히 기울기 때문입니다.

하지만 주인공이 벌을 피하는 해피엔딩도 찜찜하고, 그 반대도 찜찜하긴 마찬가지입니다.

그런데, 작가는 정말 얄미울 정도로 이 두 가지 감정을 갖고 독자를 희롱합니다.

400여 페이지를 달리는 동안 전혀 예상하지 못한 곳에 함정을 만들어놓곤

주인공은 물론 독자마저 한시도 마음을 놓을 수 없는 위험한 롤러코스터에 태웁니다.

그리곤 그것도 모자라 마지막 페이지의 단 몇 줄을 통해서까지 기어이 뒤통수를 때립니다.

(마지막 페이지에서 탄식을 터뜨린 독자라면, 혹은 멍 때리는 경험을 하게 된 독자라면

반드시 번역하신 노진선 님의 후기를 읽어보시기 바랍니다.

진짜 반전은 어쩌면 거기에서 터질지도 모르니까요.^^)

사실 너무 노골적인 제목 때문에 읽기를 주저했던 작품이었지만

(개성 없이 기성품에서 고른 듯한 표지도 한몫 했구요)

결과적으론, 이야기와 캐릭터, 구성과 반전 등 모든 면에서

별 5개가 모자랄 정도로 만족스런 책읽기를 전해준 작품으로 기억하게 됐습니다.

이 작품이 작가의 두 번째 장편소설이라고 하는데,

이어지는 작품에서도 독자를 마음껏 희롱하는 매력적인 이야기를 기대하겠습니다.