재활운동 해부학 - 재활운동 지도자를 위한 해부학 입문서
송기연.장미리.백기현 지음 / 지식과감성# / 2025년 8월
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똑똑하게 내 몸을 이해하고, 건강을 지킬 수 있는 재활운동 해부학 책이네요~

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재활운동 해부학 - 재활운동 지도자를 위한 해부학 입문서
송기연.장미리.백기현 지음 / 지식과감성# / 2025년 8월
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[ 출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다. ]


오랜만에 운동을 시작했다가 부상을 당하거나 증상이 악화되는 경우가 있어요.

자신의 몸 상태를 정확히 모르기 때문에 생기는 문제인 거죠. 아프고 후회하기 전에 미리 알아두면 유용한 책을 발견했네요.

《재활운동 해부학》은 재활운동 지도자를 위한 해부학 입문서예요.

이 책은 재활운동에 입문하는 모든 운동 전문가, 물리치료사, 대학 전공생들뿐 아니라 해부학적 지식과 이론을 근거로 체계적인 운동을 하고 싶은 사람들을 위한 전문 실용서네요. 의학지식을 기반으로 우리 몸을 이해할 수 있다는 점에서 모두를 위한 해부학 입문서라는 생각이 드네요. 사실 대부분의 사람들은 통증이나 기능저하와 같은 증상 때문에 병원을 찾았다가 물리치료와 재활운동을 하면서 자신의 몸에 대해 집중하게 되잖아요. 건강은 건강할 때 지켜야 한다고, 예방이 가장 중요한데 늘 아프고 나서야 신경쓰게 되더라고요.

이 책은 기초 의학 용어와 기초 해부학으로 시작해 관절 질환, 골근격계통의 기능 해부학 및 운동학을 알려주고, 재활운동에서 다루는 병적 움직임과 보상 패턴, 자세 평가 및 체형 분석, 자세 평가 실습까지 임상에서 널리 활용하는 공용 검사 방법을 중심으로 해부학 그림, 사진과 함께 자세히 나와 있어요. 다소 전문적인 내용이라서 어려울 수 있지만 움직임의 해석과 기능을 이해할 수 있어서 매우 유용하네요. 특히 각종 검사 방법들은 책에 나오는 설명대로 자가 검사를 해볼 수 있고, 판정 기준이 나와 있어서 자세 평가, 움직임 분석, 운동 처방에 관한 기본적인 지식들을 익힐 수 있어요. 해부학을 기초로 한 운동과학을 통해 자세 유지와 균형 조절, 근육 협응 능력을 향상시키는 방법을 배울 수 있어요. 재활운동 전문가들에겐 필수 교재, 일반인들에겐 자신의 몸을 이해하는 첫걸음 책이네요. 누구든지 재활운동 해부학 지식을 배우면 올바른 방식의 운동으로 부상을 예방하고, 건강을 지킬 수 있네요.





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블루 아워
폴라 호킨스 지음, 이은선 옮김 / 문학동네 / 2025년 8월
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고인이 된 예술가의 남겨진 작품 속 비밀, 무엇을 감추고 무엇을 드러내는가, 정말 흥미롭네요~

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블루 아워
폴라 호킨스 지음, 이은선 옮김 / 문학동네 / 2025년 8월
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[ 출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다. ]


"지금은 고인이 된 위대한 은둔가 예술가,

베일에 싸여 있던 버네사 채프먼의 작품에 인간의 유골이 쓰인 게 밝혀져도 

언론이 관심을 보이지 않을 수 있다고?

바람둥이로 악명 높았던 남편이 거의 20년 전에 실종됐는데?

그 시신이 여태 발견되지 않았는데?" (23p)


어쩜 똑같은 상황에서 사람들은 제각기 다른 생각을 하는 걸까요. 무엇을 중요하게 여기는가, 그 기준이 다르기 때문일 거예요.

자신을 법의인류학자라고 밝힌 관람객이 작품에 사용된 뼈가 사슴의 흉곽이 아니라 인간의 유골이라고 단정하는 메일을 보내면서, 전시 중이던 미술관이 발칵 뒤집어졌는데, 작품의 소유권을 가진 페어번 하우스의 누군가는 언론에서 떠들어댈 가십으로 이용할 생각을 하고 있네요. 아직 정확하게 밝혀지지 않은 사실에 대해 너무나 지나친 반응, 위험한 억측, 섣부른 판단을 하고 있어요. 애초에 그 메일이 아니었다면... 베일에 싸여 있던 예술가의 사생활, 더군다나 이미 고인이 된 예술가의 과거를 들추는 일은 없었겠지요.

《블루 아워》는 폴라 호킨스 작가의 심리스릴러 장편소설이에요. 이 소설의 주인공은 사람이 아닌 예술 작품이 아닌가 싶어요. 저자는 첫 장에서 "인생은 짧고 예술은 길다."라는 히포크라테스의 명언과 함께 영국 시인 딜런 토머스의 시를 들려주고 있어요. "그러니 죽음이 결코 지배하지 못하리라. / 죽어서 벌거숭이가 된 이들 모두 / 바람과 서쪽 달에 사는 이와 하나되리라. / 뼈가 말끔히 뜯기고 그 말끔한 뼈마저 사라지면, 팔꿈치와 발에 별들이 붙으리라. / 하여 미칠지라도 모두 온전할 것이며, / 바다에 가라앉더라도 다시 솟구치고, / 연인을 잃어도 사랑은 잃지 않으리라. / 그러니 죽음이 결코 지배하지 못하리라." (7p) 죽음이 결코 지배하지 못하는 그것에 관한 이야기라고 할 수 있어요.

소설 속 논란이 된 버네사 채프먼의 작품 <분할 Ⅱ>은 채프먼이 사금파리와 파운드 오브젝트를 한데 결합해 만든 일곱 점의 작품 중 하나로, 도자기와 나무와 뼈를 채프먼이 직접 제작한 유리 케이스 안에 필라멘트로 동그랗게 매달려 있는데, 도자기와 뼈는 일란성쌍둥이 같아요. 가운데에 금이 가고 옻칠과 금박으로 한데 접합한, 새하얗고 금방이라도 부서질 것 같은 방추형의 조소 작품이라고 설명되어 있어요. 처음엔 버네사 채프먼의 일기를 읽으면서 그녀에 대해 탐색했고, 남편 줄리언의 실종이 그녀와 관련된 것은 아닌가를 의심했어요. 그러다가 문득 깨달았어요. 아, 이미 처음부터 다 보여줬다는 것을 말이에요. 보고도 보지 못하는 것, 안타깝게도 바로 앞에 뭐가 있는지 보지 못할 때가 있어요. 블루 아워 Blue Hour 는 일출 직전이나 일몰 이후에 하늘이 어슴푸레한 푸른색으로 변하는 짧은 시간을 뜻한대요. 세상이 고요하게 물드는 시간, 모든 것이 잠들고 아무것도 없는 무의 세계와 같은 순간에 우리는 아무것도 아닌 동시에 모든 것이 될 가능성을 품고 있어요. 해는 사라진 것이 아니라 잠시 가리워졌을 뿐이라고, 그러니 진짜 중요한 것이 뭔가를 놓쳐서는 안 된다고, 그걸 볼 수 있기를...






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왜 성공한 리더들은 아무리 바빠도 미술관에 가는가 CEO의 서재 45
아키모토 유지 지음, 정지영 옮김 / 센시오 / 2025년 8월
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[ 출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다. ]


미술과 비즈니스는 어떤 관계가 있을까요.

《왜 성공한 리더들은 아무리 바빠도 미술관에 가는가》는 도쿄예술대학교 명예교수, 가나자와 21세기 미술관 특임 관장, 국립 타이난예술대학교 명예교수이자 미술평론가 아키모토 유지의 책이에요. 저자는 오랫동안 예술계에서 미술관 관장 겸 교수로 활동하면서 항상 비즈니스와 아트의 경계에서 갈등해 왔다고 하네요. 지금은 세계적인 명소가 된 나오시마도 아트 프로젝트 초창기에는 민간사업이라서 아트의 경제적인 가치를 경영층이 이해하도록 하는 데에 어려움이 있었다는 거예요. 나오시마는 1980년대 중반까지만 해도 암울한 섬이었는데, 1987년 시작된 '나오시마 아트 프로젝트'로 쿠사마 야요이와 제임스 터렐의 설치미술 작품과 모네, 이우환의 그림 등 근현대 거장의 작품이 즐비한 미술관 겸 호텔인 베네세하우스가 들어서며 전 세계 미술 애호가들이 몰려드는 명소가 되었네요. 쇠퇴해가던 외딴 섬을 문화와 예술로 부흥시킨 성공 사례는 미술과 비즈니스가 어떻게 연결될 수 있는지를 잘 보여주네요. 저자는 세 가지 질문을 던지고 있어요. 성공한 리더들은 왜 미술관에 가는가, 그들은 미술관에서 무엇을 보는가, 실리콘밸리의 기업가는 미술을 어떻게 사용하는가. 이 책에서는 아트와 비즈니스의 놀라운 관계성을 통해 비즈티스 관계자가 배워야 할 아트 사고의 본질을 전하고 있어요. 아티스트처럼 사고하고, 혁신적인 발상을 얻기 위한 감성을 단련하는 것이 기존의 사고법과는 다른 대안적인 발상으로 아트 사고를 습득하는 방법론이라는 거예요. 세계와의 직접적인 만남을 실감하고 싶다면 아티스트처럼 자신과 사회의 사이를 의심해서 인식을 재구축할 필요가 있는데, 이것이 예술 세계에서 행해지면 혁신적인 예술 행위가 되고, 비즈니스 세계에서 혁신적인 발상으로 과거에 없던 형태의 신규 사업으로 드러날 수 있어요. 현대미술을 빠른 걸음을 돌아보고, 중요한 아티스트와 특징적인 아트에 대해 살펴본 뒤에 '한 줄로 이해하는 현대미술'과 '리더들이 반드시 알아야 할 현대미술 개념'을 요점 정리하여 알려주네요. 아트와 비즈니스는 본질적으로 다르지만 아트 사고는 정형이나 패턴에 얽매이지 않고 자신의 방법으로 혁신적인 발상에 이르는 지름길이며, AI 시대에 필요한 역량이네요. 현대미술의 대담한 작품들과 아티스트들의 직감이나 센스를 통해 아트 사고를 간접 체험하여 완전히 새로운 관점을 배울 수 있어요.


"지금 혁신은 디자인 이외의 부분에서 살아날 필요가 있다. 간단히 말하면, 아트의 세계라고 할 수 있는 것이다.

디자이너가 창출하는 것이 해결책(답)인 데에 비해 아티스트가 창출하는 것은 물음이다. 아티스트는 다른 사람에게는 전혀 의미를 주지 않는 대의, 하지만 자신에게 그것이 전부라는 대의를 추구하기 위해 자기 자신의 안녕과 목숨까지 바치는 것도 드물지 않은 인종이다."

_ 그래픽 디자이너 존 마에다, ( <WIRDE>, 2012년 ) (29p)






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