[책끌 서평] 언론본색

언론본색 - 가려진 진실, 드러난 욕망
양상우 지음 / 인물과사상사 / 2025년 6월

이 포스팅은 인물과사상 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적인 관점에서 살펴보고 작성했다.

무엇을 '뉴스'라고 부를 수 있을까? 2025년, 한국 사회에서 ‘언론’이라는 단어는 신뢰보다는 의심과 냉소를 먼저 떠올리게 할 만큼 바닥으로 떨어져 있다. 그동안 언론이 추구해 왔던 진실을 알리는 창 대신, 거짓과 선동, 기만을 유통하는 양산형 플랫폼으로 변질된 것은 아닐까 하는 의심의 눈초리로 보게 된다.

이처럼 국내 언론 비판에 대한 무게감을 정면으로 마주하고, 언론의 본질을 처음부터 다시 묻는 책이 출간되어 눈길을 끈다. 바로 <언론본색>이다. 이 책은 한겨레신문 기자로 출발해 언론사 CEO, 그리고 대학에서 경제 분야를 가르치는 경제학자까지 다양한 경험을 쌓아온 양상우 저자가 언론 내부인의 시선으로 자유와 방종의 두 얼굴을 가진 언론의 민낯을 파헤치고 나섰다.

그는 프롤로그에서 소크라테스의 말 “나는 내가 모른다는 것을 안다”를 인용하며, 우리는 언론을 잘 모른다고 꼬집었다. 그런데도 "잘 모른다'는 사람은 드물고 많은 언론인들도 마찬가지라고 비판했다. 모르면서도 안다고 착각하는 가장 대표적인 분야가 바로 언론이라고 이야기한다.

이 책은 단순한 언론 비판서에 머물지 않고, 우리 언론의 구조적인 문제는 무엇인지 해법은 없는지에 대해 종합적으로 분석한다. 저자는 "언론인들은 '언론이 전하는 진실'에 관해 잘 모를 뿐만 아니라 자신들이 '잘 모른다'는 사실조차도 모르고 있다"고 날카롭게 지적한다.

그는 언론이 사회 모든 분야의 정보를 제공하지만 정작 언론 자신에 대한 정보를 전하는 데는 태생적으로 몹시 인색하다고 지적했다. 또 우리들도 언론에 관해서는 보고 싶은 것만 보려고 하는 경향이 강하다고 이야기했다.

언론은 우리가 기대했던 '진실의 등대' 역할을 제대로 해내지 못하고 있다. 오히려 '인간 욕망의 거울' 역할을 하고 있다는 비판이 거세다. 또한 기성 언론이 주도해온 뉴스는 이제 유튜브 등 SNS를 통해 빠르게 확산되면서 객관적 사실 대신, 소비자의 욕망과 기대에 의해 재구성되고 소비되는 형태로 변질됐다. 우리는 진실을 원한다고 말하지만, 실제로는 '내가 듣고 싶은 이야기'를 원하고 있진 않은가?

저자는 디지털 시대를 맞아 뉴스 공급자들의 경쟁이 유례없이 치열해지면서 '받아쓰기 보도'나 '베끼기 보도'가 일상화되고, 정파성이나 선정성이 강한 자극적인 보도가 크게 늘어난 반면, 탐사 보도나 심층 보도 같은 고비용 오리지널 콘텐츠는 갈수록 줄어들고 있다고 아쉬움을 토로했다.

그는 한국 언론이 더 나아지기 위해서는 '과거'가 아닌 '오늘', '이상'이 아닌 '현실'에서 그 실마리를 찾아야 한다며, 언론에 실망하고 상처 입은 이들이나, 주어진 여건 속에서 최선을 다하고도 '기레기' 소리를 듣는 언론인들 모드에게 이 책을 권한다고 전했다.

<언론본색>은 그동안 우리가 무심코 무비판적으로 받아들였던 뉴스와 언론의 구조를 근본부터 다시 묻고 있다. 또한 언론을 비판하기 전에 우리 자신도 되돌아봐야 한다는 메시지를 던진다. 뉴스는 결국 우리 욕망의 반영이기 때문이다. 언론 개혁의 출발점은 언론사에게만 있진 않다. 이 책을 통해 뉴스를 접하는 우리 자신에게도 일정 부분의 책임과 반성, 그리고 성찰의 자세가 필요하다는 것을 다시 한번 깨닫게 될 것이다.

* 출처 : 박기자의 끌리는 이야기, 책끌

[책끌 서평] 그림이 말을 걸 때

그림이 말을 걸 때 - 아트 스토리텔러와 함께하는 예술 인문학 산책
이수정 지음 / 리스컴 / 2025년 6월

이 포스팅은 리스컴 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적인 관점에서 살펴보고 작성했다.

갤러리를 운영하는 지인이 있어서 두세 달에 한 번 정도는 갤러리를 방문할 일이 생기는데, 현대미술은 설명을 듣기 전에는 작품에 대한 이해도가 많이 떨어진다. 물론 작가와 대화를 해보거나 갤러리로부터 작품에 대한 설명을 듣고 나면 '아하, 그렇구나' 하면서 무릎이 치게 된다.

그림 앞에 멈춰 서서 그림이 주는 기운을 느껴 보고 그 속에 담긴 의미들을 파악하다 보면 작품 하나하나 만들기 위해 얼마나 많은 생각과 시간과 노력을 들였을지 생각해 보게 된다.

<그림이 말을 걸 때>는 "그림 앞에서 멈추는 순간, 삶은 비로소 깊어진다"는 의미에서 다양한 메시지를 던지는 책으로 기존의 예술 해설서와는 차별화된 접근을 보여준다. 단순히 작품에 대한 설명에 초점을 맞추기보단 화가의 삶과 시대적 배경, 그림 속에 담긴 깊은 감정과 사유를 통해 예술이 어떻게 우리 삶의 언어가 될 수 있는지를 탐구한다.

이수정 작가는 불안한 현대인의 일상 속에서 그림을 통해 위로와 통찰을 찾을 수 있는 방법을 제시한다. 독자들이 그림과 마주하며 스스로를 돌아보는 시간을 갖도록 돕는 것이 이 책의 핵심 목표다. 특히 '아트 스토리텔링'이라는 독특한 접근법도 인상적이다.

고흐, 클림트, 프리다 칼로 등 시대를 대표하는 30명의 화가와 50여 점의 주요 작품을 다루면서도 미술 관련 역사와 시대적 맥락, 화가의 생애를 유기적으로 엮어내어 독자들이 그림에 자연스럽게 몰입할 수 있도록 구성되어 있다.

특히 심리학과 철학적 사유를 자연스럽게 녹여낸 예술 인문학적 접근도 돋보인다. 단순한 미술 감상에서 벗어나 인간의 내면과 감정, 삶을 대하는 태도에 대한 깊이 있는 성찰을 제공한다는 점에서 기존 미술서와 차별화된다.

이 책은 미술을 잘 모르는 독자도 그림을 통해 위로받을 수 있고, 일상의 감정과 고민을 예술로 풀어볼 수 있도록 되어 있어 누구나 좀 더 쉽게 그림에 대해 알아갈 수 있다. 그림을 볼 때 감상에 초점을 맞추는 경우가 많은데, 공감을 우선시하는 접근법이 인상적이다. 특히 삶을 깊이 있게 바라보고자 하는 인문 독자들과 예술을 통한 자아 성찰을 원하는 이들에게 추천한다.

* 출처 : 박기자의 끌리는 이야기, 책끌

[책끌 서평] 창의성에 집착하는 시대

창의성에 집착하는 시대 - 창의성은 어떻게 현대사회의 중요한 가치가 되었는가
새뮤얼 W. 프랭클린 지음, 고현석 옮김 / 해나무 / 2025년 6월

이 포스팅은 해나무(북하우스 퍼블리셔스) 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적인 관점에서 살펴보고 작성했다.

'창의적인 인재가 되어라', '창의성이 경쟁력이다', '창의적 사고로 혁신하라' 등등. 현대사회를 살아가는 우리는 하루가 멀다 하고 이런 말들을 듣거나 하게 된다. 교육계에서는 이미 창의성 교육이 필수가 되었고, 기업에서도 창의적인 인재 채용에 나서고 있다. 자기계발서 시장에는 창의성을 키우는 방법론이 넘쳐난다.

"창의적이어야 한다"는 압박감, 과연 누구를 위한 것인가? 우리는 정말 창의적이어야 하는가? 그렇다면 창의성이란 무엇이며, 언제부터 창의성이 이토록 중요한 가치가 되었을까? <창의성에 집착하는 시대>는 바로 이런 근본적인 질문에서 출발한다.

이 책의 흥미로운 통찰은 창의성을 천부적 재능이나 개인적 역량의 문제로 보지 않는다는 점이다. 저자는 창의성이 현대 자본주의 시스템과 교육제도, 그리고 자기계발 담론이 결합해 만들어낸 '사회적 구성물'이라고 주장한다.

과거 창의성은 소수의 예술가나 천재들만의 전유물로 여겨졌다. 하지만 현재는 엔지니어부터 회사원, 학생까지 모든 사람이 창의적이어야 한다는 압박을 받고 있다. 이런 변화가 언제, 어떻게, 왜 일어났는지를 추적하는 것이 이 책의 핵심 주제다.

특히 저자는 광고업계, 교육계, 기업, 엔지니어링 분야 등에서 창의성이 어떻게 '상품화'되고 있는지를 구체적으로 분석한다. 창의성은 이제 개인의 능력이라기보다는 마케팅 키워드가 되었다기 때문이다. 또한 창의성 교육 프로그램, 창의적 사고 워크숍, 혁신 컨설팅 등이 하나의 산업을 형성하고 있다.

이런 현상을 통해 저자는 창의성 담론이 실제로는 자본주의적 효율성과 생산성 향상을 위한 도구로 활용되고 있다고 지적한다.

이 책은 창의성이 현대의 자기계발 문화와 어떻게 연결되는지에 대해서도 조명한다. 우리는 '창의적인 나'를 끊임없이 개발하고 증명해야 하는 시대에 살고 있다. 개인은 자신을 하나의 브랜드처럼 '판매'해야 한다는 압박을 받는다. 이는 단순히 개인의 성장을 위한 것이 아니라, 불안정한 노동시장에서 살아남기 위한 생존 전략이 되었다.

특히 창의성은 이제 개인이 스스로를 시장에서 차별화하기 위해 반드시 갖춰야 할 '상품적 가치'가 된 것이다. <창의성에 집착하는 시대>의 가치는 단순히 창의성 담론을 비판하는 데 그치지 않는다. 창의성이라는 키워드를 통해 현대사회의 구조적 모순과 개인이 직면한 딜레마를 날카롭게 포착해낸다. 또한 경쟁 사회에서 개인은 끊임없이 자신의 가치를 증명해야 하고, 창의성은 그 증명의 핵심 도구가 되었다.

하지만 모든 사람이 창의적일 수도, 창의적이어야 할 필요도 없다는 것이 저자의 관점이다. 따라서 이 책은 '창의적이어야 한다'는 말에 피로감을 느끼는 직장인과 학생들은 물론, 창의성 교육의 실효성에 의문을 품는 교육자들, 그리고 끊임없는 자기계발 압박에 지친 현대인들이 한 번쯤 깊게 생각하며 읽어봐야 한다. 우리가 당연하게 받아들이고 있는 '창의성 신화'가 정말 누구를 위한 것인지, 왜 모든 사람이 창의적이어야 하는지에 대해서 말이다.

* 출처 : 박기자의 끌리는 이야기, 책끌

[책끌 서평] 식탁 위의 권력 미식 경제학

식탁 위의 권력, 미식 경제학 - 음식이 바꾼 부와 권력의 결정적 순간들
쑤친 지음, 김가경 옮김 / 이든서재 / 2025년 6월

이 포스팅은 이든서재 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적인 관점에서 살펴보고 작성했다.

요즘 거리를 걷다가 혹은 점심때 먹게 되는 음식을 짧게 영상으로 찍었다가 유튜브 숏츠 영상으로 올릴 때가 있는데, 다양한 길거리만큼 먹거리도 풍성하다는 것을 새삼 깨닫게 된다. 우리는 일상에서 먹는 즐거움을 찾곤 하는데, <식탁 위의 권력 미식 경제학>은 ‘음식’을 통해 인류 문명, 경제·정치·사회 구조가 어떻게 형성되고 변화했는지를 흥미롭게 풀어낸 책이다.

이 책의 저자인 쑤친은 중국 북송 시대의 시인이자 미식가 소동파의 후손이라고 한다. 또한, 금융과 비즈니스 분야에서 활약해온 실전 투자자라고 하는데, 자신이 ‘한 끼의 위대함’을 깊이 체감하는 진정한 미식가이자 경제학라고 자처하고 있다.

그러고 보면 대학에서 경제학을 배울 때도 경제학의 아버지로 불리는 애덤 스미스를 비롯해 현대 경제학의 아버지 폴 사무엘슨, 거시경제학의 아버지 존 메이너드 케인스 등 수식어가 다양한 경제학자들과 만날 수 있었다.

<식탁 위의 권력, 미식 경제학>은 단순한 미식서가 아니다. 한 알의 후추, 한 덩어리의 감자가 어떻게 세계사를 바꾸었는지, 그리고 그러한 사실을 통해 음식이 얼마나 강력한 권력으로 나타나고 있는지 설명한다. 맛있는 음식으로 경제, 역사를 통찰하는 색다른 느낌의 인문 교양서라고 할 수 있다.

특히 이 책은 음식이 역사와 경제에 어떤 변화의 불씨를 지폈는지를 생생히 보여준다. 일상의 음식이 세계 질서를 바꿨을까? 후추 한 알은 무역 전쟁을 촉발했고, 감자는 산업혁명을 촉진했다. 심지어 대구 한 마리로 전쟁 위기가 초래된 이야기들이 흥미롭게 전개된다.

이 책은 음식이 인류사의 결정적 순간을 주도했다는 사실을 파고들며 설득력 있게 설명한다. 또한 어려운 경제 개념을 “맛있는 음식은 질리지 않는다”처럼, 경제 흐름과 금융 원리에 음식 이야기를 녹여서 좀 더 쉽게 경제학을 풀어 준다.

우리는 인류가 직립보행을 하고 불을 발견하고, 향신료로 세계 무역을 하고, 은광 및 금광을 발견하면서 산업혁명 겪는 등 인류사의 주요 장면들을 기억할 것이다. 이 책은 이러한 역사적 사실들을 음식과 연결하고 풍성한 이야기로 흥미를 끈다.

특히 경제학자이자, 투자자이고, 미식가이자, 철학자라는 자칭 타칭 다양한 수식어가 따라다니는 저자의 명성답게 음식과 경제 이야기를 입체적으로 조명하는 한편, 문명사 속에서 음식의 위상이 어떻게 높아졌는지 색다른 감각으로 풀어냈다.

단순히 역사적 사실을 나열하는 데 그치지 않고, 음식 경제사를 통해 좀 더 현명한 경제 판단을 위한 통찰력과 사고방식을 배울 수 있다는 점도 이 책을 읽어봐야 하는 이유다.

* 출처 : 박기자의 끌리는 이야기, 책끌

[책끌 서평] 사라진 통증의 비밀

사라진 통증의 비밀 - 허리와 관절이 젊어지는 프롤로 치료
박승회 지음 / 중앙생활사 / 2025년 5월

이 포스팅은 중앙생활사 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적인 관점에서 살펴보고 작성했다.

나이가 들수록 누구나 만성 통증 한두 가지쯤 가지고 살고 있을 것이다. 누구에게 이렇다 저렇다 하면서 아픈 통증을 이야기해도 딱히 명확한 해결책이 나오는 것도 아니고, 마음이 아플 때처럼 나 혼자만 아픈 팔다리를 주무르다 지쳐 잠이 드는 경우가 더 많았다.

최근에 보게 된 <사라진 통증의 비밀>은 뭔가 희망의 메시지를 전해주는 느낌을 받았다. 이 책의 저자인 가정의학과 전문의 박승희 박사는 ‘프롤로(prolotherapy) 치료’라는 비수술적 주사 요법으로 수많은 근골격계 통증을 근본적으로 호전시키는 방법을 제시해 주목을 받고 있다.

이 책은 저자가 수십 년간 1차 진료 현장에서 접한 실제 환자들의 사례가 생생하게 담았다. 두통·어깨·허리·골반·무릎·발목 등 머리끝부터 발끝까지, 다양한 부위의 통증이 어떻게 해소되었는지를 보여 준다. 수술이나 약물 치료 대신 선택할 수 있는 게 있을까?

p.37

목을 움직일 때 '두두둑' 하고 나는 소리는 많은 사람이 경험해 본 적 있을 것이다. 어떤 분들은 이 소리를 즐기기도 하고, 소리가 나면 시원하다고 느끼기도 한다. 하지만 이렇게 목에서 소리가 나는 것이 과연 정상일까? 사실 목에서 나는 소리는 인대 손상과 관련이 있을 수 있다.

p.71

48세 여성 환자분께서 저림 증상으로 내원하셨다. 손목과 손가락까지 시큰거리고 저리는 증상이 있으며, 아침에 일어나면 손이 부어 있다고 하셨다. 타 병원에서 검사를 받았지만 특별한 이상은 발견되지 않았다고 하셨고, 본원에서 진행한 검사에서도 X선 촬영 결과 일자목이 확인된 것 외에 디스크 간격이 좁아지는 등 특이 소견은 관찰되지 않았다.

저자는 근골격계 질환에 대해 대부분의 진료는 진통제·소염제·수술에 의존하지만, 표준 치료로 완치 불가능한 경우가 많다며, 미국 스포츠 선수들 사이에서 활용되는 프롤로 치료에 대해 소개했다. 즉, 우리나라에서도 간단한 주사 요법으로 고질적인 통증을 해결할 수 있다는 것이다.

또한 인대·힘줄이 무엇인지, 프롤로 치료가 어떻게 작용하는지 기본 원리를 상세히 설명한다. 치료의 과정과 이후 나타나는 신체의 변화를 독자가 스스로 이해할 수 있도록 체계적으로 구성되어 있다.

프롤로 치료는 단순히 통증을 덜어주는 것을 넘어, 인대·힘줄 조직을 회복시켜 통증의 원인을 근본적으로 개선하려는 접근법을 말한다. 저자는 통증은 견디는 것이 아니라, 제대로 알고 치료받는 것이라고 말한다.

p.142

요통으로 병원을 방문해 MRI 검사를 진행했을 때, 정형외과나 신경외과 의사가 통증의 원인을 허리 디스크로 진단하면, 실제로는 다른 원인에 의해 발생한 통증임에도 불구하고 MRI 결과만을 근거로 디스크를 원인으로 간주해 치료를 진행할 수 있다.

p.172

어린이를 대상으로 한 프롤로 치료는 보존적 치료가 실패하고 수술이 불가능한 드문 경우가 아니라면, 아주 어린 연령의 어린이에게는 권장되지 않는다.

기자로 일하면서 인터뷰를 하고 취재를 다니면서 모은 기삿거리를 타이핑하고 다시 정리하는 과정을 반복하다 보니 손목터널 증후군이나 오십견 같은 직업병들이 스트레스 못지않게 자주 나타나곤 했다. 가끔 물리치료를 받으러 다니곤 하는데, 이 책에서 이야기하는 프롤로 치료로 수술을 하지 않고도 통증의 근본 원인을 해결할 수 있으면 좋겠다.

이 책은 만성 통증으로 고생하지만 수술은 피하고 싶은 사람을 비롯해 통증에 대한 대체 치료법에 관심 있는 일반인, 환자 상담이나 진료에 대체 치료법을 활용하고 싶은 의료인, 그리고 재활 및 물리치료에 관심 있는 보건의료계 종사자들이라면 챙겨 보시기 바란다.

* 출처 : 박기자의 끌리는 이야기, 책끌