최고의 요리, 집밥

따뜻한 집밥 - 영양과 건강을 한 상에 차리다
김은아 지음 / 미디어윌 / 2011년 5월

세상에 아무리 맛있는 음식이 많다고 해도 딱 한 가지만 선택하라면, 역시 엄마가 해주신 따뜻한 집밥을 선택할 것이다. 그런데 한 가정을 꾸리고 식사를 차리다보면 내가 하는 집밥은 엄마의 맛을 따라가지 못하는 것 같다. 신혼 초에 받은 집들이 선물 중에는 유명한 요리전문가의 요리책이 있었다. 하지만 이제 막 살림을 하는 초보에게는 무리였던 것 같다. 그리고 살다보니 일품요리보다 더 중요한 것은 바로 집밥이었다.

<따뜻한 집밥>은 요리의 가장 기본을 알려주는 책이다. 가족들을 위해 정성껏 차린 엄마의 집밥처럼 소소한 메뉴지만 따스한 마음과 영양이 듬뿍 든 메뉴들로 구성되어 있다. 요리실력이 살림 햇수에 비례하면 좋겠지만 늘 부족함을 느끼는 내게는 정말 좋은 요리책이다. 매일 뭘 먹을까를 고민하다가 결국 몇 가지 정해진 음식만을 만들게 된다. 그러다보니 가끔은 집밥이 지겨울 때가 있다. 요리전문가의 어려운 일품요리는 힘들겠지만 책에 소개된 김은아표 아이디어 드레싱이라면 간단하면서도 별미인 요리를 만들 수 있을 것 같다. 평소에 드레싱 종류는 간장드레싱이 전부였는데  몇 가지 재료만 더 첨가하면 특별한 드레싱이 되는 것을 보니 도전해볼 만하다. 누룽지탕이나 된장국은 평범하지만 약간의 조리법 변화와 재료로 색다른 맛을 낼 수 있는 것 같다. 남은 찬밥은 늘 비벼먹거나 대충 먹었는데 된장죽이나 버섯을 첨가하여 버섯누룽지탕을 만들면 좋을 것 같다. 보기 좋은 떡이 먹기도 좋다고, 완성된 요리 사진을 보니까 평범한 집밥도 무척 먹음직스럽다. 평소에 잘 해먹는 닭볶음탕에 카레가루를 넣으면 책에 나온 카레 닭볶음탕이고, 간장조림으로만 해먹던 두부도 잘 갈아서 두부드레싱으로 양상추샐러드와 먹으면 두부드레싱 양상추샐러드가 완성된다. 평소에 자주 먹던 메뉴도 조금만 더 신경쓰면 맛있는 일품요리로 변신하는 것 같다.

그리고 아침이나 아이들 간식으로 좋을 사과당근주스, 수삼달콤우유, 양배추파인주스, 토마토바나나주스, 파프리카딸기주스, 자몽토마토주스는 바로 해줄 수 있을 것 같다. 그냥 한 가지 재료로 주스를 해줬는데 두 가지 재료로 섞어주면 맛과 영양 면에서도 더욱 좋을 것 같다.

<따뜻한 집밥>은 평범하지만 가장 필요한 요리책이다. 매일 먹는 집밥을 좀더 맛있게, 좀더 즐겁게 만들어 먹고 싶다면 도움이 될 책이다. 자신을 손맛 좋은 아가씨라고 소개하는 저자의 겸손함처럼 집밥은 소박함 속에 더 깊은 맛이 있는 것 같다. 

숀리 다이어트

숀리 다이어트 - 8주간의 슈퍼감량
숀리 지음 / 삼성출판사 / 2011년 5월

TV를 통해서 숀리 다이어트를 처음 알게 됐다. 울퉁불퉁한 바디빌더의 몸매를 보면 멋지기는 하지만 일반인에게는 지나친 몸매가 아닌가라는 생각을 했었다. 그런데 숀리라는 사람이 보여준 운동법은 바디빌더를 위한 것이 아니라 일반인들에게 꼭 필요한 운동법이었다. 건강을 위협할 정도로 심한 비만으로 고통받는 사람들이 숀리의 운동법으로 놀라운 변화를 겪는 과정을 보면서 감동했었다. 아마도 대부분의 시청자들이 숀리 다이어트를 보면서 '나도 한 번 해보고 싶다'는 생각을 해봤을 것이다.

TV에서 소개된 내용만으로는 부족하다고 느꼈을 숀리 다이어트가 책으로 나왔다.

과연 이 책으로 가능할까?

숀리 다이어트 운동법은 누구나 할 수 있으며 8주 감량 프로그램으로 구성되어 있다. 각 단계별 운동은 1분이라는 짧은 시간 내에 이루어진다. 단지 주의할 점은 운동 시작 전에 정확한 동작을 익히는 것이 필요하다. 모든 운동법은 하루 15분을 넘지 않는다. 운동법과 함께 반드시 지켜야 할 사항은 엄격한 식단 관리다. 숀리 다이어트의 특징이 굶지 않고 감량하는 것이기때문에 정해진 식단을 원칙대로 먹는 습관을 들이는 것이 필요하다.

책 내용은 숀리 자신의 이야기와 다이어트로 기적 같은 감량에 성공했던 도전자들의 이야기, 그리고 가장 중요한 8주차 운동법과 식단이 나와 있다. 이미 성공이 검증된 다이어트 비법이기때문에 이 책으로 성공하려면 엄청난 의지가 우선일 것 같다. 누구의 간섭없이 혼자 운동과 식단을 지킨다는 것이 쉽지는 않을 것이다. 매번 다이어트에 실패하는 사람들의 특징이 '내일부터 다이어트할 거니까 오늘은 맘껏 먹고 쉬자'라는 안이한 태도다. 무엇이든 시작하려면 바로 지금부터 해야된다. 그리고 '나는 할 수 있다'는 긍정적인 마인드를 가지고 도전해봐야겠다.

단순히 살을 뺀다기보다는 평생 건강을 위해서 숀리 다이어트는 꼭 해볼 만한 도전이다. 20대에도 안 해본 다이어트를 지금 해야겠다고 느낀 것도 만성적인 피로감과 급격한 체력저하때문이다. 그냥 나이 탓을 하기에는 너무 건강관리에 소홀했던 것 같아서 이번 기회에 숀리 다이어트로 멋지고 건강한 몸을 만들고 싶다. 숀리 운동법은 한 번에 15분, 하루에 총 45분을 넘지 않고 동작만 정확하면 누구나 효과를 본다는 점에서 매우 경제적이다. 요즘 건강을 위해 먹거리에 신경쓰고 있었는데 숀리 운동법과 함께 실천하면 좋을 것 같다. 운동법을 보면서 '기본적인 스트레칭도 거의 안 하고 살았구나'라는 걸 자각하게 된다. 가족끼리 저녁마다 같이 하면 즐거운 마음으로 성공적인 다이어트를 할 수 있을 것 같다.  

세계적인 패션 디자이너

패션의 탄생 - 만화로 보는 패션 디자이너 히스토리
강민지 지음 / 루비박스 / 2011년 5월

솔직히 패션에 대해 무심한 편이다. 요즘 유행하는 패션이 무엇인지, 명품 브랜드가 뭔지도 모른다. 하지만 아름다움을 창조하고 이끌어가는 패션에 대해서 알고 싶은 마음은 있다. 도대체 패션이 무엇이길래 사람들이 열광하는 것일까?

이 책은 패션을 잘 모르는, 나같은 초보자들에게 적합하다. 패션의 역사를 이끌어온 26인의 디자이너들을 만화 형식으로 재미있게 설명해준다. 그들의 삶이 곧 패션이다. 그런데 정작 그들은 패션이 아닌 스타일을 창조한다고 말한다. 맞는 말이다. 패션은 시대에 따라 변하지만 스타일은 시대를 초월하니까.

디자이너 이름 자체가 명품 브랜드가 되어 그들만의 스타일을 구축해낸 것을 보면 가히 예술이다. 물론 상업적인 면을 무시해서는 안 되겠지만 각각의 디자이너들을 보면 창의적인 면에서 감탄하게 된다. 티에리 에르메스, 루이 뷔통, 토마스 버버리, 구찌오 구찌, 살바토레 페라가모, 가브리엘 샤넬, 크리스찬 디올, 크리스토발 발렌가시아가, 위베르 드 지방시, 이브 생 로랑, 미우치아 프라다, 메리 퀸트, 조르지오 아르마니, 칼 라거펠드, 랄프 로렌, 비비안 웨스트우드, 캘빈 클라인, 질 샌더, 폴 스미스, 지아니 베르사체, 돌체 앤 가바나, 톰 포드, 마크 제이콥스, 알렉산더 맥퀸...... 그 밖의 디자이너들은 마지막에 간략하게 설명하고 있다.

패션의 탄생은 아름다움에 대한 욕구, 개성 표출에서 시작하는 것 같다. 저마다 살아온 환경은 다르지만 기본적으로 패션계에 입문할 수 있는 요소들이 많았던 것을 보면, 역시 사람은 주어진 환경이 많은 영향을 주는 것 같다. 가장 인상적인 디자이너는 '가브리엘 샤넬'이다. 그녀는 세계적인 패션 역사에서 빼놓을 수 없는 인물이다. 19세기 패션이 21세기까지 사랑받을 수 있다는 건 매우 놀라운 일이다. 현대적이고 적극적인 여성상을 추구했던 그녀는 "......패션은 사라지지만 스타일은 영원하다."고 말했다. 바로 샤넬 스타일은 패션을 잘 모르는 내게도 멋지고 우아한 이미지로 다가온다. 생애 마지막까지, 87세의 노령에도 다음 컬렉션을 준비했던 그녀의 뜨거운 열정은 샤넬이란 명성만큼 오래 기억될 것이다. 그리고 또 한 명의 디자이너는 '크리스토발 발렌시아가'이다. 그는 "파리 모드계의 교황"이라는 별명으로 불리웠는데, 디자인만 하는 다른 오트 쿠튀르 디자이너와는 달리 스스로 직접 드레이핑과 재단을 하며 손으로 완벽하게 바느질하는 천재적인 재단 기술은 독보적이었다고 한다. 발렌시아가의 옷은 여성들에게 완벽한 몸매를 요구하지 않으며, 여성의 몸을 그 자체로 자연스럽고 우아하게 만들어준다고 한다. 그의 대표적인 의상들을 보면 정말 입어보고 싶다. 자신의 분야에서 자신만의 철학을 통해 완벽함을 보여준 발렌시아가는 프랑스 패션을 세계적으로 이끈 장본인답다.

이 책을 통해 알게 된 패션 지식 중에 오트 쿠튀르와 프레타 포르테란 용어가 있다. 쉽게 말해서 오트 쿠튀르는 디자이너가 직접 제작하는 옷이고, 프레타 포르테는 기성복을 뜻한다. 세계적인 디자이너들이 만든 오트 쿠튀르를 입어볼 일은 거의 없겠지만 별로 부럽지는 않다. 그들의 패션 철학처럼 멋진 패션은 명품이 만드는 것이 아니라 스스로 만들어내는 것일테니까. 무엇을 입느냐가 아니라 어떻게 입느냐가 중요한 것 같다. 그러기 위해서는 자신을 잘 아는 것이 우선일 것이다. 패션의 완성은 자기다운 아름다움을 찾는 것이 아닐까? 패션에 관한 책을 읽고나니 나만의 패션 철학, 스타일을 찾게 되는 것 같다.

결혼과 섹스

왜 결혼과 섹스는 충돌할까 - 현대 성생활의 기원과 위험한 진실
크리스토퍼 라이언 & 카실다 제타 지음, 김해식 옮김 / 행복포럼 / 2011년 4월

'결혼'과 '섹스'는 매우 흥미로운 주제다. 이 책은 우리가 알고 있던 상식을 뒤엎는 인류의 성문제를 이야기한다. 현대 성생활의 기원에 대해서 다윈이 이런 주장을 했던가? 인류학자들이 바라본 영장류는 인간의 본성을 제대로 설명할 수 있는 증거인가?

솔직히 잘 모르겠다. 이 책은 무엇이 옳고 그름을 따지기 보다는 현대인들이 상식으로 여기는 결혼과 섹스에 관한 새로운 시각을 보여준다는 점에서 특별하다. 어찌보면 우리가 옳다고 믿는 것들은 문화적 학습의 결과가 아닌가 싶다. 가장 보편적인 현상을 진실이라고 믿는 것 자체가 오류인지도 모르겠다. 

여기서 말하는 표준적 담화를 보면, 인류에게 결혼 제도는 필연적인 것으로 여겨진다. 섹스에 대한 입장도 여성과 남성은 다르다고 단정짓는다. 현대인들에게 결혼은 일부일처제를 기본으로 한다. 진화론적 관점에서 여성과 남성의 섹스를 설명하는 것은 진실 여부와 상관없이 많이 들어본 얘기다. 일반인뿐 아니라 진화심리학자들도 '사랑'과 '섹스'를 동일한 용어로 생각한다. '성교'와 '짝짓기'도 마찬가지다. 이와 같은 용어 정의의 실패가 우리를 혼란스럽게 하며 성적 본능에 관한 우리의 생각을 문화적 편견으로 이끈다고 설명한다.

가장 인상적인 내용은 성에 관해 자유로운 부족일수록 왜곡된 성문제가 거의 없다는 사실이다. 결혼이란 제도가 없어도, 성윤리를 굳이 규정하지 않아도 별 문제가 발생하지 않는다는 건 어떤 의미일까? 우리가 살고 있는 사회는 성문제에 관해 자유롭지 못하다. 결혼을 벗어난 섹스는 다양한 사회문제를 일으킨다. 문득 '나는 소망한다 내게 금지된 것을'이란 문장이 떠오른다. 사회적으로 허용된 결혼 제도 안에서 이혼율은 왜 급증하는 것일까? 인간의 성적 욕망을 가로막는 온갖 제도와 규율은 어디까지가 합리적인 것일까? 우리가 당연하게 여겨왔던 성에 관한 진실과 인간 본능은 일치하는가?

이 책은 인간의 성생활을 진화심리학, 인류학, 생물학 등을 통해 다양한 학문적 접근을 하고 있다. 성문제에 관한 기존의 상식 혹은 지식을 아무런 의구심없이 받아들이기보다는 전혀 다른 방식으로 바라보게 만든다. 인간을 대상으로 한 연구는 아직도 무한한 변수를 지닌 것 같다. 자유의지를 지닌 인간도 문화라는 굴레 안에서 벗어나지 못하기 때문에 사회적 편견과 억압을 무시하지 못한다. 중요한 건 그것이 무엇이든 우리를 심리적으로 억압할수록 문제를 일으킨다는 사실이다.

왜 결혼과 섹스는 충돌할까? 인간의 본능에 충실하면서 인간으로서의 예의를 지킨다면 평화롭게 공존할 수 있지 않을까?

피카소

피카소는 어떤 화가일까? ㅣ 행복한 미술학교 1
브리타 벵케 지음, 이미옥 옮김 / 북비 / 2011년 4월

예술에 대하여 간혹 착각할 때가 있다.  예술에 관한 지식을 아는 것과 예술을 아는 것은 같다?

"피카소는 어떤 화가일까?"

파블로 피카소는 스페인 태생이며 프랑스에서 활동한 입체파 화가다.  대표적인 작품으로는 <아비뇽의 처녀들>, <게르니카>, <세 악사> 등이 있으며 특유의 표현주의로 20세기 대표적 화가로 손꼽힌다.

위와 같은 설명을 할 수 있다면 피카소를 아는 것일까? 어떤 화가를 제대로 알기 위해서는 먼저 그의 작품을 알아야 한다. 그런데 예술을 다른 학문처럼 탐구하듯 머리로 대하면 안 될 것 같다. 예술은 머리로 아는 것이 아니라 마음으로 느끼는 것이니까.

어릴 때부터 자연스럽게 예술을 접해본 사람이라면 당연한 얘기겠지만 내 경우에는 예술이 왠지 낯설다. 예술은 뭔가 특별하거나 전문적인 사람들을 위한 분야인 것 같아 선뜻 다가서기 힘들다.

그래서 아이들에게 어떻게 예술을 알려줘야 할지 조금 막막하다. 마침 <행복한 미술학교> 시리즈의 첫 번째 책이 나와 보게 됐다. 책 속에는 피카소의 삶과 작품이 함께 소개되어 있다. 아들 클로드와 딸 팔로마와 함께 자주 그림을 그렸다는 피카소는 표현방식이 아이들처럼 자유분방하다. 그냥 작품을 봤을 때는 난해하다고 생각했는데 어떻게 작품이 탄생되었는지에 대한 과정과 표현의 특징들에 대한 설명을 보니 이해가 된다. 어쩌면 예술가는 아이의 눈으로 세상을 보는 사람인지도 모르겠다. 피카소는 자신이 좋아하는 것들을 그렸는데 사랑하는 아들, 딸의 모습도 있는 그대로가 아닌 독특한 방식으로 표현하고 있다. 그야말로 느낌에 충실한 그림인 것 같다.

"나는 찾지 않는다. 나는 발견한다."

피카소의 삶은 예술 그 자체였던 것 같다. 똑같은 방식으로 표현하는 것을 지루해하고 늘 새로운 것을 발견하는 것, 마치 아이들의 모습 같다. 예술은 아는 것이 아니라 느끼는 것...... 바로 아이들처럼 느끼는 것이 아닐까?

아이들과 함께 피카소처럼 여러가지 재료를 이용하여 나만의 가면을 만들어 보면 좋을 것 같다.

<행복한 미술학교> 시리즈는 수많은 화가에 대해서 알 수 있고 예술을 자연스럽게 느낄 수 있는 좋은 길잡이 역할을 해주는 것 같다. 첫 번째 소개된 피카소, 이제 그가 어떤 화가인지 알 것 같다. 그리고 그의 작품도 왠지 친근하게 다가온다. 우리 아이들이 그리는 그림이나 만들기도 창의적인 면에서는 예술의 거장 피카소 못지않은 멋진 작품이란 생각이 든다.