도피행(도저히 피할 수 없는 행복)을 위해

도피행
시노다 세츠코 지음, 김성은 옮김 / 국일미디어(국일출판사) / 2008년 10월

작가 시노다 세츠코의 <도피행>.

최근에 읽은 책과 뭔가 통하는 내용이라 느꼈는데 알고 보니 동일 작가였다.

<오타쿠에게 완벽한 여자는 없다>라는 책인데 작가명이 시노다 세쓰코라고 적혀 있어서 다른 사람이라고 여긴 것이다. 이 책은 연애에서 바로 결혼으로 들어가, 결혼의 실체를 여실히 보여 준다. 전업주부가 된 남편과 성공한 커리어우먼인 아내를 통해 결혼이란 무엇인지를 생각하게 만든다. 특히 직장생활 못지않게 가사일과 육아가 얼마나 고된 일인지 보여준다. 결혼이란 누가 더 힘든지를 저울질하는 것이 아니라 힘들수록 서로 돕고 나누는 일임을 깨닫게 해준다.

삐걱거리는 신참 부부의 이야기는 비록 마지막까지 힘들지만 긍정적인 변화를 느낄 수 있어서 좋았다.

그런데 <도피행>은 안타깝다.

오로지 남편과 자식을 위해 청춘을 보낸 중년의 전업주부 타에코가 주인공이기 때문이다. 늦었다고 할 때가 가장 빠르다고는 하지만 그래도 중년 즈음에 답답한 현실을 자각한다는 건 너무 서글프다.

우리 드라마에서 단골로 등장하는 아줌마의 삶이다. 나라고 예외일 수는 없다. 그래서 이 책은 수많은 아줌마들을 울릴 것 같다.

세상이 많이 달라졌다고는 하지만 여전히 전업주부들은 고독하고 고달프다.

가족의 행복이 내 행복인 건 맞지만 내 행복을 전부 가족에게 맡길 수는 없다. 그것이 바로 전업주부 아줌마들이 빠지는 함정이다. 엄마가 최고라고 여기던 아이들도 점점 자라면서 제 인생을 우선으로 여기게 된다. 남편도 사회생활을 통해 나름의 성취감을 얻으며 산다. 그런데 혼자만 변함없이 ‘가족바라기’라면 문제가 생길 수밖에 없는 것이다. 무관심한 가족도 문제지만 아줌마 먼저 변해야 한다.

타에코가 자주 아프다고 말하니까 남편이 얼른 병원을 가라던가 혹은 정신력으로 이겨내라고 말하는 부분은 흠칫했다. 어찌 이리도 닮았을까?

아내들은 원한다. 아프다고 말할 때, 다정한 목소리로 “많이 아파?” 라는 한 마디.

말로 천 냥 빚도 갚는다는데 사랑하는 아내한테 다정한 말 한 마디를 왜 그리 아끼는 건지 모르겠다.

타에코의 가출은 충동적이었지만 충분히 예견된 코스였다.

그녀가 아끼는 애완견 포포는 덩치 큰 골든 레트리버다. 순하기만 한 포포를 옆 집 아이가 자주 괴롭혔다. 그러던 어느 날 딱총을 던지고 놀리던 옆 집 아이가 포포에게 물려 사망하는 사건이 벌어졌다. 개가 아이를 죽인 것이다. 개는 두려움 때문에 본능적으로 공격했고 결과는 참혹했다.

만약 이 사건만 봤다면 생각할 필요 없이 ‘살인견을 처치하라’고 말했을 것이다.

그런데 그녀에게 포포는 분신과 같은 존재다. 순종적이던 포포의 충격적인 사건은 그녀가 가출하게 된 결정적인 요인이다. 솔직히 그녀의 행동을 전적으로 공감할 수는 없다. 심정은 이해가 되지만 개는 개일뿐이다.

그녀가 선택한 도피행은 마지막 선택이었다. 어찌 보면 그녀를 제대로 이해할 수 없을 것 같다. 왜 가족과 함께 해결할 수 없다고 생각했는지, 그만큼 절박했는지를 알 수 없기 때문이다. 그저 내내 안타깝고 마음이 아팠다.

중년에 찾아온 고독은 뼈 속 깊이 박혀 더 이상 누군가와 마음을 나눌 수 없었는지도 모른다. 고독은 인간에게 치명적인 독이다.

<도피행>은 고독한 한 인간의 처절한 몸부림이며 막다른 골목이었다.

작가의 전작을 통해 결혼을 대하는 부부의 자세를 생각했다면, 이 작품을 통해 가족 간에 지녀야 할 사랑을 생각했다.

다른 곳은 몰라도 가정 안에서 고독이란 존재해서는 안 된다. 가족 모두가 서로에게 아낌없는 사랑을 줘야 한다. 이것은 의무가 아니라 삶의 목적이니까.

이제 겨우 두 작품을 읽었을 뿐이지만 작가만의 매력을 조금 알 것 같다. 흥미로운 사건이나 줄거리보다는 한 인물을 통해 삶을 돌아보게 만든다.

누구든 이 책을 읽는다면 도피보다는 도전하길 바란다. 그것이 이 책이 주는 진짜 선물이라고 생각한다.

또한 도피행(도저히 피할 수 없는 행복)을 찾기를.

인생의 참된 것을 찾는 책

잃어버린 것들의 책 ㅣ 폴라 데이 앤 나이트 Polar Day & Night
존 코널리 지음, 이진 옮김 / 폴라북스(현대문학) / 2008년 10월

모든 어른들의 마음 속에는 그의 과거인 어린아이가 살고 있고

모든 어린아이의 마음 속에는 그의 미래인 어른이 살고 있기에.  – 존 코널리

작가의 말 그대로다. 이 책은 어른들에게 매우 특별한 이야기를 들려준다. 과거 어린 시절에 꿈꿨던 수많은 환상들을 떠올리게 만든다. 그러나 그 환상들이 아름답지만은 않다.

최근에 한국영화 <헨젤과 그레텔>을 봤다. 귀엽고 깜찍한 아이들이 주인공이지만 내용은 매우 섬찟한 공포물이다. 신비로운 숲과 이상한 아이들이 어른을 가두고 죽이는 무서운 내용이다. 하지만 아이들의 악한 모습은 결국 어른들의 탐욕이라는 또 다른 모습이었음을 깨닫게 된다.

이 책 역시 “오래오래 행복하게 살았습니다.”라는 진부한 결말을 거부한다. 동화라는 신비로운 세계가 어른들에 의해 파괴된 잔혹한 현실 세계와 뒤섞여 존재한다.

제 2차 세계대전 중인 영국, 열 두 살 소년 데이빗은 엄마를 잃었다. 그 슬픔이 채 가시지 않은 상황에서 아빠는 로즈와 재혼한다. 그리고 이복동생 조지가 태어나다. 데이빗이 괴로운 현실에서 벗어나는 방법은 책 속에 빠지는 길이다. 어느 날 데이빗은 ‘꼬부라진 남자’를 쫓아 새로운 세상으로 빨려 들어간다.   

아마도 그 세상은 잔혹한 동화의 나라가 아닐까 싶다. 데이빗이 벗어나고 싶었던 현실보다 더 끔찍한 모습이니까.

많은 사람들에게 익숙한 동화 <빨간 모자>, <헨젤과 그레텔>, <백설공주와 일곱 난쟁이> 등의 이야기가 살벌하고 잔인한 내용으로 변하여 등장한다. 늑대인간, 트롤과 같은 괴물들이 인간을 공격한다.

실제로 데이빗이 살고 있는 현실은 전쟁 중이다. 전쟁을 겪는 아이들의 심정은 어떠할까? 안락한 집, 사랑하는 가족을 한 순간에 잃게 된다면 아이는 더 이상 아이일 수 없을 것이다. 아이에게 동화 속 이야기는 현실을 향한 꿈과 희망이다. 또한 사랑하는 엄마와 아빠의 존재는 세상 전부라고 여길 만큼 큰 의미를 지닌다.

어린 데이빗에게 새엄마 로즈와 이복동생 조지는 그 세상을 빼앗아 간 존재다.

지하 정원 돌담 밑으로 갑자기 또 다른 세계로 들어 간 데이빗.

현실보다 더 무서운 그 곳에서 벗어날 방법은 한 가지뿐이다. 왕이 가진 <잃어버린 것들의 책> 이 있어야 된다. <잃어버린 것들의 책>을 찾아 떠나는 데이빗의 모험이 바로 이 책의 줄거리다.

그 과정에서 만나는 숲사람, 롤랜드는 아빠처럼 그를 지켜준다. ‘꼬부라진 남자’는 끊임없이 데이빗을 시험한다. 마치 악마의 유혹처럼 우리 내면에 불신과 의심의 씨를 뿌린다. 가장 무서운 적이라고 생각했던 늑대인간, 그리고 그토록 찾아 헤맸던 늙은 왕을 통해 연약한 소년은 어엿한 어른으로 성장한다.

한 소년이 어른이 된다는 건 삶의 진실을 이해하는 순간일 것이다.

데이빗이 경험한 새로운 세상은 악몽 같은 현실이며, 현실을 극복하기 위한 투쟁 즉 어른이 되는 과정인 것이다.

우리 삶에서 잃어버린 것들은 무엇일까?

그러나 정말 중요한 진실은, 우리가 잃어버린 것이 아무 것도 없다는 사실이 아닐까?

이 세상에 태어난 우리가 잃을 것은 “삶” 그 자체일 것이고

그 삶의 순간을 지나면 다시 새로운 삶이 주어질 것을 믿기 때문에

결국 우리는 아무 것도 잃은 것이 없다고……

이 책을 읽고 나니, 삶이 우리에게 준 모든 것에 감사하고 싶다.

<잃어버린 것들의 책>은 정말 멋진 책이다.

완벽한 결혼은 없다

오타쿠에게 완벽한 여자는 없다
시노다 세쓰코 지음, 이영미 옮김 / 디오네 / 2008년 10월

이 책의 띠지 문구는 이렇다.

퀸카와 결혼하려면…… 단단히 각오하라!

나오키상 수상 작가 시노다 세쓰코의 코믹 로맨스

주변머리 없는 남자와 혼자 힘으로는 신변 정리조차 못 하는 여자

이 환상적 커플의 수상하고 기묘한 결혼이야기

왜 코믹 로맨스지?

흥미롭기는 하지만 웃기지는 않고, 연애와 결혼 이야기지만 로맨스다운 느낌이 없다. 지극히 현실적인 묘사가 돋보여서 누군가의 실제 삶을 엿본 것 같다.

일본에서 출간된 책의 띠지 문구는 이렇다.

    리카코는 33세의 엘리트 은행원. 재색을 겸비한 그녀가 어느 날 연수입 200만 엔인

     오타쿠 풍의 라이터 신이치와 어쩐 일인지 사랑에 빠지는데……. 결혼, 출산, 육아.

     소자고령화 시대의 남녀가 펼쳐 보이는 야단법석 결혼 이야기!

       (* 오타쿠: 마니아보다 한 분야에 더욱 심취해 있는 사람을 이르는 말.)

작품 해설에서도 나오는 얘기지만 이 책의 주인공은 엄연히 신이치다. 그런데 왜 띠지에서는 리카코가 주인공 같을까?

일단 이 책을 끝까지 읽고 나면 그 이유를 알 수 있다.

사회적 조건으로 볼 때 유능한 아내를 둔 신이치는 결혼과 동시에 전업주부의 길로 들어선다. 물론 그에게도 글 쓰는 직업이 있지만 해외출장이 잦은 아내를 대신하여 집안일을 할 수 밖에 없다. 함께 살기 전까지는 완벽한 여자였던 아내가 결혼 후 다르게 보인다. 마치 결혼은 자정을 넘긴 신데렐라의 황금마차가 아닐까? 모든 마법은 사라지고 괴로운 현실만이 남는다. 더군다나 딸아이가 태어난 뒤는 육아까지 그의 몫이 된다.

그는 이 모든 현실이 벗어버리고 싶은 짐처럼 느껴진다. 원래는 아내가 해야 될 일들을 자신이 억지로 떠맡았다는 사실이 참을 수 없다. 이쯤 되면 대부분 신이치를 불쌍하게 여길 것이다. 괜히 독한 아내를 만나 고생하는 남편이라고 말이다.

그러나 왜 제목이 ‘오타쿠에게 완벽한 여자는 없다’ 겠는가?

신이치는 오타쿠 성향이 있는 남자다. 어떤 분야에 오타쿠인지는 중요하지 않다. 오타쿠는 어찌 보면 유아기적 면이 느껴진다. 오로지 자신이 좋아하는 한 가지에 빠져 다른 것은 염두에 두질 않는다. 철저히 자기중심적이다.

이야기가 처음에는 신이치 중심으로 진행되다 보니 상대적으로 아내 리카코가 매우 이기적인 여자로 비쳐진다. 회사 일을 할 때는 프로답지만 집안 일은 엉망진창인데다 대수롭게 여기질 않으니 말이다. 신이치는 어쩔 수 없이 결혼 생활을 유지하면서 늘 불만스럽다. 차라리 집안 일 잘하는 여자와 결혼할 걸 하는 후회뿐이다.

결혼 후 콩깍지가 벗겨지는 가장 큰 이유는 지극히 사소한 것부터 시작된다. 치약 뚜껑을 번번히 안 닫는다거나 양말을 아무데나 벗어놓는 일 등. 집안에서 벌어지는 일들을 누군가는 열심히 하는데 누군가는 무신경할 때 서로에 대한 애정지수가 급격히 떨어진다. 일반적으로 아내들이 집안일에 무신경한 남편에게 잔소리를 하지만 반대인 경우도 있다. 그나마 둘이 살 때는 괜찮지만 아이가 생기면 그 때부터 치열한 삶이 시작된다.

신이치가 불만인 것은 가사와 육아가 아내의 몫인데 자신이 해야 된다는 억울함에 있다. 왜 나만 이 고생을 하느냐고 하지만 실은 아내가 회사에서 고생하는 것은 알 지 못한다.

이것이 불행한 결혼 생활을 만드는 결정적 요인이라고 생각한다.

차라리 제목을 ‘이기적인 사람에게 완벽한 결혼은 없다’라고 하는 것이 이해가 쉬울 것 같다. 세상에 이기적인 대다수의 사람은 어떻게 하라고?

결혼에 대한 환상을 버리라는 뜻이다.

요즘은 전업주부인 남편이 낯설지 않은 시대다. 전업주부 10년 차라는 애 아빠를 보면, 영락없는 아줌마다. 저녁 반찬거리 걱정하고 아이 뒷바라지에 정신 없다. 바깥 일하는 부인은 전형적인 남편의 모습이다. 이 부부를 보면서 사람은 역할에 따라 변한다는 걸 알게 됐다. 우리가 흔히 아내와 남편의 모습이라 여겼던 것은 여자와 남자의 차이가 아니라 역할의 차이였다.

신이치와 리카코의 결혼 생활을 보면 확실히 달콤한 환상을 깨준다.

누군가를 위해 기쁘게 희생할 마음이 없다면 결혼은 불행의 시작이다. 어설프게 여자와 남자의 몫을 나누기 보다는 함께 더불어 사는 부부의 모습이 행복이지 않을까?

사랑이란

21 - 섹스칼럼니스트의 사랑방정식
김경순 지음 / 문학수첩 / 2008년 10월

<21>이란 단순한 숫자에 그런 의미가 있을 줄은 상상도 못했다.

하기야 남녀 간의 은밀한 연애담을 들여다보면 그들만의 비밀이 어디 한 두 가지겠는가?

순진하다고 말하기엔 나이가 있고, 내숭이라 하기엔 그럴 이유가 없는데 괜히 상상을 하니 야한 것 같다. 그렇다고 음흉한 미소를 띠며 몰래 볼 책은 아니다.

“맥주 병뚜껑이 톱니가 몇 개인지 알아?”

“모르겠는데. 술마다 다른 거 아냐?”

“전 세계 공통으로 21개야.  21 하면 뭐가 떠올라?”  (53p)

사실 아무 생각이 안 떠올라도 상관 없다. 중요한 건 상황이다. 사랑하는 남녀 간의 대화란 내용보다는 분위기에 좌우되니까.

이 소설 역시 분위기로 따지자면 유쾌 발랄하다. 요즘은 칙릿이 대세인 듯싶다. 하긴 연애에 혈안이 된 젊은 사람들에게 삶의 철학을 논하기 보다는 연애 철학을 논하는 편이 나을 수도 있다. 인생을 무겁고 깊이 있게 사는 것만이 잘 사는 건 아니니까.

‘멋진 사랑’을 꿈꾸는 20~30대들을 위해서 이런 발칙하고도 발랄한 사랑 이야기가 있음을 들려 주기 위하여 작가는 무지개 만나는 꿈을 꾸었나 보다.

그렇다. ‘뭐 이런 경우가 있어?’라고 따지지 말자. 소설은 소설일 뿐이니 그저 알록달록 무지개 꿈을 꾸었나 보다 생각하면 되는 것이다.

동생의 애인을 뺏는 언니가 주인공이라고 말하면 김 빠진 맥주가 되려나?

맥주 병뚜껑을 열었으니 얼른 마시길 바란다. (괜히 톱니가 몇 개인지 세느라 분위기 깨는 사람은 없겠지.) 이 정도 줄거리를 알았다고 해서 이야기의 재미가 줄지는 않는다. 아니, 줄지 않았으면 좋겠다.

이 책의 매력은 현실감이 뚝뚝 떨어지는 솔직한 표현에 있다.

서른 세 살에 섹스 칼럼을 쓰는 언니 – 명색이 섹스 칼럼을 쓰면서 전혀 야한 구석이라고는 찾아 보기 힘들다. 그녀가 주인공이다. 먹고 살자고 하는 짓이지, 정말 하고 싶어서 하겠는가? 잡지 혹은 신문에 실리는 섹스 칼럼을 보며 도대체 누가 이런 글을 쓸까 상상했는데 그녀의 실체를 보니 조금 측은한 생각마저 든다. 명색이 섹스 칼럼니스트면서 본인은 제대로 된 사랑도 못하고 있으니 말이다. 그러나 실망하거나 좌절하지 않는 ‘굳세어라 금순아’ 타입이다. 본인은 힘들어도 주변은 즐겁다. 둔한 듯 하면서도 챙길 건 챙긴다.

브래지어 디자인을 하는 동생 – 의상디자인학과를 나와 고고한 이상을 꿈꿨으나 브래지어 디자인으로 현실과 타협한 그녀는 언니와 달리 외모며, 몸매가 멋지다. 분명 피를 나눈 친자매인데 전혀 유전적 동일성을 찾기 힘들다. 성격 또한 극과 극이다. 야무진 듯 하면서도 폼생폼사 철없어 보인다. 그래도 현실감각만큼은 뒤지지 않는다. 한 지붕 아래 전혀 다른 두 자매가 동거하고 있으니 조용한 날이 없는 건 당연지사다.

세상의 모든 곳에 신이 있을 수 없어 엄마를 만들었다면, 세상에 악마가 있다는 걸 보여 주기 위해 동생을 만들었을 것이다. (39p)

이 구절을 읽으면서 혼자 키득거렸다. 철들고 나서야 형제 자매의 소중함을 알지, 철 없을 때는 원수가 따로 없다. 그녀들의 사랑 이야기도 재미있지만 실은 자매 간의 일상이 더 흥미진진한 것 같다. 외로움에 몸서리치며 누군가와의 연애를 꿈꾸기 전에 가족을 먼저 떠올려 보면 어떨까? 원수 같던 동생이 혹은 언니가 갑자기 사랑스러워질 때 비로소 우리는 철이 든다. 매달 21일은 가족과 함께 하는 날로 정하면 어떨까?

내 맘대로 과감한 성 이야기에서 따스한 가족 사랑으로 마무리 지어본다. 어찌됐건 따끈 혹은 후끈한 이야기였다.

멀쩡하십니까?

멀쩡함과 광기에 대한 보고되지 않은 이야기
애덤 필립스 지음, 김승욱 옮김 / 알마 / 2008년 10월

책과 사람의 공통점은?

첫 인상이 중요하다. (어떤 내용의 책인지 잘 모를 경우, 책 제목과 표지가 주는 이미지는 독자의 선택을 좌우하는 요인이 된다.)

겉만 보고 쉽게 판단해서는 안 된다. (왜소한 체격, 즉 얇은 책이라고 해서 만만하게 봤다가는 두고두고 후회한다.)

서로 간에 궁합이 있다. (제 눈에 안경, 콩깍지 씌웠네 등의 말처럼 자신과 잘 맞는 책이 있는가 하면 영 정이 안가는 책도 있다.)

서론이 너무 길었나 보다. 이 책은 어떤 책인가?

<멀쩡함과 광기>라는 두 단어가 주는 강렬함에 끌렸다. 현대인들이 두려워하면서도 궁금해 하는 광기와 함께 멀쩡함이라는 모범적인 주제가 함께 한다. 거기다가 ‘보고되지 않은’ 이라는 제목에 큰 비중을 둔 것이, 이 책에 대한 첫 인상이다. 흥미로운 주제였고 책의 두께 또한 얇은 편이라 부담 없이 만나기로 한 것이다.

그러나 곧 나만의 착각임을 깨달았다. 책의 순수한 의도에는 전적으로 공감하지만 들려주는 이야기는 쉽지 않았다. 이야기 자체가 어렵다기 보다는 표현의 혼란스러움이라고 해야 할까?

저자 애덤 필립스는 정신분석가라고 한다. 전문가답게 대중을 위해 멀쩡함과 광기의 개념을 설명한다. 프롤로그가 꽤 길다. <멀쩡함을 정의하기 위한 메모>라고 하면서 정신적 멀쩡함이라는 개념이 어렵고 혼란스러움을 미리 알려준다. 그러나 이미 예고했다고 해서 더 쉬워진다거나 혼란을 피할 수 있는 것은 아니다.

1960~1970년대 정신의학 분야에서 정신병의 본질 혹은 광기의 정의만큼이나 광기에 대한현대적인 공포가 더 중요한 의미를 띠었다고 한다. 반면에 정신의학 반대 운동가들은 광기를 다르게 해석한다. 그들에게 광기는 끔찍한 삶에 대한 진정한 반응이며 오히려 멀쩡함은 비인간적이며 빈곤한 정신을 뜻한다. 이러한 논쟁은 멀쩡함과 광기를 넘어선 ‘인간성 회복’을 위한 운동이었다고 볼 수 있다.

R.D 레잉이 말한 ‘오늘날의 멀쩡함’은 세뇌와 비슷한 개념이다. 레잉이 권하는 ‘진정한 멀쩡함’은 개성을 의미한다. 본연의 모습, 개인적인 비전을 깨닫게 만든다. 레잉의 주장이 개념의 혼란을 주기는 하지만 바람직한 멀쩡함을 옹호한 것으로 본다.

정말 놀랍게도 멀쩡함을 설명하면 할수록 머리 속이 혼란스러워진다.

대중들이 정신의학의 역사를 알고 있을 거란 전제 하에 설명한 것이라면 지나친 기대가 아니었나 싶다. 내게는 ‘장님 코끼리 만지기’와 같은 힘든 과정이었다.

가장 기본적인 핵심은 이러하다.

(정확히 말하자면, 내가 만진 ‘멀쩡함’이란 코끼리는 이렇다.)

불안정한 현대 사회에 만연된 광기에 현혹되지 말고 과감하게 멀쩡함을 쟁취해야 한다.

그렇다면 진정한 멀쩡함의 본질을 파악해야 한다.

그 동안 멀쩡함을 광기의 대안으로 여겼던 것은 멀쩡함에 대한 굴욕이다.

이 책은 멀쩡함의 이름으로 당당히 우리의 삶을 위해, 우리 자신이 무엇을 원해야 하는지를 설명한다. 그것이 무엇인지는 딱 잘라 말할 수 없다. 대신 저자의 말을 인용하자면,

“……모든 사람이 각자 자신의 관점에서 옳다는 생각을 출발점으로 삼는 것, 모든 사람이 겉으로 드러난 모습보다 훨씬 더 혼란에 빠져 있다는 사실을 당연하게 받아들이는 것이 멀쩡한 행동이 될 것이다.” (270p)

현대 정신의학의 대표적인 질병 세 가지 – 어린이의 자폐증, 정신분열증, 우울증-가 우리를 힘들게 할지라도 진정한 멀쩡함을 알고 있다면 희망은 있다.

프로이트는 스스로 무엇을 원하는지 모르는 동물이 있다는 사실이 이상하다고 말한다. 다른 모든 생물에게는 태어날 때부터 죽을 때까지 욕구의 지속성이 자명하게 나타난다는 점도 이상하다. 욕구에 의심을 품는 것은 일종의 광기일 것이다. (223p)

진정한 멀쩡함은 스스로 무엇을 원하는지 아는 것 그리고 자기답게 사는 것이 아닐까?

아, 정말 어렵다. 콕 찍어 “A는 B다.” 말해주면 얼마나 좋을까?

A= 멀쩡함, B= 우리 자신

마지막으로 번역하신 김승욱님의 노고에 백분의 일 정도 공감한다. 아무리 힘들다 해도 독자보다 번역하신 분이 더 힘드셨겠지.