나는 실패를 팔아 150억을 벌었다

나는 실패를 팔아 150억을 벌었다
윤동규(메이크패밀리) 지음 / 모티브 / 2026년 3월

※출판사로부터 도서를 제공 받아 작성한 리뷰입니다※

인생이 자신의 뜻대로 되면 우리는 인생을 재밌다고 할 수 있을까? 물론 이 '재밌다'의 뜻은 그 속에 포함된 수많은 이야기가 있다는 것으로 해석할 수 있다. 우리의 인생이 우리의 바람대로 흘러가지 않기 때문에 《나는 실패를 팔아 150억을 벌었다》와 같은 책이 나올 수도 있다. 사업을 시작했고 처음엔 너무 잘 되어 돈 벌기 쉽다고 생각한다. 큰 노력을 하지 않아도 돈을 많이 벌 수 있어 대수롭지 않게 생각할 정도였지만, 곧 돈 벌기가 어려운 일이라는 것을 경험하게 된다. 실패를 하고 실패를 만회하려고 다시 사업을 시작했지만 처음보다 돈을 잘 벌 수는 없었다. 실채를 반복하면서 사업과 인생에서 겪은 실패담을 숨기지 않고, 오히려 실패를 분석하면서 새로운 기회로 만들었다. 누구나 실패를 할 수 있지만 그 실패에서 배우고 성공하는 사람은 많지 않다. 많은 사람들이 실패에서 좌절하고 포기하기 때문일 것이다. 실패를 활용해 성장과 경제적 성과를 동시에 이룰 수 있다는 것을 보여준다.

<나는 실패를 팔아 150억을 벌었다>라는 제목에는 스토리텔링이 보인다. 스토리텔링은 전문적인 기술처럼 들리지만 실제로는 아주 간단하다. 저자는 자신의 실패 경험을 중심으로 전개되는 경험 기반 서사 구조를 통해 단순한 성공 결과를 나열하지 않았다. 자신이 살아온 여정, 자신이 경험했던 시행착오, 그 안에서 배운 것을들 사람들과 나누려고 스토리텔링으로 솔직하게 쓰고 공감을 유도한다. 또 자신의 감정과 고민을 구체적으로 표현해 현실감을 높이고, 완벽한 설명보다는 헤매는 사람의 불완전한 고백에 더 큰 감정 이입을 하게 된다. 저자가 SNS를 통해 가장 많은 반응을 얻었던 게시물은 대부분 실패에 대한 이야기였다. 성공담보다는 실패담, 전략보다 실수에 다들 공감한 것이다. 성공은 멀게 느껴지지만 실패는 모두의 현재이기 때문이다.

아티스트를 위한 체표 해부학

아티스트를 위한 체표 해부학 - 포즈별로 근육 위치와 형태를 해설
카토 코타 지음, 김진아 옮김 / AK(에이케이)커뮤니케이션즈 / 2026년 3월

※출판사로부터 도서를 제공 받아 작성한 리뷰입니다※

'체표'라는 것은 생물의 몸을 둘러싸고 있는 외부 환경과 직접 접하는 모든 부분을 의미하는 것으로, 인간의 경우 피부를 중심으로 털이나 땀샘 등을 포함하고, 외부 자극으로부터 신체를 보호하는 1차 방어막 역할을 한다. 체표는 단순한 보호 기능뿐 아니라 온도 조절, 수분 유지 등 다양한 생리적 기능을 가진다. '체표 해부학'은 피부 위에서 신체 내부 구조를 알아내기 위한 응용 해부학을 의미한다. <아티스트를 위한 체표 해부학>은 실제 모델들의 사진을 기초로 근육과 뼈의 위치를 알기 쉽게 그림으로 보여주는 포즈집이다. 팔을 들었을 때의 포즈, 앉은 포즈, 누운 포즈, 무기를 사용한 무술 포즈까지 다양한 포즈를 약 100점 보여주고 있다. 이런 체표 해부학이 필요한 이유는 인체를 보다 안전하고 효율적으로 다루기 위한 기초 지식으로 의학이나 보건 분야에서는 필수적인 학문이다.

<아티스트를 위한 체표 해부학>을 보면 인체는 어떤 근육에 의해 구성되는지, 인물이 포즈를 취할 때 근육 형태는 어떻게 변화해서 외형에 영향을 줄 수 있는지 볼 수 있다. 여성과 남성의 근육은 근육의 기본 구조와 기능 자체는 남녀 모두 동일하지만 주로 호르몬과 체지방 분포의 영향으로 나타나는 형태적인 차이가 있다. <아티스트를 위한 체표 해부학>의 3명의 모델은 여성과 남성으로 포즈에 따른 근육의 모양을 잘 보여준다. 남성의 기본 포즈와 남성의 무술 포즈, 여성의 그라비아 포즈로 나누어 볼 수 있다. 체표 해부학을 통해 살아 있는 사람의 체표에서 내부를 추측하여 구조를 해설하고, 남녀의 근육도를 보며 기본적인 근육의 위치와 모양을 파악할 수 있다. 체표 해부학이 활용되는 분야는 의학이나 간호학 외에도 스포츠 과학, 물리치료, 피부미용 분야나 만화나 애니메이션에서 캐릭터의 포즈를 그릴 때 사용할 수 있다. 무술 포즈, 그라비아 느낌의 포즈 증 그려보고 싶은 의욕을 자극하는 여러 포즈가 <아티스트를 위한 체표 해부학>에 있어 도움이 될 것이다.

[100자평] 나를 사랑하는 마음, 제인 오스틴 영어 필사

나를 사랑하는 마음, 제인 오스틴 영어 필사 - 제인 오스틴 탄생 250주년 기념 스페셜 에디션
제인 오스틴 지음, 고전문화연구소 편역 / 체인지업 / 2026년 3월

제인 오스틴의 작품을 한글과 영어로 필사합니다

나를 사랑하는 마음, 제인 오스틴 영어 필사

나를 사랑하는 마음, 제인 오스틴 영어 필사 - 제인 오스틴 탄생 250주년 기념 스페셜 에디션
제인 오스틴 지음, 고전문화연구소 편역 / 체인지업 / 2026년 3월

※출판사로부터 도서를 제공 받아 작성한 리뷰입니다※

'제인 오스틴' 탄생 250주년을 맞아 제인 오스틴이 남긴 불멸의 문장들을 한 권의 필사잭에 모았다. 작가 '제인 오스틴'은 18세기 말부터 19세기 초 영국을 대표하는 소설가로, 작품 '오만과 편견', '엠마', '이성과 감성', '설득' 등과 같은 고전이 있다. 이 작품들은 당시 영국 중산층 사회의 관습과 가치관을 사실적으로 보여주며 비판하고 있다. 제인 오스틴은 영국에서 태어나 비교적 평범한 시골 생활 속에서 자랐고, 가족과 독서를 중심으로 한 환경에서 문학적 감수성을 키웠다. 제인 오스틴의 작품 스타일은 일상 속 인간관계와 결혼, 계급 문제를 중심으로 작품을 전개하는 특징이 있다. 특히 결혼은 단순한 사랑의 결과가 아니라 경제적 조건과 사회적 지위가 얽힌 현실적인 선택으로 그린다. 제인 오스틴의 작품은 재치 있는 대화와 인물의 심리를 깊이 있게 탐구하는 것으로 유명하다. 여성의 삶과 선택의 한계를 비판적으로 바라보면서, 스스로 판단하고 성장해가는 과정을 통해 성숙한 인간을 강조한다.

<나를 사랑하는 마음, 제인 오스틴 영어 필사>는 생전에는 큰 명성을 얻지 못했지만 사후에 작품성이 재평가되며 영문학사에서 중요한 위치를 차지하게 된 제인 오스틴의 작품들을 필사한다. <나를 사랑하는 마음, 제인 오스틴 영어 필사>에는 제인 오스틴은 유명한 소설외에도 대중적 판본에서 쉽게 접할 수 없었던 희귀 원고들을 엄선하여 배치하고 있다. 봄, 여름, 가을, 겨울로 나뉘어 130일 필사할 수 있다. 매일 한 페이지를 필사할 수 있고 제인 오스틴의 소설 한 부분이 영어와 한글로 되어 있다. 필사 공간 역시 넉넉해 영어와 한글 필사를 모두 할 수 있다. 영어공부까지 할 수 있는 영어 필사 <나를 사랑하는 마음, 제인 오스틴 영어 필사>는 제인 오스틴 탄생 250주년 스페셜 에디션이다.

미식의 탄생

미식의 탄생
박수현 지음 / SISO / 2026년 3월

※출판사로부터 도서를 제공 받아 작성한 리뷰입니다※

우리나라의 고유 문화인 '김장'문화는 2013년에 유네스코 인류무형문화유산으로 등재되었다. 김치를 함께 담그고 나누는 김장문화 자체가 높이 평가받는 공동체 활동이라는 것이다. 이렇게 음식 문화가 유네스코에 등재되는 사례가 있다. 우리나라의 김장문화뿐만 아니라 일본 전통 식문화, 지중해 식단, 터키 커피 문화, 멕시코 전통 음식 문화, 프랑스 미식 문화와 같은 사례들로 음식 한 가지가 아니라 음식과 조리법, 식사 방법, 문화, 생활 방식 등 모두 인정이 된다. <미식의 탄생>에서는 프랑스 미식 문화에 대해 읽을 수 있고, 프랑스 땅에서 생산되는 질 좋은 지역 농산물로 정성 들여 음식을 차리고 그에 어울리는 프랑스 예법에 맞는 식탁 차림과 예절을 지키며 가족의 화합을 도모하는 문화를 의미한다. 프랑스인들에게 음식을 먹는 행위는 배고픔을 해소하기 위한 수단이나 맛집 탐방과 같은 취미 활동이 아니라, 맛있는 음식을 통해 가족이나 지인과 함께 담소를 나누고 기쁨과 슬픔을 공유하는 행복한 삶이다. 프랑스의 미식 문화는 프랑스의 문화적 정체성을 상징한다. 프랑스 미식 문화는 재료의 신선함과 조리법의 섬세함, 미적 감각을 바탕으로 발전해 왔다. 지역마다 특색 있는 음식과 전통이 이어지며 식사는 하나의 문화적 정체성을 형성하게 되었다. 프랑스 미식은 맛을 넘어 사람과 시간을 연결하는 문화로, 일상의 순간을 특별하게 만드는 삶의 방식으로 자리잡았다.

<미식의 탄생>은 프랑스 미식의 시작이라는 미식의 역사를 읽을 수 있다. 중세 시대의 식탁, 르네상스 시대, 절대왕정의 시대, 프랑스 대혁명, 19세기~20세기 프랑스 미식 등을 통해 프랑스 미식을 알 수 있다. 프랑스 미식의 역사는 요리의 발전이 아니라 권력과 사회, 문화가 결합되어 형성되었다. 중세 시기 프랑스의 식사는 향신료를 많이 사용하는 귀족 중심의 과시적 음식 문화가 특징이다. 당시 음식은 맛보다 부와 권력을 드러내는 수단이었다. 중세 요리는 보관 방법으로 염장법과 건조법이 대표적이고 상류층 가정이 아니라면 이 방식을 택하기가 어려웠다. 르네상스와 함께 다른 나라의 영향이 유입되면서 요치는 점차 세련되고 체계화되기 시작한다. 19세기에는 요리의 체계화가 본격적으로 이루어지고 소스와 조리법이 정리된다. 코스 요리와 식사 예절이 확립되면서 프랑스 미식은 하나의 문화 시스템으로 자리 잡는다. 프랑스의 19세기는 대혁명 이후에 요동쳤던 정치적 격동에도 불구하고 미식은 황금기를 누렸다. 사회경제적 변화로 레스토랑이 보편화되는 배경으로 작용했다. 대체식품의 개발도 활발해지고 열대 식물인 사탕수수 대신 온대기 후에도 자라는 사탕무에서도 설탕이 축출될 수 있었다. 음식과 요리에 관한 관심이 사회 전반에 고취되는 데에는 저명한 요리사들의 등장과 가들이 저술한 요리책도 한몫했다. 19세기 프랑스에서 형성된 미식 문화는 오로지 프랑스에서만 볼 수 있었던 독특한 사회 현상이다.