최고의 밀실 트릭과 심리 게임

그리고 아무도 없었다 ㅣ 애거서 크리스티 추리문학 베스트 1
애거서 크리스티 지음, 이가형 옮김 / 해문출판사 / 2002년 5월

 애거서 크리스티는 셜록 홈즈의 코넌 도일, 괴도 루팡의 모리스 르블랑과 더불어 내가 좋아하는 추리 작가 중 한 명이다. 초등학교때부터 추리 소설을 읽기 시작했는데, 설이나 추석같은 명절에 용돈을 받으면 바로 서점에 가서 추리 소설을 열 권씩 사오곤 했던 기억이 있다. 또한 일주일에 한 번씩 오던 이동 도서관 역시 내가 추리 소설을 빌리는데 많은 도움을 받았던 것이기도 하다.

당시 왠만한 책(번역본)은 구할수 있는 대로 구해서 읽었는데, 벌써 오래전 일이 되어 버려서 그런지 띄엄띄엄 기억이 날뿐이다. 그래서 다시 애거서 크리스티를 시작했다. 워낙 많은 추리 소설을 쓴 작가라 한 권 한 권 모으는게 시간이 많이 걸릴지도 모르지만, 그래도 좋아하는 작가의 책을 모은다는 건 무척이나 즐거운 일이다.

그리고 아무도 없었다는 열 개의 인디언 인형이라는 제목도 있는데, 열 개의 인디언 인형은 이 소설에 나오는 동요이자, 소품이기도 하다. 노랫말 자체가 무척이나 오싹한데, 그 노래 가사에 따라 한 사람씩 한 사람씩 죽어가기 때문에 더욱더 오싹하다.

인디언 섬이란 곳에 고립된 10명의 사람들. 그들에겐 남들에게 숨기고 싶은 비밀이 하나씩 있었다. 그건 자신이 누군가를 죽음에 이르게 했다는 것. 물론 과실도 있겠지만 방조나 방관으로 인한 "살인"행위도 있었다. 

이 소설은 섬이란 거대한 공간을 밀실로 만든 트릭 뿐만 아니라 등장인물의 심리 묘사도 빼어난 작품이다. 끝없이 서로를 의심하게 만드는 공간, 그리고 살해되어야만 살인귀의 혐의가 풀기게 되는 아이러니한 상황등은 독자들이 긴장을 늦출 잠깐의 여유도 주지 않는다.

사실 섬이란 건 날씨에 따라서 고립되기 쉬운 곳이다. 즉, 섬자체가 밀실이 되기도 한다. 애거서 크리스티의 그리고 아무도 없었다는 섬자체를 밀실로 만든 작품이기도 하다. 이런 설정은 현대 추리 소설에서도 볼 수 있는데, 무척이나 흥미로운 점이다. 
도대체 범인은 누구일까. 섬에 외부인은 정말 없는 것일까?
이 소설은 끝까지 범인을 숨겨 놓다가 마지막에 범인의 고백이 담긴 편지가 발견됨으로써 범인의 정체가 밝혀진다.

일본 소설중 아야츠지 유키토의 <십각관의 살인>이라는 책이 있는데, 이 책 역시 섬을 밀실 상태로 만들어 놓고 한 사람씩 죽어 나가는 설정을 보여준다. 십각관의 살인은 치밀한 복수극이었는데, 실제로 이 책에서의 범인은 외부인이었다. 하지만, 섬을 밀실 자체로 만든 것, 그리고 병속에 담긴 편지로 인한 범행 고백등이나 섬에 불려온 사람들이 어떤 한 사건에 연관되어 있었고, 그것이 고의적 살인은 아니었지만 결국 "살인"이라는 형태를 가지고 있다는 설정이었다.

또한 소년 탐정 김전일(긴다이치 하지메) 애니메이션에서도 애거서 크리스티의 그리고 아무도 없었다를 생각나게하는 에피소드가 있다.『러시아 인형 살인 사건』이란 것이었는데, 한 사람이 죽을때 마다 악기를 든 러시아 인형이 목이 잘리는 것으로 누가 봐도 애거서 크리스티의 <그리고 아무도 없었다>를 떠올릴 것이다.

추리 소설의 고전이라고는 하지만, 현대 시대에 읽어도 트릭의 깊이는 상당하다. 고립된 섬의 밀실 상태, 누가 범인인지도 모르는 상황에서 치밀하게 벌어지는 살인극. 애거서 크리스티를 이야기할 때 <그리고 아무도 없었다>를 빼놓고 말한다는 것은 시쳇말로 앙꼬없는 찐빵이나 마찬가지이다.  

오랜만에 애거서 크리스티의 책을 읽으니 예전에 읽으면서 맛보았던 짜릿한 기분이 다시 떠오른다. 다음은 기차안에서 발생하는 오리엔트 특급 살인을 읽을 차례다. 이 책도 너무나 오랜만에 읽는 거라 세세한 기억은 안나지만 그것이 또한 큰 즐거움이다. 추리 소설은 트릭을 모르고 읽는 부분이 가장 즐겁기 때문이기 때문이다. 언젠가 내 책장을 빼곡히 채울 애거서 크리스티 전집을 꿈꾸며 서평을 마친다.

새로운 세상으로의 초대

원더 월드 그린북
닐 게이먼 지음, 엘런 대틀로.테리 윈들링 엮음, 정소연 옮김 / 북스피어 / 2007년 6월

원더 월드 시리즈 <그린북>은 판타지로 따지면 다크 판타지 쪽에 가깝다. 물론 전체 작품이 다 그런 건 아니지만 대체적인 성향은 다크 판타지 쪽이 맞을지도 모르겠다. 우리에게 익숙한 동화들을 각색해서 새로운 이야기로 만들어 낸 13편의 작품중에는 내가 이미 읽어본 작품도 있고, 처음 접해보는 작품도 있었다. 이미 읽어 본 이야기의 경우 본편의 줄거리를 알고 있기 때문에 어떤 부분이 다른지, 어떤 부분이 새로운지를 알 수 있지만, 읽어보지 않았던 부분은 뭐라고 할 수 없을 만큼 난감했다. 하지만 이미 읽어본 동화들 역시 완전히 다른 이야기처럼 각색된 것은 처음 읽는 것 같은 느낌이었다. 그런게 또 이 책의 재미이기도 하다.

<마음속의 방>은 푸른 수염이야기, <빨강 망토 소녀와 못돼 먹은 덩치>는 <빨강 망토>, 물고기 이야기는 <어부의 아내>, 다락방 소녀는 <라푼젤>, 깨어남은 <잠자는 숲속의 미녀>, <알라딘 만들기>는 천일야화, <백조 동생>은 백조왕자에서 각가 그 모티프를 따온 것이고 내가 읽어본 동화이기도 하다.

하지만, 이 책은 많은 부분이 각색되어 있어 자칫하다 보면 아예 다른 이야기로 착각할 여지도 많다. 특히 라푼젤을 모티브로 따온 다락방 소녀의 경우에는 라푼젤이 머리를 내릴때가 마녀의 구속을 상징하지만, 여기에 나오는 소녀는 머리를 풀고 내림으로서 마음의 벽을 허문다. 이렇듯 모티프만 따오고 뒷이갸기는 완전하게 달라지는 동화들의 새로운 세계는 동화가 비단 아이들에게만이 아닌 어른들을 위해서도 존재한다는 것을 보여준다.

<황금털붙이>의 경우 마음을 시험당하는 한 왕자의 이야기이다. 그가 진정한 사랑을 얻기 위해서는 작은 생명이라도 소중하게 여기는 마음가짐이 필요했다. 눈앞에 펼쳐진 금은보화보다도 달콤한 감언이설보다도 더 중요한 것은 작은 생명이었다. 이렇듯 이 그린북에 나오는 새로 씌어진 동화들은 우리에게 색다른 교훈을 주기도 하고, 설정을 바꿈으로 해서 더욱더 재미있고 혹은 무섭고, 혹은 가슴 아픈 이야기로 바뀐다.

특히 <백조 동생>의 경우는 무척이나 가슴 아팠던 이야기이다. 실제 작가의 경험담을 쓴 동화로 태어나 얼마 살지 못했던 아기의 이야기였다. 실제 백조 왕자에서는 쐐기풀로 뜬 스웨터의 한쪽 팔을 완성하지 못한 막내 왕자의 한쪽팔은 날개로 남아 있다. 그것은 작가의 말처럼 누군가를 위한 일을 할지라도 늘 만족스러운 결과를 가져오지 못한다는 것을 보여준다. 하지만, 이 백조 동생은 한쪽 팔이 없는 스웨터를 자유의 상징으로 해석한다. 아마도 못다한 사랑의 안타까움에 대한 위로였을지도 모르겠지만.

동화의 기본 모티브를 가져와 새로운 이야기를 만들어 낸다는 것, 그것은 또하나의 창작과정이며, 그것이 완전한 새로운 이야기로 보이게 만드는 건 작가의 상상력과 필력이라 생각한다. 우리가 알고 있는 동화의 틀을 넘어 새로운 세상을 창조해낸 작가들의 상상력은 우리의 생각 범주를 간단히 뛰어 넘었다.

자, 새로운 세상의 문이 열렸다. 당신은 그곳에 한 발을 내디딜텐가, 아니면 물러설텐가.
난 용감하게 발을 내딛었고, 재창조된 캐릭터들의 새로운 삶의 여정을 함께 밟는 행운을 누렸다. 미지의 세게는 두려움을 가져다 주지만 반대로 활력을 가져다 주기도 한다. 당신도 그 행운을 누릴 수 있기를..

풋풋하고 귀엽지만 밋밋한 이야기

골동품 거리의 연인 - 러쉬노벨 로맨스 254
토노 하루히 지음, 카노 아유미 그림 / 현대지능개발사 / 2009년 12월

 토노 하루히란 이름에 예쁜 표지, 그리고 왠지 그리운 향기가 물씬 풍겨올 듯한 골동품이란 말이 주는 어감까지. 난 주저없이 이 책을 선택했건만, 다 읽고난 후 조금 실망스러운 기분이다. 생각외로 이야기가 너무나도 무난한데다가, 등장 인물인 치나츠의 성격이 그다지 마음에 들지도 않았기 때문이다.

두 주인공은 대학생이다. 간만에 대학생들의 귀엽고 풋풋한 사랑이야기란 생각에 기분이 들떴다. 하지만 귀엽고 풋풋하긴 해도 밋밋하다.
이소자키 토오루는 부잣집 도련님에, 키 크고 잘 생기고, 머리도 좋으며 대인 관계도 좋은 즉, 엄친아 부류에 속한다고 할까.
하토리 치즈나는 키도 165정도에 마른 체형. 엄마의 무관심으로 비뚤어진 학창시절을 보냈으나 지금으로부터 4년전 골동품 가게 주인인 대정낭만당의 주인 츠지모토를 만나 마음잡고 살게 된 녀석이다.

케이치가 골동품 골목에서 무심코 가게안을 쳐다보니 그곳에는 히나 인형만큼이나 예쁜 아가씨가 있어 한눈에 반해버린다. 그러나 그녀는 알고 보니 남자? 그럼에도 불구하고 케이치는 치나츠가 점점 좋아진다. 그리고 치나츠는 쌀쌀맞게 굴면서도 그런 케이치가 싫지 않은 눈치다. 

그렇게 만난 두 사람. 그러나 그 둘을 연결시켜 준 건 따로 있었으니, 바로 자기 짝을 잃어 버린 히나 인형이었다. 우연하게도 프랑스 여행중에 그 짝인 여자 히나 인형을 케이치가 사왔던 것. 그것을 치나츠에게 건네주는 것을 조건으로 두 사람은 사귀기로 한다.

솔직히 말해서 여장 남자같은 설정 나쁘지 않다고 생각한다. 여리여리한 체격에 예쁘장한 얼굴이면 기모노를 입었을때 여자처럼 보일테니까. 게다가 그건 가게에서 아르바이트를 할 때뿐 평소에는 까칠한 남자 대학생이니 그런 치나츠의 모습은 귀여웠다. 하지만 생김새와는 달리 성격이 얼마나 까칠한지. 허세 부리고 투정하고 앙탈부리고 오해하기 일쑤고... 솔직히 말해 치나츠를 보면서 여고생 캐릭터가 아닌가 싶었다. 
케이치는 뭐 상냥하면서도 남자다운 그러면서도 약간은 소심한 면이 있는 그런 캐릭터였지만.. 이렇다보니 남남 커플이 아니라 남녀 커플로 보였다. 치나츠가 남자란 걸 염두에 두지 않으면 이건 딱 남녀 로맨스물이다.

게다가 두 사람 사이를 큐트 발랄로 설정한 게 갑자기 끈쩍끈적하게 되어 버려서 당황스러웠다. 사실 감기 걸린 치나츠를 문병 온 케이치가 치나츠를 돌봐 주면서 키스하던 장면은 참 예뻤는데 말이다. 여기서 끝났으면 좋았을 걸.. 차라리 소프트하게 끝을 내는게 이 커플에게 더 잘 어울리지 않았을까. 마지막에 딱 한 씬이 있는데, 없는 것만 못하단 생각이다. 20대초반의 상큼 발랄한 커플이 왠지 30대 커플처럼 끈적하게 변해버려서 적응이 안된다고나 할까.

골동품가게나 히나 인형같이 신선한 소재를 사용한 것은 좋았지만 전체적으로 너무 밋밋한 스토리에 갑자기 주인공들의 성향이 확 바뀌어 버린 듯한 느낌은 별로다. 하드하려면 하드하게 소프트하려면 소프트하게 했으면 좋았을 텐데, 끝에가서 일관성이 없어진 듯한 느낌도 좀 못마땅했다.
참, 하나더. 이 책은 오탈자가 유난히 눈에 많이 띄었다. 교정에도 좀 신경을 많이 써줬으면 하는 바람이다.

마녀에 대한 새로운 해석

마녀 2 - 완결 ㅣ 마녀 2
이가라시 다이스케 지음, 김완 옮김 / 애니북스 / 2007년 11월

이가라시 다이스케의 마녀 1권은 샤머니즘을 바탕으로 하여 그려졌다고 한다면 2편은 조금 다른 듯하다.

페트라 게니탈릭스의 주인공은 오스트리아의 산간 지방에 사는 두 여자이다. 인간이 우주정복의 꿈을 펼치고 있는 현실과 여전히 자연의 전해주는 이야기를 들으며 살아가는 사람들이 공존하는 세상.

우주에서 날아 들어온 생명의 돌 페트라 게니탈릭스. 이것이 진정한 생명의 근원인지 아닌지는 아무도 모르지만, 이것은 어느 의미에서는 생명의 근원이기도 하다. 그것을 다시 우주로 돌려보내기 위해 나선 것은 마녀라 불리던 한 여인이었다.

여기에서 종교 단체가 자신과는 다른 존재에 대해 얼마나 적대적인 입장을 가지고 있는지가 극명하게 드러난다. 자연의 흐름을 읽고, 자연의 소리를 듣는 자는 당연히 종교계의 유일신 신앙과도 배치되는 믿음이었을 것이다. 보이지 않는 것은 존재하지 않으면, 들리지 않는 것 역시 존재하지 않는다는 유한의 믿음과 보이지 않는다고 해서 들리지 않는다고 해서 존재하지 않는 것이 아니라는 무한의 믿음이 충돌한다.

자신들은 결국 아무것도 하지 못한채 상대방을 비난하기만 하는 추악한 종교 단체의 우두머리들. 그대들은 결국 기댈곳은 그 여인밖에 없었으면서도, 자신들은 아무것도 할 수 없으면서도 상대를 깔아뭉개기만 한다. 비록 시대는 현실이나 종교 단체의 태도는 예나 지금이나 변함이 없다. 이또한 인간의 오만이요, 독선이 아닌지...

마녀에 대한 다양한 접근, 재인식, 그리고 새로운 해석. 
우리는 아마도 종교계가 주는 편견으로 인해 마녀에 대해서는 사악한 악마 숭배자란 입장을 고수해 왔다. 하지만 자연의 흐름을 읽고 자연의 소리에 귀기울이는 한없이 자연에 가까운 존재란 것은 잊고 살았다. 물론 실제로 남을 저주하고 불행에 빠뜨리기 위한 주문을 외는 자도 분명히 존재할 것이라 생각한다. 반면 사람을 이롭게 하기 위해 존재하는 자들도 분명히 존재할 것이라 생각한다.

우리는 어릴때는 자연에 한없이 가까운 존재로 태어난다. 하지만 사람들의 행동을 배우고 말을 배움으로서 자연과의 교감도 자연히 잊게 된다.
우리는 자연과 공존하는 개체라는 것을 어릴 때는 자연스레 알고 있어도 크면서 당연하다는 듯 잊고 살게 된다. 우리는 우리의 오만과 독선때문에 파멸의 길인줄도 모르고 내달리고 있는 애처로운 존재일지도 모르곘다.

마녀에 대한 새로운 관점

마녀 1 ㅣ 마녀 1
이가라시 다이스케 지음, 김완 옮김 / 애니북스 / 2007년 11월

마녀(魔女)란 단어를 떠올리면 난 먼저 이런 것들이 생각난다. 검정색 망또에 얼굴을 쭈글쭈글하며 매부리코에 커다란 사마귀. 솥단지에 초록색으로 부글부글 끓는 액체를 휘저으며, 이상한 주문을 외는 사람.
동화나 만화를 통해 접해오던 마녀의 이미지는 늘 이런 것이었다. 누군가의 행복보다는 누군가의 불행을 비는 사악한 존재.

게다가 중세 시대에는 마녀 사냥이라고 해서 수많은 여자들을 화형시켰다. 그중에는 진짜 마녀도 어쩌면 있었을지도 모르겠지만, 대부분 선량한 일반인이었다. 마녀로 점찍힌 대부분의 사람들은 자연의 소리를 듣고 자연의 모습을 해석할 수 있는 존재였다. 약초에 대한 지식이 있어 때로는 사람들은 치유해 주던 그런 역할을 하던 사람들은 마녀란 존재로 낙인찍히고 몰살되었다.

당시 종교적인 관점에서 무참하게 학살당했던 그런 존재들. 그들은 종교적 이념에 배치되는 존재로서 당연히 제거되어야 할, 그리고 권력자의 입장에서 당연히 배척해야할 존재들이었다.

이가라시 다이스케의 마녀는 과연 마녀란 것이 무엇인가에 대해 생각하게 만든 만화이다.
스핀들의 경우 터키의 유목민 소너를 주인공으로 하고 있다. 양털로 직조를 한 천에 나타난 전언. 그것을 전하기 위해 유목민 소녀 시랄은 수도로 향한다.

그곳에는 수십년전 자신의 보답받지 못한 사랑을 증오하는 한 여인이 마녀가 되어 나타났다. 그녀는 바자르 밑에 잠든 영혼들을 깨워 자신의 힘을 과시하려 한다. 결국 그녀는 세계의 지혜를 손에 얻었다고는 하지만, 그것은 지극히 개인적인 원한 갚기에 그치지 않는다. 세계의 지혜는 개인을 위해 존재하지 않는다, 그것은 세상을 위해 존재한다는 것. 그게 이 만화가 주고자 하는 교훈이 아닐까.

쿠아루푸는 브라질의 원시림속에 사는 한 부족과 그 부족의 주술사 쿠마리의 이야기이다. 자연의 힘을 존중하고 자연을 사랑하며, 자연속에서 살아왔던 한 부족은 일명 선진국이란 나라가 들고 나온 밀림 개발이란 명목하에 몰살당한다.

과학 기술이 발달하고, 인간을 위해 모든 것이 존재하게 되면서 사람들은 자신의 뿌리가 어디에 있는지를 당연하다는 듯이 잊어 버렸다. 무자비한 개발 열풍속에 사라지는 건 하나 둘이 아니다. 태곳적 부터 숨쉬어 왔던 존재들이 한번에 사라지고 마는 것이다. 인간은 자신의 오류가 얼마나 큰 것인지 도대체 알고나 있는 것일까.

인간의 욕망과 욕심이 불러온 재앙은 자연과 공존하는 삶이 주는 올바름을 잊게 만들고, 인간이 만물의 영장이라는 오만한 생각을 불러 일으켰다. 그리고 여전히 세상은 인간의 욕심과 욕망에 갈갈이 찢기지만, 자신만을 생각하는 인간은 눈을 막고, 귀를 틀어 막고, 모든 것을 부정하고 있다. 과연 인간의 앞에 남겨진 것은 무엇일까.