위대한 고독의 순간들 (3)

농부의 역동적인 모습을 그린 <씨 뿌리는 사람>에서 파란 바지, 흰색 주머니, 빨간 윗도리가 자유, 평등, 박애를 상징한다는 설명은 몰랐던 내용이라 새로웠다. 밀레가 그림을 그리는 데에 있어 농부의 외모보다는 그들의 일, 행위를 중시했다는 점, 농민들의 노동을 기계적이고 반복적이며 소외된 노동이 아닌 스스로 전 과정에 적극적이고 능동적으로 참여해야 헌더는, 그리고 밀레 자신이 농민의 삶을 살았다는 데에 작은 감동이 일었다. 밀레의 그림을 좋아했지만 더 마음이 가게 될 것 같은 예감이 든다.

노생거 수도원_제인 오스틴 (6)

일방적인 방식으로 구혼하고 캐서린이 받아들였다고 여기는 존 소프. 약혼자가 있음에도 그가 물려받을 재산이 기대에 미치지 못하자 다른 남자를 찾는 이사벨라. 이사벨라가 자기의 오빠를 캐서린이 부추겼다고 에들러 비난하는데, 본인이 틸니 대위에게 그렇게 행동하고 있는 꼴이다. 그런데 가만 생각해보면 열일곱 살 소녀가 약혼했다고 해서 다른 이성에게 호감조차 가질 수 없다는 것도 말이 안되지만... .

노생거 수도원_제인 오스틴 (5)

헨리 남매와 캐서린은 함께 산책을 나서고 그들은 책과 독서, 역사에 대해 이야기를 나눈다. 세 사람은 관심사에 대해 주고받는데, 서로의 다른 생각을 비난 혹은 빈정거림없이 대화를 한다. 일방적으로 자기 얘기만 쏟아내고 동의를 강요하는 존 소프 남매와는 다른 모습을 보인다. 캐서린은 이들과의 대화를 통해 자신이 부끄러움을 느끼고 있으며 이는 자신을 더 나은 방향으로 이끌거라고 예감한다. 

그나저나 이사벨라와 제임스가 결혼 승낙을 받은 후 혼자 헛꿈 꾸며 남의 다리 긁는 소리나 하고 있는 존 소프는 어쩌나... .

위대한 고독의 순간들 (2)

ㅡ 라파엘전파 
 
예술가들이 서로에게 미친 영향이나 관계를 보면 재미있는 부분들이 많다. 모리스와 그의 아내 제인, 제인을 사랑하고 그녀를 모델로 삼아 <페르세포네>를 그린 로세티, 모리스와 제인의 딸에 관심이 있었던 버나드 쇼가 장모가 될 뻔한 여자를 모델로 삼아 쓴 희곡 <피그말리온>, 버나드 쇼의 희곡을 기반으로 한 영화 <마이 페어 레이디>까지(사족 - 영화 <마이 페어 페이디>는 개인적으로 아주 재밌게 봤다). 
 
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창조성과 욕망이 허락되지 않은 시대의 여성은 오히려 남성의 욕망을 부추김으로써 자신의 욕망을 드러냈던 것은 아닐까. 이 당시에 팜파탈이라는 단어가 생긴 데에는 그만한 까닭이 있었을 터다. 예술가들 사이에서 불륜은 놀랍지도 않다. 따지고 보면 육체적 욕망을 알기도 전인 어린 나이에 결혼한 여성에게 정조와 순종을 강요하는 것 자체가 어불성설이다. 자유를 넘어선 방종이 우려되지 않는 것은 아니나 납득은 된다. 
 
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라파엘라전파 화가들이 선택한, 아름답게 불행해 지는 것. 
무슨 의미인지 알 것 같다.

위대한 고독의 순간들 (1)

ㅡ 라파엘전파

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​산업혁명으로 급진전된 제국주의, 환경 오염과 빈부격차, 아동 학대 등 인간의 가치가 파괴된 시대 분위기를 배경으로 탄생했다.
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예수의 삶을 생생한 현실이자 실재했던 역사임을 보여주고자 했던 밀레이는 혹평에 시달렸고, 내연녀를 그린 브라운의 그림은 호평을 받았다. 여기에도 자본주의의 법칙이 작용한다.
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산업혁명 이후 제국주의를 거쳐 자본주의, 현재의 신자유주의까지, 예술 시장에서도 돈의 위력은 엄청나다.