[책끌] 교사가 되려 합니다

교사가 되려 합니다 - 오늘의 교사가 내일의 교사에게 던지는 10가지 질문
윌리엄 에이어스 지음, 유성상 옮김 / 다봄교육 / 2021년 2월

왜 교사가 되려고 하는가?

아이들의 미래를 책임지는 교사의 역할은 매우 중요하다. 아이들에게도 좋은 선생님과의 만남은 성장기에 많은 변화를 가져올 수 있어 매우 중요한 일이다. 미국의 저명한 교육 활동가 윌리엄 에이어스는 <교사가 되려 합니다>에서 교사가 되고자 하는 (예비) 교사들에게 사회적으로나 경제적으로 처우가 열악한 미국의 교육 환경에서도 '왜 교사가 되고 싶은지'에 대해 묻고 있다.

그는 교사가 되고 싶다면 아주 멋진 생각이라며, 교사를 열정적으로 응원하고 훌륭하게 가르치는 일을 열렬히 지지한다고 말했다. 또한 교사가 되고 싶다는 당신의 선택에 일말의 주저함 없이 본능적으로 박수를 보낸다고 이야기했다. 하지만 그는 열렬한 환호에 사로잡히기 전에 교사라는 직업이 당신에게 맞는 일인지 진지하게 고민해 보라고 조언했다.

그는 '교사란 어떤 존재인가?', '교사라면 무엇을 해야 하는가?'와 같은 질문에 정답은 없어도 저마다 생각하는 답안이 있을 것이라고 이야기했다. 하지만 그 질문에 대답을 하자니 어디서부터 어떻게 말해야 좋을지 모를 것이라며, '오늘의 교사가 내일의 교사에게 던지는 10가지 질문'에서 좋은 교사가 되려는 사람들에게 길잡이 역할을 해주고 있다.

학교 교육을 바라보는 에이어스의 관점은 매우 진보적이다. 한마디로 그는 시험을 통해 경쟁을 강화하는 신자유주의적 교육개혁과 다양한 책무성 기제를 통해 학교 교육의 장에서 교사의 자율성을 짓누르는 최근의 변화에 대해 반대하고 있다. 또한 인권으로서의 교육을 비켜가려는 공교육의 민영화와 시장화에 분노하고 있다.

그는 교육 개혁의 주체를 교사, 학생, 학부모, 지역사회가 아닌 기업형 개혁가들로 대체하고 교육을 수단화하며 정치적 야망과 경제적 이득을 챙기려는 시도에 단호히 맞서야 한다고 주장하고 있다. 그는 또 교사가 되려는 사람은 교육을 교육답게, 사회를 더욱 정의롭게 만드는 과정에 참여해야 하며, 헌신하는 마음을 지녀야 한다고 강조했다.

'어떤 사람이 교사가 되어야 하는가' 혹은 '교사는 어떤 자질을 갖춰야 하는가?'라는 질문은 '교사의 전문성은 무엇인가'라는 질문과 같은 맥락으로 볼 수 있다. 이 질문에는 지식, 도덕, 윤리, 심리, 사회관계적 측면에서 탁월한 능력과 실천을 갖춰야 한다는 포괄적인 답변이 따라오기 때문이다.

p.22

미국 교사들의 평균 임금은 대학 졸업생들이 받는 임금 수준의 77퍼센트다. 이런 사실은 교사들에게 수치심을 불러일으킨다. 그런데 더 어처구니없는 사실은 교사들이 끊임없이 화려한 쇼를 연출하는 정치인들의 피드백이 되고 있으며, 머리에 든 것 없이 말만 잘 하는 사람들이 우리가 직면한 사회적 병폐를 지적하기 위해 교사를 편리한 먹잇감으로 삼고 있다는 점이다.

하지만 에이어스는 학생은 훌륭한 교사를 소중하게 여기고 학부모 또한 다르지 않다며 당신에게 진실되게 귀 기울이는 사람은 학생과 학부모라고 이야기했다. 또한, 배움과 관련해 평생의 협조자가 되어줄 것이라며 교사가 되려는 사람들은 자긍심을 가져야 한다는 취지로 말했다.

그는 이 책을 통해 한 명의 교사로서 다양한 상황들을 잘 대처해나가고 생존할 수 있도록 전략을 전해주려고 한다고 이야기했다. 그러면서 그는 교사와 교직에 관해 늘 들어왔던 지혜, 상투적인 수법, 대중적 이미지를 경계해야 한다고, 아니 과감히 떨쳐내야 한다고 말했다.

그는 가르침과 관련해 데이터가 알려주는 것이 있기에 하겠지만 가르침은 학생 중심이어야 한다고 강조했다. 그는 또 교사는 학생이 학생이면서 함께 배움에 임하는 사람이자 함께 가르치는 동료가 될 수 있도록 스스로를 변혁해나가야 한다고 이야기했다.

이 책이 전하고자 하는 궁극적인 메시지는 바로 타자를 존중하고 신뢰하는 태도의 중요성에 대한 것이다. 교사는 학생과 학부모, 그리고 교사 자신까지도, 모두가 도식화할 수 없는 역동적인 인간이라는 사실을 늘 가슴에 새겨야 한다는 것이다.

윌리엄 에이어스는 교사가 되기 위해 어느 길을 걸어가면 좋을지는 알려주지만 그 길을 어떤 걸음걸이로 즐겨야 하는지에 대해서는 정해주지 않았다. 모든 인간이 제각기 다른 만큼, 가르침을 실천하고 받아들이는 방식도 무수하기 때문이다. 하지만 그는 교사라면 학생들에게 서로 다른 무한한 잠재력과 가치가 있다는 믿음을 바탕으로 자기만의 걸음걸이를 찾아 나가야 한다고 강조했다.

오늘의 교사가 내일의 교사에게 던지는 10가지 질문

1. 그럼에도 불구하고, 왜 교사가 되고 싶은가?

2. 지금 당장, 무엇을 준비해야 하는가?

3. 각양각색의 학생들, 어떻게 이해야야 할까?

4. 교실, 어떤 배움의 공간으로 만들 것인가?

5. 교육과정, 끌려갈 것인가 이끌어갈 것인가?

6. 표준화시험 시대의 학생 평가, 어떻게 다룰 것인가?

7. 교실 질서, 어떻게 민주적으로 유지할 수 있을까?

8. 학부모와 동료 교사, 어떻게 협력할 것인가?

9. 나만의 가르침, 무엇을 특색으로 삼을 것인가?

10. 당신이 꿈꾸는 이상적인 교사상, 어떻게 이룰 것인가?

이 포스팅은 다봄교육 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적인 관점에서 살펴보고 작성했다.

* 출처 : https://blog.naver.com/twinkaka/222298866351

* 박기자의 끌리는 이야기, 책끌 https://bit.ly/2YJHL6Z

[100자평] 킵고잉 KEEP GOING

킵고잉 KEEP GOING - 좋은 날도 힘든 날도 나를 나아가게 하는 10가지 방법
오스틴 클레온 지음, 진주 K. 가디너 옮김 / 중앙books(중앙북스) / 2021년 4월

오스틴 클레온은 ‘우리의 인생에도 계절이 있다.’ 자신이 어떤 계절을 겪고 있는지 알아차리고, 좋은 작품이 나오는 리듬과 주기에 주목하고, 비수기를 만나면 인내할 줄 알아야 한다. 그렇게 자신의 패턴을 관찰하면서 스스로가 변해갈 수 있는 시간을 마련해야 한다고 말했다.

[책끌] #자기계발 #킵고잉 #Keep_Going

킵고잉 KEEP GOING - 좋은 날도 힘든 날도 나를 나아가게 하는 10가지 방법
오스틴 클레온 지음, 진주 K. 가디너 옮김 / 중앙books(중앙북스) / 2021년 4월

좋은 날도 힘든 날도

나를 나아가게 하는 10가지 방법

글을 쓰고 다듬고 또 글을 쓰고 다듬고... 지난 4~5년의 시간이 어쩌면 내 인생에서 가장 바쁘게 지낸 시간일 것이다. IT 분야에서 취재기자로 기사를 쓰고 인터뷰를 하고 새로운 기획 거리를 취재하러만 다녔다. 그러던 어느 날 내게 주어진 업무는 콘퍼런스, 교육 등이었다. 소위 돈 되는 일을 해보라는 것이었다. 물론 틈틈이 취재도 다녔고 글도 썼지만 정체성에 혼란이 생기면서 이도 저도 아닌 시간들을 보냈다.

혼란의 시기를 겪으면서 블로그에 매일 꾸준히 포스팅하기 시작한 지도 2년이 넘었다. 또한 코로나19가 발생하기 전에 가입한 독서카페에서 서평 신청을 하고 도서 리뷰를 해온 지도 1년이 넘었다. 그 시간 동안 변화가 있었다면 꾸준히 뭔가를 계속해서 해왔다는 것이다. 이제는 유튜브에 [책끌]이라는 제목으로 서평 영상도 제작 중인데, <킵고잉(Keep Gong)>도 결국 꾸준함이 보여주는 힘에 대한 이야기다.   

​이 책은 끊임없이 새로운 아이디어가 필요한 아티스트, 기획자, 마케터는 물론 일과 삶에서 매너리즘을 겪고 무기력에 빠진 사람들에게, 포기하지 않고 계속 나아갈 수 있는 실용적인 팁과 더불어 다시 시작할 수 있는 용기와 격려를 전하고 있다.

하루하루를 다시 태어나듯 살아라

글 쓰는 아티스트 '오스틴 클레온'은 자신이 읽으려고 쓴 책이 <킵고잉>이라고 말했다. 그림을 그리고 글을 쓰기 시작한 지 벌써 10년이 넘었는데도 작업을 늘 어려웠다며, 그렇게 오래 작업했으면 조금은 쉬워져야 하는 것 아닌가? 하고 생각했다고 이야기했다. 상황이 나아지기 시작한 건, 그 언젠가 되더라도 쉬워질 리가 없다는 사실을 받아들였을 때부터였다고 그는 말했다.

내 경우에도 마찬가지였다. 기자라는 타이틀을 가지고 있으면 목에 잔뜩 힘이 들어가고, 때로는 고개도 빳빳해진다. 잘난체한 다기보단 자신이 취재하는 분야에서 굽히지 않고 최선을 다해 좋은 기사를 쓰고자 하는 자신감이 있기 때문이다. 하지만 요즘엔 가짜 뉴스를 양산해 내고, 남이 쓴 글을 제 글인 양 퍼나르는 일부 몰지각한 기자(?)들도 있다.

​아무튼 마케팅과 영업 쪽 일을 하게 되면서 정체성 혼란에 자존심 상하는 일도 많았지만 어느 선에서 일 자체를 그냥 받아들이면서 조금은 더 편해졌다.

매일 해야 할 일

노래를 한 곡 듣는다

좋은 시를 한 소절 읽는다

멋진 그림을 한 폭 감상한다

단어를 몇 개 골라 문장을 만들어 본다

- 괴테

<킵고잉(Keep Going)>에는 ‘점점 더 어지러워지는 세상, 아무것도 예측할 수 없는 이 불확실한 시대에서, 어떻게 나 자신을 지키고 계속해서 예술을 만들어 나갈 것인가’라며 질문을 던지고, 이에 대한 대답을 통해 무기력과 매너리즘을 극복하는 10가지 노하우에 대해 소개했다.

​그는 이 책에서 소개한 10가지 신념 덕분에 계속해서 작업을 이어나갈 수 있었다고 이야기했다. 저자는 얼마나 성공했느냐에 상관없이 누구라도 마지막 지점에 도착할 수는 없다는 것. 이에 그는 당장의 결과물에 집착해 조급해하는 대신, 오늘 주어진 하루를 무사히 완주하는 데 시간과 에너지를 집중해야 한다고 이야기하고 있다.

​그는 세상과 잠시 떨어져 아무것도 모르고 지낼 수 있는 자기만의 공간과 시간, 자기만의 하루를 가지는 것도 좋다며, 내가 누구인지, 어떤 사람인지에 대해 온전히 고민해 볼 수 있는 ‘축복의 은신처’를 마련해보라고 제안했다.

어떻게 해야 계속 이어나갈 수 있을까?

오스틴 클레온은 ‘우리의 인생에도 계절이 있다.’ 자신이 어떤 계절을 겪고 있는지 알아차리고, 좋은 작품이 나오는 리듬과 주기에 주목하고, 비수기를 만나면 인내할 줄 알아야 한다. 그렇게 자신의 패턴을 관찰하면서 스스로가 변해갈 수 있는 시간을 마련해야 한다고 말했다.

그는 이 책에는 남들에게서 훔쳐 온 내용도 많고, 삶을 계속 이어나가고 싶은 사람에게 도움이 될 만한 내용도 있다며, 자신이 제시한 것들에서 귀중한 무언가를 발견하고 훔쳐 갈 수 있길 바란다고 이야기했다. 그는 다음과 같이 말했다.

삶이 버겁게 느껴져도 조급해하거나 서두르지 마라.

그저 계속 작업하고, 계속 드로잉하고, 계속 놀고, 계속 관찰하고, 계속 걷고, 계속 꿈을 꾸고…

당신만의 동사를 계속하면서 ‘킵고잉’ 해라.

​꾸준히 스스로를 돌보면서 당신이 하고 있는 일을 이어나가라.

나도 그렇게 할 것이다.

이 포스팅은 중앙북스 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적인 관점에서 살펴보고 작성했다.

* https://blog.naver.com/twinkaka/222297987560

* 박기자의 끌리는 이야기, 책끌 https://bit.ly/2YJHL6Z

[100자평] 스타일라이즈드 캐릭터 디자인

스타일라이즈드 캐릭터 디자인
3D TOTAL PUBLISHING 지음, 신동선 옮김 / 비엘북스 / 2020년 11월

<스타일라이즈드 캐릭터 디자인>은 애니메이션, 일러스트레이션, 만화, 게임 등 다양한 산업 분야에서 활동하는 캐릭터 디자이너들이 하나의 캐릭터를 스케치할 때부터 캐릭터를 완성할 때까지 어떤 방식으로 접근하면 좋을지에 대해 설명했다.

[책끌] 스타일라이즈드 캐릭터 디자인

스타일라이즈드 캐릭터 디자인
3D TOTAL PUBLISHING 지음, 신동선 옮김 / 비엘북스 / 2020년 11월

생동감 있고 흥미진진한 캐릭터 디자인 세계

<스타일라이즈드 캐릭터 디자인>은 애니메이션, 일러스트레이션, 만화, 게임 등 다양한 산업 분야에서 활동하는 캐릭터 디자이너들이 하나의 캐릭터를 스케치할 때부터 캐릭터를 완성할 때까지 어떤 방식으로 접근하면 좋을지에 대해 설명했다.

'어떻게 하면 나만의 스타일을 찾을 수 있을까?' 아티스트들이 하는 고민 중 가장 많은 질문은 이것이다. 스타일은 아티스트의 비전에서 자연스럽게 드러나기 때문에 이전에 경험했던 모든 것에서부터 시작된다. 따라서 아티스트는 자신의 비전을 발전시키기 위해 다양한 연구와 실험을 하고, 여러 매체를 통해 정보를 얻고 체화시키면서 프로젝트에 적용해야 한다.

그렇다면 어떻게 동기를 얻어 자신의 캐릭터를 만들 수 있을까? 아티스트가 꾸준히 공부를 해야 하는 이유는 캐릭터에 대한 아이디어를 떠올리고 발전시켜 독특하면서도 개성 강한 자신만의 캐릭터로 만들 것인지에 대한 동기부여가 있어야 하기 때문이다.

<스타일라이즈드 캐릭터 디자인>은 자신만의 궁극적인 아트 스타일을 발견할 수 있도록 길잡이 역할을 해주고 있다. 책을 펼치면 개성 강한 캐릭터들이 등장한다. 어디선가 본 듯 하지만 뭔가 다른 캐릭터들. 어떻게 캐릭터 아이디어를 떠올려 스케치를 하고 색감을 입히고 어떤 동작이나 포즈를 취함으로써 완성된 하나의 캐릭터로 완성할 수 있는지 하나의 흐름을 이해할 수 있다.

첫 번째 파트에서는 캐릭터의 기본적인 몸 형태, 포즈, 표현, 컬러 이론과 일반적인 캐릭터 디자인 방법과 전반적인 캐릭터 디자인 워크플로를 보여준다. 두 번째 파트에서는 6명의 실무 아티스트들이 각자 메인 캐릭터를 정해서 썸네일에서부터 포즈와 채색이 완료된 버전을 완성하기까지의 과정을 자세히 설명했다. 중요한 것은 여기서 메인 캐릭터를 세 가지 버전으로 변형해 새로운 캐릭터로 만들어 낸다는 점이다.

캐릭터를 다른 콘셉트로 바꾸거나 더 젊거나 나이 든 캐릭터로, 혹은 동물로 변형함으로써 캐릭터의 개성을 다른 시나리오에 어떻게 동화시킬 것인지, 같은 테마의 캐릭터를 변형하여 이야기를 어떻게 풍부하게 할 것인지에 대한 아이디어와 과정을 자세히 보여준다.

캐릭터 디자인의 본질은 매력적이고 흥미로운 일로 아티스트와 독자, 아티스트가 표현하려는 것을 연결하는 것이 목적이다. 강력한 디자인은 주변의 이목을 끌 뿐만 아니라, 캐릭터의 혼을 느끼게 해주고 독자를 캐릭터의 세계로 이끈다. 이 책은 아티스트들이 어떻게 영감을 얻어 기억에 남는 캐릭터로 발전시키고 있는지에 대해 자세하게 설명했다.

이 책에는 애니메이션, 일러스트레이션, 만화, 게임 등 다양한 분야에서 활동하는 재능 있는 캐릭터 디자이너들이 자신들의 노하우를 모아서 캐릭터 스케치에서부터 완성하기까지의 접근 방법에 대해 소개했다. 바디 형태, 포즈, 표현, 컬러 이론은 물론 일반적인 캐릭터 디자인 방법에 대해서도 설명했다.

이 책을 따라가기 위해 특별한 소프트웨어를 준비하거나 별도의 드로잉 툴을 챙길 필요는 없다. 테크닉보다는 아이디어에 초점을 맞춰 어느 매체에서나 활용할 수 있는 캐릭터 디자인에 대해 소개하고 있기 때문이다. 특히 캐릭터 디자인 분야에서는 아티스트가 스타일라이즈드(Stylized: 양식화된) 디자인으로 캐릭터의 특성을 독자나 시청자에게 생생하게 전달할 수 있는 방법을 연구하고 있다.

캐릭터 디자인 프로젝트를 시작하기 전에 숙련된 아티스트가 형태의 표현, 제스처, 표정, 색상을 어떻게 적용하는지에 대해 살펴본다. 인체는 그리기 어려운 주제로, 바디 스타일을 보면 기초적인 부분은 무엇인지 어떻게 형태를 단순화하고 뚱뚱하거나 홀쭉하고 나이 들거나 어린아이의 몸은 어떻게 표현할 것인지, 다양한 동작을 위해 과장된 표현은 어떻게 할지 등에 대해 자세히 설명했다.

제스처나 포즈는 어떻게 아이디어를 발전시키는지, 성격에 따라 어떤 제스처를 표현할 수 있는지, 얼굴 표정은 어떻게 잡을 것인지, 색상이 주는 의미에 따라 캐릭터에 어떤 색을 입힐 것인지 등에 대해 알아보고 본격적인 스타일라이즈 과정을 통해 캐릭터 프로젝트가 어떻게 완성되어 가는지 한눈에 살펴볼 수 있다. 캐릭터 디자이너를 꿈꾸고 있거나 현업에 종사하고 있다면 이 책은 꼭 보시길 추천한다.

이 포스팅은 비엘북스 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적인 관점에서 살펴보고 작성했다.

* 출처 : https://blog.naver.com/twinkaka/222297771497

* 박기자의 끌리는 이야기, 책끌 https://bit.ly/2YJHL6Z