행복은 무엇일까? [꾸뻬 씨의 행복 여행]

꾸뻬 씨의 행복 여행
프랑수아 를로르 지음, 오유란 옮김, 베아트리체 리 그림 / 오래된미래 / 2004년 7월

 <꾸뻬 씨의 행복 여행>을 진작에 읽어보겠다고 생각했는데, 이제야 읽게 되었다. 어쩌다보니 <꾸뻬 씨의 시간 여행>을 먼저 읽어보게 되었고, 기대가 너무 컸기에 기대에 미치지 못하는 아쉬움이 있었다. 책 속으로 쉽게 빠져들지 못하고 겉도는 느낌으로 안타까운 마음만 컸다.

 그래도 꾸뻬 씨의 돌풍에 함께 하고 싶은 생각도 들고, 다른 책도 읽어보고 싶다는 생각이 들었다. 그래서 이번에는 <꾸뻬 씨의 행복 여행>을 읽게 되었다. <꾸뻬 씨의 시간 여행>보다는 얇게 되어 있어서 읽어보기에도 무리가 없고, 꾸뻬 씨의 이야기에 동조하며 다음 장면이 궁금해지는 재미가 있었다.

꾸뻬 씨는 정신과 의사이다. 자기 스스로에게 만족하지 못하는 정신과 의사 꾸뻬 씨는 불행하지도 않으면서 불행한 사람들을 상담하느라 녹초가 되어버린다. 너무 지쳐버린 꾸뻬 씨는 자신을 가장 뛰어난 정신과 의사로 만들어 줄 특별한 여행을 계획한다. 여러 나라를 여행하며 세상 모든 곳에서 무엇이 사람들을 행복하게 하고 무엇이 불행하게 하는가를 발견하고자 했다. 이 책에는 꾸뻬 씨의 여행 이야기와 행복에 대한 메모가 담겨있다.

 꾸뻬 씨는 병원을 벗어나 여행을 다니면서 행복에 대해 생각하고 배워나가는 시간을 갖게 된다. 그 배움을 메모 형태로 작은 수첩에 적어놓는다. 여행을 하며 죽을 고비를 넘기기도 했고, 우연히 노승을 만나기도 했다. 예상치 못한 그런 경험은 꾸뻬에게 많은 생각을 하게 해준다.

 여행을 하며 꾸뻬 씨가 23 가지 배움에 관해 메모한 것보다 내 마음을 흔들어놓는 한 마디가 있었다. 나또한 잊고 있었던 현재의 상황이라 생각된다.

사실 이 모든 사람들이 이미 충분히 행복해 있었다. 우리가 이야기를 시작하기 훨씬 전부터. (208p)

 이 책에 실려있는 그림도 눈길을 끌었다. 마음에 드는 그림이다.

 이 책은 적당한 두께에 마음에 드는 그림, 행복을 찾아 여행을 떠나는 꾸뻬 씨에 대한 공감하는 마음이 어우러져 호감도가 상승한다. <꾸뻬 씨의 시간 여행>보다 이 책 <꾸뻬 씨의 행복 여행>을 먼저 읽었으면 좋았을 것이라는 생각이 든다. 그 점이 약간 아쉽다. <꾸뻬 씨의 시간 여행>을 비롯하여 꾸뻬 씨의 다른 여행에 관한 책들도 관심있게 읽어보고 싶어진다. 

 이 책이 법정 스님의 <내가 사랑한 책들>에서 소개한 50권의 책 중 한 권이었다는 사실을 나중에 알게 되었다. 이 책을 읽어보겠다고 결심했던 것은 내 생각보다 더 오래 전이었다는 것을 알 수 있는 대목이었다. 이제야 그 생각을 실천하게 된 것이다. 그것에 대해서도 나름 뿌듯함이 있는 독서의 시간이었다.

알폰스 무하를 알아가는 시간 [성공한 예술가의 초상, 알폰스 무하]

성공한 예술가의 초상, 알폰스 무하 ㅣ 위대한 예술가 2
김은해 지음 / 컬처그라퍼 / 2012년 11월

 새로운 세계에 관심이 생겼다. 예술에는 전혀 관심없이 살아가다가 요즘들어 예술에 조금씩 눈을 뜨고 있다. 그러다보니 아주 유명한 예술가를 제외하고는 이제야 조금씩 알아가고 있는 셈이다. '알폰스 무하'도 마찬가지였다. 고흐와 앤디워홀 사이의 간극에 있는 아르누보의 거장, 알폰스 무하를 이 책을 통해 알아가는 시간이 되었다. 예술의 전당에서 [알폰스 무하: 아르누보와 유토피아 展]을 올 9월까지 한다기에 더욱 궁금해지는 작가와 작품세계였다.

 이 책을 통해 알폰스 무하에 대해서 알아가는 시간을 가졌다. 프롤로그를 보면 '우리가 몰라봤던 예술가'라는 제목으로 저자가 글을 시작한다. '나만 잘 몰랐던 것이 아니었군.', 생각하게 된다. 지금까지 잘 몰랐으면 어떠랴. 지금 이렇게 알게 되었고 관심이 생겼는데. 이 책을 통해 아르누보의 거장 알폰스 무하에 대해 새롭게 인식하는 계기가 되었다.

 이 책에는 알폰스 무하에 대한 이야기가 시간의 흐름을 따라 구성되어 있다. 알폰스 무하는 1860년 7월 24일 체코 남모라비아에 있는 이반치쩨에서 태어났고, 1939년 봄에 게슈타포에게 체포되어 며칠 동안 심문을 받은 후 석방되었는데, 이 여파로 7월 14일에 79세를 일기로 세상을 떠났다. 풍요로운 삶을 살다 간 '알폰스 무하'라는 예술가. 예술적으로 자유로우면서도 경제적으로 풍요로운 삶을 보여준다는 것은 지금 시대에도 쉽지 않은데, 그 시대에 그렇게 살다 가다니! 멋진 삶이라는 생각이 든다. 대중과 소통하고, 예술적으로도 완성도를 위해 노력을 거듭했기에 가능했던 것일테다.   

 이 책에서 내 눈길을 사로잡은 것은 화려한 색상의 질좋은 사진이었다. 아르누보 작품의 특성을 잘 드러내며 독자의 눈길을 끄기에 부족함이 없었다. 아르누보 작품에는 식물의 덩굴손, 줄기, 꽃과 잎이 흔히 나타난다. 비밀스럽고, 우울하고, 신비하고 귀족적인 분위기를 지닌 특성 덕분에 아르누보가 가장 애호하던 색이 보라색이었다고 한다. 몽환적인 분위기, 완전 내 맘에 쏙 든다. 100년도 더 지난 그 시기에 유행하던 양식인데, 지금을 살아가는 나에게도 어색함 없이 신비롭게 다가온다.

 알폰스 무하의 작품전에 가봐야겠다는 생각이 들었다. 작품전에 다녀와서 이 책을 다시 읽으면 또 새롭게 다가올 것이다. 작품을 보면 작가를 알고 싶고, 작가를 알게 되면 흘려넘겼던 작품이 더 생생하게 다가오기 때문이다. 확실히 알폰스 무하는 우리가 몰라봤던 예술가이고, 알게 되면 작품을 더 깊이 볼 수 있을 것이다.

적정기술에 대해 알아보자 [세상에 대하여 우리가 더 잘 알아야 할 교양 25]

세상에 대하여 우리가 더 잘 알아야 할 교양 : 적정기술, 모두를 위해 지속가능해질까? ㅣ 내인생의책 세더잘 시리즈 25
섬광 지음, 김정태 감수 / 내인생의책 / 2013년 7월

 '세상에 대하여 우리가 더 잘 알아야 할 교양(세더잘)' 시리즈는 초등학생을 위한 책이다. 아이들을 위해 간단명료하고 쉽게 구성하였기에 아이들이 읽기에도 좋을 뿐 아니라, 어른들이 읽기에도 좋은 책이라 생각된다. 교양을 쌓기 위해서 두꺼운 서적도 물론 읽어볼 필요가 있겠지만, 접근성이 뛰어나지 못하다. 바쁜 일상 속에서 쉽고 다양하게 읽어내기에는 무리가 있다. 가끔은 이렇게 얇고 큰 글씨로 된 책으로 충분히 교양을 쌓을 수 있음을 깨닫는다.

 그 시리즈 중 <관광산업, 지속 가능할까?>를 읽어보았는데, 초등학생을 대상으로 하는 책이지만, 누구든 읽고 관광산업에 대해 한 번 쯤 생각해보는 시간을 갖게했다. 그 책이 마음에 들어 같은 시리즈의 다른 책도 읽어보기로 했다.

 이 책도 궁금한 주제이기에 읽어보게 되었다. 이 책에서는 적정 기술에 대해 이야기하고 있다. <적정 기술, 모두를 위해 지속 가능해질까?>라는 제목의 이 책을 통해 적정 기술은 무엇일지 알아보고, 적정 기술에 대해 생각해보는 시간을 가졌다.

 먼저 적정 기술이라는 것이 무엇인지 알아볼 필요가 있다. 이 책에서는 적정 기술이란 이렇게 정의한다.

적정기술은 기술이 사용되는 사회 공동체의 정치적, 문화적, 환경적 조건을 고려해 고앙된 기술로, 삶의 질을 실질적으로 향상시킬 수 있는 기술을 말합니다. 여기서 실질적으로 향상시킨다는 말의 의미는 사람들에게 가장 절실하게 필요한 도움을 준다는 것입니다.

(15쪽)

기술의 혜택을 제대로 누리는 사람은 전 세계 인구의 약 10퍼센트 정도에 불과하니, 나머지 소외된 90퍼센트를 위한 기술이 적정기술이라고 볼 수 있는 것이다.

 기술의 발전만이 장밋빛 미래를 보여주는 것이 아니다. 오히려 개발로 인해 황폐해지고 후손들을 더 힘들게 하거나 피해를 끼칠 수 있다. 그래서 이 책에서는 지속가능한 발전에 대해서도 이야기한다. 지속가능한 발전은 현재의 필요를 충족시키면서 다음 세대의 필요를 침해하지 않는 발전이다. 적정기술의 수혜자는 이후에 큰 발전을 경험할 가능성이 높은 사람들이므로, 지속가능한 발전이 더 중요하다고 할 수 있다.(62쪽)

 이 책에서 역시 찬성과 반대의 입장에 대해 이야기한다. 세상에는 찬성과 반대의 한 편에 서서 바라보아야할 문제들이 많이 있다. 개발도상국에 대한 원조라든가 경제 성장에 관한 관점도 마찬가지다. 어느 것이 정답이라고 할 수는 없고, 둘다 나름대로의 의미를 지니고 있기 때문에 가치판단을 하기 어려운 부분이 있다. 스스로 가치판단을 할 수 있도록 두 가지 의견을 함께 알려준다.

 이 책은 얇고 쉽게 쓰여있어서 부담없이 읽고 적정 기술에 대해 배워보는 시간을 가질 수 있다. 적정기술에 대해 알기 쉽게 잘 설명해주고 있으니, 초등학생들 뿐만 아니라 적정 기술과 지속 가능한 개발에 대해 한 번 쯤 생각해볼 필요가 있는 사람들, 현재를 살아가는 우리들이 읽고 생각해볼 필요가 있다.

뱅크시의 작품을 감상하다 [아트 테러리스트 뱅크시 그래피티로 세상에 저항하다]

아트 테러리스트 뱅크시, 그래피티로 세상에 저항하다
마틴 불 글.사진, 이승호 옮김 / 리스컴 / 2013년 8월

 얼핏 보면 그냥 벽에 낙서한 것, 다르게 보면 예술 작품. 그래피티라는 것은 나처럼 고정관념에 휩싸인 사람에게 쉽게 이해할 수 있는 분야가 아니었다. '왜들 그렇게 낙서를 해놓지? 지저분하게.' 정도의 생각만 했었다. 우리 나라에선 자칫 잘못하면 큰일 날 행동이기도 하다. 건물 주인 입장에서는 골치 꽤나 아픈 일이기에 낙서하지 말라고 엄포를 놓는 행동이 이해가 갈 듯도 하다.

 하지만 그래피티를 색다르게 이해하기 시작한 것은 파리 골목을 걸어다니면서 그래피티 작품을 재미있게 보았기 때문이다. 그냥 걸어다니면 아무 것도 보이지 않지만, 그래피티를 찾겠다고 마음 먹고 유심히 관찰하며 다니다보면 보물찾기 마냥 툭툭~ 눈 앞에 보인다. 누가 그렇게 해놓았는지 궁금하기도 하고, 묘하게 잘 어울려서 재미있기도 하다. 그래서 그래피티에 대해 약간의 관심이 생긴 상태에서 이 책을 읽게 되었다.

 솔직히 '뱅크시'에 대해 잘 몰랐다. 인터넷 검색을 해보니 지금도 왕성하게 활동하고 있는 그래피티 미술가. 영화 감독도 했다. 인터넷 사이트도 있다. 따로 검색을 해보았던 이유는 이 책 속에 제목에도 나온 이름 '뱅크시'에 대해 가르쳐주지 않았기 때문이다. 예술가의 이름, 출생지, 활동 내역 등을 시간 순으로 쭉 나열한 것보다 훨씬 궁금증을 유발하는 매력이 있는 책이었다.

 영국 대영박물관 고대 전시실에 몰래 숨어 들어가서 원시인이 쇼핑카트를 밀고 있는 모습을 표현한 자신의 작품을 8일 동안 도둑 전시한 것으로 유명한 사람. 거리의 화가, 얼굴 없는 예술가, 게릴라 아티스트, 아트 테러리스트 등 다양한 이름으로 불리는 사람. 도시의 싸구려 미술품으로 취급받던 벽화를 예술로 승화시킨 사람이 그래피티 아티스트 뱅크시다.

(6쪽)

이 책은 사진작가이자 거리 아트의 큐레이터로 활동하고 있는 마틴 불이 뱅크시의 작품이 그려진 런던 시내 곳곳을 찾아다니며 뱅크시의 작품을 카메라 렌즈에 담고 그 위치와 함께 작품 해설을 곁들인 뱅크시 그래피티 & 투어 가이드이다.

런던에서는 뱅크시의 그래피티가 있는 장소를 찾아 나서는 뱅크시 투어가 유행이다.

(7쪽)

 뱅크시에 대한 설명은 이것으로 충분하다. 또한 이 책의 작가에 대한 이야기도 마찬가지. 이제 거두절미하고 뱅크시의 작품으로 들어가본다.

 다양한 작품들이 독특한 느낌에 신선했지만, 특히 내 눈길을 사로잡은 작품은 레드 카펫의 쥐들. 커튼 로드와 크리스티나 스트리트 골목의 피자가게 옆 담벼락에서 만날 수 있던 작품이라고 한다. 지금은 거의 사라지고 없다는 것이 아쉽지만, 길거리 작품의 특성상 희소성과 소멸 가능성이 있기에 더 매력적으로 기억된다는 생각이 든다.

 이 작품은 이 책의 표지에도 나와있는 작품, 카펫 아래를 쓸고 있는 혹스턴 모텔의 청소부라는 작품이다. 저자는 이 작품을 세상에서 가장 먼저 발견한 사람이라고 자신있게 말한다. 진심으로 부럽다. 길거리를 돌아다니다보면 세상에서 제일 먼저 작품을 감상하는 사람이 될 수도 있다는 사실이 부럽고, 그 그림이 특히 내 눈길을 끄는 작품이었다는 점에서 부럽다.  

 이 책을 보며 런던의 골목 여행을 직접 하지 않으면서도 길거리에 숨어있는 그래피티 작품을 생생하게 볼 수 있어서 좋았다. 물론 직접 보면 더 좋겠지만, 이렇게 책을 통해서 보는 것도 나름 뿌듯하고 즐겁다. 뱅크시 뿐만 아니라 다양한 그래피티 예술가들이 세계 곳곳에서 길거리를 채색하고 있다. 혹자는 그것을 단순한 낙서로만 볼 수도 있고, 혹자는 새로운 예술로 평가할 수도 있다. 개인적인 공간에서 미술을 하는 것, 그래서 미술관이라는 고정된 공간에서 전시하는 것이 지금껏 예술 작품의 당연한 행보였다면, 누구나 마음만 먹으면 생활 공간에서 손쉽게 볼 수 있고, 다양한 예술가들이 여러 방향으로 길거리 작품에 가감을 할 수 있다는 점이 매력적이라고 생각되었다.

 이 책을 통해 뱅크시라는 멋진 작가의 작품을 보게 되어 의미가 있었다. 작품 위주로 실려있는 책이어서 좋았다. 어떤 작품들은 현재 사라져버린 상태이기도 하고, 누군가 훼손시킨 것도 있지만, 저자가 사진으로 찍을 당시에는 생생하게 있었다는 것이 묘한 감동을 준다. 저자가 사진으로 남겨놓은 작품을 보는 재미가 쏠쏠한 책이었다.

부담없이 브랜딩 공부해보자 [지금 당장 브랜딩 공부하라]

지금 당장 브랜딩 공부하라 ㅣ 지금 당장 경제 시리즈
엄성필 지음 / 한빛비즈 / 2013년 8월

 '지금 당장 브랜딩 공부하라!'는 제목과 간단한 책소개를 보니 흥미로운 생각이 들었다. 브랜드의 힘은 익히 알고 있지만, 좀더 자세한 것에 대해서 특별히 공부한 것이 없다. 이 책을 보며 브랜드에 대해 구체적으로 알아보고 싶었다. '어디 한 번 브랜딩 공부 해볼까?' 하는 생각으로 이 책 <지금 당장 브랜딩 공부하라>를 읽어보게 되었다.

 이 책은 올컬러에 종이 질이 좋다. 내용도 좋은데 포장도 좋은 책이라는 생각이 든다. 첫인상은 일단 합격! 보는 재미가 쏠쏠한 책이었다. 그동안 흘려보던 로고도 색상과 모양을 생생하게 볼 수 있었고, 가방이나 패션에서도 생생한 컬러가 재미와 이해를 키워주었다.

 이 책은 총 4장으로 구성되어 있다.

1장 모든 비즈니스는 브랜드로 통한다

2장 브랜드 구축의 실전 전략

3장 패션산업으로 살펴보는 브랜드 흥망성쇠

4장 브랜드, 어디로 가고 있나

 이 책에는 브랜드에 대한 기본적인 이해와 브랜드를 구축하기 위한 실전 전략이 담겨 있다. 실용적인 면에서 실질적인 도움이 되는 책이라는 생각이 든다. 다양한 예시가 함께 하기 때문에 현재 우리가 접하는 브랜드를 생생하게 떠올려보는 시간이 된다.

 게다가 실제 브랜드의 이야기가 담겨있어서 읽는 즐거움이 있었다. 그들은 어떻게 성공을 했는지, 어떻게 실패를 했는지, 브랜드와 관련해 이야기가 맛깔나게 담겨있으니 흥미롭게 술술술 읽어나갔다. 3장에는 패션 산업에 대한 이야기가 있다. 평소에 패션브랜드에 관해 별 관심이 없기 때문에 재미없지 않을까 걱정되었는데, 의외로 재미있게 읽을 수 있었다.

 이 책은 나같은 초보, 즉 브랜드에 대해서 많이 모르고 있다는 생각을 하고 있는 사람들에게도 읽기에 부담없고, 정보를 제공받는다는 느낌을 갖게 되는 책이다.

 책 뒷면에 보니 지금 당장 공부하라 시리즈의 책이 다양하게 출간되어 있다. 마케팅, 회계공부 등 경영 시리즈를 비롯하여, 경제시리즈, 머니 시리즈 등 다양하다. 솔깃한 책이 많이 있다. 이 정도의 난이도를 유지하며 부담없이 다가오는 책이라면 다른 책도 흥미롭겠다는 생각이 들었다.