작가가 되고 싶어요 1 몸 좀 풀고 갈까요?

[전자책] 작가가 되고 싶어요 1 몸 좀 풀고 갈까요? - 90일 완성 책쓰기 시리즈 1 / feat 실천 워크시트 ㅣ 90일 완성 책쓰기 시리즈 1
김태윤 / nobook(노북) / 2023년 5월

《작가가 되고 싶어요》 는 전자책이에요.

책을 쓰고 싶은데 뭘 해야 할지가 궁금한 사람들을 위한 지침서라고 할 수 있어요.

우선 저자는 사람들이 책을 쓰지 못하는 이유를 책 쓰는 전체 과정을 이해하지 못하기 때문이라고 분석하고 있어요.

책이 완성되는 과정은 숲과 나무를 동시에 보아야 하며, 책을 쓰는 기간은 3개월 프로젝트로 빨리 끝내야 한다고 강조하고 있어요.

책쓰기를 목표로 한다면 저자가 알려주는 10단계 과정을 차근차근 90일 동안 실천하면 돼요.

사실 여기에서 가장 중요한 부분은 책을 쓰기로 마음먹는 일인 것 같아요. 누가 시키거나 억지로 하는 일이 아니라 스스로 선택한 일이므로 굳은 결심을 다지는 것이 중요해요. 저자의 핵심 비법은 '선언'이에요. 지금부터 3개월 동안 익숙했던 생활습관과는 결별하고, 오직 하나의 목표인 책 쓰기를 위한 프로젝트에 집중한다는 선언을 하는 거예요. 이 선언을 통해 자기와의 약속을 지켜낼 힘을 얻을 수 있어요. 더도 말고 덜도 말고, 딱 3개월이라는 시간을 투자한다면 누구나 작가가 될 수 있어요. 만약 어제와 똑같이 소파에 누워 유튜브 영상을 보거나 SNS 포스팅에 신경쓰고 있다면 책 쓰는 일은 상상 속에서나 가능할 거예요.

이 책에는 90일 완성 실전 워크북이 있어서 어떻게 작업을 시작하고 진행하는지를 배울 수 있어요.

첫 날 워크북에는 '나에게 쓰는 편지'로 시작해요. 자신이 책을 써야 하는 이유와 앞으로의 각오, 힘들 때 버틸 만한 사유를 만들어 적는 거예요.

저자는 책을 쓰기 위한 다섯 가지 역량에 대해 설명하고 있는데, 이것은 자신의 역량을 확인하고 부족한 부분을 키워가는 데에 도움이 될 것 같아요. 모든 역량을 갖춰야 책을 쓸 수 있는 게 아니라 어떠한 역량이 필요한지를 알고 노력하는 것이 효과적이라는 거예요. 글을 쓰는 사람은 다섯 가지 역량인 교수, 예술가, 스토리텔러, 비즈니스맨, 사회공헌가가 융합된 종합 예술의 측면에서 균형 있게 역량을 키워가야 해요.

책쓰기 전체 프로세스에 관한 설명과 구체적인 실천법이 자세히 나와 있어서 본인의 각오만 확실하다면 독학으로도 충분히 책을 쓸 수 있다는 것을 알려주는 똑똑한 책쓰기 실전서인 것 같아요.

[100자평] 마지막 기초영문법

마지막 기초영문법 - 유튜브 영문법 1위, 타미샘의 마지막 기초영문법
김정호 지음 / 바른영어사(주) / 2020년 7월

확실하게 끝내는, 마지막 기초영문법 교재네요~

마지막 기초영문법

마지막 기초영문법 - 유튜브 영문법 1위, 타미샘의 마지막 기초영문법
김정호 지음 / 바른영어사(주) / 2020년 7월

언제까지 문법 공부를 할 거냐고요? 그 질문에 대한 답이 여기에 있어요.

《마지막 기초영문법》 은 타미 김정호 쌤의 바른영어훈련소 기초영문법을 담은 책이에요.

이 책은 국내 기본문법서 중에서 유일하게 알파벳의 발음원리를 한글에 맞추어 자세히 설명하고 있어요.

요즘 아이들은 파닉스(발음법)부터 영어 공부를 시작하기 때문에 낯설지 않겠지만 문법을 새롭게 시작하는 경우라면 왜 문법 교재에서 발음부터 공부하는지 의아하게 여길 수 있어요. 미국 공교육에서는 초등학교 6년 내내 영어 발음을 배우고, 12학년 동안 일주일에 평균 4시간 정도 문법을 배우는데, 그 커리큘럼을 바탕으로 바른영어훈련소에서 한국인에게 최적화된 10주 완성 커리큘럼을 만들었다고 해요. 알파벳부터 시작하는 이유는 한국어와 영어의 가장 큰 차이점을 이해하는 것이 중요하기 때문이에요. 영어는 근본적으로 하나의 정해진 발음규칙을 모든 단어에 적용할 수 없는 언어라서 같은 철자라해도 단어마다 발음이 달라져요. 그래서 이 책에서는 기본 자음과 모음값부터 60여 개의 중복자음과 중복모음까지 자세하게 설명해주고 있어요. 우리의 자랑스러운 한글의 우수성 덕분에 영어의 90퍼센트 이상을 표기할 수 있기 때문에 이 교재에는 한글로 영어발음이 표기되어 있어요. 미국영어와 영국영어 모두를 만족시키를 있는 방법으로 표기하려고 노력했고, 발음상 차이가 많이 나는 것들은 두 개의 발음기호로 표기했기 때문에 입에서 자동으로 나올 수 있을 때까지 소리내어 연습하면 돼요.

10주 학습 과정을 살펴보면, 알파벳, 문법 용어 정리, 주어, 한국어와 영어의 차이, 전치사, 동사 및 술어동사, 의문문, 후치수식, 타동사와 수동태, 등위접속사, 명사절과 접속사, 부사절과 접속사, 형용사, 부사, 수일치, 동명사, 부정사, 분사, 분사구문, 시제, 조동사, 가정법, 비교, 관계사절이며 강의를 듣지 않아도 교재만으로도 이해할 수 있게 설명이 잘 나와 있어요. 배운 문법과 구조는 암기가 아니라 이해하고 적용해봐야 확실히 내 것이 될 수 있어요. 어휘는 반드시 동사부터 공부하고, 기본동사의 활용사례를 최대한 많이 찾아보고 형용사는 어떤 명사와 어울리는지 연결지어 학습하는 것이 효과적이에요. 예문 순서가 영어 다음에 한국어라서 영작연습에 도움이 되고, 핵심 내용을 글자체와 색상으로 다르게 표기하여 학습하기 편리해요. 교재 해설만으로도 독학이 가능하지만 수록된 QR 코드로 동영상 강의를 시청할 수도 있어요. 강의와 교재 모두 학습한다면 미국 원어민 중학생 수준의 영문법 지식을 습득할 수 있고, 기본 영작이 가능한 수준의 실력을 얻을 수 있어요. 문법에서 헤매고 있었다면 마지막 기초영문법으로 끝내보세요.

           [ 출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다. ] 

미술-보자기

미술-보자기
도광환 지음 / 자연경실 / 2023년 5월

아름다움에 눈길이 가는 건 지극히 자연스러운 일이에요.

근데 미술은 약간의 심리적 장벽이 있어요. 순수한 감상마저도 평가 대상이 될 것 같은 쫄림이랄까요.

첫단추가 잘못 끼워진 탓이 아닐까 싶어요. 미술, 음악 등 예술 분야를 교과서로 처음 접하다 보니, 습득해야 할 교양 지식이라는 선입견이 생긴 것 같아요. 그나마 다행스러운 건 미술 전시회나 명화 작품집, 양질의 미술 관련 책들을 통해 서서히 그 벽이 낮아지고 있다는 거예요. 개인이 느끼는 감성이 중요한 것이지 정해진 답을 찾으려고 애쓸 필요가 없다는 것, 그러니 쫄지 말고 즐길 것.

《미술 - 보자기》 는 전문가가 아닌 미술을 좋아하는 사람의 감상문이라는 점에서 대단히 반가운 책이에요.

저자는 약 25년 동안 수많은 현장에서 보도사진을 찍어온 사진기자였고, 현재는 연합뉴스 '글로벌 코리아 본부' 산하 'K컬처기획팀장'을 맡고 있다고 해요. 연합뉴스에서 [미술로 보는 세상]이라는 제목으로 매주 한 편씩 미술칼럼을 쓰고 있으며, 약 1년 전 시작한 SNS에 올린 미술 감상문 덕분에 이 책을 쓰게 되었다고 하네요. 굉장히 미술에 조예가 깊은 분이구나 지레짐작했는데 본투비가 아님을 고백해서 좋았어요. 2013년에 런던 버킹검 궁 접견실을 방문할 기회가 있었는데 미술에 관심이 없어서 그림들을 배경으로 사진만 찍느라 작품들은 거들떠보질 않았대요. 근데 딱 일 년 뒤인 2014년에 이탈리아 밀라노를 방문해 후배가 예약에 성공한 레오나르드 다빈치의 <최후의 만찬>을 관람하면서 '영혼의 떨림'을 경험했대요. 10여 명, 15분 간 관람이라는 매우 특별한 방식으로 감상하니 비로소 예술이 주는 감동을 느꼈고, 그즈음부터 미술에 관심을 갖게 되었대요. 쉬운 책부터 찾아 읽고, 익숙한 그림부터 보기 시작하면서 미술의 매력 속으로 빠져들었대요.

이 책은 세상의 중심인 '나'를 통해 바라보는 미술 이야기라고 할 수 있어요. 르네상스 시기의 미술에서 시작해 현대 미술에 이르기까지 서양 미술을 중심으로 작품 소개와 함께 저자의 주관적인 해설과 감상의 글을 만날 수 있어요. 서양의 역사에서 르네상스는 신 중심에서 인간 중심으로 변화하는 시기이며, 예술 전반에 자유로운 개인, 즉 '나'라는 존재가 등장했다는 점에서도 놀라운 혁신의 시기라고 볼 수 있어요. 그래서 책의 내용도 미술사적 지식의 나열이 아니라 작품을 보는 '나'에게 초점을 맞추고 있어요. '나'에 대한 고찰, 자화상, 가족, 친구, 이웃, 연인 그리고 부부, 엄마, 여성, 신화, 종교, 역사, 도시, 자연, 상상, 표현, 최초, 다시 자화상들이라는 주제로 여러 작품들에 관한 감상을 들려주고 있어요.

책 표지 그림은 구스타프 클림프의 <메다 프라마베시> (1913) 이며, 클림트의 후원자가 그의 딸 초상을 부탁해 그린 전신 초상화라고 해요. 저자는 이 작품이 클림트 특유의 관능미가 보이지 않아서 편안히 감상할 수 있다고, 무엇보다 소녀의 성장을 상상하며 <왕벌의 비행>과 <베토벤 프리즈>를 들으며 감상하기를 권하고 있어요. 나풀거리는 하얀 원피스와는 전혀 다른 분위기로, 당당함을 드러낸 소녀의 몸짓이 마음에 들어요.

러시아 여성 화가, 마리 바시키르체프의 <책에서> (1882)라는 작품은 책을 읽고 있는 여성의 손과 진지한 표정에서 현실감이 느껴져요. 거창한 서사 대신 일상적인 묘사가 주는 편안함 속에 화가 자신의 정체성이 담긴 것 같아요.

책 제목이 '미술 - 보자기'인 이유는 저자가 "미술을 보는 일로 자신을 기억하는 힘" (9p)을 갖추고 싶기 때문이라고 하네요. 미술을 통해 '나'를 찾아가는 여정, 그 마무리엔 시 한 편이 적혀 있어요. 로버트 프로스트의 <눈 오는 저녁 숲가에 서서>라는 시 (영문학자 장영희의 번역)를 읽으며 나만의 약속은 무엇인가를 생각했어요. 세련되고 우아한 미술 보자기 속에서 자신만의 것을 찾아보세요.

'이 숲이 누구 숲인지 알 것도 같다. / 허나 그의 집은 마을에 있으니

내가 자기 숲에 눈 쌓이는 걸 보려고 / 여기 서 있음을 알지 못하리.

다른 소리라곤 스치고 지나는 / 바람소리와 솜털 같은 눈송이뿐.

숲은 아름답고, 어둡고, 깊다. / 하지만 난 지켜야 할 약속이 있고,

잠들기 전에 갈 길이 멀다, / 잠들기 전에 갈 길이 멀다.' (372p)

데이먼 갤것의 약속

약속
데이먼 갤것 지음, 이소영 옮김 / 문학사상 / 2023년 4월

그들의 상황을 알게 됐지만 불과 몇 시간 전 나는, 아무것도 모르는 타인이었어요.

타인이라는 이유로 모른 척 할 수 있었지만 이제 더 이상 피할 수 없는 목격자가 된 기분이에요. 꼼짝없이 그들의 상황을 지켜봤으니.

소설의 첫 장을 열자마자, 《약속》은 나를 그들의 세계로 확 끌어당겼어요.

책 표지에 난처한 표정을 짓고 있는 남성의 사진은 분명 이 소설을 쓴 데이먼 갤것 작가님인데, 표정만 봐서는 결코 즐거워보이진 않아요.

남아프리카공화국의 소설가이자 백인 남성인 그는 소설 《약속》으로 2021년 부커상을 수상했는데, 그때 수상 장면을 찍은 사진도 표정이 알쏭달쏭해요. 기뻐해야 할 순간인데 눈빛은 뭔가 다른 말을 하는 듯, 역시나 그의 수상 소감은 "여기까지 참 오랜 세월이 걸렸다. ... 와보니 내가 오면 안 될 자리 같다는 생각이 든다."였어요. 그러나 이 소설은 우리가 미처 관심을 두지 못했던 아프리카에 관한 하나의 문을 열어줬고, 그 문을 연 이상 더 깊숙히 들어갈 수밖에 없어요. 그들의 이야기는 곧 우리의 이야기이기도 하니까. 1980년대 중반 남아공에선 무슨 일이 벌어졌는가. 대한민국에서는 민주화를 위해 치열하게 싸운 이들이 있었고, 꽃다운 청년들은 무자비한 국가폭력 앞에 쓰러져갔어요. 역사의 변화를 이끌어낸 것은 한 명의 영웅이 아니라 수많은 보통사람들이었고, 그들의 외침은 그저 인간이라면 마땅히 누려야 할 권리였어요. 인간답게 살자고, 살아야 한다고 외쳤을 뿐이에요.

피부색이 다르고, 언어가 다르다고 해서 인간의 권리가 달라지는 건 아니에요. 권력자가 외치는 자유가 그들만의 특권이 될 때 사회적 불평등과 불공정이 야기되고, 보통사람들의 권리와 자유는 사라지고 말아요. 독재정권은 자유를 보장하는 척 하지만 실제로는 인권 침해, 언론 탄압, 시민사회 억압 등으로 사회의 자유를 제한하고 통제함으로써 권력을 유지하고자 했어요. 그러나 역사는 시민들의 들끓는 분노와 강력한 저항이 어떻게 변화와 진보를 이끌어냈는지 알려주고 있어요.

《약속》의 첫 장면은 학교 기숙사, 스피커에서 들리는 자신의 이름을 듣고 교장실로 향하는 아모르를 보여주고 있어요.

아모르는 교장선생님의 입에서 참 안타깝구나라는 말이 흘러나오고, 눈물을 찍어내는 마리나 고모를 보면서도 현실을 부정하고 있어요. 엄마한테는 절대 일어날 수 없는 일이라고, 엄마는 항상 살아 있을 거니까 눈앞에 벌어진 일은 꿈일 거라고. 하지만 짐을 챙겨 고모를 따라 고모집에 들렀을 때 고모부가 네 엄마 일은 정말이지 안됐다고 말하는 순간 울음을 터트렸어요. 사촌 베셀은 무덤덤하게 네 엄마 일은 정말이지 안됐다며 앵무새처럼 말하며 제 관심사인 우표 앨범을 들여다보고 있어요. 페르부르트(아파르트헤이트의 설계자로 불리는 남아공 제7대 수상)가 암살당한 지 몇 개월 후 기념우표 3종 세트 우표예요. 일말의 감정도 없는 사람들로부터 사랑하는 엄마의 부고 소식을 듣게 된 아모르라는 소녀의 심정이 느껴지나요.

남들 앞에선 위선적인 눈물 연기를 보이는 마리나 고모는 방금 엄마의 죽음으로 충격받은 아모르에게 엄마가 유대인이라서 잘못됐고, 잘못된 인간이라고 떠들고 있어요. 그리고 아파르헤이트, 이 단어에 꽂히네요. 아프리칸스어로 분리, 격리를 뜻하며, 극우 국민당 백인정권이 흑인들을 무자비한 폭력으로 다스린 반인륜적인 인종차별정책인데 스물네 살의 백수인 사촌 베셀은 그 기념우표를 만지작대고 있으니 어떤 인간인지 알만 해요.

마리나 고모의 언행에서는 고약한 냄새가 감지돼요. 고모는 유대인 출신인 아모르의 엄마 레이철을 남동생 마니의 치명적인 실수이자 결점으로 여겼고, 이제 그녀가 죽었으니 모든 건 제자리로 돌아갔다고 내심 만족하고 있어요. 그러니 조카들을 바라보는 눈길이 달가울 리가 없는 거죠. 실수의 결과물이니까. 진짜 지독한 차별과 혐오를 목격하니 입이 떠억 벌어지네요. 헉!

《약속》은 말 그대로 약속이 핵심인 이야기예요.

아모르는 엄마의 죽음을 슬퍼하는 딸인 동시에 중요한 목격자예요. 농장주 백인 가족의 이야기로 보자면 지극히 개인적인 사건으로 치부할 수도 있지만 이들이 살고 있는 시대를 떠올리면 남아프리카공화국의 파란만장한 현대사의 결정적인 한장면이라는 점에서 아모르는 역사의 산 증인이에요. 암으로 투병 중이던 엄마 레이철이 자신을 지극정성으로 돌봐준 흑인 하녀 살로메에게 그녀가 사는 허름한 집의 소유권을 주자고 남편에게 말했고, 아내의 간곡한 부탁을 들어주겠노라 약속하는 걸 막내딸 아모르는 똑똑히 봤어요. 겨우 열세 살 소녀도 약속은 꼭 지켜야 한다는 걸 알고 있어요. 더군다나 아빠는 기독교인이니 절대로 약속을 어기지 않을 거라고 믿었어요. 하지만 아빠는 끝내 약속을 지키지 않았고, 가족들에게 실망한 아모르는 고향을 떠났어요. 30여 년이 흐른 뒤 농장으로 돌아온 아모르는 스와트 가족의 마지막 일원으로서 자신이 해야할 일을 했어요. 네 번의 장례식을 치르고 난 뒤에야 비.로.소. 한 걸음 내딛었다고, 놀랍게도 코피 꼭대기에서 벼락을 맞았던 아모르만 제정신으로 살았던 거네요. 지극히 당연한 일을 했으니 말이에요.

"... 아직도 네가 모르고 있는 게 있는데, 네 것을 주는 게 아니야.

이 집은 이미 우리의 것이니까. 이 집뿐만 아니라 네가 사는 그 집도 그렇고,

그 집이 서 있는 땅도 그래. 우리 거야!

네가 정리해서 호의로 나눠 줄 수 있는 네 소유물이 아니라고. 백인 아가씨,

네가 가진 모든 것은 이미 내 것이야. 내가 요청할 필요도 없이." (475p)

"어서 서둘러 갈 길을 가라, 아모르, 벼락이 그대를 향해 또다시 오고 있다.

끝나지 않은 일은 그대로 남겨 두는 것이 좋겠다.

그녀는 서둘러 폭풍보다 앞서서 간다.

하지만 그녀가 집을 향해 코피 koppie (작은 언덕)를 미끄러지듯

기어내려가기 시작했을 때에만 간신히 앞섰을 뿐이다." (481-482p)