[영화]드림걸즈

  얼마 전 있었던 아카데미 시상식을 보다가 비욘세와 제니퍼 허드슨이 나와 <드림걸즈>에서 부른 노래를 부르는 걸 듣고는 '저 영화를 봐야겠다!'라는 생각이 들었지만 여차저차 하다보니 이제서야 찾아보게 됐다. 영화를 보기 전에 워낙 제니퍼 허드슨에 대한 호평들을 들어온 지라 나름 기대를 하면서 봤는데 영화 속에서 그녀는 단연 발군의 실력을 보여주며 주연보다 더 강렬한 인상을 남기는 데 성공한 것 같다. (사실 그녀가 주연같이 느껴졌다.)

  어린 시절부터 함께 가수의 꿈을 키워온 디나, 에피, 로렐. 이들은 유명한 가수가 되겠다는 꿈, 그리고 이를 이룰 수 있는 재능을 가지고 있지만 그들이 가는 길은 험란하기만 하다. 그러던 중, 우연히 커티스라는 매니저를 만나게 되고 일단은 인기가수의 백보컬로 시작하며 조금씩 정상을 향해 가기 시작한다. 그리고 그 와중에 생기는 갈등. 그들의 운명은 조금씩 틀어지기 시작하고, 음악으로 묶어진 드림걸즈 사이엔 균열이 일어나기 시작하는데... 과연 그들의 꿈은 이루어질 수 있을 것인가?

  함께 꿈을 나눈 이들이 정상으로 다가가면서 그 속에서 배신하고, 갈등하는 모습을 담은 <드림걸즈>는 단순한 뮤지컬 영화 그 이상의 것을 보여준다. 반짝반짝 빛나는 화려한 무대, 하지만 그 뒤에 가려진 어두운 그림자의 극단적인 대비가 인상깊게 느껴졌다. 또 하나, 시대적 배경 탓에 인종적인 차별의 문제를 살짝 다루고 있긴 하지만 이 부분이 그리 크게 돋보이지 않은 것이 다소 아쉬웠다. (지미가 처음으로 백인들 앞에서 노래할 때 노래를 듣다가 나가버린 일말고는 크게 없는 듯) 워낙 기대를 안고 본 영화라 그런지 '최고!'라고 하기엔 뭔가 지루한 구석들도 있었고, 그냥 이정도면 무난하지 않나 싶었던 영화였다. 물론, 제니퍼 허드슨의 노래, 특히 팀에서 잘리면서 부르는 노래와 재기하면서 부르는 노래는 짠한 느낌으로 다가왔지만. (아. 그러고보니 비욘세의 listen도 좋았다.) 어쨌거나 쬐금 지루했던 걸 제외하곤 그럭저럭 괜찮았던 영화.  

[영화]일루셔니스트

  좋아라하는 몇 안되는 배우인 에드워드 노튼이 나오는지라 개봉하기도 전부터 관심을 끌었던 영화. 에드워드 노튼이 마술사로 등장한다는 얘기에 얼마 전에 개봉했던 마술사들이 등장하는 다른 영화(프레스티지)도 얼핏 생각났지만 정작 보고나니 영화 속의 마술은 마술이라기엔 단순한 손마술이 아닌 환상마술이라 더 놀라운 느낌이 들었다.

  어린 시절 공녀인 소피와 잠시 풋사랑을 경험한 아이젠하임. 사라진 줄로만 알았던 그가 홀연히 나타나 사람들의 눈과 마음을 홀리는 마술로 인기를 끌기 시작한다. 이에 황태자 레오폴드는 그의 공연을 보기 위해 약혼녀인 소피와 함께 가고 그 자리에서 소피를 보조자로 내세운다. 무대 위로 올라간 소피는 마술사를 보고 어린 시절 자신의 마음을 빼앗아간 그 남자임을 알게 되고 둘의 위험한 사랑은 시작된다. 이 와중에 영혼을 불러내는 마술로 자신의 추종자들까지 생겨난 아이젠하임의 인기는 하늘을 찌른다. 이렇게 자신의 손에서 벗어나려는 둘의 사랑을 황태자 레오폴드는 저지하려고하고 이에 아이젠하임은 마지막으로 일생 일대의 마술쇼를 위한 준비를 하나씩 시작해간다. 그리고 마침내 벌어진 마지막 공연.

  마술이란 기본적으로 속임수다. 속임수임을 알고 있지만 마술을 보며 속는 사람들은 놀라고, 행복해한다. 하지만 이 영화 속에서의 마술은 사람들에게 놀라움과 함께 감히 범접할 수 없는 분위기까지 풍긴다. 아이젠하임은 단순한 마술사가 아닌 마술과 함께 영매술사의 분위기까지 풍기는 묘한 위치에 있기 때문이다. 신비하고 몽환적이면서도 무거운 분위기, 그리고 그 속에서 한 줄기 빛을 뿜어내려는 두 사람의 사랑. 마지막 반전을 본 관객들은 누구나 사건의 진실을 쫓은 경감처럼 웃을 수 있지 않을까하는 생각이 들었다. 속았지만 속은 느낌이 들지 않는, 그래서 더 짜릿한 마술쇼였다.

[영화] 더 퀸

  사실을 기반으로 한 영화이긴 하지만 그리 구미가 당기지는 않았는데 계속하여 헨렌 미렌에 대한 기사들을 접하게 되고, 며칠 전 열린 아카데미 시상식에서 헬렌 미렌의 여우주연상 수상 소감을 들으며 호기심에 한 번 봐볼까하는 마음이 들어 보게 되었다. 

  1997년 8월. 다이애나 왕세자비가 교통사고로 사망한다. 이미 찰스 왕세자와 이혼을 한 상태라 엄밀히 말하면 왕실의 일원은 아니지만 그녀의 봉사정신이나 미소를 잊지 않은 많은 국민들은 그녀의 죽음을 슬퍼한다. 하지만 이 죽음 앞에서 엘리자베스 2세는 다이애나 비의 죽음과 관련해 조기도 달지 않고, 그 어떤 공식적인 발표도 하지 않은 채 런던을 떠나 발모랄 성에서 머물 뿐이다. 점점 악화되어가는 여론. 이에 새롭게 총리가 된 토니 블레어는 여왕을 설득하기 시작하는데...

  현재까지도 많은 사람들의 입에 오르내리고 있는 다이애나비의 죽음을 영화로 만들었고, 영국 왕실을 비롯해 현존하는 인물들을 소재로 다뤘기에 꽤 민감한 주제를 잡았구나라는 생각이 든다. 하지만 그 진실성의 여부를 떠나 한 인간으로, 한 국가의 여왕으로 자신의 태도에 갈등을 하는 여왕의 모습을 바라보며 왠지 모르게 안타깝다는 생각이 들었다. 자신의 감정을 직접적으로 드러내지 않고 억누르는 것이 미덕이라고 생각하는 여왕이기에 더 외롭지 않았을까하는 생각이 들었다. 전통을 대변하는 엘리자베스 2세 여왕과 새로움을 대변하는 토니 블레어 총리는 입장면에 있어서는 대립하지만 결국은 서로를 보완하는 존재로 자리잡는 듯한 모습을 보인다. 구세대와 신세대의 화해의 모습을 엿볼 수 있었던 것 같다.

  열정적인 태도를 보여주지는 않지만 오히려 억제되고 차가워보이기까지한 모습을 통해 여왕으로, 어머니로, 할머니로 각각의 역할을 잘 소화해낸 헬렌 미렌의 연기가 일품이었던 영화였다. 보기 전에는 지루해보였는데 정작 보고나니 정신없이 빠져들어갔던 영화였다. 긴장감 넘치는 게임 한 판을 본 듯한 느낌의 영화. 

 덧) 나름 영어공부하면서 영국식 발음에는 조금 익숙해졌다는 생각이 들었는데 헬렌 미렌의 발음은 정말 알아듣기 어려웠다. 시상식에서 수상소감을 밝힐 때는 이정도까지 딱딱하지는 않았던 것 같은데, 그럼 발음도 결국 연기에 한 부분인 것일까?!

[영화] 비포 선셋

 










  9년 전, 우연히 기차에서 만나 대화를 나누며 가까워진 두 사람. 하지만 두 사람에게 주어진 시간은 단 하루뿐. 헤어짐이 아쉬웠던 두 사람은 6개월 뒤 다시 만나자는 약속만을 남긴 채 헤어진다. 그리고 9년 뒤. 남자는 유명한 소설가가 되서 자신의 책을 홍보하기 위해 프랑스를 방문하고 그 곳에서 다시 9년 전에 만난 그녀와 만나게 된다. 비행기 시간까지는 얼마 남지 않은 상황. 둘은 그 짧은 시간을 이용해 서로에 대해 다시 알아가는 시간을 갖게 된다. 

  전작인 <비포 선라이즈>가 비엔나를 배경으로 하고 있다면 이 영화는 프랑스를 배경으로 하고 있다. 전작의 배경은 두 사람에게 별다른 의미가 없는 자유로운 공간이었다면 이번에는 여자의 현실 속의 공간이기때문에 어느 정도 제약이 따른다. 서로만을 바라보기엔 두 사람을 묶고 있는 현실의 끈이 무겁기만 하다. 서로 결혼을 해서 가정을 이룬 상황, 현실에서 벗어날 수 없는 상황이 두 사람의 대화를 새롭게 만든다.

  이 영화의 러닝타임은 두 사람의 재회시간과 일치한다. 그만큼 짧은 만남인 것이다. 전편에서는 관광객답게 여기저기를 걸어다니며 대화를 나눴던 두 사람은 이번에는 관광객이라기보다는 그 곳을 생활터전으로 삼고 있는 사람처럼 익숙한 커피숍에 가서 차를 마시며 대화를 한다. 파리의 풍경보다는 두 사람의 대화에 영화가 초점을 맞추고 있기때문에 두 배우의 연기가 더 중요한 것 같았다. 

  세월의 때가 묻은 두 사람의 모습이 왠지 쓸쓸하게도 다가왔지만 엔딩부분의 모습을 보며 두 사람이 계속 만나던, 다시 각자의 삶을 살아가게 되던 그 하루의 경험을 통해 다시 삶을 살아갈 힘을 얻게 되지 않았을까하는 생각이 들었다. 전작보다 낭만전인 요소는 많이 떨어지지만 세월에 녹아든 두 사람의 감정도 나름대로 볼만했던 것 같다. 열린 결말에 대해 관객은 제각각의 선택을 할 수 있을 것이다. 그것이 로맨틱한 선택인지, 냉소적인 선택인지는 제각각의 몫이겠지만 나는 씨익 웃는 제시의 표정을 통해 로맨틱한 상상을 좀 더 해보려고 한다. 전작과는 다른 느낌이지만 이 나름대로 괜찮았던 영화였다.

[영화] 귀향

  예전에 스페인과 관련한 수업을 들을 때 각자 관심있는 분야에 대해 발표를 하는 과제가 있었다. 그 때 한 학생이 페드로 알모도바르 감독에 대한 발표를 했는데 프리젠테이션을 워낙 구미가 당기가 만들어놓아 나도 관심을 갖게 됐다. 하지만 워낙 많은 그의 영화들 가운데 어떤 영화를 볼 것인가를 두고 고민을 했고 그러다가 결국 시기를 놓쳐버리고 말았다. 이번에 새롭게 나온 <귀향>을 발견하고 이 영화부터 그와의 만남을 시작해야겠다는 마음을 갖고 결국 찾아보게 됐다. 

  사실 페모도 알모도바르 감독만이 이 영화를 선택하게 한 것은 아니다. 예전에 <바닐라 스카이>를 통해 만난 페넬로페 크루즈의 출연도 이 영화를 선택하는데 한 몫을 했다. 포스터에 페넬로페 크루즈의 얼굴만이 떡하게 실릴 정도로 이 영화에서 페넬로페 크루즈는 거의 단독주인공이라고 해도 과언이 아니다. 

  부지런히 살아가고는 있지만 희망이 보이지 않는 삶을 살고 있는 라이문다. 그의 남편은 제대로 하는 일없이 빈둥거리고, 사춘기에 들어선 딸에게 응큼한 눈길을 보내기 일쑤다. 그러던 어느 날, 라이문다가 일을 하러 나간 사이 딸은 자신을 겁탈하려고 한 아버지를 칼로 찔러 죽인다. 이에 라이문다는 자신이 모든 것을 뒤집어쓰기로 결심하고 사건을 은폐하기 위해 거짓말을 꾸며내기 시작한다. 한 편, 라이문다의 언니인 쏠레에게는 어머니의 유령이 나타나게 되고 쏠레와 함께 살아가게 된다. 그리고 마침내 라이문다의 앞에도 나타나게 된 엄마는 그녀에게 아버지에 관한 진실을 밝히는데...

  이 영화는 여성들을 위한 영화라고 해도 부족하지 않을 듯 싶다. 어머니와 딸이라는 가깝고도 먼 사이. 하지만 같은 여자라는 공통점으로 연대의식을 느끼며 살아가는 두 사람의 이야기가 영화 속에는 펼쳐지고 있다. 모성의 포용력, 희생을 바라보며 어쩌면 어머니와 딸의 관계에 대해서 다시금 생각해볼 수 있었다. 용서와 사랑. 삶과 죽음에 대한 것도 생각해볼 수 있었고. 온갖 장르가 뒤섞여있는 듯한 묘한 분위기의 영화이지만 화면에 자주 보이는 빨간색과 꽃무늬 등의 모습이 강한 인상을 남겨주었다. 페넬로페 크루즈의 매력에도 빠져들 수 있었고. 몇몇 장면에서는 지나치게 남성적인 시각으로 인물을 바라본다는 느낌도 있었지만 전체적인 구성도 독특하니 좋았던 것 같다. 

  이 영화를 본 많은 사람들이 페드로 알모도바르가 이 영화에서 좀 더 성숙한 모습을 보이고 있었다고 평하곤 했다. 기존의 그의 영화와 느낌이 다르다는 말도 있었고. 그래서인지 이 영화를 보고나니 과연 그의 다른 작품은 어떤 느낌일까하는 궁금증이 더 들었다.