모비딕

모비딕 (무삭제 완역본) ㅣ 현대지성 클래식 44
허먼 멜빌 지음, 레이먼드 비숍 그림, 이종인 옮김 / 현대지성 / 2022년 9월

굉장히 유명한 소설, 이른바 불후의 고전으로 불리는 작품들 중에는 읽지 않은 책들이 꽤 많은 것 같아요.

작가와 책 제목만 알고 있을 뿐, 정작 그 책을 읽지 않았다면 알아도 아는 게 아니겠죠.

최근 현대지성 클래식 시리즈로 새롭게 완역된 고전을 만날 수 있게 되었어요.

《모비 딕》 은 허먼 멜빌의 장편소설이에요. 세 권 분량의 대작, 우와, 정말 엄청난 스케일의 대서사였네요.

이번 책은 1851년 출간된 《모비 딕》 완역본이자 국내 최초로 레이먼드 비숍의 목판화 일러스트 29점이 수록되었다는 점에서 특별하네요.

선명한 사진보다 목판화 일러스트가 확실히 당시 포경선 선원들과 향유고래의 모습을 잘 보여주는 것 같아요.

소설은 "나를 이슈메일이라 불러다오." (37p)라는 문장으로 시작해요. 화자인 이슈메일이 곧 멜빌 자신인 거죠. 이슈마엘은 메사추세츠 뉴베드퍼드로 와서 포경선 피쿼드호를 타게 되었어요. 선장 에이해브는 난폭한 흰 고래 모비 딕을 잡고야 말겠다는 결심을 다지는데, 그는 과거에 모비 딕을 잡으려다 한쪽 다리가 잘리면서 깊은 원한이 생겼어요. 선원들과 일등항해사 스타벅은 선장에게 자극을 받아 모험을 하게 된 거예요.

폭풍우가 몰아치던 어느 날 모비딕이 나타났는데, 나침반은 고장나고 선원 하나가 빠져죽고 흑인 하인은 미쳐 버리고, 그 다음 날 우여곡절을 겪은 뒤 작살로 모비 딕을 찌르는 데 성공하지만 에이해브느 작살줄에 몸이 감겨 고래와 함께 바닷속으로 잠겨 버리고 말았어요. 배는 파손되어 가라앉기 시작하고, 선원 하나가 위험을 알리러 돛대에 깃발을 달지만 구조하러 오는 배는 없었어요. 모두 바다에 휩쓸려가고 이슈메일만 바다에 표류하다가 구조되어 살아남았어요. 소설의 마지막 문장은 '실종된 아들을 찾으러 다니다가 또 다른 고아인 나를 발견한 것이다." (691p)로 끝을 맺는데, 여기서 고아는 버림받은 사람이라는 뜻이며, 첫 문장과 함께 중요한 암시를 담고 있어요. 왜 이 소설은 출간 당시에는 주목받지 못하다가 허먼 멜빌 탄생 100주년이 되는 1919년에 부활했을까요. 시대를 앞서 간 작품인 동시에 심오한 철학을 담고 있어서가 아닐까 싶어요. 차분하게 완독하는 것 자체가 도전이며, 끝까지 다 읽고 나서도 한참 여운을 느껴야 할 작품이에요. 고전 번역가 이종인 선생님의 해제를 읽으면서 작품에 담긴 의미를 다시금 생각하게 되었네요. 인생은 머나먼 항해, 당신은 어떤 역할을 하고 싶나요.

희망봉, 사람들이 너를 그렇게 부른다지? 차라리 옛날처럼 '고통의 곶'이라고 부르는 것이 나았을 텐데.

우리 앞에 나타난 기만적인 침묵에 한참이나 홀려서 따라오다가 마침내 그 고통의 바다에 들어서서 그런지,

이곳에서는 바닷새나 물고기로 변신한 죄 많은 존재들이 안식처 없이 영원히 헤엄치거나 지평선도 보이지 않는

저 검은 하늘에서 계속 날개치는 형벌을 받는 것만 같았다. 그러나 이곳에서도 평온하고, 눈처럼 하얗고 변함없는,

여전히 하늘로 뿜어 올리는 깃털 같은, 여전히 눈앞에서 우리를 부르는 고독한 물줄기를 이따금씩 볼 수 있었다.

... 밤이 되어도 바다의 울부짖음 앞에서 사람들의 침묵은 계속되었다. 난간 밧줄에 의지한 선원들도 흔들리는 가운데 말이 없었고,

에이해브도 돌풍에 맞서면서 여전히 말이 없었다. 체력이 떨어져 휴식이 필요한 것처럼 보일 때도 그는 그물 침대로 가서 쉴 생각을 하지 않았다.

어느 날 밤 스타벅은 기압계를 보려고 선실에 내려갔다가 선장의 모습을 보고는 놀라움을 감출 수 없었다.

에이해브는 나사못으로 바닥에 고정시킨 의자에 꼿꼬이 앉아서 눈을 감고 있었다. 방금 전까지 폭풍우 속에 있었는지 빗방울과 반쯤 녹은 진눈깨비가 여전히 쓰고 있는 모자와 외투에서 뚝뚝 덜어지고 있었다. 옆에 놓인 탁자에는 앞에서 말했던 해도가 펼쳐져 있었다. 움켜쥔 선장의 손에는 등불이 매달려 흔들리고 있었다. 몸은 꼿꼿하게 세웠으나 고개가 뒤로 젖혀겨 감긴 눈꺼풀 뒤편의 눈동자가 천장 대들보에 매달린 '밀고자' (선장실에 있는 나침반)의 바늘을 향하고 있었다.

무서운 노인네! 스타벅은 몸서리치며 생각했다. 이 돌풍 속에서 잠자면서도 오매불망 목표물만 바라보고 있구나. (306-308p)

[100자평] 아웃랜더 1

아웃랜더 1
다이애나 개벌돈 지음, 심연희 옮김 / 오렌지디 / 2022년 9월

넷플릭스 드라마 아웃랜더의 원작, 강렬한 판타지 역사 로맨스 소설!!!

아웃랜더 1

아웃랜더 1
다이애나 개벌돈 지음, 심연희 옮김 / 오렌지디 / 2022년 9월

판타지 로맨스 소설의 달달한 맛은 너무 치명적이라서 한 번 맛보면 끊기가 어려울 수 있어요. 바로 이 소설이 그 중독성을 증명하고 있어요. 어른들을 위한 강렬하고 자극적인 판타지 역사 로맨스 소설이라고 해야겠네요. 우리에겐 낯선 스코틀랜드 18세기의 세상 속으로 떠나볼까요.

《아웃랜더》 는 다이애나 개벌돈의 장편소설이에요. 넷플릭스 드라마 <아웃랜더>의 원작인데, 1991년 1권이 출간되어 현재 9부까지 진행 중이며

꾸준히 사랑받는 스테디셀러라고 하네요. 와, 제가 읽은 1권의 나이가 서른 살이 넘은 거네요. 휘리릭 책장을 넘기는 동안 소설 속 주인공이 시공간을 뛰어넘는 모험을 했다면, 소설책 자체는 고스란히 세월을 먹었다는 게 재미있네요.

주인공 클레어는 제2차 세계대전의 군 간호사로 활약하다가 연합군 승리와 함께 일상으로 돌아오게 되고, 전쟁으로 신혼생활을 못했던 터라 역사학자인 남편 프랭크와 두 번째 신혼여행을 떠나게 돼요. 스코틀랜드의 오랜 유적지에서 오붓한 시간을 보내던 중 남편 프랭크의 지인이 클레어의 손금을 보며 일생에 두 번의 결혼생활을 할 거라는 예언을 해요. 이를 대수롭지 않게 여긴 클레어가 혼자 선돌을 구경하다가 이상한 소리를 듣게 되고, 정신을 잃게 돼요. 뿅, 시간여행! 클레어가 깨어난 곳은 200년 전이 18세기 스코틀랜드, 그곳 메켄지 가문 사람들에게 구조되지만 동시에 이방인이라는 이유로 감시를 받게 돼요. 클레어는 남편이 기다리는 20세기로 돌아가지 못한 채 어쩔 수 없이 생존을 위해 메켄지 가문의 사람인 제이미와 결혼하게 돼요. 세상에나, 18세기에 여성으로 산다는 건 너무 끔찍한 일인 것 같아요. 남편이 된 제이미가 아내인 클레어를 대하는 태도는 주인과 노예인 데다가 부부 관계는 성폭행 범죄 현장을 묘사한 듯 다소 충격적이네요. 20세기 잉글랜드 여자 클레어가 느닷없이 타임슬립으로 18세기 스코틀랜드에서 겪게 되는 일들은 재앙에 가깝지만 그녀의 시선을 통해 여성 혹은 사회적 약자, 이방인의 삶을 볼 수 있어요. 야만적이고 비상식적인 과거의 흔적들, 그 시간을 거쳐 지금 우리가 살고 있는 세상이 되었다는 게 놀라울 따름이에요. 보통의 판타지 로맨스 소설이라면 주인공을 이런 식으로 막 대하진 않았을 텐데, 너무 심했어요. 전혀 부럽진 않은 주인공이지만 어찌됐든 클레어의 다음 이야기는 굉장히 궁금하네요.

         [ 출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다. ] 

[100자평] 위로의 미술관

위로의 미술관 - 지친 하루의 끝, 오직 나만을 위해 열려 있는
진병관 지음 / 빅피시 / 2022년 8월

위로의 미술관, 나 자신에게 선물하세요~

위로의 미술관

위로의 미술관 - 지친 하루의 끝, 오직 나만을 위해 열려 있는
진병관 지음 / 빅피시 / 2022년 8월

"이 미술관을 나서는 순간,

우리는 더 나은 사람이

될 거예요." (8p)

예술을 공부하지 않아도 명화가 주는 감동은 누구나 느낄 수 있어요. 그게 바로 예술의 힘인 것 같아요.

근래에는 미술관을 가는 대신 미술 관련 책들을 찾아보게 되었어요. 어떤 그림들은 그냥 바라보는 것만으로도 위로가 될 때가 있어요. 단순히 감상해도 좋지만 볼수록 더 알고 싶은 마음이 생겨서, 책을 통해 조금씩 더 가까워지는 중이에요.

《위로의 미술관》 은 프랑스 공인 문화해설사 진병관님의 책이에요. 첫 장을 펼치자마자 그림도 아닌 문장 덕분에 감동했어요.

위대한 예술가들의 삶을 들여다보면 그 누구도 쉬운 삶을 산 이는 한 명도 없는데, 그들은 어떻게 자신의 길을 묵묵히 갈 수 있었을까요.

결코 포기하지 않고 그림을 그릴 수 있었던 힘의 근원은 무엇이었을까요.

저자는 스스로 던진 이 질문에 대한 답을, 이 책에서 보여주고 있어요. 절망과 시련, 고독과 외로움을 극복해낸 예술가들의 삶과 그들의 작품들을 하나씩 소개하고 있어요. 너무 늦었다고 생각되는 날의 그림들에는 클로드 모네, 모리스 허쉬필드, 그랜마 모지스, 수잔 발라동, 앙리 마티스, 폴 세잔의 작품이, 유난히 애쓴 날의 그림들에는 이반 아이바좁스키, 오귀스트 르누아르, 귀스타브 쿠르베, 라울 뒤피, 폴 고갱, 빈센트 반 고흐의 작품을, 외로운 날들의 그림들에는 케테 콜비츠, 툴루즈 로트레크, 알폰스 무하, 프리다 칼로, 조르주 쇠라, 렘브란트 판레인의 작품을, 휴식이 필요한 날의 그림들에는 구스탐프 클림트, 에드윈 헨리 랜시어, 찰스 버튼 바버, 아서 엘슬리, 아마데오 모딜리아니, 피터르 몬드리안, 칼 라르손의 작품을 만날 수 있어요.

이 책이 특별한 이유는 위대한 예술가들의 이야기를 진병관님이 들려주기 때문인 것 같아요. 훌륭한 예술 작품에 대한 찬사는 누구나 할 수 있지만 작품 내면에 깃든 정신을 끌어내는 건 아무나 할 수 없어요. 맨 처음 저자가 말했듯이, <위로의 미술관>을 다 보고 나면 우리는 좀 더 나은 사람이 되어 있음을 느끼게 될 거예요. 더 나은 사람이 되고 싶다는 마음이 곧 그런 사람이 되는 길일 테니까요. 책에 소개된 작품들은 워낙 유명해서 다들 알고 있는 그림이지만 저자의 설명이 더해져서 더 깊은 감동이 밀려올 거예요. 제겐 따스한 위로와 용기를 주었네요.

"즐거움을 담고 싶었어,

내가 얼마나 노력했는지

아무도 모르게"

앙리 마티스 Henri Matis (58p)

... 앙리 마티스의 정물화 속 굴을 보고 있으면 그가 팔십 평생 보여주었던 열정이 대문호 셰익스피어의 희곡 <윈저의 명랑한 아낙네들>의 한 에피소드와 오버랩된다. 극 중 등장인물인 피스톨이 팔스타프에게 돈을 빌려 달라고 요구하자, 팔스타프는 한 푼도 빌려줄 수 없다며 정색한다. 그러자 피스톨은 어쩔 수 없다는 듯 "그렇다면 세상이란 내가 칼로 까먹어야 할 굴이로군."이라고 대꾸한다. 굴은 단단한 껍질에 싸여 있어 열기 힘들지만, 칼을 이용하면 열 수 있다. 다시 말해 마음만 먹으면 무엇이든 할 수 있다는 뜻으로, 성공할 기회는 누구에게나 활짝 열려 있다는 의미로 해석한다. (이 이야기는 런던 교통카드, 오이스터 카드의 유래이기도 하다.) 마티스가 셰익스피어의 글을 읽고 이 작품을 그렸는지는 확인할 수 없다. 하지만 그는 언제나 어려움 속에서 자신의 칼인 붓과 가위를 들고 새로운 굴을 까듯 어려운 문제를 해결해나갔다. 마티스는 자신의 작품을 통해 많은 이가 행복해지기를 기원했고 실제 몸이 좋지 않은 친구의 집에 자신의 그림을 걸어주며 건강에 도움이 될 것이라는 확신도 가졌다. 일흔이 넘어 암 수술을 받을 당시 그는 의사에게 작품의 마무리를 위해 3~4년만 더 살 수 있게 해달라고 간청했다. 그리고 기적같이 84세까지 포기하지 않는 사람을 살며 수많은 이에게 인생은 스스로 개척하기 나름이라는 감동을 주었다. 마티스는 미술사에서 빼놓을 수 없는 중요한 화가이자, 자신의 삶과 작품을 통해 우리에게 용기와 행복을 북돋아 주는 어른이기도 하다. (66-67p)

        [ 출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다. ]