평생 돈 걱정 없이 사는 사람이 된다

평생 돈 걱정 없이 사는 사람이 된다 - 자산을 불리는 포트폴리오 매니지먼트 인생을 디자인하는 밸류파이어
사야 타카고로모 지음, 정유진 옮김 / 노엔북 / 2026년 3월

※출판사로부터 도서를 제공 받아 작성한 리뷰입니다※

SNS를 보면 파이어족이 되었다며 은퇴한다는 사람들이 있었다. 주식이나 코인 투자에 성공해 젊은 나이에 엄청난 경제적 부를 쌓고 당당하게 사표를 던지고 떠난다는 것이다. 부럽기도 하고 동경의 대상이기도 했지만 젋은 시기에 일에서 완전히 은퇴하는 것은 이루어지지 않는 것 같다. 최근에는 완전 은퇴가 아닌 반은퇴나 좋아하는 일을 병행하는 사람들이 늘고 있다는 것이다. 파이어족은 수입의 상당 부분을 저축하고 투자해 자산을 빠르게 축척하고, 그 자산에서 나오는 수익으로 생활하는 사람들이다. 엄청난 수익은 아니더라도 소비를 최소화하고 지출을 철저히 관리하며 장기 투자를 활용하는 형태로 변하기도 했다. 파이어족이 엄청난 경제적 부를 쌓는 것이 아니라 최소한의 소비와 지출을 하며 원하는 삶을 선택하는 것도 파이어족의 한 형태였다. 시대의 변화에 따라 이렇게 경제관념이 변하고 있다. 욜로족, 딩크족, 짠테크족, N잡러, 바빌론부자족, 반파이어족 등과 같은 다양한 트렌드로 변화한다. 경제적 자립을 위해서는 현재 시장 환경에서 현실적인 투자 수익률을 설정하고, 경제적 자립을 달성하기 위해 필요한 자산 총액을 계산한다. 소망이나 이상 속에서 자신이 진심으로 원하는 것이 포함되어 있는 경우가 많다, 자신이 행복을 느끼는 라이프스타일에서 자신의 진정한 가치관을 찾는다. 가치관을 충족시키는 활동에도 재능과 천재성 역시 숨겨져 있고, 자신의 진정한 가치관을 깨닫지 못했다는 것을 알게 될 것이다.

우리의 뇌는 저축하는 뇌, 소비하는 뇌, 투자하는 뇌로 나눌 수 있다. 저축하는 뇌는 불안과 걱정 때문에 투자하지 못하고, 원금 손실이 없는 정기예금을 선호하는 뇌다. 소비하는 뇌는 돈을 사용할 때 말 그대로 소비하는 것에서 기쁨을 느끼는 뇌를 말한다. 기쁨과 같은 감정은 마음이 아니라 뇌 속에서 호르몬이 분비되어 느껴지는 것이다. 투바는 바로 이 기쁨을 뒤로 미루는 행위다. 투자를 시작하기 전에 멘탈을 강하게 만드는 것이 아니라, 특정 마음의 상태를 만드는 것이 중요하다. 반드시 자산을 형성하겠다는 강한 의지가 생겨나 소비하는 뇌에서 투자하는 뇌로 전환을 돕게 된다. 지금은 이미 필요한 것들은 모두 갖춰져 있어 풍요롭다고 느낄 수 있는 마음의 상태를 만드는 것이 필요하다. 지출을 줄임으로 수중에 남는 돈이 늘어나면, 그것을 저축이나 투자로 돌릴 수 있으니 즐겁게 지출을 줄인다. 투자를 시작했다면 다음은 그것을 계속하여 자산 증가 속도를 가속하는 단계로 들어간다. 감수하는 리스크를 점진적으로 확대하여 금융 자산의 증가 속도를 가속화하는 것은 자신에게 도움을 주고 가치관을 충족시키는지 알아야 한다. 투자란 어느 정도까지의 리스크를 감수할 것인지를 결정하는 행위다. 얼마만큼의 리스크를 감수할지는 자신이 정한다. 매일의 삶에서 억지로 참지 않고 실현 가능한 계획을 세워 실행해 나간다.

은밀하고 난처한 미술 전시회 2

은밀하고 난처한 미술 전시회 2 - 36명의 거장과 명화 속 숨은 이야기 ㅣ 은밀하고 난처한 미술 전시회 2
야마다 고로 지음, 권효정 옮김 / 유나 / 2026년 3월

미술도 시대에 따라, 유행에 따라 변화하는 모습을 볼 수 있고 우리는 그런 미술의 흐름을 인물 관계나 유파로도 볼 수 있다. <은밀하고 난처한 미술 전시회 2>에서는 미술을 재밌는 방식으로 볼 수 있다. 시대에 따라 그림의 화풍이 어떻게 달라지는지 볼 수 있는데 초기 플랑드르파, 르네상스, 마니에리즘, 바로크, 로코코, 신고전주의, 낭만주의 등 듣지 못했던 서양 미술사도 있다. 19세기부터 현대까지도 다양하고 많은 미술 화풍이 있다. 초기 플랑드르파는 북유럽 르네상스 중에서도 부르고뉴령 네덜란드에서 활약한 예술가들을 말한다. 얀 반 에이크, 후베르트 등의 화가들이 대표적이고, 사실적 표현과 세밀한 묘사가 특징으로 유화 기법을 정교하게 발전시켜 빛과 질감, 물체의 표면을 놀라울 정도로 사실적으로 표현했다. 르네상스 시대의 화가 우펠로는 어느 시점부터 원근법에 집착하게 되어 다른 부분이 점점 허술해지기 시작한다. 투시도법이라고 불리는 선원근법 연구로 시작된 그의 흥미는 기하학으로 넓어져 복잡한 다면체를 그리는 것에 몰두하게 된다. 르네상스 시대 또 다른 화가 피에로는 선원근법을 수학적으로 완성한 이론서까지 저술한 화가였다.

인상주의는 19세기 후반 프랑스 파리를 중심으로 등장한 미술 사조로 순간의 빛과 색채, 일상의 인상을 포착하려는 시도가 핵심이다. 기존의 미술이 역사적, 종교적 주제와 정교한 묘사가 중심이라면, 인상주의 화가들은 야외에서 직접 풍경을 관찰하며 빠른 붓질과 밝은 색을 이용해 벼노하하는 빛의 효과를 표현한다. 대표적인 화가로 모네, 르누아르, 드가 등이 있고, 일상적인 장면인 정원, 카페, 무용 연습실 등을 그렸다. 모네의 작품은 연작 기법으로 시간과 날씨에 따른 빛의 변화를 탐구한 중요한 시도를 했고 명작을 남겼다. 19세기 말에서 20세기 초에 시작된 소박파는 전문적인 미술 교육을 받지 않은 작가들이 순수하고 직관적인 방식으로 표현한 미술 경향이다. 앙리 루소, 니코 피로스마니 등의 화가들이 있다. 소박파의 작품은 색채가 선명하고 형태가 단순하며 어린아이의 그림처럼 순수한 느낌을 주는 것이 특징이다. 또 특이한 이름의 청기사파는 20세기 초 독일에서 활동한 표현주의 미술 그룹이다. 이들은 예술을 통해 내면의 감정과 정신성을 표현하고자 했으며, 자연의 재현보다 색채와 형태의 상징적 의미를 중시했다. 칸딘스키와 프란츠 마르크가 대표적인 구성원으로 칸딘스키는 추상미술의 선구자로, 음악과 같은 비물질적 감각을 회화에 담으려 했다. <은밀하고 난처한 미술 전시회 2>에는 재밌는 미술의 이야기가 가득했고, 미술사를 재밌게 읽을 수 있다.

박태웅의 AI 강의 2026

박태웅의 AI 강의 2026 - 인공지능 진화의 가속화부터 AI 기본사회와 일자리의 미래까지 멈추지 않고 인간 세계를 압도하는 새로운 지능의 모든 것
박태웅 지음 / 한빛비즈 / 2026년 3월

※출판사로부터 도서를 제공 받아 작성한 리뷰입니다※

인공지능 챗GPT가 등장한 것이 2022년 11월이다. 챗GPT가 세상에 등장한 지 오래된 듯 이젠 우리 생활에 익숙해져 인공지능 없이는 뭔가 빠진 듯한 느껴지기도 한다. 그만큼 인공지능에 익숙해져 있는데 불과 3년 전에 등장했다는 것이 놀랍기도 하다. <박태웅의 AI 강의 2026>는 인공지능의 급격한 변화에 맞서 AI 리터러시를 높이는 데 도움이 될 것이다. AI는 스마트폰과 결합해 인간의 삶과 업무 전반에 스며들었고 단순 도구가 아니라 협력자이자 인프라로 자리 잡았다고 할 수 있다. AI의 관점에서 보자면 AI는 읽은 세계가 아닌 겪은 세계로부터 배운다. 학습에서 체험으로의 전환이라 할 수 있다. 인공지능이 하는 일은 잠재된 패턴들을 찾아내는 일이라고 할 수 있다. 챗GPT는 그냥 글을 쓰면 되는 것으로 우리가 일상적으로 사용하는 말을 프로그램 언어와 구분해 자연어로 입력하면 된다. 그래서 챗GPT를 대화형이라고 한다. 챗GPT를 이전의 생성형 인공지능과 구분 짓는 특징 중 하나는 인간의 피드백을 통한 강화학습을 했다는 것이다. 이전의 인공지능들과 달리 비윤리적인 발언이나 해서는 안 되는 말이 출현하는 빈도를 획기적으로 낮추었다. 질문을 어떻게 하느냐에 따라 챗GPT의 답이 확연히 달라지는 것을 볼 수 있다. 챗GPT의 답이 물을 때마다 달라지는 것은 챗GPT의 답의 자유도를 설정했기 때문이다.

챗GPT는 지금까지 챗GPT 5.4 버전까지 나왔고 더 업그레이드 될 것이다. 사람들이 챗GPT에 열광하는 이유는 아마도 크게 두 가지로 볼 수 있다. 첫 번째는 거대 인공지능의 가장 큰 특징 가운데 하나인 규모의 법칙이다. 컴퓨터 파워를 늘릴수록, 학습 데이터 양이 많을수록 매개변수가 클수록 거대언어모델 인공지능의 성능이 좋아지는 것을 볼 수 있다. 거대언어모델은 별도의 추가 학습을 하지 않아도 특정 분야에 대해 질문하면 대답을 잘한다. 두 번째는 사상 최초로 사람이 평소에 쓰는 자연어로 기계와 대화할 수 있다는 것이다. 이전까지는 컴퓨터와 대화하려면 자바나 파이썬과 같은 컴퓨터 랭귀지를 따로 배워야 했다. 그런데 사람에게 하듯이 자연어로 컴퓨터에게 일을 시킬 수 있게 된 것이다. 거대한 생성형 인공지능이 대세가 되면 미래를 다 예측하기 어렵지만 분명해 보이는 것은 오리지널의 실종이다. 인터넷이 AI로 만들어낸 가짜와 쓰레기 콘텐츠로 가득 차고 있다. 주로 광고 수익을 거둘 목적으로 마구 만든 질이 낮은 콘텐츠들이다. AI 시대 기술의 변화는 갈수록 속도를 더하고 지난 기술의 어깨 위에서 다음 기술이 시작한다. 보안정책도 구시대의 유물이 되었다. 법을 준수하는 한 어떤 수단이든 선택할 수 있어야 하고, 암호화정책의 호환을 위해 각국 정부는 협력해야 하며, 자국의 암호화 수단이 국제 간 거래에 방해되지 않도록 해야 한다. <박태웅의 AI 강의 2026>에서 앞으로 우리가 인공지능을 어떤 방향으로 발전시켜야 하는지 알려준다.

전설의 대도둑과 세기의 탈주극

전설의 대도둑과 세기의 탈주극
솔레다드 로메로 지음, 훌리오 안토니오 블라스코 그림, 문성호 옮김 / AK(에이케이)커뮤니케이션즈 / 2026년 2월

※출판사로부터 도서를 제공 받아 작성한 리뷰입니다※

2025년 10월 프랑스 파리의 루브르 박물관 아폴론 갤러리에 도난 사건이 일어난다. 3~4명의 절도단이 루브르 박물관 아폴론 갤러리에 침입해 프랑스 왕실 보석 8점이 도난당하게 된다. 이 사건은 전 세계에 보도되었고, 더욱 놀라운 것은 세계 최고의 박물관이라고 자부하는 프랑스의 자존심인 루브르 박물관의 보안이었다. 도둑들은 공사 인부로 위장하고 사다리차를 이용해 창문으로 침입해 단 7분 만에 범행을 끝내고 도주했다는 것이다. 게다가 CCTV가 보이지 않는 사각지대를 이용해 범인을 제대로 특정하지 못했고, 다수가 체포되었지만 완전히 다 잡진 못했다. 루브르 박물관은 프랑스 보석 도난 사건과 비슷한 사건을 겪은 적이 있다. 1911년 '모나리자 도난 사건'으로 빈센조 페루자라는 남자가 박물관 직원으로 위장해 그림을 몰래 들고 나간 것이다. 페루자는 이탈리아인으로 프랑스에 살고 있는 목수였다. '모나리자'는 이탈리아의 보물이고 다빈치의 작품으로 페루자는 모나리자를 이탈리아 피렌체의 우피치 미술관에 돌려주고 싶어했다. 하지만 모나리자를 훔친 것은 사실이라 체포되어 감옥에 간다. 이런 페루자의 이야기는 영화로도 만들어질 정도의 소재였다. <전설의 대도둑과 세기의 탈주극>에서는 세계사에 남아 있는 대도둑과 사건들을 담고 있다.

1989년 베를린 장벽이 무너지고 1990년 10월 3일 독일은 통일을 이루었지만 1979년 독일은 서독과 동독으로 분단되어 있던 상황이었다. 서독은 자유민주주의였고 동독은 공산주의였다. 동독 주민이 서독으로 넘어가는 것을 막기 위해 베를린 장벽이 세워졌고 동독은 이동 자유가 거의 없었다. 그래서 사람들은 터널, 자동차 개조, 열기구 등 다양한 방법으로 동독을 탈출하려고 했고, 1979년 두 가족이 열기구를 타고 서독으로 탈출에 성공한다. 영화 '벌룬'은 이 실화를 바탕으로 만들어졌고, 2020년 한국에도 개봉했다. 자유가 엄격하게 제한된 동독에서 살고 있던 스트렐지크 가족과 베첼 가족이 서독으로 탈출한다. 철저한 감시 체제와 이동 제한으로 두 가족은 직접 열기구를 만들어 탈출한다. 수차례 실패를 겪으면서도 자유를 포기하지 않았던 두 가족은 동독 비밀경찰의 추적을 피해 탈출에 성공한다. 이외에도 <전설의 대도둑과 세기의 탈주극>에는 세계사에 남아 있는 18가지 사건을 수록하고 있다. 사건의 정확한 정리와 함께 사건 장면을 재현한 일러스트와 사건 배경, 범행 수법, 도주 경로, 체포 경위 등을 흥미롭게 소개한다. 역사상 가장 유명한 절도와 탈출 사건들을 모아 범죄와 모험의 긴장감을 동시에 읽을 수 있다.

공짜로는 알 수 없는 절세 비법 크리에이터

공짜로는 알 수 없는 절세 비법 크리에이터
김조겸 지음 / 여의도책방 / 2026년 3월

이젠 크리에이터도 하나의 직업이고 회사나 소속사에 소속되어 채널을 운영하기도 하지만 대부분은 팔로워 수가 많지 않아 독자적으로 활동하기도 한다. 그런 크리에이터들도 1인 사업자로 세금을 줄이기 위한 절세법이 도움이 될 것이다. <공짜로는 알 수 없는 절세 비법 크리에이터>는 '공짜로는 알 수 없는 비법' 시리즈로 크리에이터, 전자상거래, 학원, 볍의원 등의 사업자들을 위한 세무 안내서가 있다. 많은 사람들이 엄청난 팔로워수를 가진 크리에이터나 유명 인기 크리에이터의 수익이 엄청나다는 것을 알고 있기에 세금에 대해서도 관심을 가지는 사람들이 있다. <공짜로는 알 수 없는 절세 비법 크리에이터>에는 크리에이터나 1인 사업자들이 세금을 줄이기 위한 핵심 개념과 사례를 쉽게 풀어 쓰고 있다. 수익이 발생하는 구조를 이해하고 사업자 등록이나 비용 처리, 경비 인정 범위 등을 제대로 관리해야 불필요한 세금 부담을 줄일 수 있다. 1인 사업자로 합법적으로 비용 처리 가능한 항목을 적극 활용하는 것이 중요하다. 또한 세법을 단순히 피하는 것이 아니라 규칙 안에서 효율적으로 활용하는 태도를 가져야 하며, 기록과 증빙 서류 관리의 중요성도 알아야 한다. 절세법을 제대로 활용해 수익을 지키고, 이를 통해 장기적으로 안정적인 수익 구조를 만들 수 있게 해야 한다.

크리에이터로 어느 정도의 수익이 나온다면 세무 전문가에게 맡겨도 좋겠지만, 그렇지 않다면 절세법을 알아야 한다. 크리에이터 사업자도 요즘은 다양한 종류로 나뉜다. 유튜브, 숲, 틱톡, 네이버 치지직, 인스타그램, 기타 영상 플랫폼 등의 수입 구조를 알아보고 절세 방법 또한 자세히 알아본다. 크리에이터의 수입은 단순한 광고 수익에만 국한되지 않고 플랫폼 광고, 협찬, 후원금, 멤버십, 전자상거래 등 다양한 형태로 발생한다. 이렇게 수입 구조가 복잡해질수록 각 수익의 성격에 따라 과세 방식과 신고 방법이 달라지므로 정확한 이해 없이 세금 신고를 진행할 경우 누락이나 과소신고로 이어질 위험이 커진다. 유튜브의 경우 광고 수익을 중심으로 멤버십, 후원, 쇼핑 기능 등 다양한 형태의 수익이 발생하며 대부분 구글 애드센스를 통해 정산된다. 같은 조회수라도 시청자 국가 구성에 따라 실제 수익은 크게 달라질 수 있고, 수익 역시 형태에 따라 사업소득 또는 기타소득으로 분류되어 신고 대상이 된다. 크리에이터의 수익은 단순한 영상 조회수 수입에만 그치지 않고 활동이 늘어날수록 수익의 형태도 함께 다양해지는 경우가 대부분이다. 세법에 따라 이 수익들을 서로 다른 성격의 소득으로 본다. 같은 금액을 벌어도 사업소득인지, 기타소득인지, 국내 소득인지, 국외 소득인지에 따라 모두 달라진다. 처음에는 수익이 적어 보여 직접 신고하는 사람도 많지만 수익 구조가 복잡해질수록 문제가 생기기 쉽다. 실수는 대부분 몰라서 발생하기 때문에 전문 세무사와 상담을 하거나 도움을 받는 것이 낫다.

※출판사로부터 도서를 제공 받아 작성한 리뷰입니다※