포기하지 마, 수학

포기하지 마, 수학 - 수학 때문에 미쳐버릴 것 같은 고1을 위한
최은진 지음, 남현지 그림 / 알에이치코리아(RHK) / 2017년 1월

The Art of 아이언 자이언트

The Art of 아이언 자이언트 - 워너브러더스 아이언 자이언트 아트북
라민 자헤드 지음, 브래드 버드 서문 / 아르누보 / 2017년 3월

영화 <아이언 자이언트>는 1999년 미국에서 개봉한 작품입니다. 벌써 17년이나 지났지만 명작은 영원히 기억되는 것 같습니다.

1957년, 미국과 소련의 냉전 시대를 배경으로 아홉 살 소년 호가드가 주인공입니다. 호가드는 UFO와 같은 거대한 물체가 하늘로부터 추락한 것을 봤다는 어부의 이야기를 듣고

UFO를 찾기 위해 숲속으로 들어갑니다. 그곳에는 키가 20여 미터나 되는 거대한 철제로봇을 발견합니다.  배가 고픈 듯이 발전소의 각종 쇠붙이를 먹던 로봇은 전기충격으로 쓰러진 것을 호가드가 구해주면서 친구가 됩니다.  로봇을 두려워하는 마을 사람들과 로봇을 파괴하려는 정부 요원, 미군 부대를 피해서 호가드 휴즈라는 소년과 철제 로봇 아이언 자이언트의 모험과 우정이 펼쳐집니다.

이 책은 브래드 버드 감독의 영화 <아이언 자이언트>를 기념하는 아트북입니다.

애니메이션 영화 한 편이 완성되기까지의 과정들을 자세하게 담아내고 있습니다. 지금의 애니메이션 영화가 어떻게 발전되어 왔는지를 확인할 수 있습니다.

전문 애니메이터이자 역사학자 톰 시토 교수는 이 시기를 극장용 애니메이션의 과도기라고 말합니다. 당시 <아이언 자이언트> 팀은 컴퓨터로 만든 이미지와 2D 애니메이션 기법을 결합하는 방식을 택했습니다. 그 결과 우주에서 온 외계 로봇이 CG로 만들어졌고, 수작업으로 그려진 록웰 마을의 배경과 마을 사람들에 완벽히 스며들었습니다.

각각의 캐릭터 디자인이 어떻게 만들어졌는지, 최초의 버전부터 최종 버전까지 볼 수 있습니다.

브래드 버드 감독은 이 영화의 진정한 메시지는 기술과 영혼에 대한 것이라고 말합니다.

만약 사물에도 영혼이 있다면, 애초에 그것이 무언가를 죽이기 위해 만들어진 것이라면? 이런 물음에서 시작된 영화라는 점을 주목해보면 매우 혁신적인 영화라는 생각이 듭니다. 아이언 자이언트는 우주에서 온 철제 로봇이지만 무시무시한 외계인이 아니라 호가드의 친구입니다. 아이언 자이언트의 디자인 스케치를 보면 풍부한 표정이 보입니다. 아이 같은 순수한 느낌을 표현해냈다는 것이 놀랍습니다. 반면 켄트 맨슬리는 외계 침략 망상에 사로잡힌 악당으로 그려집니다. 감독이 켄트를 냉전 시대에 소련과 함께 절대 권력을 누렸던 미국을 상징하는 캐릭터로 만들었다고 합니다. 켄트의 거짓말  때문에 아이언 자이언트를 없애기 위한 마지막 전투가 벌어집니다.

스케치와 일러스트가 영화의 한 장면으로 완성되기까지 얼마나 많은 아티스트들이 애썼는지 조금은 알 것 같습니다. 이들 덕분에 <아이언 자이언트>라는 멋진 애니메이션 영화를 만날 수 있었습니다. 그리고 이 책을 통해 다시금 <아이언 자이언트>의 진가를 확인한 것 같습니다.

형제 2

형제 2
위화 지음, 최용만 옮김 / 푸른숲 / 2017년 5월

<형제>는 중국판 막장 드라마가 아닐까 싶을 정도로 파란만장 인생 스토리가 담겨 있습니다.

어쩌면 사람마다 호불호가 크게 갈릴 수도 있는 소설입니다.

저 역시 10년 전에 읽었다면 망측스럽다고 덮어버렸을지도 모릅니다. 그러나 호기심에 다시 펼쳤을 수도 있습니다.

인간이란 본디 남들 앞에서 고상한 척 해도, 결국은 본능에 충실한 법이니까.

그러나 일부러 점잔을 부리는 게 아니라 아직 순진해서 인생의 어두운 면은 보려고 하지 않는 걸 수도 있습니다.

1권에서는 이광두가 어떻게 송강과 형제가 되었는지 이들 부모의 사연과 류진 지역 사람들의 이야기가 나옵니다.

이광두와 송강을 괴롭히던 세 명의 중학생(손위, 조승리, 류성공)이 훗날 어떤 인생을 살게 되는지를 주목해볼 만 합니다.

인생은 전화위복, 새옹지마라더니.... 알다가도 모를 것이 인생인 것 같습니다.

더군다나 중국 문화대혁명 시기를 거쳐 개혁개방 시대를 맞으면서 급변하는 모습을 여러 인간 군상을 통해 엿볼 수 있습니다.

이광두와 송강 사이에 등장한 임홍의 존재는 갈등의 씨앗인 것 같습니다. 우여곡절 끝에 송강과 임홍이 결혼하고, 이광두는 잘나가던 공장장 일을 때려치고 사업을 하려다 거지 신세가 됩니다. 망나니 같은 이광두보다 샌님 같은 송강이 훨씬 나은 인물인 줄 알았는데, 2권에서는 송강에게 너무나 실망했습니다.

2권에서는 환골탈태 성공한 이광두와는 대조적으로 몰락해가는 송강의 모습이 그려집니다. 여기에서는 강호를 떠도는 희대의 사기꾼 주유가 등장합니다. 그의 역할은 단순하고 명쾌합니다. 본인의 이득을 위해 남들을 속이고 이용해먹는 파렴치한 사기꾼. 주유는 순진하고 착한 송강을 속여서 인생을 망쳐놓고, 자신은 류진으로 돌아와 버젓이 가정을 꾸리고 삽니다. 주유에 비하면 이광두는 착해보이는 정도랄까. 본능에 충실한 짐승남 이광두는 적어도 누굴 속이거나 비열하게 이용하지는 않으니까.

2권을 읽는 내내 느낀 감정은 분노와 실망이었습니다.

바보 송강.  그는 시대의 변화를 감지하지 못한 채 살아가는 대표적인 인물입니다. 아내 임홍을 사랑하고, 자신의 업무에 충실하지만 성공과는 거리가 먼 인생을 살아갑니다.

고난을 감내할 줄만 알았지, 과감하게 극복할 줄은 몰랐던 바보라서 끝끝내 비극을 맞이합니다. 그런데도 송강은 마지막까지 원망은커녕 이광두와 임홍에게 사랑하는 마음을 전합니다. 어쩌면 송강은 제 아버지마냥 사랑밖에 모르는 바보라서, 남들 눈에는 비극적인 삶이지만 자신은 만족스러운 삶을 살았노라 말할 수 있는 것 같습니다.

반면 이광두는 세속적인 성공을 거머쥐고 돈으로 할 수 있는 모든 것을 누리며 결국엔 임홍까지 제 사람으로 만들지만, 송강의 죽음 앞에 허물어지고 맙니다.

이 지구상에 단 한 사람의 혈육도 없는 천애고아가 된 이광두.

<형제>의 마지막 장면은 우주여행을 앞둔 이광두가 송강의 유골함을 가져가는 것입니다.

영원히 우주 궤도상에 올려놓겠다고, "그렇게 되면 내 형제 송강은 외계인이다!"(474p)라고. 이광두와 송강은 영원한 형제입니다.

희극과 비극이 공존하는 우리의 인생처럼.

The Art of 어드벤처 타임

The Art of 어드벤처 타임 - 카툰네트워크 어드벤처 타임 아트북
크리스 맥도널 지음, 한소영 옮김, 기예르모 델 토로 서문 / 아르누보 / 2017년 4월

<핀과 제이크의 어드벤처 타임>은 아이들이 엄청 좋아하는 애니메이션입니다.

이 책은 팬들을 위한 선물이라고 할 수 있습니다.

와우, 감탄이 절로 나오는 멋진 아트북을 소개합니다.

<어드벤처 타임>은 어떻게 만들어졌을까요. 시작은 그저 간단한 단편 만화에 불과했다는 사실.

단순한 그림체만 보면 이 작품이 전세계적인 인기를 누릴 거라는 기대감이 전혀 없지만 아이들의 상상력을 자극하는 판타지 세계 '우(Ooo)'의 온갖 괴물들과 흥미진진한 스토리는 단박에 마음을 사로잡기에 충분합니다. 바로 그러한 스토리를 만들어낸 아이디어와 제작 과정이 이 책 속에서 고스란히 담겨 있습니다.

핀과 제이크를 시험적으로 소개한 파일럿, 오리지널 스틸컷을 보면 핀의 이름은 '펜'이었고, 제이크는 공중부양하거나 인터넷에 자기 생각을 연결하는 능력을 가진 것으로 그려졌습니다. 제대로 완성된 에피소드는 2008년 후반이었다고 하네요.

열두 살 소년인 핀은 공주를 구하고 사악한 마법사와 싸우는 것이 멋진 일이라고 여기지만 왜 그래야 하는지는 알지 못해요. 지극히 어린이다운 영웅심리인 거죠.

멋진 영웅이 되고 싶은 꿈을 가진 철부지 소년 핀과 따뜻한 마음씨를 가진 지혜로운 개 제이크는 마치 형제처럼 서로를 의지하고 도우면서 모험을 해요.

버블검 공주와 뱀파이어 여왕 마르셀린은 서로 친하지만 거의 모든 상황에서 라이벌 의식을 느끼는 관계로 나와요.

얼음대왕은 못된 악당으로, 핀과 제이크를 증오해요. 분명한 건 얼음대왕이 핀과 제이크처럼 멋지게 되고 싶어서 질투한다는 거예요.

리치 킹은 완전한 악을 상징해요. 리치 킹을 상대하는 건 매우 위험한 일인데 핀과 제이크는 늘 괴상을 지르며 그냥 달려드는 게 전부죠.

애니메이션은 신선한 캐릭터와 스토리가 중요한데 <어드벤처 타임>은 그 요소가 정확히 잘 맞아떨어진 작품이에요.

각각의 에피소드가 탄생된 아이디어 노트가 수록되어 있어서 엄청 신기해요. 캐릭터마다 어떻게 그리는지 방법도 알려줘요. 정해진 원칙 대로 그리기보다는 캐릭터의 느낌을 살려서 그린다고 해요. 핀의 얼굴 형태는 모자의 경계선을 벗어나지 않아요. 둥근 동그라미 안에서 핀의 감정을 마음껏 표현할 수 있어요.

펜들턴 워드의 드로잉 셀렉션을 몇 개의 카테고리로 분류하여 보여줘요. 펜들턴이 구현라고 싶어 하던 아이디어는 핀이 각각의 에피소드에서 서로 다른 캐릭터로 그려지는 거예요. 핀의 기본 의상은 청색 반바지와 셔츠, 두 가지 녹색의 배낭 그리고 머리를 완전히 덮지만 얼굴만 빼꼼히 보이는 백곰 모양의 모자로 이루어져 있어요. 핀의 스타일은 계속 바뀌지만 왜 그렇게 바뀌었는지 절대로 알려주지 않아요. 

메인 타이틀 개발 과정은 애덤 무토의 스토리보드와 아트워크로 보여줘요. 마치 영화 촬영 현장을 엿보는 느낌이에요. 핀의 걸음부터 팔과 다리의 움직임까지 스토리보드에서 발췌한 드로잉을 볼 수 있어요. 만화 그리기를 좋아하는 어린이들에게는 이 책이 친절한 드로잉북이 되겠네요. 그림 설명을 보면 에피소드의 캐릭터를 좀더 자세하게 확인할 수 있어요. 이밖에도 우랜드에서 탐험하는 여러 왕궁과 배경이 되는 장소들을 하나씩 살펴볼 수 있어요. 캔디왕국, 얼음왕국, 불꽃왕국, 덩어리 세계, 밤의 영역, 나무 집, 뷰토피아, 지하 감옥 등등.

<어드벤처 타임>의 스토리는 원작자 펜들턴 워드가 제작한 파일럿의 논리와 규칙을 벗어나면 안 돼요. 스토리 노트를 보면 아주 꼼꼼하게 캐릭터와 이야기 구성을 짜놓았다는 걸 알 수 있어요. 그림은 단순하지만 다양한 방식으로 표현해낼 수 있는 유연함이 이 작품의 장점인 것 같아요. 그래서 최고의 어드벤처 모험이 탄생했나봐요.

형제 1

형제 1
위화 지음, 최용만 옮김 / 푸른숲 / 2017년 5월

 위화의 소설 <형제>는 11년 전, 중국에서 출간되었을 당시에 엄청난 논쟁을 일으켰다고 합니다.

내용이 저속하다는 것과 사회 병폐에 대해 기존과 다른 입장에서 이야기했다는 것.

아닌게 아니라, 진짜로 <형제>의 주인공 이광두는 혀를 내두를 만큼 악동 기질이 다분한 인물입니다.

공중변소에서 다섯 개의 여자 엉덩이를 몰래 훔쳐보다가 현장에서 붙잡힌 것이 열네 살 때였으니, 속된 말로 어린 것이 까지다 못해 되바라진 것만은 확실합니다. 역사를 거슬러 올라가면 이광두의 아버지가 공중변소에서 여자들 엉덩이를 몰래 훔쳐보다가 똥통에 빠져 죽었으니, 이는 이광두의 어머니 말에 의하면 '그 아비에 그 자식'인 운명의 굴레인가 봅니다. 암튼 몹쓸 일을 당한 여자 중 한 명이 류진의 미인으로 꼽는 열일곱 소녀 임홍이었다는 게 소문이 나면서 이광두는 류진 지역의 유명인사가 됩니다.

음흉한 남자들이 이광두에게 은밀하게 접근하여 그가 본 임홍의 엉덩이에 관한 비밀을 듣고 싶어했고, 이광두는 십분 장사꾼 기질을 발휘하여 비싼 삼선탕면을 공짜로 얻어먹는 구실로 삼습니다.

다시 과거로 돌아가 이광두의 아버지가 죽은 그날, 공중변소에서 시체를 발견하여 꺼낸 사람이 송범평입니다. 착한 심성을 가진 사내.

아마 이 소설 전체에서 가장 멋진 인물은 송범평 한 명뿐일 듯 싶습니다. 그만큼 그는 짧은 생을 마지막까지 아름답게 살다간 인물입니다.

송범평이 죽은 남자를 집까지 데려가 우물물로 씻겨줄 때, 자신의 남편이 죽었다는 사실에 충격을 받은 아내 이란은 하혈하며 아기를 출산합니다. 그 아기가 바로 이광두.

당시 송범평은 한 살배기 아들을 둔 유부남이었으나 1년 뒤 부인이 세상을 떠나게 되면서 이광두의 엄마 이란과 재혼하게 됩니다.

그리하여 송범평의 아들 송강과 이란의 아들 이광두는 형제가 됩니다. 서로 피 한 방울 섞이지 않은 형제인데도 그 둘은 친형제 못지 않은 우애가 있었으니.... 그건 송범평이 자상한 아버지였고, 사랑이 넘치는 남편이었기 때문에 아이들에게도 영향을 준 게 아닐까요.

1권을 읽으면서 두 번 울컥했습니다. 송범평이 아내 이란과의 약속을 지키려다가 끔찍한 죽음을 맞는 장면과 이광두의 엄마 이란이 죽음을 준비하며 자신의 관을 사고 목욕재계를 하는 장면입니다. 송범평과는 1년 2개월이라는 짧은 시간을 부부로 살았지만 이란의 마음 속에는 그 시간이 일생에서 가장 소중한 시간이었습니다. 이란은 송범평을 기리기 위해 7년간 머리를 감지 않다가, 본인의 죽음을 감지하고 머리를 감고 나자 백발이 드러나는데... 이광두는 그때 처음으로 어머니가 늙었다는 사실을 깨닫고, 열다섯 살 철부지 소년에서 어른이 됩니다.

어떻게 피 한 방울 섞이지 않은 송강과 이광두가 형제가 될 수 있었느냐는 송범평과 이란의 숭고한 사랑만으로도 충분한 설명이 될 것 같습니다.

다만 예상치 못한 변수가 있었으니, 그건 류진의 미인 '임홍'입니다. 이광두는 임홍을 저돌적으로 사랑하고, 임홍은 송강을 사랑하고, 송강은 형제의 우애와 사랑 사이에서 갈등하는 비극적인 로맨스. 광기와 열정을 가진 이광두와 온순해서 바보 같은 송강이 너무나 대비를 이룹니다.

중국의 근현대사를 교과서로 배운다면 매우 품격있는 역사적 지식을 얻겠지만 그 어떤 감정도 느끼지 못할 것입니다.

반면에 <형제>는 표현이 저속할지는 몰라도 가장 인간적인 본능과 감정을 자극하면서 그 시대를 살았던 사람들의 삶을 느끼게 합니다. 지나치리만치 적나라한 감정들이 뒤섞여서 인간을 선과 악으로 나누는 것이 얼마나 유치하고 단순한 발상인지를 깨닫게 합니다.

11년이 지난 현재, 중국에서 <형제>에 관한 논쟁들이 사라지고, 오히려 지속적으로 읽히는 이유를 알 것 같습니다.

우리나라에는 2007년 5월 출간되었고, 2017년 현재 개정판이 출간되었습니다. 그때가 아니고 지금이라서, <형제>의 진가를 알게 된 것 같습니다.

... 나는 <형제>에서 거대한 간극에 대해 썼습니다. 문화대혁명 시대와 오늘날의 간극은 역사적 간극일테고, 이광두와 송강의 간극은 현실적 간극일 것입니다.

... 우리는 현실과 역사가 중첩되는 거대한 간극 속에서 살고 있습니다. 우리는 모두 병자일 수도 있고, 모두 건강한 삶을 살고 있는 것일 수도 있습니다.

왜냐하면 우리는 양극단 속에서 살고 있기 때문입니다. 그것은 오늘과 과거를 비교해봐도 그렇고, 오늘날과 오늘날을 비교해도 여전히 마찬가지입니다.

20여 년 전 이제 막 이야기를 하는 직업에 종사하기 시작했을 때 읽었던 노르웨이의 작가 입센이 "모든 이는 자신이 속한 사회에 책임이 있고, 그 사회의 온갖 폐해에 대해 일말의 책임이 있다."라고 한 말이 생각납니다. 그의 말에 전적으로 동의하면서 내가 왜 <형제>를 쓰게 되었는지 답을 얻었습니다. 그것은 바로 내가 병자이기 때문입니다.

      - 2007년 5월 26일  위화 , [한국어판 서문] 중에서