[100자평] 사장의 생각

사장의 생각 - 사장은 무엇을 고민하고, 어떻게 해결하는가
신현만 지음 / 21세기북스 / 2015년 9월

제가 읽고 싶은 책이네요. ㅎ 가끔은 무슨 생각을 하고 있는지 궁금해지거든요.

지방소멸

지방 소멸 - 인구감소로 연쇄붕괴하는 도시와 지방의 생존전략
마스다 히로야 지음, 김정환 옮김 / 와이즈베리 / 2015년 9월

고도성장기에 일본의 인구는 3대 도시권으로 집중되었고, 특히나 도쿄 인구가 천만명을 넘은 것이 1962년일정도로 일본에서 ‘도쿄 일극집중화’는 오래된 문제이다. 하지만 이제는 과밀화된 도시와 과소화된 농촌의 문제를 넘어 일본의 인구문제에까지 큰 영향을 끼치고 있다는 것이 <지방소멸>에서 이야기하고 싶은 것이다.

1979년데 고령화사회에 진입했고, 1990년대 고령사회로 진입한 일본은 저출산과 소자화 문제까지 더해지면서 본격적인 인구감소 시대로 접어들고 있다. 그리고 거기에는 ‘자연적 감소’뿐 아니라 ‘사회적 감소’의 문제가 있다. 자연적 감소는 일본 전역에서 일어나고 있고, 당장 어떻게 해볼 수 있는 문제가 아니다. 출산율을 현재의 인구 규모를 유지하는데 필요한 수준인 2.1로 맞춘다고 해도, 그 효과가 드러나기까지는 30~60년의 시간이 필요하다. 하지만 사회적 감소는 인구가 도쿄로만 집중되는 ‘극점사회’에서 극명하게 드러나고 있기 때문에 거기에 대한 대책이 필요하다. 문제는 그렇게 지방의 인구를 흡수하고 있는 도쿄의 출산율이 매우 낮다는 것이다. 어느새 ‘칠포세대’까지 와버린 한국과 마찬가지로 일본에서도 ‘사토리 세대’가 존재할 정도로 젊은이들의 상황이 좋은 것도 아니다. 그래서 재생산이 되지 않은 채로 그저 지방의 인구를 빨아들이는 블랙홀이 되어버린 도쿄의 소멸은 지방 소멸과 마찬가지로 필연적이다.

인구문제의 열쇠를 쥐고 있는 ‘20~39세 여성 인구’가 도시로 향하면서, 이미 지방은 인구 재생산력 자체가 유출되고 있는 것이 현실이다. 생각해보면 일본에서 ‘과소지역대책 긴급조치법’이 제정된 것이 70년대의 일인데, 지금에 이른 것을 보면 정부의 정책들이 그다지 효과를 본 것은 아닌거 같다. 이미 지자체로서의 기능을 상실하는 지방소도시들이 등장하는 와중에 이제는 그나마 젊은 층을 지방에 남게 했던 ‘의료, 개호(돌봄)’의 일자리도 지방에 있는 노년층이 사라지면서 함께 사라지고 있다. 일본에 이러한 문제가 있다는 글을 읽은 적이 있었지만, 이렇게 숫자와 통계를 통해 바라보니 그 문제가 더욱 심각하게 다가온다. 그리고 일본보다도 더욱 출산율이 낮고 수도권 집중이 더욱 심한 한국의 입장에서는 이 이야기가 남의 나라 이야기 같지 않아서 더욱 걱정스럽다. 그래서 부록으로 제공된 ‘성남시의 재정건전화 사례’, ‘저출산 시대 극복을 위한 성남시의 공공성 강화정책’을 읽으며, 발빠르게 대처하고 있는 지자체가 있다는 사실에 조금은 마음이 놓이기도 한다.

그림이 보인다

그림이 보인다 - 그림이 어려운 당신을 위한 감상의 기술
리즈 리딜 지음, 안희정 옮김 / DnA / 2015년 4월

시각의 언어로 이루어진 미술을 조금 더 섬세하게 읽어나가는 법을 알려주는 <그림이 보인다>.

다양한 질감이 인상적인 조르주 브라크의 ‘화실-창문 앞에 놓은 화병’을 통해서 그림의 문법을 설명해준다. 또한 구스타브 클림트를 ‘황금빛 화가’로 불리게 해준 작품 ‘아델 블로흐-바우어의 초상 1’을 세밀하게 살펴보면서, 황금으로 찬란하게 빛나는 배경 속에 눌리지 않고 사람들의 시선을 사로잡는 여인의 비밀을 설명해주기도 한다. 그리고 명작이 모여있는 파리 루브르 박물관에서도 스포트라이트를 독차지하고 있는 레오나르도 다빈치의 ‘모나리자’와 같은 박물관 한적한 귀퉁이에 있는 마리-기유민 브누아 ‘흑인 여성의 초상화’를 함께 볼 수 있는 기회를 제공해주기도 한다. 나 역시 루브르 박물관에서 유명한 그림만 보느라 정신이 없었는데, 다음 번에는 다른 방법으로 접근해보고 싶다는 결심을 하게 할 만큼, 사람의 피부에 닿는 빛의 질감과 흑인 특유의 피부를 매력적으로 그려낸 그림이 바로 ‘흑인 여성의 초상화’이기도 했다.

그림을 보면서 자연스럽게 눈길이 간다고 생각했었는데, 티치아노의 ‘거울을 보는 베누스’를 보면 실제로는 화가의 치밀한 계산과 자신의 의도를 함축적인 시각언어가 반영되어 있다는 것을 알게 되었다. 대부분의 작품에서 그런 장치를 읽어낼 수 있었는데, 그림을 감상하는 것은 나와 작품 그리고 화가와의 대화라는 것이 여기에서 드러날 수 있다는 생각이 든다. 그리고 안토니 반 다이크의 ‘마리 드 라에트와 필리프 르 로이의 초상화‘는 그림을 통해 두 사람의 이야기를 꽤나 정확하게 읽어낼 수 있다는 것이 독특하게 느껴졌다. 심지어 서른네 살의 필리프에서의 그림에서는 존재감을 드러내지만, 열여섯 살의 마리의 그림에서는 배경처럼 느껴지는 개의 시선처리를 통해서도 두 사람의 관계를 암시하고 있었다.  

평소 미술관을 가는 것을 좋아해서 거기에 관련된 책들을 많이 챙겨 읽는 편이지만, 이 책을 읽으면서 재미있는 경험을 많이 했다. 미술의 세계는 알면 알수록 더욱 새로운 거 같다.

버려야 보인다

버려야 보인다 - 버려야만 볼 수 있는 것, 알 수 있는 것, 얻을 수 있는 것
윌리엄 폴 영 외 48인 지음, 허병민 엮음, 안진환 옮김 / 카시오페아 / 2015년 8월

다양한 분야에서 일가를 이룬 세계 최고의 지성 48명이 이야기하는 ‘버려야만 볼 수 있는 것, 알 수 있는 것, 얻을 수 잇는 것’에 대한 이야기 <버려야 보인다>. 그들이 자신의 삶을 통해서 얻은 지혜를 짤막하게 풀어낸 이 책은 일상 속에서 반짝하고 깨달음을 주었다가 금새 스쳐 지나가는 영감을 붙잡아놓은 듯한 느낌을 준다. 살다 보면 그런 순간을 경험하곤 한다. 하지만 그 경험은 시간의 흐름 속에서 금새 희석되어버리기 쉽고, 그래서 이렇게 글로 남기고 책으로 엮어 그 지혜를 함께 나눌 수 있는 것이 사람이 가진 가장 큰 장점이 아닐까 싶다.

편견에 대한 이야기를 들려준 제이 엘리엇, 침묵과 고요의 소중함을 일깨워준 레인 드그레고리의 글처럼 좋은 이야기들이 참 많았지만, 내 삶 속에도 스쳐 지나갔던 흔적을 되살려주는 혹은 나를 변화로 이끌었던 지혜가 기억에 남는다. 소설가 마리나 르윅카는 ‘하이힐은 여자에게 필수품일까?’ 라는 글을 통해 활동적이고 편안한 바지와 운동화가 자신의 삶을 어떻게 변화시켰는지 이야기한다. 나 역시 한때는 유행에 꽤나 집착했었다. 발이 불편한 구두는 기본이고 정말 어울리지 않는 화장도 유행이라는 이유로 따라 했었다. 아마 여자는 그래야 한다 랄까? 유행에 뒤처지면 촌스럽다는 식의 고정관념이 있었던 거 같다. 하지만 마리나 르윅카의 말처럼 자신의 건강과 행복에 나쁜 영향을 주는 것은 필수품이 아니라는 것에 이제는 공감하는 나이다. 이제는 아무리 최신유행이라고 해도 어울리지 않으면 거부할 수 있는 내가 되어서 다행이라는 생각이 든다.

아빠나 남편이 이런저런 충고를 해주면, 그 말이 맞는다고 생각하면서도 애먼 자존심을 내세우면서 사랑은 있는 그대로의 모습을 존중하는 것인걸 모르냐며 투덜거리고 한다. 그래서 앤디 앤드루스의 글이 내 못난 모습을 일깨워주는 느낌을 준다. 나를 진심으로 걱정하고 생각하지 않는 사람은 나에게 아무런 충고도 해주지 않을 것이라고 그는 말한다. 그리고 나의 잠재력을 최대한으로 발휘할 수 있게 이끌어주는 사람을 곁에 두어야 한다고 조언한다. 만약 내가 가족의 말을 들으며 반감이 생긴다면 모르겠지만, 내가 더 나은 모습으로 성장하길 바라는 조언임을 알면서도 제대로 받아들이지 않는다는 것도 문제가 될 수 있다는 것을 정확하게 이해하게 되었다.

당신과 하루키와 음악

당신과 하루키와 음악
백영옥 외 지음 / 그책 / 2015년 7월

스탠더드 재즈의 고전인 ‘You and the Night and the Music’을 하루키식으로 비틀어 본 ‘You and HARUKI and the Music’, 한국어로는 <당신과 하루키와 음악>. 사실 이 책을 읽으면서 하루키의 문학에 녹아있는 다양한 음악의 세계를 접할 수 있을 거라고 생각했다. 아, 물론 그 예상은 정확하게 맞아 떨어져서 재즈와 팝 그리고 클래식까지 그의 작품 속에서 이 음악들이 어떠한 역할을 하고 있는지에 대한 해석뿐 아니라 그 책을 읽었을 때의 추억까지 일깨워준다.

그리고 하루키의  ‘4월의 어느 맑은 아침에 100퍼센트의 여자를 만나는 것에 대하여’라는 감각적인 단편집을 떠올리게 하는 ‘4월의 어느 맑은 아침에 100퍼센트의 하루키를 만나는 여섯 가지 방법에 대하여’라는 백영옥의 글도 정말 매력적이었다. 사실 나는 하루키를 그렇게 좋아하던 사람은 아니었다. 지금도 그의 소설보다는 에세이가 좋다라는 말을 하기도 한다. 그의 작품이 전부 비슷하게 보인다라는 이야기를 읽을 때, 특히나 나에게는 일관되게 막연하다라는 인상을 주었기에 글을 읽으며 동질감에 나도 모르게 웃기도 했다. 그런데 마치 ‘하루키를 좋아하는 남자가 하루키를 싫어하는 여자를 만났을 때’속의 상황처럼 남편은 하루키를 정말 좋아한다. 내가 생각하는 하루키의 일관성을 그는 일본의 장인정신으로 해석하곤 했었다. 그런 우리가 만나서, 내가 하루키를 좋아하게 된 것을 보면 어쩌면 막연하게 느껴지는 사랑이라는 감정의 교류는 이런 형태가 아닐까 하는 생각이 들기도 한다.  

그리고 재즈에 대한 이야기, 저자의 이야기처럼 한국에서 재즈는 와인 그리고 하루키라는 도식을 갖게 된 거 같다. 나 역시 재즈의 매력에 빠지게 된 이유가 하루키이기에 더욱 그런지도 모른다. 그래서 모차르트 ‘제비꽃’의 이야기가 하루키의 소설과 겹쳐지는 클래식과 제이팝에 인색했던 하루키가 사카모토 큐의 ‘수키야키’를 언급했다는 팝에 대한 이야기보다 재즈에 대한 이야기가 기억에 남는다. 특히나 음악 때문이 아니라 미국사 시간에 알게 된 빌리 홀리데이에 대한 관심이 깊어졌다. 우리나 그녀의 음악을 너무나 극단적으로 감상하고 있는 것이 아닌가 하는 자문에 나 역시 고개를 끄덕일 수 밖에 없었기 때문이다. ‘하루키 씨, 이 재즈 음반은 어떠세요?’라는 재즈칼럼의 제목이 마치 나에게도 전해지는 매력적인 제안같이 들려왔다.