젊은이에게는 약, 늙은이에게는 독

놀이터 옆 작업실 - 홍대 앞 예술벼룩시장의 즐거운 작가들
조윤석.김중혁 지음, 박우진 사진 / 월간미술 / 2005년 11월

 이 책으로 말하자면 젊은이에게는 약이 되겠지만 늙은이에게는 독이 될지도 모른다. 늙은 독자의 주의를 요한다. 도전과 모험은 젊은이의 몫이요 소심과 신중은 늙은이의 차지인 까닭이다. 일과 놀이가 정녕 합방을 할 수 있을까. 땀흘려 일하고 나서야 노는 맛이 나지 주야장창 계속 놀아서야 재미가 있을라나 모르겠다. 월화수목금 오일 일하고 이틀 놀아야 노는 재미가 있지, 오일 놀고나서 또 이틀을 더 놀고, 그리고 앞으로도 계속 놀라고 하면 그건 고역이 될 것이다. 진짜 그럴라나. 혹자는 그 괴로움을 말하기도 하고 혹자는 그 즐거움을 버리지 못하기도 한다.

자기가 하고 싶은 일로 호구의 책을 견지할 수 있는 사람은 정녕 복된 사람이다. 그 복이라는 것이 나무 아래 앉아 가만히 기다리다보면 저절로 떨어지기도 하는 홍시같은 뭐 그런 것은 아니다. 인생이란 것이 만만하지 않다는 것은 다 알고 있다. 어떤 이룸이든 그 성취 뒤에는 항상 나름의 피눈물 자국이 혹은 피똥 자국 묻어 있는 것이다. 

젊어서 이런 책을 읽게 된다면, 그들의 생각과 내 꿈을 비교 해보기도 하고 새로운 희망을 가져보기도 하겠지만 나이들어서 이런 책을 읽게 되면 속이 상하고 기분이 별로 좋지를 못하다. 아침에 간신히 일어나 허겁지겁 출근하고 사무실에서는 이런저런 일로 스트레스를 받기도 하고, 해가 떨어져도... 홈, 마이 홈, 스윗홈으로 퇴근하지 못하고 짜장만 시켜 먹으며 야근을 해야하는 그런 생활을 하고 있는 자신이 조금 한심해 지기도 하고, 내 인생이 어디서부터인가 잘못되긴 잘못되었는데 지금 돌이키기에는 너무 늦었다는 그런 생각이 들기도 하고 하는 것이다. 

누군가는 새벽에 일어나서 거리의 낙엽을 쓸어야하고, 또 누군가는 자동차의 생산라인에서 똑같은 동작을 수없이 반복하며 볼트를 조이기도 해야하는 것이다. 부모님 봉양하고 자식새끼들 거두어 먹이기 위해서는 하기 싫은 일도 해야 하고, 아니꼬운 일도 참아야 하고, 그런거다. 내가 하고 싶다고 해서 원석을 갈아 목걸이를 만들거나 뜨개질을 하고 앉았거나 점토인형을 만들어서는 호구를 책임질 수 없다. 그러다가는 정녕 호구(糊口)가 호구(虎口)의 지경에 이르게 되는 것이다.

아무리 어린 시절 꿈이 아직도 이 털난 가슴속에서 벌렁거린다고 하더라도, 무작장 다니던 직장을 때려접고 사진기 하나 들고 훌쩍 세계여행을 떠날 수는 없다. (그렇고, 그런데..., 아~ 진정정녕 한번쯤은 그리 해보고 싶은 거이다. 한 일이년 마누라 손잡고 세계여행을 다녀보고 싶은 거이다. 그런 것인데, 그럴려면 직장을 때려쳐야 하고, 갔다 와서는 또 뭘 먹고 살아야 하나 깡통소리 딸그락 거리며 낙엽처럼 거리를 뒹글게 되지는 않을까 무섭다. 아!! 풍소소해여 바람은 쓸쓸히 부는데 ~ 소시민의 소심함이여......물론 세상살이가 그리 팍팍한 것만은 아니다. 하기 싫은 일이라도, 그 일이 어떤 식으로든 이 사회를 이루고 있는 한 구성요소로서 역할을 하고 있다면 나름대로 보람을 느낄 수도 있을 것이고, 또 피아 구분없는 피똥 싸흘리는 무한 경쟁시대라고 하지만 직장동료들 중에서도 마음맞는 친구나 선후배를 만날 수도 있는 것이다.)

혹자는 핑계라고도 할 것이다. 맞다. 핑계다. 어쩌면 내 가슴속에 간직한 꿈이 더 간절하고 더 절실하고 나아가 더 절절하지 않았기 때문일 것이고, 앓는 소리 죽는 시늉 하지만 그래도 봉급 받아 먹고 마누라하고 아새끼들 주무르며 꾸려가는 삶이 그럭저럭 만족스럽기 때문일지도 모른다.

파펑크는 35세이고 미혼이고 디자인도 하고 만화도 그리고 꿈이 많다. 메이저리그와 관련한 뭔가 괜찮은 아이템을 가지고 있는 듯하다. 세계여행 다녀와서 사진 찍어 파는 좌린과 비니는 부부다. 30대 초반이고 아직 아이는 없는 것 같다. 미미루는 원석 아티스트다 미혼이고 30대 초반인 것 같다. 다방 아가씨처럼 스쿠터를 몰고 다닌다. 빨강고양이는 뜨개질로 고양이나 원숭이 모양의 모자를 만들어 판다. 30대 중반은 된 듯한데 아줌마인 것 같다. 날개를 좋아하는 라라는 날개달린 가방을 만들어 판다. 미혼이고 20대 후반인 것 같다. 점토인형 만들어 파는 똥잼에게는 취학전 애가 둘이다. 남편이 강원도에서 요리사해서 돈 번다. 나무가 되기를 바라는 세피로트는 스테인드 글라스를 만든다. 30대초반에 미혼인 것 같다. 환하게 살기 위해 쓰레기장을 뒤지는 환생은 이름에 값하는 재활용 예술가다. 역시 30대 초반에 미혼인 듯. 

책에 등장하는 그들의 면면은 젊다 그리고 대체로 혼자다. 젊다는 것의 기준이 나이만은 아니다. 그들은 생각이 젊다. 혼자라서 더 자유로운 것은 아니다. 그들은 생각이 자유롭다. 그들은 모두 어떤 길위에 서있고 아직 그들의 여정은 멀다. 그 용기와 도전정신과 모험심과 삶에 대한 애정에 찬사를 보낸다. 하늘은 잊지 않고 또 그들에게 재능과 열정도 주었나 보다. 앞으로도 정진하여 일가를 이루고 간직한 꿈을 완성해내기를 바란다. 비참참담한 처지에서 출발해 어마어마한 부귀와 명성을 획득한 예술가들의 예가 수다하거니와 이들이 지금은 인디고 언더고 하지만 대중으로부터 갈채와 찬사를 받아 돈과 명성을 얻게 되면 어느날 문득 문화 권력이 되어 있는 자신을 발견하게 될지도 모른다. 그때는, 진실로 바라건대, 일단사 일표음으로 누항에 기거하면서도 그 즐거움을 마다하지 않았던 젊은 날들을 잊지 마시라.

절창?

미당 시전집 2 - 8시집 <서으로 가는 달처럼>부터 10시집 <안 잊히는 일들>까지
서정주 지음 / 민음사 / 1994년 12월

'내가 시의 운율을 배운 건 미당을 통해서이다.'라고 어디에선가 말한 사람은 아마도 정호승일 것이다. 미당의 화사집을 말한 것으로 기억한다. 곽재구는 '내가 사랑한 사람, 내가 사랑한 세상'에서 미당의 시편들 중 '질마재 신화'의 편편들을 극찬하고 있다.  내가 고딩이었을 때 국어교과서에는 '국화 옆에서'가 실려 있었고, 나를 키운 건 팔할이 바람운운은 장학퀴즈의 단골문제였으며, 송창식은 눈이 부시게 푸르른 날을 불렀었다.

유종호는 미당을 명실상부한 대한민국 시인부락의 촌장이라고 하면서 '그 수많은 정치적 오류들로부터조차 우리를 눈멀게 하는 미당의 절창'이라는 말을 하고 있다. 정치적 오류였는지 예술적 신념이었는지는 잘 모르겠지만 어쨌든간에 항상 문제가 되는 것은 미당의 친일 전력과 더불어 군사정권에의 협조 전력이다. 만해나 윤동주, 김남주 등을 생각해 보면 아쉬움이 남는다. 그렇지만 분명한 것은 미당이 우국지사였다면 그런 시들을 쓰지는 못했을 것이다. '학이 울고간 날들의 시'에 나오는 시편들을 읽어보면 미당의 역사관을 짐작할 수 있다. 역사 허무주의라고 할까 혹은 만사 관용주의라고나 할까, 괜찮다..괜찮다...다 괜찮다. 만사 다 괜찮다는 것이다.

'미당 시전집2'에는 1980년대 이후에 발표한 시집들이 포함되어 있다. 세계풍물 기행시집인 '서으로 가는 달처럼', 유구한 반만년 우리 역사의 모모한 인사들이 등장하는 '학이 울고 간 날들의 시', 개인사적인 추억들을 소재로 한 '안 잊히는 일들' 세편이다. 민중시인 김정환은 미당의 후기시를 가리켜 더 이상 '절창'이 아니라고 하면서 '완연한 대가의 풍에도 불구하고 이전 시들을 무차별로 반복·인용 혹은 응용하는 우매한 제살 깎아먹기'라고 비판하고 있지만, 그렇다고 하더라도 미당의 시는 읽어볼만 하고 또 읽어봐야만 한다는 게 내 생각이다. 어떤 목적으로든 말이다.

내 인생의 영화

내 인생의 영화 ㅣ 내 인생의 영화
박찬욱, 류승완, 추상미, 신경숙, 노희경 외 지음 / 씨네21북스 / 2005년 7월

책 한 권이 혹은 영화 한 편이 인생을 어떻게 요렇게 조렇게 할 수 있다고는 생각지 않는다. 인생이라는 것이 그리 간단 만만한 것이 아닐뿐더러 책이나 영화에 그만한 권능이 있다고도 생각지 않는다.  결국 책이나 영화라는 것도 우리가 인생을 살아가면서 겪게 되는 수많은 경험중에 하나일 뿐인 것이고, 부모님과의 관계, 친구를 사귐, 여행, 책, 영화, 우연한 사고, 병마의 시달림, 사랑의 기쁨과 아픔, 결혼과 자식이 생김.........등등 이런저런 여러 가지 것들이 서로 오묘하게 상호작용하여 우리 인생을 요리조리 몰고 가는 것이 아닌가 그리 생각해보는 것이다.

말인즉슨 “나는 이런이런 책을 읽고 인생이 바뀌었다. 혹은 이런저런 영화가 오늘날의 나를 만들었다”는 식의 진술을 믿지 않는다는 말이다. 물론 실제로 그러한 사람도 있겠지만 적어도 나는 그렇지 않다는 이야기다. 불교식으로 말하자면 돈오돈수보다 돈오점수. (맞나 모르겠다) 깨닳음이라는 것이 어느날 장마비 속에 갑자기 천둥번개 치듯이 그렇게 불현듯 오는 것이 아닐진대, 불행히도 만에 하나둘 그렇다고 한다면 오랜 세월 피땀으로 용맹정진 약진발진하였지만 뜻을 이루지 못한 수행자의 노고는 무엇으로 보답받을 수 있을 것인가 말이다. 연이나 어느 더운 여름날 땀 삐질삐질 흘리며 된똥을 누다가 문득 득도한 사람도 있을 것이고, 수십년을 내리 쌩똥 피똥을 싸흘려도 결국 깨닳음을 얻지 못하고 미망속에서 장파열로 죽은 인사도 있을 것이니, 인생이란 것이 그런 것임을 또 우리가 안다. 무슨 소린지 횡설수설중.

어쨋거나 읽는 내내 이상하게 집중이 되지 않았다. 중구난방으로 떠드는 왁자지껄한 술집에 들어온 듯하다. 한편 한편이 짧아 이미 읽은 한 편이 머릿속에서 정리되기도 전에 다음 편으로 책장이 넘어가서 그런가 싶기도 하고, 한편으로는 사회의 각 방면에서 나름의 성취를 이루었거나 이루어가고 계시는 모모하신 분들의 글 중에 많은 부분이 다소 성의없다고는 말하기 어렵더라도 조금은 가볍다는 느낌. (물론 아시겠지만 다 그렇다는 것이 아니다. 못난놈이 칭찬에 인색한 법이니 적당히 양해하시길...) <내 인생의 영화>라는 제법 심각한 제하에 걸맞지 않게 약간은 농담식 장난식으로 쓰여졌다는 생각. <내 인생의 영화>라는 제목의 글을 쓰기에는 필진의 연배가 대체로 젊어서 일까? 아마도 시오노 나나미쯤은 삭아야 <나의 인생은 영화관에서 시작되었다>정도는 쓸 수있다는 말인지...뭐 오래 살았다고 인생을 더 많이 아는 것은 아니겠지만 말이다.

추신 1. 책의 사이즈가 요렇게 아담한 줄은 미처 몰랐다. 무슨 재생용지 같은 것을 사용했는지 책이 가볍고 표지 디자인도 마음에 드는데 크기에 비해 책 값이 다소 비싼 것 같다.

추신 2. 유력하신 분들의 인생에 심각한 영향을 미쳤던 영화 <대부>, <욕망>, <이웃집 토토로>, <사운드 오브 뮤직>, <백투더 퓨처>, <바그다드 카페>, <거미여인의 키스>, <뜨거운 것이 좋아>, <자전거 도둑>, <영웅본색>은 디비디 혹은 비디오테이프로 내가 가지고 있다. 쭉 적어놓고 자랑하니 마음이 흐뭇하다.

이건

반 고흐, 영혼의 편지 (반양장) ㅣ 반 고흐, 영혼의 편지 1
빈센트 반 고흐 지음, 신성림 옮김 / 예담 / 2005년 6월

여담일것인데, 말하자면 본론도 시작하기 전에 삼천포행. 본인의 오래된 기억에, 옛날에는 ‘고흐’라고 발음하지 않고 ‘고호’라고 발음했었다. 외래어 표기법이 어떻게 바뀌어 왔는지는 잘 모르지만, 어느날 문득 ‘아멜리 노통’이 ‘아멜리 노통브’가 된 것은 영 이상하여 꼭 똑똑한 사람이 바보가 된 듯한 그런 느낌이었는데, ‘고호’가 ‘고흐’로 된 것은 더 멋있어 진 것 같아서 마음에 든다. ‘호’라는 똑 떨어지는 발음보다는 입 안쪽에서 바람을 불어내어야 하는 ‘흐’발음이 고달픈 풍찬노숙의 삶을 살아온 고흐에게 더 어울리는 것 같다는 생각이다. 별 쓸데없는 생각이 다 든다는 그런 생각이 또 든다.

아시다시피 빈센트 반 고흐로 말씀드리자면, 그분은 이제 - 아니 이미 오래전에 - 전설의 문지방을 무슨 계집아이들 줄넘기 타넘듯이 쉽게 훌쩍 뛰어넘어 불현 듯 신화의 땅에 진입하여 휘황찬란한 기라성같은 제신의 반열에 엄숙하게 좌정하고 계신 것이다. 지상에서의 삶이 그야말로 지랄같았던 (고흐의 병이 흔히 지랄병이라고들 하는 간질 비슷한 것이었는지 아니면 일종의 정신질환이었는지는 잘 모르겠다) 만큼 대중으로부터 조금 과분한 찬사와 숭배를 받는다고 해서 뭐 잘못된 것은 없다는 생각이다.

빈센트의 삶을 일별해 보자면 이렇다. 가슴아픈 실패로 끝나버린 몇 번의 연애사건, 엄격하고 보수적인 칼뱅파 목사였던 아버지와의 불화. 길지않은 일생이었지만 평생에 일순간조차도 벗어나지 못했던 경제적 궁핍의 늪. 죽기 수년전부터 시달렸던 원인을 알 수 없는 발작 혹은 정신질환. 그리고 38살의, 한 사람의 남자로서나 한 명의 화가로서도 한창 나이에 권총자살로 생을 마감함.

너무나도 유명한 고흐의 엽기적인 귀 절단 사건. 이 사건으로 고귀한 야만인인 고갱께옵서는 놀라자빠져 그 노란집에서 나와 여관에서 하루 자고 다음날로 바로 파리로 줄행랑을 놓았던 것인데....고흐는 왜 그랬을까. 만약 내 친구중에 누군가가 면도칼을 들고 나에게 달려들거나, 한밤중에 문득 깨어보면 친구가 내 침대 머리맡에 서서 나를 물끄러미 내려다보고 있다거나, 어느날 문득 자기 귀를 잘라 창녀에게 건네주고 하는 이런 행동을 한다면 정말 놀래자빠지지 않을 수 없을 것이다. 고흐에게 정신적인 문제가 있었던 것은 분명한 사실인 것 같다. 부모로부터 인정받지 못했고, 여자로부터 사랑받지 못했던 점도 한 원인이 되지 않았을까. 내 멋대로 짐작해본다.

“아버지와 어머니가 본능적으로 나를 어떻게 생각하는지 알고 있다. 그들은 덩치가 크고, 털이 많으며, 집안에 지저분한 발로 드나들게 분명한 개를 집에 두기를 망설이는 것처럼 나를 집에 들이는 걸 꺼려한다. 그래 그 개는 모든 사람에게 걸리적거리고 짖는 소리도 아주 큰 불결한 짐승이다.....내가 개라는 사실을 인정하기로 했다.”(1883년 12월 15일 테오에게 보낸 편지중에서)

“네가 사랑에 빠졌을 때 ‘절대 안 된다’는 대답을 듣게 된다 해도 체념하지 말아라. 물론 너는 행운아니 그런일은 없으리라 믿는다.”(1881년 11월 3일 테오에게 보낸 편지중에서)

무엇하나 번듯한 것 없는 참으로 눈물나는 인생이었지만, 다만 그림을 그릴때에만은 행복했다는 고흐 자신의 진술과 668통이나 된다는 편지를 통해서 보여진 동생 테오와의 형제애만이 그 고달픈 삶의 위안이라면 위안이었을 것이다. 오늘날의 고호를 만든 반쯤의 힘은 테오의 몫이라는 생각이다. 테오가 없었다면 고흐는 아를이나 생래미 혹은 오베르까지 버티지 못했을 지도 모른다.

불쌍한 고흐가 죽고 근백여년이 지난 1987년 3월 30일 오후 7시 런던의 크리스티 경매장에서는 빈센트의 <해바라기>가 3,629만달러에 팔렸고, 같은 해 11월 런던의 소더비에서는 <붓꽃>이 5,390만달러에, 1990년 5월 15일 오후 7시 뉴욕 맨해튼의 크리스티  경매장에서는 <가셰박사의 초상>이 8,250만달러에 팔렸다. 일본 기업인들이 투기목적으로 가격을 올려놓은 점도 없지 않지만 여하튼 간에 고흐의 작품 세 점의 가격이 무려 17,269만 달러!! 환율 1000원을 적용하여 원화로 환산하면 1730억원...벌어진 입에서 억소리가 난다..억!! 물감 살 돈이 없고 모델 구할 돈이 없어 전전긍긍하며 동생에게 기대어 평생을 궁핍한 삶에서 벗어나지 못했던 고흐가 이 사실을 알게 된다면 어떤 기분일까. 혼신의 힘을　쏟아부어 그림을 그렸던 화가는 자살로 고단한 생을 마감하고 이제 그가 남긴 그림은 수천억원에 팔리고 있으니, 죽은 뒤에 찾아온 영광이 과연 살아 생전의 고달픈 삶을 보상해 줄 수 있을른지. 이제 편안히 누워있는 그에게 수천억의 돈이 무슨 소용이 있겠는가. 

“나는 지금 남들이 가장 피하고 싶어하는 사람이 될 처지다. 무슨 말이냐 하면 돈 부탁을 해야 할 입장이다.”(1885년 7월 테오에게 보낸 편지중에서)

“너무나 오랫동안 제대로 된 식사를 하지 못한 탓에 네가 보내준 돈을 받았을 때는 어떤 음식도 소화시킬 수 없는 형편이었다.”(1985년 12월, 테오에게 보낸 편지중에서) 

“편지와 돈 고맙게 받았다. 설령 성공을 거두더라도 그림을 그리는데 든 돈을 고스란히 되찾지 못할 거라 생각하면 우울해 진다.”(1887년 여름, 테오에게 보낸 편지중에서)

“편지와 50프랑 고맙게 받았다...언젠가는 내 그림이 물감값과 생활비보다 더 많은 가치를 가지고 있다는 걸 다른 사람도 알게 될 것이다. 지금 원하는 건 빚을 지지 않는 것이다.”(1988년 10월, 테오에게 보낸 편지중에서)

얼마전에

엄마와 딸의 조금은 특별한 여행
최승은.김보희 지음 / 예담 / 2005년 7월

얼마전에 구입한 넥서스북스에서 나온 [평생 잊을 수 없는 여행지 40]를 보니 베스트 포티 중 제일 처음으로 등장하는 것이 바로 “앙코르 와트” 였다. 작가가 어떤 기준을 세워 무슨 의도로 앙코르 와트를 그 기라성같은 여행지들 중에서도 제일 먼저로 내세웠는지는 스스로 밝히고 있지 않아 모르겠지만 어쨌든 이번에 또 앙코르 와트를 만나게 되니 반갑다. ‘앙코르 와트’와 ‘캄보디아’ 하면 생각나는 영화 두편. “툼레이더”와 “킬링필드” 하나는 캄보디아의 처절하고 비극적인 학살의 역사와 관련된 영화이고, 다른 하나는 앙코르 유적 중 거대한 뿌리의 공룡나무들과 돌궁전이 뒤엉킨, 절로 감탄사가 터져나오는 장엄한 장면만이 기억에 오래 남은 영화다. 

항상 진실은 진실 그대로 엄연히 존재하고 있음에도 불구하고 그 진실을 누구나 쉽게 알수있도록 밝게 밝히는 작업이 실로 지난하고 험난하다는 것은 지나온 역사가 증명하고 있다. 당사자들의 이해가 상충되고 이른바 역사를 보는 눈이 서로 틀린 까닭일 것이다. 흔히 킬링필드라는 것은 캄보디아의 잔혹한 공산정권 크메르 루즈가 200만명의 무고한 양민을 학살한 사건으로 알려져 있다. 그러나, 국제분쟁전문 전선기자 정문태가 전하는 이야기는 다르다.(이 책을 보다가 문득 궁금해서 인터넷 여러곳에 돌아다녀봤다) 서방 학자들의 연구보고서에 의하면 붉은 크메르가 캄보디아 정권을 잡은 1975년부터 1979년까지 친미정권 부역자를 숙청하는 과정에서 학살한 인민의 수는 대략 대략 10~30만 정도이고, 그 기간동안 기아와 질병으로 사망한 수가 70~80만 정도이며, (이는 미국 등 국제기구가 공산 캄보디아 정권에 경제적 원조를 중단한 데에도 일부 책임이 있다는 것이다.) 우리가 몰랐던 것은, 크메르 루즈의 공산혁명이 성공하기 이전의 내란시기인 1969~1973년 사이 미국의 캄보디아에 대한 무차별 폭격으로 사망한 양민이 40~80만에 이른다는 것이고, 그리하여 총 10여년간에 걸친 실로 유혈낭자한 처절한 질곡의 역사속에서 100만에서 150만의 캄보디아 양민이 사망했다는 것이 킬링필드의 전모이자 진실에 가깝다는 것이다. 롤랑조페 감독의 눈물없이는 볼 수 없는 영화 <킬링필드>는 결국 미국의 캄보디아 양민학살을 은폐하자는 수작이고, 현재 미국이 주도하고 있는 킬링필드 전범재판은 짜고 치는 사기 고스톱판이라는 것이다. 크메르 루즈의 킬링필드가 존재한 것도 분명한 사실이지만 아메리카가 자행한 킬링필드도 엄연히 존재했던 것이다. 

인생의 어떤 중요한 시기를 맞이하여 무언가 의미있는 결정을 해야하거나 지나온 세월을 정리할 필요가 있을 때, 혹은 이대로는 도저히 살 수 없어 어떤 전환이 필요할 때 사람들은 흔히 여행을 생각한다. 사랑을 잃었을 때나 사랑이 필요할 때, 삶이 막다른 골목에 다다른 듯 숨막히고 답답할 때, 인생이 지리멸렬하게 느껴질 때 대개 여행을 생각하지만 대부분은 시간없고 돈없어 실행에 옮기지 못한다. 연이나, 며칠 멀리 여행을 다녀온다고 해서 세상이 문득 아름답고 살기좋은 곳으로 바뀌거나, 내 영혼의 키가 갑자기 훌쩍 커버리는 그런 일은 없다. 하지만 가슴속 어디에선가 둥둥 북소리라도 들려올라치면 가슴이 벌렁벌렁 대책없이 뛰고, 이런 종류의 여행기라도 읽게되면 궁뎅이가 절로 들썩들썩거리는 건 우리가 뭐 역마살 낀 떠도는 방랑객 여행애호가라서 그러는 것은 아닐 것이다. 이제 휴가철이다. 마누라나 친구들과 떠나는 여행이 물론 더 재미있겠지만 부모님이나 가족들과의 의미있는 여행도 계획해 봄 직하다.  

추신 : 엄마 이야기 부분이 딸 이야기부분보다 양적으로 배는 많은 것 같고, 어머니로서 딸에 대한 애정의 감정이 과잉한 것은 당연하다고 하더라도, 이른바 질풍노도의 사춘기 소녀인 딸의 경우로 말하자면 보다 진솔한 내용이 나올 수도 있었을 것인데 보여주기 위해 쓴 일기같은 느낌이 들어 조금 아쉽다. 다소 정형적이라는 느낌. 又, 견문 일천한 자의 무식한 소리인지는 모르겠지만 앙코르 와트가 앙코르 유적지의 한 부분이라는 것을 이 책을 읽고 처음 알았다.(앙코르 유적지가 있는 ‘씨엠립’이 경주라고 한다면 앙코르와트는 불국사에 해당된다는 편집자 분의 설명은 매우 적절한 것 같다.) 앙코르 유적지 전체를 개괄적으로 볼 수 있는 지도 같은 것이 첨부되었으면 더 좋지 않았을까 하는 생각이 들었다. 그랬다면 부록에 나온 관람 일정이 더 유용했을 것이다.