어린이 명랑 심리동화

행복한 자기 감정 표현학교 - 소리 버럭 욱한이와 눈물 찔끔 소근이의, 다산어린이 명랑 심리동화 1
방미진 글, 서영경 그림, 경기초등상담연구회 감수 / 다산어린이 / 2007년 8월

아이를 키우는 부모들은 공감하는 말이 있다. 바로 "품 안의 자식"이란 말이 그것이다.

오로지 부모에게 의지하던 아기에서 제법 개성을 표현하는 아이로 성장하는 과정은 흐믓하면서도 내심 섭섭한 면이 있다. 특히나 아이에 대한 애정과 관심이 클수록 성장 과정의 변화가 낯설고 당황스럽기도 하다. 아이가 성장한다는 건 점점 부모로부터 독립하여 어엿한 어른이 된다는 사실을 잊지 말아야 한다. 그래서 자녀에 대한 사랑은 변함없지만 그 사랑을 표현하는 방식은 변해야 되는가 보다.

부모의 바람은 한 가지다. 아이가 건강하고 행복한 인생을 살았으면 하는 것이다. 그런데 늘 부모의 욕심과 간섭이 아이의 앞길에 걸림돌이 될 때가 많다. 흔히 "다 너를 위해서 그러는거야."라는 말로 아이를 야단치는데 과연 아이도 그렇게 생각할까?

이 책은 어린이들을 위한 명랑 심리동화라고 쓰여 있다. 그러나 부모들도 함께 읽어야 될 책이다.

우리 아이의 마음을 이해하고 격려해줄 사람은 부모일테니 말이다.

<행복한 자기 감정 표현학교>를 통해 '우리 아이가 달라졌어요'를 경험하고 싶다면 부모 먼저 달라져야 될 것이다.

자, 명랑 심리동화로 즐겁게 바꿔보자.

왜 명랑이란 단어가 첨가되었는지는 책을 펼치면 알게 된다. 만화는 아니지만 삽화가 재미있다. 꽤 글밥이 많지만 알록달록 귀엽게 그려진 그림과 함께 읽다보면 저절로 다음 장으로 넘어간다. 만화같이 정체를 알 수 없는 뱅선생의 등장은 뜬금없지만 명랑한 분위기를 만들어낸다. 이야기의 주인공은 소심한 성격의 소근이와 버럭 소리지르고 화내기 대장인 욱한이다. 자기 감정 표현에 서툰 탓에 학교 생활이 힘들다. 너무나 대조적인 성격의 두 소년이지만 조금씩 변해가는 과정이 기특하다. 서로 성격은 다르지만 자신의 감정을 표현하는 방법을 배우면서 함께 어울리는 즐거움을 알게 된다.

"남들에게 자기 표현을 잘 하려면 우선 자기 스스로에게 자기 표현을 잘 해야 된다. 자기 마음을 잘 아는 사람이 감정을 잘 다스릴 수 있다."

아이의 성격은 타고난 개성이기도 하지만 부모의 양육태도와 밀접한 관련이 있다. 부모 품 안에서는 몰랐던 아이의 성격이 학교 생활이라는 또래관계 속에서 어려움을 겪는 모습을 보면 안타깝고 속상하다. 그럴 때 부모로서 해줄 수 있는 일은 바로 아이의 마음과 감정을 이해하고 격려해주는 것이다. 현재 아이가 어렵고 힘들어해도 부모가 든든하게 힘이 되어준다면 스스로 잘 이겨낼 수 있을 거라고 믿는다.

아이와 함께 이 책을 읽으면서 자기감정표현의 중요성을 깨닫는 시간이었다.

악몽같은 모험

디센트 1 ㅣ Medusa Collection 7
제프 롱 지음, 최필원 옮김 / 시작 / 2009년 2월

인간의 상상력은 어디까지일까? 밤하늘을 바라보며 누군가는 우주탐사를 상상했고 이제는 현실이 되었다. 그렇다면 우리가 밟고 서 있는 이 지구 속은 어떨까? 사실 지하탐사 자체가 그리 놀라운 발견은 아니다. 단지 그 내부에 존재하는 것이 무엇이냐가 놀라울 뿐이다.

하늘을 보며 천국을 떠올렸다면 이제 땅 속을 보며 지옥을 떠올리게 될 것이다. <디센트>는 우리가 상상했던 그 이상을 보여준다.

하늘을 향해 쏟아 올린 우주선처럼 시원하게 보여주면 좋겠지만 어둡고 섬뜩한 지하 세계를 여행하는 일은 그리 쉽지 않다. 암흑 속에서 한참 더듬거리며 헤매다가 조금씩 어둠에 익숙해지듯 이야기는 천천히 진실을 향해 나아간다. 지옥과 악마가 우리가 살고 있는 이 땅 밑에서 존재한다면?

우리에게 진실을 알려줄 세 명의 주요 인물을 소개하면 다음과 같다.

처음에는 히말라야에서 가이드를 하는 아이크가 등장한다. 히말라야 폭풍을 피해 여행자들과 동굴에 들어간다. 완전히 갇혀버린 그들은 다른 길을 찾으려 더 깊은 곳으로 모험을 하게 된다.

아프리카 오지, 칼라하리 사막에 파견되어 나병 환자를 돌보는 앨리는 수녀이자 언어학 전문가다. 그녀의 헌신과 사랑에 감사하는 마을 사람들은 무언가로부터 그녀를 지켜주려 한다. 줄루족이 숭배하는 신, 굶주린 신의 이름은 세상에서 가장 오래된 사람이라는 의미를 지닌다.

보스니아 전쟁 중에 세르비아인들은 대량학살을 저지른다. UN 전범 재판소는 대량학살 현장에 과학수사팀을 파견한다. NATO 평화 이행 부대의 브랜치 소령은 과학자들의 요청으로 <줄루 4>라는 곳에 헬리콥터 정찰을 떠난다. 갑작스런 기계 고장으로 추락한 뒤 브랜치는 미지의 적을 목격한다.

그 밖에도 예수회 수사 드 로름과 토머스 신부 등은 베어울프 서클을 조직하여 악마의 실체를 밝히려 한다.

과학자들은 지하세계의 그들을 ‘헤이들’이라고 부른다.

세계 각국의 군대가 투입되고 어느 정도 안정화 되자 헬리오스라는 기업이 지하탐사에 투자하게 된다. 헬리오스를 이끄는 전직 정치인 쿠퍼는 유능한 과학자들을 지하탐사에 끌어들인다.

그들이 찾는 진정한 적, 악마의 실체는 무엇일까?

이것이 이 책의 핵심일 것이다. 흥미롭고 섬뜩한 지하세계의 모험을 보면서 다른 상상은 몰라도 이것만은 그저 악몽이길 바란다. 신을 닮은 인간, 인간의 모습으로 세상에 온 신의 아들, 그리고 천사와 함께 존재하는 악마까지 우리가 믿는 모든 것은 그 진실을 알 수 없다. 다만 인류의 역사가 진실을 대변할 것이다.

인류는 과연 제대로 진화하고 있는 것일까?  현대의 식민지주의를 고찰하려 했다는 작가의 말처럼 이 소설은 단순한 모험담을 넘어서 인류의 잔인한 역사를 돌아보게 한다. 끔찍한 악몽을 통해 깨우침을 주는 듯하다.

"문명은 원래 그렇게 자만에 차 있고 한심한 것입니다." (351p)

"여러분이 이 세상에서 항상 신뢰할 수 있는 건 바로 이기심입니다." (373p)

추억의 명화

상식으로 꼭 알아야 할 세계의 명작 영화 50
노비친 지음, 박시진 옮김 / 삼양미디어 / 2009년 2월

어린 시절 무척 좋아하던 TV 프로그램이 있다. 바로 주말의 명화다. 그 때는 온가족이 둘러앉아 함께 영화를 보는 것이 나름의 문화 생활이었다.  <세계의 명작 영화 50>이란 책을 보니 반가웠다. 예전에 보던 주말의 명화도 생각나고 열심히 극장을 들락거리던 추억도 떠오른다. 위에 작게 적힌 "상식으로 꼭 알아야 할" 이라는 부분은 크게 신경쓸 필요는 없을 것이다. 영화는 즐기기 위해서 보는 것이지 상식을 쌓기 위해 보는 것이 아니니까. 만약 이 책을 상식을 쌓기 위한 용도로만 본다면 지루하고 재미없는 책이 되지 않을까? 저자는 명작 영화를 보지 않아도 이 책의 내용만으로 아는 척 할 수 있다고 강조하지만 말이다. 굳이 안 본 영화를 본 척 해야 되는지 잘 모르겠다. 어쨌든 이 책 덕분에 잘 몰랐던 명작 영화를 알게 된 점은 유익했다. 그렇다면 이 책을 즐겁게 보기 위해서는 어떻게 하면 좋을까?

관심가고 끌리는 영화를 보면 된다. 아니면 이미 재미있게 봤던 영화를 다시 봐도 좋을 것이다. 혼자 보지 말고 꼭 친구나 가족과 함께 보길 바란다. 일단 줄거리나 감상 포인트를 알고 보면 작품 이해에 도움이 될테니까  함께 영화 보며 수다 떨기에 좋을 것 같다.

책 표지에 반가운 인물이 보인다. 고독한 반항아의 상징, 제임스 딘이다. 정말 잘 생긴 외모에 연기까지 훌륭한 배우다. 특유의 표정이 담긴 포스터와 사진들을 벽에 붙여 놓았던 시절이 아련하다. 제임스 딘의 갑작스런 죽음조차 영화의 한 장면처럼 느껴진다. 

<에덴의 동쪽>은 다시 보고 싶은 영화다.

공포 영화의 명작 중 <엑소시스트>와 <오멘>은 영화 장면 사진만 봐도 소름 돋는다. 비디오로 빌려보던 시절에 잘 나가는 영화였다. <엑소시스트>와 관련된 미스터리는 공포 영화가 아닌 현실에서의 공포를 보여준다. 시리즈로 2편, 3편까지 나왔으며, 무섭다고 하면서도 봤던 영화다. 그리고 알프레드 히치콕 감독의 <새>는 사람을 공격하는 새떼 장면이 끔찍하면서도 인상적인 영화다. 솔직히 그 밖에 영화들은 생소하지만 영화의 역사를 보는 것 같아 흥미롭다. 영화의 장면과 감독, 배우들의 사진을 보며 설명을 보니 명작 영화에 대한 관심이 더욱 생긴다. 무엇보다도 내게는 추억을 꺼내 보는 듯한 즐거운 시간이었다.

행복한 인간관계

사람을 동물처럼 조련하다고?  과연 누군가를 내 맘대로 길들일 수 있을까?

제목이 자극적이다. 물론 그 때문에 이 책이 끌렸음을 인정한다. 그런데 "잔소리도, 애교도, 협박도 통하지 않는 사람을 소리 한 번 지르지 않고 변화시키는 마술 같은 책!"이라는 광고 문구는 조금 지나치다는 생각이 든다. 물론 샤무의 내용이 매우 유익하지만 현실에서는 인간관계가 마술처럼 단 번에 변하지는 않기 때문이다. 샤무가 마술 같은 힘을 발휘하기 위해서는 오랜 마음의 준비와 노력이 필요하다.

'샤무'란 무슨 뜻일까?

'샤무'는 고래의 이름이다. 저자 에이미 서덜랜드는 책 집필을 위해 동물조련사를 관찰하면서 조련기술의 놀라운 점들을 발견한다. 쉽게 길들이기 어려운 돌고래를 성공적으로 조련하는 모습을 통해 동물조련의 기법을 인간에게 적용해보기 시작한다. 바로 자신의 남편, 가족, 친구들, 그 밖에 주변 사람들에게 적용하면서 좋은 결과를 얻는다. 그리하여 이 책에서는 '샤무'를 어떤 대상을 길들인다라는 뜻의 동사로 사용한다. "부부끼리 샤무하세요!"처럼 말이다.

미국에서 2006년 <뉴욕 타임스>에 연재되는 동안 뜨거운 논쟁을 일으켰다고 한다. 아마도 수많은 남성들이 동물 취급을 당한다고 불쾌하게 여겼을 것 같다. 이런 오해가 생길 만 하다. 우리 주변에서도 동물조련이라고 하면 흔히 개 훈련소를 떠올리기 때문이다. 개를 길들일 때는 주종 관계를 확실히 인지시켜 주인에게 무조건 복종하도록 훈련시킨다. 그러니 사람을 대상으로 내 맘대로 길들인다는 표현이 비인간적이고 몰상식하게 받아들여질 수 있다. 그래서 일반적으로 오해하기 쉬운 '조련'의 진정한 의미를 제대로 확인하고 넘어가야 한다. 저자는 기존의 전통적인 조련(처벌을 통한 복종)이 아니라 진보적인 조련(긍정적인 강화)을 이야기한다. 

"조련이란 대상 동물과의 의사소통이다. 길들이기보다는, 가르치려고 노력한다. 동물들에게 무엇을 하게 만들지 않고, 하도록 유도한다. 조련의 목표는 동물이 복종하게 하는 것이 아니라, 참여하게 하는 것이다. 동물 스스로 조련을 좋아하기를 바라는 것이다. 목을 조르고 때리는 짓은 절대로 하지 않는다." 

결국 조련은 일방적인 길들이기가 아닌 상호 길들이기 과정이라고 생각한다. 좀더 원만하고 좋은 관계를 유지하기 위한 효과적인 방식인 것이다.  이제 조련에 대한 부정적인 이미지를 버리고 긍정적으로 샤무를 배워보자.

자신을 조련사라고 상상한다. 조련하고자 하는 동물을 존중하는 마음이 필수다. 우리가 원하는 건 동물을 순종적으로 만드는 것이 아니라 동반자로 생각하여 협조하게 만드는 것이다. 동물이 맘에 드는 행동을 하면 상을 주고, 탐탁지 않은 행동을 하면 무시하여 다시는 그 행동을 하지 않게 만든다.  즉, 사랑하는 사람이 내가 원하는 행동을 하면 나름대로 정해진 보상을 하고, 그렇지 않으면 모른 체하는 것이다.

샤무의 원리를 하나씩 알아갈수록 길들이는 대상이 타인이 아닌 바로 자기자신이라는 생각이 든다. 아무리 뛰어난 동물조련사라고 해도 동물의 모든 것을 통제하고 조절할 수는 없다. 가능한 범위만큼 협조하게 만들고 불가능한 부분은 아예 마음을 접거나 먼저 양보하는 수 밖에 없다. 내 마음대로 되지 않는다고 화내거나 싸워봤자 서로에게 남는 건 상처뿐이다. 우리가 원하는 건 사랑하는 사람과 좋은 관계를 유지하며 행복하게 사는 것이지, 주도권을 잡는 것이 아니다.

좋은 인간관계란 이인삼각 경기처럼 함께 발맞춰 나아가는 것이다. 그런데 가끔 줄다리기처럼 자신만을 생각하며 끌어당기다가 문제가 생긴다. 세상은 이기적이고 독단적인 마음 속에 행복이 들어갈 자리는 없기 때문이다.

샤무의 원리 자체는 특별한 것이 아닐 수도 있다. 그러나 저자에게 샤무가 특별한 힘이 될 수 있었던 건 자신의 삶에서 현명하게 활용했기 때문이다. 샤무의 원리는 긍정의 강화다. 적절한 칭찬과 격려는 사람을 변화시키는 강력한 힘을 발휘한다. 읽다보니 예전 베스트셀러였던 책 <칭찬은 고래도 춤추게 한다>가 떠오른다. 그 책이 전반적인 인간관계의 비결을 설명한다면, 샤무는 결혼한 부부들에게 필요한 조언을 해준다. 결국 샤무는 사람 간에 행복하기 위한 노력이다.

서로 잔소리하지 않기, 화내지 않기, 상대방을 있는 그대로 바라보기, 아낌없이 칭찬하고 격려하기 등등 실천해야 될 것들이 수두룩하다. 이제부터 시작이다.

 

스콧 피츠제럴드다운 작품

벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다
F. 스콧 피츠제럴드 지음, 김선형 옮김 / 문학동네 / 2009년 1월

F.스콧 피츠제럴드라는 작가가 누구길래 미국문학사에서 기억되는 것일까?

최근 <벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다>라는 단편소설을 읽고서 작가를 처음 알게 됐다. 뭔가 기발하고 독특한 인상이 강렬하게 남는 작품이었다. 그래서 그의 다른 작품들이 궁금했다. 이 책은 스콧 피츠제럴드의 단편소설 모음집이다.

모든 작품에 공감할 수는 없지만 적어도 왜 그가 미국문학사에 대표적인 작가인지는 알 것 같다.

그의 작품을 이해하기 위해서는 책 마지막에 실린 <작가 연보>를 읽어볼 필요가 있다. 1853년에 태어나서 1940년에 사망할 때까지의 삶이 바로 소설 그 자체였던 것 같다. 작가로서 성공하고 사랑했던 여인 젤다와 결혼했지만 점점 그의 삶은 추락하기 시작한다. 아내 젤다는 정신병이 발병하고 그는 빚에 쪼들리면서 비참한 인생을 살게 된다.

작가 피츠제럴드는 1차 대전 종전 직후부터 미국 증시 사상 최대의 호황기로 이어져 1929년 주식 대폭락 직전까지의 꿈같이 화려하고 풍요롭던 시기를 "재즈 시대"라 명명했다. 그는 화려했던 재즈 시대가 끝나고 공황이 닥치면서 무절제와 쾌락의 대가를 톡톡히 치렀다.

이 책 속에 실린 열 한 편의 소설을 보면 다소 황당한 설정에 기가 막힌다. 작가의 탁월한 상상력과 특유의 비꼬는 듯한 표현이 거북할 때도 있지만 그것이 바로 작가 본인이 살았던 시대를 상징적으로 드러내는 듯 하다. 그것이 작가 피츠제럴드를 미국문학사에서 기억해야 될 이유일 것이다.

1. 벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다 - 인생이 바로 갈 때는 몰랐던 사실들이 거꾸로 가니 적나라하게 드러난다. 결국 어떤 인생이든 소중한 삶의 가치는 변하지 않는다.

2. 젤리빈 - 내세울 것 없는 한량을 일컫는 1910~1920년대 미국 속어라고 한다. 주인공 짐 파월과 그가 사랑했던 낸시 러마는 젊은이들의 방황과 무절제함을 여실히 보여준다.

3. 낙타 엉덩이 - 파티를 즐기며 흥청망청 살고 싶은 젊은이들이 등장한다. 한심해 보이는 낙타 엉덩이가 오히려 더 현명하구나.  4. 도자기와 분홍 - 사랑의 실체는 무엇인지, 참 어이없다.

5. 리츠칼튼 호텔만 한 다이아몬드 - "빵이 없으면 과자를 먹으면 되지."라고 말했던 마리 앙투아네트가 떠오른다.

6. 메이데이 - 1919년 5월 1일 한밤중에 예일대 동창 파티가 벌어지는데 다른 한 편에서는 술취한 군인들이 난동을 부린다.

  그리고 불쌍한 고든 스터렛과 주얼 허드슨. 문득 비행기나 선박에서 구조 조난신호를 보내는 "메이데이"가 떠오른다.

7. 치프사이드의 타르퀴니우스 - 작가의 진실은?

8. 오, 적갈색 머리카락 마녀! - 세월은 흐르고 마음도 변하는 법.

9. 행복의 잔해 - 사라진 희망을 찾는 일.

10. Mr. 이키 - 겉도는 느낌.

11. 산골 소녀 제미나 - 독자 마음에 꼭 들거라고 자신하는 이야기 그러나 그건 작가만의 생각일뿐.

미국의 대표작가인 피츠제럴드가 글을 쓴 이유가 순수한 문학적 열정이 아닌 돈과 명성 때문이라는 것을 알고 실망했지만 어찌보면 가장 인간적이고 솔직한 이유라는 점에서는 공감했다. '스콧 피츠제럴드다운 작품이란 바로 이런 거구나.' 라고 느낄 수 있을 것이다.