'지식채널' 고 이영훈편

개념들이 치열하게 투석전을 벌이는 책을 보다가 지루해졌다.잠시 쉬고 싶었다.

내 방에 오디오라는게 처음 생기고 나서 처음 산 LP음반들이 생각났다.

이문세는 AM에서 별밤을 진행하고 있는 무명에 가까운 가수였다.툭하면 '삐리 삐리 삐리 파랑새'를 들먹이기도 하면서...

EBS 다큐에서 적절한 말이 나온다.그 흔한 '사랑'노래들이었다.그런데 그것을 넘어서는...

이 다큐에는 내가 가장 좋아하는 이문세의 두 노래가 있다.<옛사랑>과 <슬픈 사랑의 노래>.

이 음반을 사준 사람이 갑자기 생각이 났다.그 때 무슨 이야기를 하면서 사주었는지도 정확히 기억이 난다.

"뭐야...나에게 이 선물 받으면서 혹시 지나간 사랑을 떠올리는 거 아니야..그래서 이거 좋아하는 거 아니야?"

창경궁 돌담길에서 (구)화신 백화점 길을 수 백번쯤 걸었던 것 같다.때로는 더 돌아가기 위해 광화문까지도 갔었다.은평구로 가는 159번 버스나 143-1번 버스였다.(나 원..기억력은 여전히 좋네.낼 모레면 20년전 일이 될 터이데...)

 인생이 재미있는 것이...이제 이 곡을 들으면 가끔 그녀가 떠오른다...그녀의 걱정은 기우였다^^

십 년도 더 된 일이다. 버스 정류장에서 눈을 맞고 있었다.어디 시험보러 다니고 있었을 게다.

눈이 오면 원래 주위가 조용해진다.눈이 허공에 그리는 원무...눈끼리 부딪는 침묵의 소리 밖에 없다.

그 때였다.

정류장 밖의 찌그러진 스피커 사이로...

.....

"남들도 모르게 서성이다 울었지지.."

....

사람들도  ....

하늘에서 내리는 눈도 ....

모두들 잠시나마 그 노래에 집중하는 듯 보였다.무언가 자신이 두고 온 것들로 회귀하는 찰나적인 만남같은 것.비록 기다리는 버스가 오는 짧은 그 시간 동안일지라...그런 만남은 언제나 필요하다.

그러고 보니 <옛사랑>과 <슬픈 사랑의 노래>가 모두 눈과 관련이 있다.

꽃피는 봄에 눈이 오면 어떨까...

부산에는 이번 주말이면 벚꽃이 활짝 필 것 같다.

로드킬..인간과 동물

이런 작품들이 대개 그렇듯이 전국에서 5개 전용관에서만 볼 수 있다.

필름2.0과 시네21에서는 황윤감독의 이 다큐멘터리에 대해서 특별히 지면을 열어 소개하고 있다.특히 칼럼을 통해 마이클 무어의 프로파간다적인 폭로보다 겸양의 미덕을 갖춘 이 두 작품에 다큐멘터리로서의 더 높은 미덕을 갖고 있다고 칭찬한 글도 있었다.

이 작품은 결국 '공존'에 대한 이야기이며 '폭력'에 대한 이야기다.

먹고 살기도 버거워 죽겠는데 동물원에 갇혀있는 동물들 이야기나 미간을 헤치는 로드킬 동물들에 대해 왠 배부른 짓이냐는 사람은 볼 필요없다.(사실은 그분들이 더 봐야할 지도 모르겠지만.)

<어느날 길에서>는 포스터처럼 로드킬에 대한 다큐멘터리다.이미 공중파에서도 몇 번을 다루었던 주제지만 비제도권의 다큐영화는 또다른 느낌을 줄 것 같다.<작별>은 근친교배를 통해 태어난 아기호랑이의 이야기라고 한다.적응하지 못해 사육사에게 키워지는 왕따 호랑이 '크레인'이 주인공이다.너무 비실거려서 크게 되라고 '크레인'이라고 지었단다.그러나 커서도 별반...

황윤감독은 이 작품의 기획 아이디어를 이야기하다 이 책을 언급했다.예전에 보관함에 넣어 두었던 책이어서 기억이 났다.

책에 대한 소개는 직접 확인해보시면 좋을 듯 하다.

창경원부터 시작되어 서울 대공원...그리고 동물원이 없는 도시까지..살고 있는 나의 동물원 편력기가 생각난다.누구나 한 번쯤 그런 생각을 한다.'야...저 동물 신기하네...재네들 봐라...' ..." 좀 답답하겠다."

책의 저자 역시 출발은 거기였을 것이다. 책은 그 이상으로 나아간다.

어른이 된다는 것은 동물원을 더이상 신기해하지 않는다는 것일지도 모른다.그런데 아이의 아빠가 되다보니 이제 슬슬 동물원을 찾아야 될 때가 되어간다.

이 책을 보고 동물원을 즐거운 마음으로 갈 수는 없을 듯 하다.

언제나 선택은 그렇다.

1.알아서 병되고 답답하기만 한걸 뭐하러 아냐,밥맛떨어지게...

2.마음이 아프더라도 나를 둘러싼 세계가 어떻게 만들어지는 지는 좀 들어보자

이 두 편의 영화 블로그다...

http://www.onedayontheroad.com/

엘렌그뤼모-<베가본드>무사시

피아니스트다.특별한 애정을 갖고 있지는 않지만-워낙 그 바닥에 출중한 이들이 많다보니- 몇 장의 음반을 들었다.

언젠가 그녀의 앨범내 사진에 늑대와 함께 노는 모습이 떠오른다.그리고 일본의 어딘가에서 찍었던 늑대 다큐멘터리도 함께...다큐와 그녀와는 상관이 없다.그저 연상작용일뿐이다.

늑대 다큐에서 사람보다 큰 늑대가 사람에게 달려들어 넘어뜨렸다.

"아이구...저거 뭐야?" 했는데...늑대는 좋다고 장난치는 거라고 한다.아주 터프하게 눈 밭위를 뒹굴며 사람과 레슬링을 하더라...

이 책에 그런 말이 나온다는데-어떤 책 소개 리뷰에서 봤는데 어딘지 모르겠다-

"답을 아는 이에게 길을 묻지 마라.답을 모르는 이에게 길을 물어라" 라는 뉘앙스의 글...^^

어제 오랜만에 만화책을 봤다.유일하게 보는 만화책..슬램덩크를 쓴 그 누구야의 <베가본드>.동네에 있던 만화대여점에 6개월전에 폐업한 이후 보지 못했다.며칠전에 새롭게 오픈한 그 곳에서 보지 못햇던 4권을 빌려서 후딱 봤다.

코지로와 무사시의 만남....그리고 70대 1... 무지하게 죽이더라.그러면서 칼에 얽힌  형이상학적 진리에 다가가고 있는 무사시...

너무 많이 죽여서 나중에는 죽이는 장면이 다 똑같아 보였다.그래서 대충 후딱 봐버렷다.

아플 바에는 죽어..마이클 무어<식코>

<화씨911>,<볼링 포 콜롬바인>의 마이클 무어 감독이 돌아왔다.

2007년 작 영화<식코>다.

제목인 sicko는 '환자'를 뜻하는 속어이다.마이클무어는 이 영화에서 세계 제국인 미국,세계 경제의 중심축 미국의 의료체계가 얼마나 보잘 것 없는 지를 보여준다.

1인당 GDP 세계 1위,의료 수준 세계 37위

'불법 시위가 없으면 GDP1% 올라간다.'는 식의 논리를 확장하다보면 어디까지 갈 수 있는지를 보여준다.백을 양보해서 불법시위가 나쁘다고 하더라도 불법시위와 경제성장을 곧바로 연결시키는 방식은 무엇을 회피하기 위한 것인지 알 수가 없다.대기업이 탈루하는 세금에 대해 법대로만-이건 좌/우의 이념도 아니고 기본을 말하는 것이다- 처리해도 국민이 1%는 더 잘 살 수 있을 것이다.

영화<식코>는 마이클 무어의 전작과 마찬가지로 다양한 인터뷰와 장면들에 대한 '돌발영상'식 편집으로 심각함 속에서도 웃음을 자아낸다.

이 영화 속에는 미국 의료보험의 사각지대에 놓은 5천만명의 상황을 전해 줄 인터뷰들이 등장한다.중지 손가락 접합 수술에 7천만원 가량 들어 결국 싼 가격인 -1천 2백만원 가량드는-약지 접합만 한 남자,응급 상황에서 가입한 보험회사와 연계된 병원이 아니라 이유로 치료를 거절당한 아이 엄마.결국 그 아이는 죽고 만다.

마이클 무어는 9.11 외상을 겪고 있는 소방관들을 데리고 쿠바를 간다.여기서 약간 프로파간다적인 냄새가 나긴 한다.마치 쿠바 의료진들이 최선을 다하고 좋은 시스템을 갖춘 것은 사실이지만 한편에서는 사회주의권에 대한 칭송으로 마이클 무어의 본질이 공격당할 수도 있다.(색깔론은 살아 있다.)마치 삐라처럼 말이다.또한 관타나모에 가서 테러범들이 본토보다 나은 서비스를 받는 다고 궁시렁 거리는 장면은 -무어의 의도는 알지만-또한 무어의 한계도 보여준다.

그렇지만 마이클 무어가 쿠바만 가는 것이 아니다.같은 자본주의국가이지만 다른 의료시스템을 갖고 있는 프랑스,영국 등을 방문한다.즉 미국의 의료보험 시스템은 국가통제하에 있는 사회주의국가 쿠바에 비할 바도 아니고 같은 자본주의 국가들에 비해도 형편없다는 것이다.

선진국을 벤치마킹하는 것에 문제를 삼지는 않겠다.그런데 왜 매일 '미국'인지는 의문이다.물론 서유럽 국가들도 과거에 미해 상당부분 미국쪽으로 후퇴한 것은 사실이다.그렇지만 사회적 근간이 튀틀릴 정도는 아니다.우리는 그런 토대도 없는 상황에서 늘 미국을 왜 언덕 위의 하얀집으로 설정해 놓는지.... 모델은 여러개가 있다.

우리나라 의료보험 체질 개선은 필요하다.일단 의료보험 제정이 파탄난 상태이다.그게 제도적 문제였는지 운용상의 문제였는지 따져 볼 필요도 있다.그리고 그 책임이 왜 모두 국민에게 부여되는지도...

의료 경쟁을 통해 더 나은 서비스를 행하겠다는 것...이건 글쎄..그런 부분도 있겠거니하지만 솔직히 그 이면에 어떤 이해관계가 있는지 알고 있다면 웃을 수 밖에 없지 않을까..

마지막으로 농담 한마디..

 미국식 의료보험 시스템이  도입되면(물론 그렇게 쉽게 되지는 않는다) -의도하지 않았지만-사회적으로 좋아질 점..

1.돈 없으면 병원가기 녹녹치 않을테니 모두 평소에 건강에 신경써서 국민 건강 지수가 올라간다. 2.경제력 없는 노인들이 제대로된 치료를 받지 못해 세상 하직을 빨리 할테니 노인문제와 인구 노령화 문제를 막을 수 있다.

러시아 미술을 사랑하게되다

눈과 피의 나라 러시아 미술 ㅣ Art Travel 1
이주헌 지음 / 학고재 / 2006년 12월

러시아? 

그 때 그 나라는 '소련'이라고 불리웠다. 그 나라가 충격적으로 다가왔던 것은 바로 그 때다.전 세계를 붉은 물결로 만들 야욕도,지구를 몇 번 파괴할 핵무기의 공포도 그 때보다 강하지 않았다.

영화 <백야>에서 미하일 바리시니코프와 블라디미르 비소츠키의 만남.

왜 나에게 이러한 야생마들이 주어졌을까?
끝까지 못살았고, 나는 마지막까지 노래를 부를 수 없었다.
나는 말들을 노래하리라. 못 다한 노래를 부르리라.

                                   ...............블라디미르 비소츠키<야생마>

 지축을 찢으며 허공을 나는 바리시니코프라는 '시각'이미지와 갈라진 땅을 타고 흐르는 '비소츠키'의 '청각 이미지'가 텅빈 무대 위에서 서로 뒤엉켰다. 죽음을 앞둔 수컷 사마귀의 사랑처럼 두 가지 이미지는 투쟁하고 화해하기를 반복했다. 물론 이들에 대해 알게된 것은 그 이후의 일이다.당시 나는 중학생이었으니까....하지만 그 강렬한 이미지는 어린 마음에 빗금을 그었다.

'아...저런 것.내가 아는 그 부드러운 선율들과 흥쾌한 분위기와 다른...그것이.... 있었구나.'

 나이가 들면서 음풍농월하다 보면 '러시아 예술'을 피해갈 수 없다. 그것은 서울역에 내리면 대우빌딩 보이는 것과 비슷하다.그런데 '러시아 미술'은 이상하게 낯설다. 이 책의 저자 이주헌도' 러시아 음악과 문학이 비교적 체계적인 방식으로 한국에 소개된것에 비해 미술은 그렇지 못하다'고 말한다. 물론 러시아 전문가들의 입장에서는 음악도 문학도 아직 제대로 소개되지 못한 것이겠지만 장르적으로 보면 미술이 더 소외받은 듯 한 것 사실이다.

나만 하더라도 러시아 작가와 음악가에 대해 적어 보라면 그래도 몇 명 적을 수 있을 듯 했다. 그런데 미술가라고 하면 두 세명 안팎이었다.(이 책을 봐도 몇 명 더 기입하긴 쉽진않다.러시아의 '..스키' "...초프' 들은 한 두번 들어서 이름 적어내기 쉽지 않다.^^)

<눈과 피의 나라 러시아 미술>은 하얀 눈위에서 더 선명한 핏자국처럼 러시아 미술의 큰 족적들을 따라간다. 대중적인 글쓰기로 인기가 있는 이주헌은 러시아라는 비행기의 쌍발 엔진인 샹트페테르부르크와 모스크바의 두 곳 미술관을 중심으로 -트레티야코프 미술관과 러시아 미술관-여행을 시작한다. 러시아가 혁명 이후 미술작품들을 국유화하면서 이 두 곳에 집중적으로 배치한 것이다. 일정에 제한을 받는 여행객들에게는 역사의 상흔이 오히려 도움이된 아이러니이다.

이 책에서는 서유럽 미술에서 변방으로 취급받는 러시아 미술의 특징적인 면모가 부각된다. 여기는 러시아가 역사와 종교면에서 서유럽의 전통과 다른 길을 걸어왔다는 것이 중요한 토대가 될 것이다. 비잔틴에 영향을 받은 러시아 정교, 벨에포크 시대에도 강력하게 존재했던 차르 통치,그리고 비참함을 견뎌야 했던 러시아 민중의 삶,나폴레옹과의 애국전쟁에서의 승리....러시아 예술은 서유럽의 문화에의 편입과 슬라브의 독자성 사이에서 풍부한 문화적 경험을 갖게된다.

이 책에서는 러시아의 이콘화,장르화,종교화,풍경화,초상화 등이 소개된다. 대제목을 장르별로 구분하고 그 안에서 작가별로 작품을 소개한다.

나의 눈길을 오래 잡아 두었던 작품들은 일랴 레핀의 <이반 뇌제와 그의 아들 이반>,<자포로지예 카자흐>콘스탄틴 플라비츠키의 <타라카노바의 황녀>,알렉산드르 베네치아노프의 <봄의 들판>,미하일 브루벨의 <앉아있는 악마>니콜라이 게의 <무엇이 진리인가?>,바실리 페로프의 <수도원의 식당> 등이었다.

<눈과 피의 나라 러시아 미술>에서는 러시아 미술만 다루지는 않는다. 기본적으로 미술관을 찾아가는 형식을 띠고 있기때문에 러시아가 콜렉션한 서유럽의 작품들도 소개가 되고 있다. 대략 책의 3분의 1정도는 거기에 할애하고 있다. 기획의도가 있기는 했겠지만 차라리 러시아 미술로만 한정시키는 것이 낫지 않았나 싶다. 물론 덕분에 루벤스의 <로마의 자비>나 램브란트의 <돌아온 탕자>같은 그림을 만날 수 있었다는 것은 행운이지만 날이다.

러시아 작품들을 만나면서 가장 인상적인 것은 미술과 삶이 서로 외면하지 않는다는 것이다. 서로를 응시하며 또는 서로를 고발하며서도 따뜻하게 서로를 안고 있다는 것이다. 나는 서점에서 이 책을 고르면서 이진숙의 <러시아 미술사>와 무게질을 했다. 최근에 머리를 많이 움직이게 하는 책을 보다보니 쉬어가는 요량으로 고르겠다는 취지였기에 부피가 좀 더 가벼운 책을 골랐다. 그런데 결국 <러시아 미술사>도 구매하고 말았다. 뒤에  산 책은 대충 훑어보았는데 일단 중복되는 내용들이 꽤나 있다. 한 쪽에 빠진 그림이 다른 한 쪽에 비중있게 다루어지는 경우도 있다.예를 들어 일랴 레핀의 <아무도 기다리지 않았다?>같은 경우가 대표적이다. <러시아 미술사>는 장르를 구분하되 작가와 연계하는 방식으로 즉 사조와 작가를 최대한 가깝게 연결하는 방식으로 서술해 놓은 듯 하다. 그리고 20세기 러시아 미술에 대해서도 조금 더 할애한다. 대신 이주헌은 러시아에가서 만날 수 있는 서유럽작품들을 더 소개하고 있다..

결론적으로 나는 러시아 미술에 푹빠졌다.그와 더불어 내가 가고 싶은 도시중에 상트페테르부르크가 수직 상승했다