궁궐로 떠나는 힐링여행 덕수궁

궁궐로 떠나는 힐링여행 : 덕수궁 ㅣ 인문여행 시리즈 10
이향우 글.그림, 나각순 감수 / 인문산책 / 2023년 4월

덕수궁 옆 정동길은 오래전부터 즐겨 거닐던 곳이에요.

추억의 장소라서 그곳을 떠올리면 늘 기분이 좋아져요. 근래 우리몇 년간은 발길이 뜸했던 터라 이 책을 보고 무척 반가웠네요.

《궁궐로 떠나는 힐링여행 덕수궁》은 인문여행 시리즈 열 번째 책이에요.

저자는 우리궁궐지킴이와 문화재 전문위원으로 활동 중이라고 해요. 원래 동일한 제목의 책을 2014년 출간했는데 그동안 여러 가지 달라진 모습들을 전하기 위해 2023년 개정판이 나온 거예요. 현재 덕수궁의 정문인 대한문은 월대 복원공사가 한창 진행중이고 고종 황제의 침전인 함녕전의 정문 광명문도 제자리에 세워졌고, 석조전 뒤편의 서양식 건축물 돈덕전은 내부 마무리 단계에 들어갔다고 해요.

이 책은 우리 궁궐 덕수궁의 이모저모를 살펴볼 수 있는 인문산책 가이드북이라고 할 수 있어요.

우선 덕수궁의 명칭 변화는 해당 시기의 역사를 엿볼 수 있어요. 1593년부터 1611년까지는 정릉동 행궁으로 불렸는데, 정릉동은 조선 초 태조의 계비 신덕왕후의 정릉이 있던 지역명에서 유래되었대요. 선조가 임진왜란으로 의주까지 피난 갔다가 한양으로 돌아왔을 때 궁궐들이 소실되어 성종의 형인 월산대군의 사저였던 곳을 임시 행궁으로 사용하였고, 이후 광해군이 1608년 이곳에서 즉위하고 3년 후인 1611년에 임시 행궁을 경운궁이라 이름 지었대요. 경운궁이 다시 궁궐로 사용된 것은 조선 말기 러시아 공사관에 있던 고종이 이곳으로 옮겨 오면서부터예요. 고종은 러시아 공사관에서 돌아와 조선의 국호를 대한제국으로 바꾸고, 새로 환구단을 지어 하늘에 제사를 지낸 뒤 황제의 자리에 올랐어요. 대한제국 선포는 조선이 자주 독립국임을 대외에 분명히 밝혀 정국을 주도하고자 한 고종의 선택이자 강력한 의자였어요. 대한제국의 위상에 맞게 경운궁 전각들을 다시 세워 일으킨 것도 같은 맥락이에요. 고종 당시의 덕수궁 권역은 현재 정동과 시청 앞 일대를 아우르는 규모로 현재 궁역의 3배 가까이에 이르렀다고 해요. 그러나 고종의 의지와 시도는 일제에 의해 좌절되었고, 1907년 고종은 강압에 의해 왕위에서 물러났어요. 이때부터 경운궁은 덕수궁이라는 이름으로 불렸어요. 고종에게 왕위를 물려받은 순종이 창덕궁으로 옮겨가면서 고종에게 장수를 비는 뜻으로 덕수라는 궁호(공덕을 칭송하여 올리는 칭호)를 올린 것이 그대로 궁궐 이름이 된 거예요. 고종은 승하할 때까지 덕수궁에서 지냈으며 덕수궁은 고종 승하 이후 빠르게 해체, 축소되었어요. 그래서 덕수궁이라는 이름에는 우리의 아픈 역사가 깃들어 있어요. 석조전은 국권으로 빼앗긴 1910년 준공되어 대한제국의 정전으로 사용되지 못했지만 한국에서 가장 오래된 신고전주의 양식의 석조 건물이자 황제가 그토록 원했던 근대화의 꿈이 담겨 있어요.

덕수궁 곳곳에 숨은 역사를 알고 나면 그곳을 더욱 사랑할 수밖에 없을 거예요. 책속에 담긴 예쁜 지도와 부록에 실린 덕수궁 십경, 정동길 십경은 아름다운 우리 궁궐의 매력을 온전히 간직할 수 있게 해주네요. 아픈 역사를 품고 있는 그곳이 힐링의 장소가 될 수 있는 건 우리가 역사를 기억하기 때문이에요. 뛰어난 민족의 얼을 되살려야 할 때인 것 같아요.

이제서야 보이는 런던의 뮤지엄

이제서야 보이는 런던의 뮤지엄
윤상인 지음 / 트래블코드 / 2023년 4월

유럽 여행을 꿈꾸면서도 영국에 대해서는 큰 매력을 느끼지 못했어요.

그건 영국에 대한 관심이 적다보니 아는 게 별로 없었던 것도 하나의 이유일 거예요. 근데 누군가는 영국의 매력에 푹 빠져 아예 정착한 경우도 있네요. 도대체 무엇이 그의 마음을 사로잡은 걸까요. 저자는 바로 이것 때문에 인생이 바뀌었다고 하네요.

《이제서야 보이는 런던의 뮤지엄》은 윤상인님의 책이에요.

저자는 스무 살에 세계여행을 떠나 이스라엘, 이집트, 요르단, 이란을 거쳐 유럽으로 향했고 영국 런던에 머물다가 정착하게 되었대요. 그곳에서 살게 된 이유를 브릭 레인 거리에 늘어선 커리 맛, 비 내리는 밤 펍에서 마시는 맥주, 웨스트엔드의 매력적인 뮤지컬 그리고 주머니 사정이 가벼운 자신을 언제나 반갑게 맞아 주던 뮤지엄 때문이라고 이야기하네요. 특히 런던이란 도시에서 미술관과 박물관은 새로운 세상을 선물해준 느낌이었다고 해요. 영국에서 여행사를 운영하며 런던대학교에서 미술사를 전공한 저자는 현재 영국과 한국을 오가며 미술 해설가로 활동 중이라고 해요.

이 책은 런던의 뮤지엄을 소개하고 있는데, 저자는 영국이 가진 특이점을 뮤지엄에서 발견했다고 하네요.

우선 런던의 뮤지엄은 누구나 무료로 입장할 수 있어요. 문화적으로 뒤쳐져 있다는 콤플렉스를 극복하기 위해 문화유산에 대한 접근성을 넓힌다는 취지로 시작된 무료 입장 정책인데 이처럼 아무도 하지 않은 시도 덕분에 현대 미술을 이끄는 많은 예술가들이 영국에서 배출되었다고 하네요. 그러나 국제 박물관번에 따르면 박물관에 전시하는 물품 중 자국의 물품이 일정 비율을 넘지 못하면 돈을 받을 수 없는데 대영박물관은 외국에서 가져온 물품이 너무 많다는 거죠. 유지, 보수 비용이 엄청난 데도 불구하고 무료 정책을 유지하는 영국과는 달리 비싼 입장료를 받는 루브르 박물관이 있네요. 어찌됐든 과거 대영제국이 타국에서 가져온 전리품과 약탈품이라는 점에서 깊이 생각해볼 문제인 것 같아요.

저자가 박물관 해설을 하면서 가장 많이 듣는 질문이 "박물관을 다 보려면 몇 시간이 필요한가요?" (137p)인데 정해진 답은 없다고 해요. 왜냐하면 어떤 선택을 해도 무관하니까요. '모든 것은 대중을 위한 것'이라는 영국 박물관의 철학은 언제든 누구에게든 유효하다는 것이 저자의 답변이네요.

V&A 뮤지엄, 국립 미술관, 코톨드 갤러리, 월레스 컬렉션, 영국 박물관, 존 손 박물관, 테이트 브리튼, 테이트 모던, 뉴포트 스트릿 갤러리, 사치 갤러리, 스트릿 아트 쇼디치까지 런던의 모든 뮤지엄을 둘러보려면 짧은 여행으로는 부족할 것 같아요. 변하는 것과 변하지 않는 것의 공존, 과거와 현대를 이어주는 그곳의 매력을 조금이나마 알 것 같아요. 부서진 고정관념이 쌓여 런던의 뮤지엄이 된다는 저자의 말이 어떠한 의미인지를 이해하는 시간이었어요.

마지막 생존 코드, 디지털 트랜스포메이션

마지막 생존 코드, 디지털 트랜스포메이션 - 비즈니스의 미래를 재설계하는 혁신의 비밀 ㅣ 서가명강 시리즈 29
유병준 지음 / 21세기북스 / 2023년 4월

《마지막 생존 코드, 디지털 트랜스포메이션》은 서가명강 시리즈 스물아홉 번째 책이에요.

서울대에 가지 않아도 들을 수 있는 명강의 시리즈, 이번 주제는 디지털 시대에 꼭 필요한 경영 전략이에요.

저자는 서울대학교 경영대학의 유병준 교수님이며, 디지털 혁신 · 규제 개혁 전문가로서 플랫폼 기반의 비즈니스 모델 혁신과 소비자 문제 분석 연구를 진행하고 있다고 해요. 이 책에서는 디지털 트랜스포메이션, 즉 디지털 전환이라는 개념을 기업의 생존 전략 관점에서 다루고 있어요. 비즈니스의 모든 영역에서 디지털 기술이 적용되고 있으며, 중요한 건 퀄리티보다 속도라고 할 수 있어요. 저자는 앞으로 10년 후에도 살아남는 기업이 되기 위해서는 플랫폼 모듈형 서비스가 필요하다고 제안하고 있어요. 이것은 하드웨어를 기반으로 하는 통합 데이터베이스, 전형적인 IT 시스템으로, ERP 시스템을 깔고 정보, 데이터가 통합된 상태에서 사업 기반까지는 플랫폼을 만들어두고 그 위에 서비스를 하나하나 모듈 형태로 올리는 거예요. 디지털 전환의 핵심은 온· 오프라인 통합을 시너지 100퍼센트로 구조화하는 거예요. 이제는 고객의 니즈를 파고드는 서비스로 혁신하는 기업만이 살아남을 수 있어요. 디지털 전환이라는 거대한 변화가 나아가야 할 방향을 두 가지로 제안하고 있어요. 하나는 디지털 시프트를 추진하는 것이고, 다른 하나는 비유기적 성장이에요. 비유기적 성장이란 외부에서부터 오는 성장을 뜻해요. 디지털화 수준에 맞게 유연하고 빠른 조직문화를 구축해야 과감한 혁신을 이뤄낼 수 있어요. 디지털 시대에 주목해야 할 주요 소비자층은 MZ 세대인데, 이들은 가치를 소비하는 디지털 네이티브라는 점에서 이들을 사로잡는 기업이 앞으로 10년 후 핵심 경제 주체로 성장할 것으로 분석되고 있어요. 디지털 네이티브 특성을 고려하여 강력한 단일 플랫폼 중심으로 최적의 서비스를 제공해야 한다는 거예요. 혁신의 궁극적인 비전은 결국 가치를 극대화하는 거예요. 따라서 미래의 리더는 혁신 이상의 가치를 진실성을 가지고 제시할 수 있어야 해요. 다양한 플랫폼 비즈니스와 디지털 혁신에 대한 현장의 인사이트와 사례들을 통해 디지털 전환에 담긴 생존 전략을 배울 수 있었네요.

그날로 다시 돌아가 널 살리고 싶어

그날로 다시 돌아가 널 살리고 싶어
우대경 지음 / 델피노 / 2023년 4월

요즘 강렬한 복수극이 엄청난 인기를 끌고 있어요.

현실에서도 이런 복수가 가능하다면 억울하고 원통한 사람은 줄어들 텐데, 그럴 순 없으니 대리 해소하는 심리겠지요.

범죄자를 처벌하는 건 법이지만 그 테두리를 벗어난 사건들이 너무 많은 것 같아요. 근래 촉법소년 범죄가 언론을 통해 자주 보도되면서 우려의 목소리가 커지고 있어요. 단순히 연령을 낮춰 처벌을 강화한다고 해서 예방할 수 있는 문제일까요.

《그날로 다시 돌아가 널 살리고 싶어》는 우대경 작가님의 장편소설이에요.

이 소설에서도 소년법을 악용해 또래 친구를 살해한 나쁜 놈을 응징하기 위한 복수를 다루고 있어요. 하지만 지금껏 봐왔던 복수극과는 그 결이 달라요. 제목처럼 그날로 다시 돌아가는 설정이에요. 주인공 은서는 '화주 농약 살인사건'으로 어린 아들을 잃었어요. 그로부터 14년이라는 시간이 흘렀고, 그녀 앞에 한 남자가 나타났어요. 그는 바로 살인자의 친구인 성태인데 시한부 환자로 마지막 용서를 구하며 자신의 일기장을 건넸어요. 성태는 은서에게 과거로 돌아가는 방법을 알려줬어요. 자신의 일기장에 적힌 13개의 글, 하나의 일기에 한 번 과거로 갈 수 있다는 것과 과거로 가면 성태의 모습이라는 것. 다만 절대 문종오를 죽여서 안 된다고 했어요. 불문율을 어기는 거라고, 어차피 죽일 수 없다고 말이에요. 성태는 은서에게 자신이 못한 걸 해달고 부탁했어요. 종오가 제일 숨기고 싶어 하는 걸 꺼내달라고요. 그러나 과거로 돌아가 종오를 마주한 은서는 치밀어 오르는 분노를 참지 못했어요. 아들을 잃은 엄마 은서가 과거로 회귀하여 펼치는 복수극을 보면서 아프고 슬픈 감정이 더 컸던 것 같아요. 죽은 아들을 살려낼 수는 없으니까요. 그저 원래 죗값을 치르게 하려는 건데 인간이기를 포기한 나쁜 놈들에겐 일말의 양심이 없네요. 더럽고 추악한 것들이 어떻게 이 사회를 갉아먹고 있는지... 은서의 고통, 찢어지는 마음이 느껴져서 좀 괴로웠네요. 그럼에도 엄마로서 용감했고, 현명한 선택을 했다는 점에서 마지막 장을 편안하게 덮을 수 있었네요. 부모라는 이유로 옳지 않은 선택를 했던 그들, 결국 그 이기심이 비극을 만들었어요. 이 소설은 우리 사회가 살려내야 할 건 정의라고 외치고 있네요.

"네가 봤다는 그 예고편. 거기서 나는 복수에 성공했니? 종오가 천벌을 받아?"

"결말을 다 보여주는 걸 예고편이라고 하지 않죠." (38p)

"이해는 하지만, 옳지는 않아요. 어머니."

"옳지 않아도 돼. 난 내가 해야 할 일을 했을 뿐이야."

"어머니..."

"누구라도 그랬을 거야. 세상 모든 엄마는!"

"상대도 누군가의 엄마였어요. 그것도 아들을 잃었던 엄마였다고요!" (260p)

나는 화가다

나는 화가다 - 그림에서 찾는 위로와 성장
아난 지음 / 이비락 / 2023년 3월

《나는 화가다》는 아난 작가님의 에세이예요.

책 제목을 처음 봤을 때는 가볍게 예능프로그램의 제목 같다는 생각을 했는데, 다 읽고 나니 혼자만의 숙제가 생긴 것 같아요. 과연 "나는 OO다."라는 표현에 들어갈 단어를 찾았나, 스스로 묻게 됐거든요. 한 문장으로 표현할 수 있는 나, 남들의 기준이나 평가 말고 내가 정의하는 '나'는 무엇인가.

저자는 이 책을 통해 자신의 인생 여정을 들려주고 있어요. 그림 그리는 사람으로서 어떤 그림을 그려왔고, 무엇을 생각하며 살아왔는지를 보여주고 있어요. 25년차 아티스트의 자화상으로 느껴졌어요. 실제로 책속에 1997년 작품부터 최근 작품들이 수록되어 있어요.

저자는 1997년 8월, 고등학교 1학년일 때 캐나다로 이민을 떠났고, 토론토에 있는 OCAD라는 미술대학에 입학하면서 자칭 '울퉁불퉁하고 불안정한 아티스트'의 여정을 시작했다고 해요. 20대에서 30대로 넘어갈 무렵에 한국으로 들어와 혼란스러운 시기를 겪었고, 40대가 된 지금 무언가를 기록하고 싶어서 이 책을 쓰게 되었다고 하네요. 책 표지 그림이 엄청 귀여워서 궁금했는데, 작품명은 < I am ready now! >, 캔버스에 유채, 2007년 당시 4학년 졸업작품이네요. 왠지 어린 시절에 찍었던 사진을 모티브로 한 작품 같은데 친근하게 느껴졌어요. 추억을 소환하는 한 장면이랄까요. 암튼 입을 야무지게 앙다문 소녀가 아난 작가님인 듯 싶어요. 당시 같은 작업실에서 다른 학생들과 북적거리며 졸업작품을 준비했는데, 대부분의 작품이 추상적이고 실험적인데 반해 자신의 그림은 너무 평범해보여서 고민했대요. 그때 교수님이 그림을 보며 이렇게 말씀하셨대요. "그냥 네 방식대로 해." (121p) 순수한 어린 시절의 '나'를 그렸던 그 마음을 교수님은 이미 간파했던 게 아닐까요. 오늘까지도 교수님의 조언은 여전히 유효하다고 말하는 저자는 우리에게 작은 용기와 위로를 건네고 있네요. 또한 아티스트의 존재 의미는 기쁨을 전달하는 데 있다고 믿는다면서 마지막 선물을 주네요. 바로 1987년 작품 <Dolphin performance> 이에요. 그림으로 전하는 마음, 덩달아 즐거워지네요.

"삶은 가끔 아주 낯선 현장으로 우리를 떠밀 때가 있다.

그 이질감이 싫어서 도망치려 애쓰지만 나오는 방법은

졸업장을 따거나 퇴학하거나 둘 중 하나다.

새로운 것을 무조건 거부하고 과거만 멀뚱히 바라보고 있다면

그것은 현재 자신이 무언가를 놓치고 있다는 증거일지도 모른다." (86p)

"사람이 나를 '바로 안다'는 것은 실로 대단한 일이다.

그것을 진정 알고 있다면 모든 불필요한 일들이 사라진다.

더럽혀지지 않는 나만의 원작을 갖게 된다.

나만의 원작을 가질 용기.

그것이 그림이 내게 준 선물이었다." (123p)