GOTH

GOTH 고스
오츠이치 지음 / 학산문화사(단행본) / 2008년 6월

 GOTH란 단어는 사전적인 의미로는 고트족, 그리고 거기에서 나아가 야만인이라는 뜻을 가진다. 요즘은 고스룩이라는 표현이 있어 창백한 얼굴에 검정색 눈화장과 검정색 입술, 그리고 해골이나 십자가가 달린 액세서리에 검정색의 옷을 입는 패션을 의미하기도 한다.
문득 든 생각이지만, 우리나라 고스룩의 원조는 저승사자, 서양 고스룩의 원조는 드라큘라가 아닐까 하는..... (汗)

요지에서 빗나간 이야기는 그만두고, 본론으로 들어가 보자.
이 만화에 나오는 GOTH는 살인 사건이나 사람을 고문하는 것에 흥미를 가지고 있는 사람들을 의미한다.

주인공이자 화자인 나(카미야마 이츠키)는 남들과 다른 면이 있다. 겉으로 보기에는 평범한 고등학생이지만, 그의 마음은 언제나 어둠을 쫓는다. 그가 주목하는 건 같은 반의 모리노 요루라는 여학생이다. 언제나 혼자인 그녀는 나와 함께 이상한 사건에 휘말리게 되면서 조금씩 친해지게 된다.

이 책에는 총 4편의 단편이 실려있는데, 원작 소설에는 총 6편이 실려 있다고 한다. (아직 원작 소설을 못읽었지만, 이 만화를 읽고 난 후 원작소설을 너무나도 읽고 싶어졌다)

<리스트 컷 사건>은 한글 제목만 보고는 뭘까.. 하고 궁금했는데, 영어 표기를 보고 그제서야 어떤 것인지 알게 되었다. wrist cut, 즉 손목 절단 사건이다. 사람, 동물 그리고 인형까지 모든 손에 집착하는 한 교사의 모습을 그리고 있다. 이 사건을 통해 나와 모리노는 친구가 된다.

<암흑계>같은 경우에는 이 단편집 에피소드 중 가장 충격적이었다. 범인이 왜 그러한 사건을 벌이는지에 대해서는 언급이 없다. 다만, 자신의 범행을 일일이 꼼꼼하게 기록하며 가장 이상적인 살인을 저지르기 위해 안간힘을 쓰는 모습이 나올뿐이다.

특히 여성의 사체를 묘사한 장면은 너무나도 리얼하고 잔인했지만, 오히려 그러한 것이 이 만화가 가진 매력이 아닐까 한다.

<흙>은 사람을 산 채로 매장하는 것을 즐기는 한 남자의 이야기이다. 몇 년전 자신이 아끼던 옆집 아이를 매장하여 죽음으로 내몬 이후 다시 그가 범행을 시작했다. 단지 사람을 묻고 싶어서 그러한 범행을 지르는 그 남자. 그리고, 충격적인 반전이 압권이었다. 주인공인 <나>가 왜 그 남자에게 한 달을 기다렸다가 자수를 하라고 권했는지 그 이유를 알게 되었을때는 소름이 끼칠 정도였다.

<기억>은 모리노의 과거와 연결된 이야기이다. 쌍둥이였던 요루와 유우. 유우의 죽음을 둘러싼 미스터리를 보여주는 동시에, 주인공인 <나>의 어둠이 극한으로 표출된 작품이라 볼 수 있다.

이 모든 사건과 관련한 범인들은 법의 심판을 받지 않는다. 리스트 컷 사건 같은 경우 다른 혐의로 학교를 떠나게 되고, 암흑계는 스스로 그 거리를 떠나는 범인의 모습이 나온다. 흙의 경우는 주인공이 자수를 만류했으니, 그 후에 어떻게 된 것인지는 명확하지 않다. 기억의 경우 모리노를 노린 남학생은 주인공에 의해 처단되고 유기된다. 그리고 주인공 역시 어떠한 처벌도 받지 않는다.

범죄 행각과 범인.
그것 모두 명확한 사실이지만, 어느 누구도 처벌 받지 않는다는 것. 이 모든 것은 주인공인 <나>를 통해 묘사된다. 그래서 그런지 그 시선은 차갑다 못해 냉혹하다.

GOTH를 읽으면서 문득 든 생각은 오츠이치의 데뷔작 <여름과 불꽃과 나의 사체>에 등장하는 켄이 고교생으로 성장하면 이런 모습이 되지 않을까 하는 것이었다. 어린 나이에 사체를 숨기고 유기했던 켄은 그것을 즐거워했기 때문이다.

겉모습은 평범하지만, 실제로는 마음속 깊은 곳에 어둠을 숨기고 있는 나와 묘하게 사건에 말려 들어가는 모리노 요루와의 관계는 아슬아슬한 외줄타기이다. 주인공이 요루에게 갖는 흥미란 그녀가 죽은 모습을 보는 것, 혹은 언젠가 그녀를 자신의 손으로 죽이고 싶어하는 것에서 나오기 때문이다. 그러면서도 요루가 위험에 처하면 어디선가 불쑥 나타나 요루를 구해주는 기사처럼 보이기도 한다.

독특한 소재의 이야기와 오이와 켄지의 그림이 너무나도 환상적으로 어울린 GOTH는 오츠이치의 다크계 작품으로, 오츠이치의 팬이라면 결코 놓치고 싶지 않은 작품이 아닐까 한다.

미드나잇 미트트레인

미드나잇 미트 트레인 (포켓북) - Books of Blood Best Collection 2
클라이브 바커 지음, 정탄 옮김 / 끌림 / 2009년 8월

 일단 피의 책으로 클라이브 바커의 소설에 입문한 나는 미드나잇 미트트레인을 읽으면서 클라이브 바커의 세계로 한걸음 더 들어 갔다.
피의 책은 잔혹하고, 유머스럽기도 하고, 왠지 안타깝기도 한 작품들이 동시에 진행되었다면, 미드나잇 미트트레인은 슬래셔 혹은 스플래터라는 장르를 확실하게 보여주고 있다.

특히 표제작인 미드나잇 미트트레인은 표지 사진에서도 알 수 있듯이, 완전한 슬래셔다. 제목 자체도 한밤중의 살육 열차를 의미하니 더 이상 부연 설명이 뭐가 필요하겠는가.

<미드나이 미트트레인>은 한밤중 뉴욕을 달리는 지하철에서 일어나는 끔찍한 연쇄살인 사건 이야기이다. 깨끗하게 난자당해 거꾸로 매달려 있는 사체들. 과연 한밤중의 지하철에서는 무슨 일이 일어났는가.

이 단편의 주인공 카우프만은 우연히 지하철에서 잠이 들었다가, 그 살육의 현장을 목격한다. 그리고 그 살육이 왜 일어나는지 그 이유에 대해서도 알게 된다.
지하철에서 살해당한 사람들은 모두 어둠속의 존재들에게 바쳐지는 공양물이었던 것이다.

그 작업은 마호가니란 인물이 수행을 하는데, 그 장면이 너무나도 세밀하게 묘사가 되어 있어 마치 영화를 보는 듯한 느낌이었다. 난 아직 이 영화를 보지 못했지만, 영화를 보지 않아도 그 장면들이 눈에 선할 만큼 표현이 자세했다.

<피그 블러드 블루스>는 한 청소년 갱생원에서 발생하는 묘한 이야기를 담고 있다. 그곳에서 사라진 소년의 행방과 그곳에서 벌어지는 만행들. 여기에서도 인간이 제물이 되어 바쳐진다.
그곳에서 가장 약자로 여겨지던 소년의 정체가 밝혀지는 순간 난 그만 소름이 쫙 끼쳤다.

<언덕에, 두 도시>는 엄밀히 말하자면 난도질로 인해 피가 튀는 장면이나 그런 것은 거의 없다. 다만, 내가 이 단편을 읽으면서 느낀 건 지옥의 모습이 이렇지 않을까 하는 것이었다. 서로를 밧줄로 묶어 거대한 조형물을 만든 인간 탑. 그것이 두 도시의 본 모습이다. 서로의 경쟁심으로 매년매년 조금씩 더 커지는 거인 탑. 인간의 탐욕은 끝이 없다.

밑에 있는 사람은 압사당하고 죽은 후에도 매달린 채, 행진을 해나간다. 물론 지옥의 형벌이라고 하기엔 가벼울지도 모르겠다. 우리가 늘 들어 왔던 불의 지옥 같은 것에 비하면 말이다. 사실 그리스 신화에 나오는 프로메테우스의 형벌도 이보다는 더 극형이라 생각한다. 매일매일 재생되는 간을 매일매일 독수리에게 쪼아먹혔던 프로메테우스. 그에 비하면 서로의 몸을 묶고 죽을때 까지, 아니 죽은 후에도 매달려 있어야 하는 것은 조금 덜한 정도의 형벌일지도 모르겠지만, 그들의 탐욕이 그들 자신을 지옥의 가장자리로 밀어 넣은 게 아닐까.

<로헤드 렉스>는 처음부터 끝까지 무자비한 살육이 이어진다. 땅속에 묻혀 있던 존재인 로헤드 렉스가 지상으로 나오면서 조용했던 시골 마을은 살육의 현장으로 바뀐다. 그곳에는 먹는 자와 먹히는 자가 있을 뿐이다.
로헤드 렉스의 살육은 단지 허기를 채우기 위한 것. 그것은 사냥이며, 일말의 동정심도 찾아볼 수 없다. 

난 단편을 읽으면서 이토 준지의 만화가 생각났다. 어둠의 목소리에 실린 단편인 <도깨비 집의 비밀>이란 단편에서 소이치의 아내로 나온 기골이 장대하며 입이 쩍 벌어지는 그런 여자의 모습이 왠지 로헤드 렉스와 싱크로되었다. 
그 이미지가 겹쳐지자 마자, 어디선가 먹히는 자의 단말마의 비명과 으드득 거리며 사람이 먹히는 소리가 들릴 것만 같았다. 

총 네편의 단편이 실린 미드나잇 미트트레인.
이들 단편 속에서 드러나는 작가의 감정은 한조각도 없다. 냉정하게 그 사실을 서술할 뿐이다. 냉정함을 넘어 냉혹한 시선으로 이 모든 일을 주시하고 있다는 느낌이랄까.

또한 등장 인물들도 마찬가지로 살육을 하는 쪽의 경우 감정이 드러나지 않는다. 먹히는 자들의 공포와 절망감의 비명이 있을 뿐이다.
사냥감에게는 일말의 동정을 가지지 않는게 사냥꾼들의 룰일지도.  

누구에게도 사랑받을 수 없어

누구에게도 사랑 받을 수 없어 - 뉴 루비코믹스 451
야마다 유기 지음 / 현대지능개발사 / 2007년 5월

 야마다 유기를 처음 만난 건 해적판 동인지를 통해서였지만, 제대로 시작한 건 마지막 문 시리즈였다. 선이 굵은 남자들이 대거 출연하고 내가 좋아하는 리맨물이라 그런지, 난 곧 야마다 유기가 그려낸 만화속에 푹 빠져 들었다.

<누구에게도 사랑받을 수 없어> 역시 내가 사랑하는 리맨물.
이 속에는 두 커플이 나오는데 하나는 대학 동기 사이인 쿠사카와 이이지마이다. 쿠사카는 고서점 주인이자, 체코 문학 번역가로 활동 중이며, 이이지마는 출판사 영업직원이다. 대학 다닐때 부터 갈등이 많았던 두 사람. 두사람은 성격이나 취향조차 확연히 달랐다.

마이 페이스에 지독하게 쿨한 모습이 여자들에게 인기가 많았지만, 정작 본인은 주위에 신경을 쓰지 않을 뿐더러 여자에게는 아예 관심이 없는 쿠사카 카즈히로.

열혈 청년이지만 세심한 성격을 갖고 있지만, 쿠사카와 재회하기 전까지는 노말로 살아왔던 이이지마 마사후미.

두 사람의 공통점이라면 둘 다 남자란 것과 감정 표현에 서투르다는 것 정도일까.

그런 두 사람은 체코 작가의 문학 작품을 번역하는 일을 계기로 조금씩 가까워져 간다. 대학 시절과 좀 달라진 게 있다면, 대학시절 쿠사카와 갈등을 빚던 이이지마는 주먹이 앞섰지만, 이번엔 입술이 앞섰다????

사실, 이이지마가 쿠사카와 일으켰던 갈등은 자신의 취향이 어떤 것인지를 몰랐기 때문인지는 잘 모르겠으나, 하여튼 그렇게 두 사람의 연인으로서의 역사는 이루어졌다. 다른 내용으로 미루어 짐작컨대, 쿠사카는 이이지마에게 예전부터 마음이 있었을지도 모르겠지만...

중간에, 쿠사카의 옛남자(?)가 나타는 설정도 있지만, 쿠사카의 성격 자체가 이리 휩쓸리고 저리 휩쓸리는 갈대같은 성격이 아니라, 딱 잘라 거절하고 넘어가는 게 무척 마음에 들었다고나 할까.

어찌보면 쿠사카는 츤데레쪽이고, 이이지마는 데레데레 경향이 있는데, 의외로 그게 죽이 잘맞아 둘이서 연애하는 것을 보면 참 알콩달콩 귀엽고 예쁘다. 특히 크리스마스와 관련된 에피소드에서 쿠사카가 보여준 행동력에 박수를~~~~~

내가 쿠사카 X 이이지마 이야기를 주욱 했지만, 사실 내가 더 좋아한 커플은 우에노 진야 X 하세가와 테츠시 커플이었다. 둘다 장신에 어찌나 잘생겼는지... 보는 내내 흐뭇했다. 작가님은 하세가와를 공으로 할지 수로 할지 엄청 고민했다고 하지만, 일단 작화상으로는 한눈에 딱 봐도 하세가와는 공 타입이다.

극구 노말임을 강조하던 하세가와였으나, 자신의 마음 속에 꽁꽁 싸매고 봉인해 둔 기억의 파편을 찾아 낸 우에노 진야에게 결국 마음을 허락하는 하세가와. 두 사람의 이야기가 좀 적은 분량이라 안타까웠지만, 그래서 급진전되는 관계가 아닐까하는 생각도 잠시 들었지만, 맨 마치막 페이지의 우에노 진야의 마음 속 비밀을 보고는 오호라..그런 사연이 있었구나 하고 크게 끄떡끄떡 했다나 뭐래나.

멋진 남자들의 멋진 사랑이야기.
리맨물은 역시 이 정도는 되어야 하지 않을까.. 하는 생각을 하게 만든 <누구에게도 사랑받을 수 없어>
주인공들의 갈등 양상의 모습은 거의 없고, 순조롭게 흘러가는 면은 있지만, 분량에 비해서 절대로 지루하지 않았다. 리맨물 취향이신 분들께 강추~~~

내가 나를 유괴하는 거야

실종 홀리데이
오츠이치 지음, 가요하라 히로 그림 / 학산문화사(만화) / 2009년 6월

 실종 HOLIDAY.
처음에 이 제목을 봤을 때 고개가 갸웃거렸다. 실종에서 받을 수 있는 어감과 HOLIDAY라는 말에서 받을수 있는 느낌의 차이가 컸기 때문이다. 실종이란 말 속에 들어 있는 어둡고 두려운 감정과 밝고 여유로운 느낌의 HOLIDAY의 뜻인 휴가나 휴일과는 왠지 어울리지 않는 조합처럼 보였기 때문이다.

그리고 그것과 더불어 오츠이치의 다크계일까, 아니면 퓨어계일까 하는 호기심도 동시에 발생했다. 내가 이제껏 읽은 오츠이치의 작품 중 너밖에 들리지 않아를 제외한 다른 작품들은 전부 다크계였기 때문이다. 실종이란 말이 들어 있으니 다크계일까 하는 생각을 하면서 책을 펼쳤는데, 첫장에서 아니구나, 하는 생각이 들었다.

그 이유인 즉슨, 작화가 너무 귀엽고 발랄했기 때문이다.
그리고 스토리 또한 귀엽고 발랄하다.
즉, 이 작품은 오츠이치의 퓨어계 이야기라고 보면 될 듯 하다. 물론 만화이지만, 원작이 오츠이치의 작품이기 때문에 이렇게 쓰고 있는 것이다.

대재벌의 외동딸, 스가와라 나오는 자신의 어머니가 돌아가신 후 줄곧 두려움을 느껴왔다. 그 이유는 스가와라 가문과는 피 한방울 섞이지 않았다는 사실때문이다. 여기에 젊은 새어머니의 등장으로 나오는 더욱더 침울해진다.

새어머니 쿄코와의 말다툼에서 아버지가 쿄코의 편을 든 것에 격분해 가출을 한 나오는 친구집에서 이틀을 머물다가, 집으로 몰래 숨어 들어가지만, 왠지 집안 분위기는 평상시와 다름없는 듯하다. 더욱더 불안함을 느낀 나오는 스가와라家에서 일하는 쿠스노키 쿠니코의 방에 숨어 지내면서 엄청난 계획을 세운다.

즉, 스스로를 유괴해 아버지의 마음을 자신에게 다시 돌리고, 쿄코를 내쫓겠다는 계획을....
처음엔 장난처럼 시작했지만, 점점 더 거짓말은 커지고, 걷잡을 수 없는 상태로 일은 돌아간다.

이 작품은 피 한방을 섞이지 않았을지라도, 함께 지낸 가족의 유대가 얼마나 강하고 큰 것인지를 잘 보여주는 작품이다. 특히 자신의 어머니를 너무나도 사랑했던 아빠, 그리고 자신을 진짜 딸로 받아준 아빠. 쿄코 역시 나오와 툭닥거리긴 했지만, 나오를 걱정하는 마음이 크다.

그리고 가족 이야기와 더불어 이 책은 나오의 마음의 성장을 이야기 하고 있기도 하다. 자신의 상황만 생각하고, 자신만을 동정했던 나오가 자신이 얼마나 철부지였던가를 깨닫게 되기 때문이다.

엉뚱한 유괴 소동으로 시작해 가족간의 사랑 이야기로 마무리 지어졌지만, 여기엔 하나의 반전이 있다. 중간중간 복선이 깔려 있어 찾으려면 쉽게 찾을 수도 있지만, 자칫하다간 놓칠 수도 있다. 그러나, 반전의 묘미는 막판에 있는 게 아니겠는가.

오츠이치가 20대 초반에 쓴  발랄하고 경쾌한 유괴 이야기. 그리고 마지막 반전이 주는 재미까지. 오츠이치의 퓨어계 작품을 거의 접해보지 못했던 나로서는 의외의 수확이랄까....

참. 이것은 만화책이므로 작화를 담당한 기요와라 히로에 대한 이야기를 빼먹으면 안되겠지.
밝고 명랑한 책의 분위기에 맞게 작화도 굉장히 귀엽고 사랑스럽다. 특히 나오의 표정은 어찌나 귀엽고 사랑스러운지... 나오의 감정 변화에 따른 표정들도 주목해 볼 점이다.

더불어 한가지 더 이야기 하자면, 기요와라 히로는 오츠이치의 다른 퓨어계 작품인 너밖에 들리지 않아의 작화를 담당하기도 했다.

피의 책

피의 책 (포켓북) - , Books of Blood Best Collection 1
클라이브 바커 지음, 정탄 옮김 / 끌림 / 2009년 8월

 
공포만 한 즐거움도 없다.
그것이 내가 아닌 다른 사람과 관련된 것이라면. (309P)
  
 클라이브 바커의 피의 책 포켓북은 예전에 나왔던 피의 책(2008)을 분권하여 재발행된 것이다. 2008년에는 피의 책과 미드나잇 미트트레인의 합본이었다.
하여간, 자그마한 포켓 사이즈이지만 총 5개의 단편이 실려 있다. 작은 사이즈다 보니 책 자체는 무게감이 없지만, 그 내용은 묵직하고 충격적이다.

클라이브 바커.
그의 책은 요번에 처음 읽는다.
하지만, 그의 약력과 저자 서문을 보면서, 그가 쓴 책이 원작이 된 영화가 있다는 사실을 알게 되었다. 그것은 바로 헬레이져와 캔디맨.
호러 영화계에서도 유명한 두 편의 영화는 이미 오래전에 봤었다.

헬레이져 같은 경우에는 원작 소설 제목은 헬 바운드 더 하트이며, 우리나라에서는 악령의 상자란 제목으로 개봉되기도 했다. 여전히 난 헬레이져에 나왔던 핀헤드를 잊지 못하고 있는데, 이 영화의 원작자가 클라이브 바커란 것을 알고 환호성을 질렀다. (물론 속으로)

캔디맨 역시 클라이브 바커의 작품이며, 스티븐 킹이 추천사를 썼다는 이유만으로 이 책은 보증수표나 마찬가지다.

피의 책은 표지부터 섬뜩하다.
그 제목 그대로 <피의 책>이란 인간의 몸에 새겨진 유령들의 기억인데, 살아 있는 사람에게 유령들의 메세지가 쓰여졌다. 표제작이자 이 책에 실린 단편의 하나인 피의 책을 읽으면서, 난 지난 여름에 본 영화 메디엄을 떠올렸다. 비록 그 메세지가 다른 용도로 쓰인 것이지만 - 메디엄의 경우 시체에 주술을 기록하고 집을 지키는 용도로 했다 - 사람의 몸에 글씨가 새겨진 장면을 떠올리며, 소름이 쫘악 끼치는 기분이었다. 온몸 구석구석 한군데도 남기지 않고 쓰여진 메세지. 상상만으로도 등줄기가 서늘해지는 기분이다.

<야터링과 잭>은 인간인 잭과 하급 악마 야터링의 기싸움을 보여주는 단편인데, 요거 꽤 재미있다. 잔인하고 잔혹하기 보다는, 꽤나 유머스러웠다고나 할까. 솔직히 말해서 폴터가이스트 현상이 실제로 일어난다면, 그것만큼 무서운 일도 없겠지만, 나는 소설을 읽는 입장이다 보니 사람과 하급 악마 사이에서 벌어지는 기싸움이 참으로 즐거웠다.

<스케이프고트>는 잔혹한 면도 있지만, 왠지 안타까움이 더 컸다. 바다에서 죽은 자들이 떠밀려 오는 섬이란 독특한 소재를 사용했는데, 그들은 그곳에 버려진채 아무에게도 찾아지지 않는다. 비명횡사한 것도 속에서 천불이 날 지경이건만, 그들은 그대로 사람들에게 잊혀진 존재가 되어 버렸기 때문이다.

<섹스, 죽음 그리고 별빛>은 잔혹하다거나 무섭다기 보다는 독특하다. 죽어서도 이승을 배회하는 유령들과 극단 배우들 사이에서 벌어지는 이야기를 담고 있는데, 여기에 등장하는 유령들은 이승에 미련이 많아 그곳을 떠나지 못하고 배회하는 지박령같은 느낌을 주었다. 그리고 유령들이 다음 목적지를 향해 떠나는 여행은 왠지 내게 슬며시 웃음을 주었다. 죽어서도 무엇인가를 하고 싶은 열망과 열정이 만들어 낸 이야기가 이 이야기가 아닌가 한다.

<드레드>는 인간이 다른 인간에게 무자비한 심리 실험을 당하는 내용을 담고 있다. 피실험자의 마음 속 공포를 끌어내는 실험은, 인간이 얼마나 악랄해질 수 있는가를 그리고 그러한 일로 인해 인간이 어디까지 망가질 수 있느냐를 극명하게 보여준 작품이다. 개인적으로 이 작품이 마음에 들었다.  

호러 장르에서도 슬래셔나 스플래터에 속하는 클라이브 바커의 작품은 난도질로 피가 튀고 살이 튀는 장면을 아주 세세하게 묘사해 놓았다. 하지만, 잔혹한 장면의 이면에 담긴 인간의 어두운 심리 묘사, 그리고 다양한 소재와 결합시켜 다양한 공포를 만들어 내는 그의 필력은 놀랍기만 하다.