세계적인 패션 디자이너

패션의 탄생 - 만화로 보는 패션 디자이너 히스토리
강민지 지음 / 루비박스 / 2011년 5월

솔직히 패션에 대해 무심한 편이다. 요즘 유행하는 패션이 무엇인지, 명품 브랜드가 뭔지도 모른다. 하지만 아름다움을 창조하고 이끌어가는 패션에 대해서 알고 싶은 마음은 있다. 도대체 패션이 무엇이길래 사람들이 열광하는 것일까?

이 책은 패션을 잘 모르는, 나같은 초보자들에게 적합하다. 패션의 역사를 이끌어온 26인의 디자이너들을 만화 형식으로 재미있게 설명해준다. 그들의 삶이 곧 패션이다. 그런데 정작 그들은 패션이 아닌 스타일을 창조한다고 말한다. 맞는 말이다. 패션은 시대에 따라 변하지만 스타일은 시대를 초월하니까.

디자이너 이름 자체가 명품 브랜드가 되어 그들만의 스타일을 구축해낸 것을 보면 가히 예술이다. 물론 상업적인 면을 무시해서는 안 되겠지만 각각의 디자이너들을 보면 창의적인 면에서 감탄하게 된다. 티에리 에르메스, 루이 뷔통, 토마스 버버리, 구찌오 구찌, 살바토레 페라가모, 가브리엘 샤넬, 크리스찬 디올, 크리스토발 발렌가시아가, 위베르 드 지방시, 이브 생 로랑, 미우치아 프라다, 메리 퀸트, 조르지오 아르마니, 칼 라거펠드, 랄프 로렌, 비비안 웨스트우드, 캘빈 클라인, 질 샌더, 폴 스미스, 지아니 베르사체, 돌체 앤 가바나, 톰 포드, 마크 제이콥스, 알렉산더 맥퀸...... 그 밖의 디자이너들은 마지막에 간략하게 설명하고 있다.

패션의 탄생은 아름다움에 대한 욕구, 개성 표출에서 시작하는 것 같다. 저마다 살아온 환경은 다르지만 기본적으로 패션계에 입문할 수 있는 요소들이 많았던 것을 보면, 역시 사람은 주어진 환경이 많은 영향을 주는 것 같다. 가장 인상적인 디자이너는 '가브리엘 샤넬'이다. 그녀는 세계적인 패션 역사에서 빼놓을 수 없는 인물이다. 19세기 패션이 21세기까지 사랑받을 수 있다는 건 매우 놀라운 일이다. 현대적이고 적극적인 여성상을 추구했던 그녀는 "......패션은 사라지지만 스타일은 영원하다."고 말했다. 바로 샤넬 스타일은 패션을 잘 모르는 내게도 멋지고 우아한 이미지로 다가온다. 생애 마지막까지, 87세의 노령에도 다음 컬렉션을 준비했던 그녀의 뜨거운 열정은 샤넬이란 명성만큼 오래 기억될 것이다. 그리고 또 한 명의 디자이너는 '크리스토발 발렌시아가'이다. 그는 "파리 모드계의 교황"이라는 별명으로 불리웠는데, 디자인만 하는 다른 오트 쿠튀르 디자이너와는 달리 스스로 직접 드레이핑과 재단을 하며 손으로 완벽하게 바느질하는 천재적인 재단 기술은 독보적이었다고 한다. 발렌시아가의 옷은 여성들에게 완벽한 몸매를 요구하지 않으며, 여성의 몸을 그 자체로 자연스럽고 우아하게 만들어준다고 한다. 그의 대표적인 의상들을 보면 정말 입어보고 싶다. 자신의 분야에서 자신만의 철학을 통해 완벽함을 보여준 발렌시아가는 프랑스 패션을 세계적으로 이끈 장본인답다.

이 책을 통해 알게 된 패션 지식 중에 오트 쿠튀르와 프레타 포르테란 용어가 있다. 쉽게 말해서 오트 쿠튀르는 디자이너가 직접 제작하는 옷이고, 프레타 포르테는 기성복을 뜻한다. 세계적인 디자이너들이 만든 오트 쿠튀르를 입어볼 일은 거의 없겠지만 별로 부럽지는 않다. 그들의 패션 철학처럼 멋진 패션은 명품이 만드는 것이 아니라 스스로 만들어내는 것일테니까. 무엇을 입느냐가 아니라 어떻게 입느냐가 중요한 것 같다. 그러기 위해서는 자신을 잘 아는 것이 우선일 것이다. 패션의 완성은 자기다운 아름다움을 찾는 것이 아닐까? 패션에 관한 책을 읽고나니 나만의 패션 철학, 스타일을 찾게 되는 것 같다.

결혼과 섹스

왜 결혼과 섹스는 충돌할까 - 현대 성생활의 기원과 위험한 진실
크리스토퍼 라이언 & 카실다 제타 지음, 김해식 옮김 / 행복포럼 / 2011년 4월

'결혼'과 '섹스'는 매우 흥미로운 주제다. 이 책은 우리가 알고 있던 상식을 뒤엎는 인류의 성문제를 이야기한다. 현대 성생활의 기원에 대해서 다윈이 이런 주장을 했던가? 인류학자들이 바라본 영장류는 인간의 본성을 제대로 설명할 수 있는 증거인가?

솔직히 잘 모르겠다. 이 책은 무엇이 옳고 그름을 따지기 보다는 현대인들이 상식으로 여기는 결혼과 섹스에 관한 새로운 시각을 보여준다는 점에서 특별하다. 어찌보면 우리가 옳다고 믿는 것들은 문화적 학습의 결과가 아닌가 싶다. 가장 보편적인 현상을 진실이라고 믿는 것 자체가 오류인지도 모르겠다. 

여기서 말하는 표준적 담화를 보면, 인류에게 결혼 제도는 필연적인 것으로 여겨진다. 섹스에 대한 입장도 여성과 남성은 다르다고 단정짓는다. 현대인들에게 결혼은 일부일처제를 기본으로 한다. 진화론적 관점에서 여성과 남성의 섹스를 설명하는 것은 진실 여부와 상관없이 많이 들어본 얘기다. 일반인뿐 아니라 진화심리학자들도 '사랑'과 '섹스'를 동일한 용어로 생각한다. '성교'와 '짝짓기'도 마찬가지다. 이와 같은 용어 정의의 실패가 우리를 혼란스럽게 하며 성적 본능에 관한 우리의 생각을 문화적 편견으로 이끈다고 설명한다.

가장 인상적인 내용은 성에 관해 자유로운 부족일수록 왜곡된 성문제가 거의 없다는 사실이다. 결혼이란 제도가 없어도, 성윤리를 굳이 규정하지 않아도 별 문제가 발생하지 않는다는 건 어떤 의미일까? 우리가 살고 있는 사회는 성문제에 관해 자유롭지 못하다. 결혼을 벗어난 섹스는 다양한 사회문제를 일으킨다. 문득 '나는 소망한다 내게 금지된 것을'이란 문장이 떠오른다. 사회적으로 허용된 결혼 제도 안에서 이혼율은 왜 급증하는 것일까? 인간의 성적 욕망을 가로막는 온갖 제도와 규율은 어디까지가 합리적인 것일까? 우리가 당연하게 여겨왔던 성에 관한 진실과 인간 본능은 일치하는가?

이 책은 인간의 성생활을 진화심리학, 인류학, 생물학 등을 통해 다양한 학문적 접근을 하고 있다. 성문제에 관한 기존의 상식 혹은 지식을 아무런 의구심없이 받아들이기보다는 전혀 다른 방식으로 바라보게 만든다. 인간을 대상으로 한 연구는 아직도 무한한 변수를 지닌 것 같다. 자유의지를 지닌 인간도 문화라는 굴레 안에서 벗어나지 못하기 때문에 사회적 편견과 억압을 무시하지 못한다. 중요한 건 그것이 무엇이든 우리를 심리적으로 억압할수록 문제를 일으킨다는 사실이다.

왜 결혼과 섹스는 충돌할까? 인간의 본능에 충실하면서 인간으로서의 예의를 지킨다면 평화롭게 공존할 수 있지 않을까?

피카소

피카소는 어떤 화가일까? ㅣ 행복한 미술학교 1
브리타 벵케 지음, 이미옥 옮김 / 북비 / 2011년 4월

예술에 대하여 간혹 착각할 때가 있다.  예술에 관한 지식을 아는 것과 예술을 아는 것은 같다?

"피카소는 어떤 화가일까?"

파블로 피카소는 스페인 태생이며 프랑스에서 활동한 입체파 화가다.  대표적인 작품으로는 <아비뇽의 처녀들>, <게르니카>, <세 악사> 등이 있으며 특유의 표현주의로 20세기 대표적 화가로 손꼽힌다.

위와 같은 설명을 할 수 있다면 피카소를 아는 것일까? 어떤 화가를 제대로 알기 위해서는 먼저 그의 작품을 알아야 한다. 그런데 예술을 다른 학문처럼 탐구하듯 머리로 대하면 안 될 것 같다. 예술은 머리로 아는 것이 아니라 마음으로 느끼는 것이니까.

어릴 때부터 자연스럽게 예술을 접해본 사람이라면 당연한 얘기겠지만 내 경우에는 예술이 왠지 낯설다. 예술은 뭔가 특별하거나 전문적인 사람들을 위한 분야인 것 같아 선뜻 다가서기 힘들다.

그래서 아이들에게 어떻게 예술을 알려줘야 할지 조금 막막하다. 마침 <행복한 미술학교> 시리즈의 첫 번째 책이 나와 보게 됐다. 책 속에는 피카소의 삶과 작품이 함께 소개되어 있다. 아들 클로드와 딸 팔로마와 함께 자주 그림을 그렸다는 피카소는 표현방식이 아이들처럼 자유분방하다. 그냥 작품을 봤을 때는 난해하다고 생각했는데 어떻게 작품이 탄생되었는지에 대한 과정과 표현의 특징들에 대한 설명을 보니 이해가 된다. 어쩌면 예술가는 아이의 눈으로 세상을 보는 사람인지도 모르겠다. 피카소는 자신이 좋아하는 것들을 그렸는데 사랑하는 아들, 딸의 모습도 있는 그대로가 아닌 독특한 방식으로 표현하고 있다. 그야말로 느낌에 충실한 그림인 것 같다.

"나는 찾지 않는다. 나는 발견한다."

피카소의 삶은 예술 그 자체였던 것 같다. 똑같은 방식으로 표현하는 것을 지루해하고 늘 새로운 것을 발견하는 것, 마치 아이들의 모습 같다. 예술은 아는 것이 아니라 느끼는 것...... 바로 아이들처럼 느끼는 것이 아닐까?

아이들과 함께 피카소처럼 여러가지 재료를 이용하여 나만의 가면을 만들어 보면 좋을 것 같다.

<행복한 미술학교> 시리즈는 수많은 화가에 대해서 알 수 있고 예술을 자연스럽게 느낄 수 있는 좋은 길잡이 역할을 해주는 것 같다. 첫 번째 소개된 피카소, 이제 그가 어떤 화가인지 알 것 같다. 그리고 그의 작품도 왠지 친근하게 다가온다. 우리 아이들이 그리는 그림이나 만들기도 창의적인 면에서는 예술의 거장 피카소 못지않은 멋진 작품이란 생각이 든다.

메이크업 기초 입문서

날마다 예뻐지는 Self Makeup - 'get it Beauty' 메이크업 종결자 김승원의
김승원 지음 / 담소 / 2011년 3월

예뻐지고 싶은 것은 여자의 본능?

어떻게 예뻐질까? 가장 쉬운 방법이 메이크업일 것이다. 그런데 말이 쉽지, 메이크업도 자칫 잘못하면 안 하는 게 나을 수 있다. 여자라고 모든 사람이 메이크업을 잘 하는 것이 아니다. 관심을 가지고 열심히 메이크업을 하다보면 실력이 늘겠지만 내 경우는 직장생활부터 현재까지 어려운 것이 메이크업인 것 같다. 괜히 신경써서 꾸민다고 한 메이크업이 오히려 어색한 경우가 많아서 겨우 기초만 하는 정도다. 여성잡지를 보면 거의 반이 메이크업에 관한 정보다. 얼마나 유용한 정보일까? 공부에 비교하자면, 아직 기초단계인데 중급과정을 보는 것 같다. 메이크업을 하고 싶지만 영 소질이 없는 사람들을 위한 매우 기초적이면서 쉬운 메이크업 방법은 없을까?

이 책은 조금 의외다. 메이크업에 관한 책은 당연히 여자의 전유물로 생각했는데 저자가 남자다. 직업에 대한 편견은 없지만 어떻게 남자가 메이크업 전문가가 되었을까라는 호기심이 생긴다. 역시나 남자로서 뒤늦게 메이크업 일을 하면서 많은 어려움을 겪었고 부단한 노력으로 지금의 성공을 거뒀음을 알게 됐다. 물론 그는 나름의 예술감각이 있었기 때문에 가능했을 것이다. 하지만 그를 보면서 어떤 분야든 차근차근 기초부터 노력하면 못할 일이 없다는 걸 느끼게 된다. 

이 책은 정말 기초부터 쉽게 설명되어 있는 메이크업 입문서다. 우선 오래된 화장품은 과감하게 버리고 꼭 필요한 화장품을 구비해야 한다. 이 부분에서 잠시 망설이게 된다. 메이크업을 잘 못하는 사람들의 특징이 한 번 화장품을 사면 잘 쓰질 않아서 오래된 화장품도 아까워서 버리질 못한다. 화장품에도 유통기한이 있는데 색조화장품 종류는 많이 쓰질 않아서 나중에는 늘 아까워서 버리지 못한다. 하지만 새롭게 메이크업을 배우려면 과감해질 필요가 있다. 문득 그림을 잘 그리려면 물감을 아까워하면 안 된다던 누군가의 말이 생각난다. 굳이 비싼 화장품이 아니라도 자신의 피부에 맞는 화장품은 필수다. 왠지 그의 조언대로 메이크업을 하면 예뻐질 것 같다. 자신의 얼굴이 예뻐지길 바란다면 이 정도의 노력은 기본일 것이다. 너무 과하지 않으면서 자연스럽고 예쁜 메이크업을 하기 위해서 매일 메이크업 연습을 해야겠다.

아이를 키우는 칭찬의 기술

내 아이를 망치는 위험한 칭찬 - 아이를 크게 키우는 칭찬은 따로 있다!
김윤정.정윤경 지음 / 담소 / 2011년 4월

'칭찬은 내 아이를 긍정적으로 키우는' 것으로만 알았지, '내 아이를 망치는' 것이라고는 생각해 본 적이 없다. 그런데 EBS 방송에서 '칭찬의 역효과'라는 내용을 보고 놀랐다. 사실 평소에 아이에게 칭찬을 많이 해주는 편이 아니라서 어떻게 칭찬을 해줘야 할지가 고민이었는데 방송을 보고는 더욱 고민이 됐다.

과연 어떤 칭찬이 아이를 키우는 약이 되고, 어떤 칭찬이 독이 되는 것일까?

우선 칭찬은 아이뿐 아니라 어른들에게도 중요한 동기를 자극하는 힘이 된다. 그래서 칭찬이 주는 긍정적인 효과가 부각된 것이다. 특히 아이들은 칭찬을 통해서 한 단계씩 배워나가면서 긍정적인 태도, 자기주도성을 키우게 된다. 그런데 칭찬이 독이 되는 경우는 결과에만 치중한 칭찬, 타고난 자질에 대한 칭찬, 외적동기만을 자극하는 칭찬, 형식적인 칭찬 등이다. 대부분 우리 아이에게 했던 칭찬들이 바로 독이 되는 칭찬이란 사실에 뜨끔했다. 요즘들어서 "엄마, 나 잘했죠?"라고 매사에 확인하려드는 아이를 보면서 왜 그런지 몰랐는데 이 책을 보니 알 것 같다. '학습 목표'를 가진 아이와 '평가 목표'를 가진 아이에 대한 부분을 보면, 학습 목표 성향을 가진 아이는 학습 과정 자체를 즐기는 반면, 평가 목표 성향을 가진 아이는 다른 사람에게 자신의 능력을 인정받기 위해서 공부한다고 한다. 학교에서 흔히 사용하는 칭찬스티커가 아이에게 '학습 목표'보다는 '평가 목표'에 치중하게 만든 것 같다. 더군다나 부모조차 칭찬스티커로 아이를 칭찬하다보니 점점 아이를 잘못된 방향으로 이끌었던 것 같다.

약이 되는 칭찬은 아이가 통제할 수 있는 과제나 상황에 대해서 노력이나 과정을 구체적으로 칭찬하는 것이다. 하지만 이 또한 문제인 것은 무조건 열심히 하는 모습만 보였다고 해서 칭찬해서는 안 된다. 예를 들어 오랫동안 책상에 앉아 있다고 해서 공부를 한 것이 아니기 때문에 실질적으로 과제 해결을 위해 어느 정도 노력했느냐를 살필 줄 아는 것이 중요하다. 그러려면 아이의 특징, 능력 수준, 지금 하고자 하는 것 등이 무엇인지를 정확히 파악하고 아이와 함께 실천 가능한 계획을 세우는 일이 필요하다. 

이 책에서 알려주는 <고래도 춤추게 하는 칭찬의 기술>은 다음과 같다.

1. 단순한 립서비스여서는 안 된다.

2. 칭찬은 아끼지 말아야 한다.

3. 내적 동기를 침해해서는 안 된다.

4. 다른 사람과 비교하지 마라.

5. 칭찬거리는 아이 주변에서 찾아라.

6. 실패 상황에서도 칭찬할 것은 있다.

7. 칭찬에도 유통기한이 있다.

솔직히 이 책을 읽는 것만으로는 부족하다. 칭찬에 인색했거나 잘못된 칭찬을 해왔던 부모들에게는 책에서 알려주는 칭찬 기술을 단번에 실천하기가 쉽지 않다. 먼저 평소에 언어습관부터 고쳐야하기 때문이다. 맨 뒤에 실린 '칭찬 고민 사례'를 보면 부모들이 얼마나 칭찬에 서툴고 어려워하는지를 알 수 있다. 나만의 고민이 아니다. 일례로 점점 아이가 클수록 칭찬보다는 잔소리할 일이 더 많아져서 '우리 아이는 칭찬할 것이 없어요.'라는 고민을 하게 된다. 잘못된 칭찬도 문제지만 칭찬 자체가 어색해서 아예 칭찬을 안 하는 것도 문제다. 부모가 아이를 바라볼 때 처음 태어나던 순간의 감격을 되살려 볼 필요가 있다. 현재 아이의 성적이나 행동으로 평가할 것이 아니라 사랑하는 마음으로 좀더 관심을 갖는다면 얼마든지 격려하고 칭찬할 거리가 많을 것이다. 지금부터라도 올바른 칭찬을 하려면 일상에 사소한 부분부터 신경써서 지켜봐야겠다.