단숨에 읽는 서양미술사

단숨에 읽는 서양미술사
Funny Rain 지음, 이예빈 그림 / 헤르몬하우스 / 2024년 9월

느긋하게 미술관을 둘러보고 싶을 때가 있어요.

미술관이라는 공간이 주는 특별함과 미술 작품에서 뿜어나오는 힘이 있는 것 같아요. 직접 갈 수는 없지만 간접적으로 느낄 수 있는 책이 나왔어요. 특정 미술관이 아니라 서양미술의 역사를 쭉 훑어볼 수 있는 '방구석 세계 미술 여행'이라고 보면 좋을 것 같아요. 어떤 분야든지 역사를 알면 더 넓은 세상이 보인다는 점에서 '역사'라는 주제가 무척 매력적이네요. 미술의 역사, 역시나 알면 알수록 감동의 깊이를 더할 수 있어요. 어른들뿐 아니라 아이들과 함께 읽으면 더욱 좋은 책이네요.

《단숨에 읽는 서양미술사》는 서양 미술의 역사를 한눈에 살펴볼 수 있는 책이에요. 이 책에서는 고대 미술로 시작하여 중세 시대 미술, 르네상스 시대 미술, 바로크와 고전주의 미술, 신고전주의와 낭만주의 시대 미술, 각종 19세기 미술, 근대 미술, 현대 미술 순으로 시대별 특징과 대표적인 예술가와 작품들을 소개하고 있어요. 고대 미술을 대표하는 작품으로는 <라오콘 군상>이 있는데, 16세기 초 콜로세움 근처에 있는 티투스 목욕탕 유적에서 발견되었다고 해요. 라오콘은 그리스 군대가 목마에 숨어 트로이 성에 몰래 들어오려는 것을 예측하고 조언했던 사람인데, 라오콘의 노력에도 불구하고 트로이가 무너지기를 원했던 바다의 신 포세이돈이 라오콘과 그의 두 아들의 목숨을 앗아갔다고 해요. 라오콘과 두 아들의 고통스러운 표정이 너무나 적나라하게 표현되어 있는 작품이에요. 아름답고 웅장한 조각상부터 회화 작품을 하나씩 감상하다 보니 저절로 시간 여행을 하는 기분이 드네요. 예술 작품 속에서 느껴지는 시대의 모습을 통해 역사 공부가 되는 것 같아요. 입체주의의 대표 화가인 피카소의 작품들은 워낙 유명해서 모르는 사람들이 거의 없을 텐데, <게르니카>, <한국의 학살>, <전쟁과 평화>와 같이 전쟁의 참상을 담은 작품들은 다시금 집중하게 되네요. 점점 현대로 오면서 예술가들의 개성이 두드러지고, 공감할 수 있는 요소들이 많아지네요. 미술의 세계를 흥미롭게 들여다볼 수 있는 멋진 시간이었네요.

          [ 출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다. ] 

내 관상은 내가 본다

내 관상은 내가 본다 - 관상편 ㅣ 내 운명은 내가 본다
퀴니 지음 / 소울소사이어티 / 2024년 9월

첫인상을 믿는 편이에요. 아무 근거 없는 촉이지만 대체로 맞더라고요.

단순히 잘생겼다, 예쁘다의 평가가 아니라 마음이 끌리느냐, 아니냐의 주관적인 느낌이 영향을 주는 것 같아요. 막연한 느낌에 좌우되는 인상 말고 관상에 대해 알고 싶어서 이 책을 읽게 됐어요. 《내 관상은 내가 본다》는 관상테이너 퀴니의 책이에요. 책 띠지에 퀴니 사진을 보니 방송에서 몇 번 봤던 분이라 신기했어요. 저자는 관상학 외에도 사주명리학을 다루는 '퀴니 역학 아카데미'를 운영 중이라고 하네요.

이 책은 관상학을 전혀 모르는 사람도 독학으로 배울 수 있도록 쉽게 풀어낸 셀프 관상학 입문서라고 할 수 있어요. 저자는 우리가 관상을 볼 줄 알아야 하는 이유는 타고난 기질과 생김새도 노력 여하에 따라 달라질 수 있기 때문이라고 설명해주네요. 어떤 관상이 좋고 나쁜지를 알아야 자신이 가진 좋은 관상은 유지하려는 노력을 하고, 좋지 않은 관상은 보완하려는 노력을 할 수 있으니까요. 마흔이 넘으면 자기 얼굴에 책임을 져야 한다는 링컨의 명언이 관상학과도 일맥상통하네요. 좋은 관상은 타고나기보다 만들어가는 것이라고, 마음가짐을 바르게 하고 환한 미소를 짓는 습관을 갖는 것이 좋은 관상으로 가는 첫걸음이라고 해요.

먼저 정확히 나의 관상을 보기 위해서는 가급적 아침 시간에 맨얼굴을 살펴보는 것이 좋다고 해요. 관상을 보는 순서로 시작하여 관상의 기본인 음양과 오형, 삼정(비율), 오악(균형), 오관(조화) 그리고 12궁으로 타고난 운명을 살펴보고, 머리/ 이마/ 눈썹 / 눈 / 코 / 입 / 귀 / 옆얼굴 / 골격 / 인중 / 치아 / 점 / 주름 / 기색 / 체상과 머리카락 순으로 그림과 함께 세밀한 설명이 나와 있어서 자신의 관상을 확인할 수 있어요. 평소 거울을 자주 보는 편이 아닌 데다가 관상학 해석을 보며 거울 속 나를 관찰하니 낯설게 느껴져요. 관상학적인 관점에서 길흉을 알고 보니까 묘하게 잘 맞는 것 같아요. 관상으로 보는 연애 결혼운, 재물 금전운, 자녀운, 건강운을 확인할 수 있고, 관상에 관한 여러 가지 궁금증을 풀어주네요. 가장 눈이 번쩍 뜨이는 내용은 관상을 좋아지게 하는 비법, 즉 개운법인데 얼굴을 성형하지 않고도 좋은 관상에 가까워질 수 있는 생활 실천법이 나와 있어요. 하나만 소개하자면 재물운을 좋게 하고 싶다면 습관적으로 웃으라고 조언하네요. 역시나 웃으면 복이 온다는 말이 진짜 인생 명언이었네요.

      [ 출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다. ]

피, 생명의 지문

피, 생명의 지문 - 생명, 존재의 시원, 그리고 역사에 감춰진 피 이야기
라인하르트 프리들.셜리 미하엘라 소일 지음, 배명자 옮김 / 흐름출판 / 2024년 10월

의학 드라마에서 수술 장면이 나오면 나도 모르게 숨죽인 채 바라보게 돼요.

한 사람의 생명이 달린 절체절명의 순간을 목격한다는 건 아무리 실제가 아니라고 해도 경건해지는 것 같아요.

《피, 생명의 지문》은 심장외과 의사이자 심리학자인 라인하르트 프리들과 작가 셜리 미하엘라 소일이 함께 쓴 책이에요. '생명, 존재의 시원, 그리고 역사에 감춰진 피 이야기'라는 부제와 함께 '2024년 독일 최고의 과학책 최종 후보작'이라는 소개글을 보면서 굉장히 진지한 지식의 여정일 거라고 짐작했는데, 첫 장을 읽자마자 깜짝 놀랐어요. 웬만한 드라마, 영화, 소설은 저리 가라 할 정도로 흥미진진했어요. '피'에 관한 거의 모든 것을, 이토록 재미있게 풀어갈 거라고는 상상도 못했어요.

강렬한 첫인상처럼 처음 등장하는 장면이 너무나 압도적이에요. "아무리 강심장인 심장외과 의사라도 순간적으로 피가 얼어붙는 그런 광경이 있다." (14p) 왜 피가 얼어붙는 광경인지는 굳이 설명하지 않는 게 나을 것 같아요. 때로는 영상보다 글로 묘사된 내용이 더 충격적일 수 있으니까요. 첫 장에서는 프리들 박사가 병원에서 긴급 전화를 받고 달려갔을 때 마주하게 된 환자에 대한 이야기로 시작돼요. 그 환자는 아직 의식이 있었고 수술대로 옮겨지는 동안 "미안합니다, 미안합니다, 미안합니다."를 계속 반복하더니 프리들 박사를 빤히 보다가, "이제 죽는 건가요?"라고 물었고, 자신의 이름이 하미트라고 말했어요. 만약 소설이었다면 하미트가 병원에 오기 전에 무슨 일이 벌어졌는지, 시간을 되돌려서 보여줬겠지만 이 책은 대중 교양 과학서라서 '피'에 관한 지식들을 설명해주고 있어요. "일반적으로 피를 생명과 동일시한다. 그러나 반드시 그런 것은 아니다. 몸에서 흘러나가 돌아오지 않는 피는 곧 죽음이다. 그것을 막기 위해 우리는 붉은 수혈팩을 여러 개 달아놓고 전기펌프로 하미트의 몸에 피를 공급했다. 혈액형을 몰랐던 탓에 우선 비축해두었던 Rh-O형 피를 혈액 냉장고에서 꺼내왔다. Rh-O형은 누구에게나 수혈할 수 있으므로 응급 상황에서 언제든 사용할 수 있다." (21p) 물 흐르듯, 아니 피가 흐르듯 자연스럽게 '피'와 생명에 관한 지식들을 이야기하고 있어서 푹 빠져들었네요. 그러다가 다시 하미트의 수술 과정 이후 이야기까지 절묘하게 오가며 삶과 죽음, 의학과 과학, 역사, 문화, 심리의 영역까지 놀라운 이야기를 들려주네요. 저자의 말을 빌리자면 "우리는 의식의 바다로 뛰어들었고, 혈류가 어떻게 영혼을 휘감아 돌고 신경망에 생명을 불어넣는지 탐구했다. 그리고 죽더라도 같은 파도를 타고 새로운 바다로 간다. 모든 것은 흐른다. 신체와 마음의 상처는 삶의 흐름을 영원히 차단할 수 있다." (337p) 라는 것을 우리에게 전하고 있어요. 책을 읽는 내내 "판타 레이 Panta rhei. 모든 것은 흐른다." 라는 문장이 머릿속에 맴돌았는데, 역시 마지막 장에서 틱낫한 스님의 말씀으로 긴 여운을 남기네요. "나는 숨을 들이쉬고 마음을 가라앉힌다. 나는 숨을 내쉬고 미소 짓는다. 지금 여기로 돌아오면, 이 순간은 기적이 된다." (342p)

남자 캐릭터 그리는 방법

부위별 도감 : 남자 캐릭터 그리는 방법 ㅣ 부위별 도감
코모리 다이스키 지음, 고영자 옮김 / 정보문화사 / 2024년 9월

만화책을 즐겨보던 세대라면 연습장에 끄적끄적 만화 캐릭터를 그리던 추억이 있을 거예요.

요즘에는 웹툰을 보고, 아이패드로 그리는 세상이지만 아날로그 세대에겐 연필로 그리는 맛이 있어요. 물론 솜씨가 뛰어나다는 뜻은 아니에요. 그랬다면 이 책을 펼쳐볼 이유가 없었겠죠. 조금이라도 잘 그려보고 싶은 욕심에서 이 책을 보게 됐네요.

《남자 캐릭터 그리는 방법》은 코모리 다이스키의 작법서예요. 아무래도 이 책에 관심을 갖는 독자라면 《여자 캐릭터 그리는 방법》도 놓치지 않을 것 같네요. 이 책에는 멋있고, 아름답고, 개성 넘치고 표정이 풍부한 남자 캐릭터를 그릴 수 있는 모든 것이 자세히 설명되어 있어요. 일단 시작은 균형 잡힌 얼굴부터 그리는데, 기본 윤곽선을 그리고 정면부터 위 아래 옆으로 방향을 바꿔가며 어떻게 그려야 하는지 포인트를 알려주네요. 남자 캐릭터만의 특징을 살리기 위해서는 얼굴, 헤어스타일, 팔, 손, 다리, 발, 전신, 포즈 순서대로 각 부위별 그리는 방법을 익혀야 돼요. 남자 캐릭터 그리기에서 재미있는 부분은 개성이 넘치는 캐릭터를 설정하고 표현하는 방식이네요. 어떤 캐릭터를 만들 것인지를 생각할 때 성별, 나이 등은 기본 설정이고, 키와 체격과 같은 외형이 캐릭터의 특징을 드러나는 강력한 요소이고, 표정이나 행동은 성격을 드러내는 주요 설정이라고 하네요. 여기에서는 6인조 아이돌 그룹 멤버를 설정했는데, 기본적인 타입, 굳센 타입, 냉정한 타입, 귀여운 타입, 개구쟁이 타입, 아름다운 타입으로 구분하여 구체적으로 어떻게 캐릭터의 개성을 표현했는지 설명해주네요. 캐릭터에 개성을 추가하는 기법이 재미있어요. 얼굴부터 손, 팔, 다리, 포즈 순으로 조금씩 전신이 완성되어가는 과정을 배울 수 있어서 혼자만의 일러스트 수업을 진행할 수 있어요. 전문 일러스트레이터, 만화 기법 전문가의 노하우가 꼼꼼하게 나와 있고, 책 속 캐릭터가 멋져서 눈이 즐겁다는 점도 장점이네요. 일반적인 인체 그리기와는 달리 남자 캐릭터를 특정하여 알려주는 작법서라서 왠지 더 전문적인 느낌이랄까요. 암튼 《여자 캐릭터 그리는 방법》과 함께 본다면, 여자와 남자의 신체 특징을 더욱 매력적으로 표현하는 방법을 익힐 수 있어요. 미술의 기본인 데생뿐 아니라 만화 캐릭터 디자인까지 배울 수 있는 유익하고 알찬 작법서였네요.

부위별 도감 : 여자 캐릭터 그리는 방법

부위별 도감 : 여자 캐릭터 그리는 방법 ㅣ 부위별 도감
코모리 다이스키 외 지음, 고영자 옮김 / 정보문화사 / 2024년 9월

요즘은 웹툰이 대세지만 아날로그 세대라서 그런지 만화책이 더 좋더라고요.

우연히 신간을 검색하다가 눈에 띄는 만화책을 구입해서 읽다보니 그림체가 예뻐서 따라 그려봤는데 영 마음대로 안 되는 거예요. 역시 사람은 배워야 한다고, 작법을 알아야 제대로 그릴 수 있네요.

《여자 캐릭터 그리는 방법》은 도쿄 애니메이터 학원강사이지 만화가인 코모리 다이스키와 만화가 모치우사기의 만화 작법서에요.

일반적인 만화 작법서와는 달리, 여자 캐릭터만을 위한 작법서라는 점이 신기했어요. 먼저 일러스트레이터 인터뷰가 나와 있는데, 각각의 일러스트레이터가 여자 캐릭터를 그릴 때 어떤 설정이나 특이점, 핵심 포인트가 있는지를 설명해주네요. 로터스 나카노는 알폰스 무하나 윌리엄 모리스 등 아르누보 전시회에서 아이디어를 얻어 딸기를 든 소녀 이미지를 가져왔고, 이노우에 타카코는 건강한 비타민 컬러의 일러스트를 그리고 싶어서 복장을 스포티하게 살렸고, 모치우사기는 허세가 있고 귀여운 소녀 같은 외모를 좋아해서 마음이 히어로처럼 멋있는 소녀 캐릭터를 완성했다고 하네요. 순정만화에서 빼놓을 수 없는 상큼하고 귀여운 소녀 캐릭터라서 마음에 쏙 들어요. 귀엽고 매력적인 여자 캐릭터를 그릴 수 있어서 기분이 좋았어요. 본격적으로 부위별 도감에서는 얼굴, 헤어스타일, 팔과 손, 다리와 발, 전신, 옷 순서대로 그리는 방법과 주의해야 하는 포인트를 알려주고 있어요. 눈으로 보고 따라 그리는 것이 쉽진 않지만 얼추 비슷하게 완성해가는 재미가 있네요. 잘 그리진 못해도 다양한 작법 과정을 알아가는 것이 흥미로워서 결과물은 크게 신경쓰진 않았네요. 특히 눈썹과 입의 형태를 단순화해서 표정을 전달하는 것이 흥미롭네요. 예시 그림을 보다가 문득 거울을 꺼내 표정을 지어보니 여러 가지 표정 변화들을 그림으로 표현해내는 기법이 더 신기하게 느껴지더라고요. 평상시에는 자신의 표정을 직접 보는 경우가 거의 없어서 몰랐는데 감정이 풍부한 캐릭터 그리기를 통해 표정 수업을 받은 것 같아요. 머리부터 발끝까지 자연스러운 인체 그리는 방법을 제대로 배울 수 있는 데다가 예시 그림 속 캐릭터도 마음에 들어서 눈과 손이 모두 즐거워지는 작법서였네요.