오늘은 ‘사람들이 음악을 어떻게 가르칠까?‘ 라는 소...

오늘은 ‘사람들이 음악을 어떻게 가르칠까?‘ 라는 소제목의 글로 시작한다. 각 사람마다 가지고 있는 재능이나 역량이 제각각이기 때문에 가르치는 사람과 가르침을 받는 사람 간에 성향이 어느정도 맞으면 좋겠지만 그렇지 못한 경우들도 많이 있는 듯하다. 이로 인해 저자는 스승과 제자간에 원활한 의사소통의 중요성을 강조한다.
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뒤이어지는 글에서는 피아노를 전공한 저자가 다른 악기들과는 피아노 연주만의 특징에 대해 세부적인 부분들까지 얘기해준다. 개인적으로 이 부분을 읽으면서 분야를 막론하고 그 안의 디테일한 영역까지 들어가보면 결코 호락호락한게 없음을 다시금 느낄 수 있었다. 단순히 어떤 말이나 글로 설명할 수 없는 눈에 보이지 않는 어떤 감각이라는 것의 비중이 굉장히 크다고 느껴졌다. 이로인해 음악인들도 나름대로 그들만의 고충이 많이 있겠다는 생각이 들면서 개인적으로는 기존에 가졌던 음악인들에 대해 편협했던 시각도 상당부분 개선되었다. 뭔가 그들은 다른 세상에 사는 사람들처럼 막연하게만 생각했었는데, 실제로는 단지 나와 분야만 다를 뿐 똑같은 사람이라는 생각이 들면서 그들을 좀 더 이해하는데 도움이 되었다.
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이어서 이 책의 초반부에 저자가 독자들에게 소개했던 AIMA(인공지능 뮤직 어드바이저)의 역할과 미래에 대한 내용이 소개된다. 많은 내용들이 나오지만 독자인 내가 느낀 여기서의 핵심은 AIMA라는 것이 상용화된다면 레슨비 등에 대한 경제적 부담의 감소로 음악 학습에 존재하는 기존의 진입장벽이 상당부분 낮아지고 이로 인해 보다 많은 사람들이 좀 더 쉽게 음악을 접할 수 있게 되며 스스로 하는 연습도 좀 더 효율적으로 해볼 수 있다는 것이었다.

본문에서는 이 책의 특성상 인공지능과 음악에 대한 얘기가 주를 이루지만, 좀 더 확장해서 생각해본다면 분야를 막론하고 인공지능의 발전이 기존에 존재하던 어떤 방식들을 보다 효율적으로 만들어서 사람들에게 보다 많은 혜택을 줄 수 있겠다는 생각이 들었다. 그리고 인공지능의 발전이 어떤 사람들에겐 위기처럼 느껴질 수도 있겠지만, 조금만 다른 각도에서 보면 위기라고 생각했던 것이 기회로 탈바꿈할 수도 있겠다는 생각도 해볼 수 있었다.
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오늘 포스팅의 마지막 부분에서는 ‘인공지능 음악이 사람들에게 감동을 줄 수 있을까?‘ 라는 질문에 대한 저자의 생각과 이에 관한 사례가 소개된다. 개인적으로는 이번 독서를 통해 처음 알게 되었는데, 하츠네 미쿠라는 캐릭터가 보컬로이드라는 시스템을 통해 노래를 하고 춤도 추는 홀로그램으로 탄생하여 외국의 유명 도시들을 순회하며 콘서트를 개최했고 티켓이 매진될 정도로 인기를 끌었다는 사례였다. 과거에는 기술적인 한계 등으로 인해 상상할 수 없었던 일들이 지금 현실에서 성공적으로 구현되고 있는 모습을 보면서, 최근 급부상하는 인공지능과 음악이 어디까지 진화해나갈지 문득 궁금해졌다.

그리고 이 사례를 통해 실제 인간이 직접 음악을 연주하지 않고도 얼마든지 사람들에게 감동을 줄 수 있다는 것을 보면서, 기존에 갖고 있던 고정관념(‘기계는 사람에게 감동을 줄 수 없다‘ 와 같은 생각들)을 과감히 내려놓을 수 있었다. 세상은 계속해서 변하고 기술은 끊임없이 발전하기에 이에 발맞춰 우리의 생각도 항상 깨어있고 열려있어야 한다고 생각한다. 편협한 시각에서 벗어나 과감히 새로운 것을 받아들이고 변화의 흐름에 잘 올라타는 것만이 새로운 시대를 살아나가는데 있어 가장 중요한 일이 아닐까 싶다.

가르침에 있어 학생과 선생님 사이의 의사소통은 정말 중요하다. - P97

가르치는 대로 학생이 금방 따라하는 것이 이상적인 케이스지만 많은 경우 레슨 중에 같은 말을 반복하게 된다. 이때 아무래도 사람이다 보니 잘 되지 않는 상황이 반복되면 가르치는 사람은 답답해서 화를 내고 배우는 사람은 마음이 조급해져 되던 것도 안 되게 된다. 그러니 학생이 잘 못 따라 할 때 참을성 있게, 친절하게 가르쳐 주는 것도 좋은 선생님의 자질이라 할 수 있겠다. - P97

고등학교 때 나를 가르쳐 주신 선생님께서는 테크닉을 강조하셨다. 이는 그 시기의 학생에게 가장 중요한 부분이기도 했다. 각 손가락의 독립성, 하나의 구절Phrase을 칠 때 손과 팔의 움직임, 힘을 빼는 방법, 빠른 구절이나 같은 음을 빠르게 반복해 치는 방법, 건반 누르는 속도와 소리와의 관계, 코드 칠 때 밸런스 찾는 법, 큰 소리 내는 방법, 작은 소리 내는 방법, 음간 간격이 큰 경우 이동하는 법, 페달 사용법, 팔의 무게 사용과 몸의 움직임, 심지어 호흡법까지 자세하게 배울 수 있었다. 이때 배운 테크닉은 나만의 음악적 표현의 탄탄한 밑받침이 되어 주었다. - P97

테크닉 발달시킬 때 가장 중요한 것은 다양한 연습 방법이다. 부점연습(앞의 음표가 4분의 3만큼 길이로 길고 뒤의 음표가 4분의 1만큼 길이로 짧은 형태 또는 반대 형태의 리듬을 연습), 스타카토 연습(음의 길이를 짧게 줄여 연습), 레가토 연습(음이 끊어지지 않게 연결하는 연습), 왼손/오른손 따로 연습, 2~4개의 음을 따로 묶어 리듬 연습하기 등이 있다. 이런 연습들을 반복해 신경과 근육이 기억하게 함으로써 자연스러운 반사적 움직임을 길러낸다. - P98

테크닉과 연습 방법은 각자의 손 크기와 신체적 조건에 따라 달라질 수 있다. 예를 들어 피아노 건반에서 도에서 한 옥타브(완전 8도 음정)와 3도 위의 미를 친다고 했을 때 10도가 별 어려움 없이 닿는 사람이 있고 손가락을 최대한 펼쳐서 빨리 이동해야 칠 수 있는 사람도 있다. 이때 손이 작은 사람은 이동하는 연습이 필요할 것이고, 손이 큰 사람은 별 연습 없이도 편하게 칠 수 있을 것이다. - P98

코드를 칠 때도 마찬가지이다. 손이 작은 사람은 한 번에 여러 음을 동시에 치기 어려울 경우 음을 나눠서 쳐야 한다. 라흐마니노프, 프로코피에프 같은 서양작곡가들은 손이 비교적 큰 편이었다. 자연스럽게 작곡도 자기 손 크기에 맞춰서 했기에 손이 작은 사람들이 이런 작곡가들이 만든 곡을연주하려 하면 어려움이 따른다. 반면 손이 크고 살이 찐 사람들은 건반 사이에 손가락이 끼거나 섬세한 연주를 할 때 어려움을 겪는 경우도 있다. - P98

손 크기에 따라 손 모양도 달라진다. 같은 구절을 치더라도 손이 작은 사람은 손가락을 좀 더 펼쳐서 쳐야 한다면 손이 큰 사람은 반대로 손가락을 구부리고 손을 모아서 쳐야 한다. - P98

가르칠 때는 학생의 신체적 조건을 고려해 그에 맞는 테크닉을 가르쳐 주는 것이 중요하다. 노래를 할 때 자신에게 맞는 음역대의 곡을 선택하거나 조성을 높이거나 낮춰 부르는 것과 같은 이치이다. - P98

음색과 소리의 크기는 건반을 누르는 속도와 손모양에 따라 달라진다. 크고 울림 있는 소리를 내려면 손가락만 사용하기보다는 팔과 온몸을 이용해야 하고 힘을 주기보다는 빼야 효과적이다. 반면 작고 섬세한 소리를 낼 때는 건반을 천천히 누르고 손가락을 너무 높이 들지 않는 것이 좋다. - P99

페달법도 음색에 큰 영향을 준다. 시대에 따라 피아노도 함께 발전해왔기에 페달법은 작곡가와 시대별로 많은 차이를 보인다. 어떤 경우에는 페달을 2분의 1, 3분의 1, 4분의 1만 밟을 때도 있고 빠른 속도로 계속 바꿔줘야 할 때도 있다. 왼쪽 페달soft pedal을 사용해 소리의 색을 바꿀 수도 있다. - P99

특별한 부분에서 분위기를 바꾸고 싶을 때 조금 느려지거나 숨을 쉬는 타이밍을 이용하는 사람도 있고 건반을 누르는 속도를 바꾸는 것만으로 음색을 바꾸는 사람도 있다. 이러한 디테일에 따라 같은 곡도 사람마다 해석이 달라지므로 자신만의 고유한 음악을 만들 수 있는 것이다. 그렇기에 연습할 때 테크닉뿐 아니라 섬세하게 듣고 원하는 소리를 찾아가는 것 또한 중요하다. - P99

다른 악기 연주가의 경우 자신의 악기를 항상 가지고 다니며 동일한 악기로 연주하는 반면 피아노는 이동이 어렵기 때문에 장소에 따라 다른 악기를 사용한다. 악기와 장소가 다르면 음향도 다르다. 그래서 이러한 변화에 맞춰 소리를 들으며 터치와 타이밍, 페달을 즉흥적으로 조절해야 하는데, 이것은 피아노 연주의 가장 어려운 점이 될 수도 있고 매력 포인트가 될 수도 있다. - P99

여러가지 상황에 알맞게 대처하는 일은 연주에 많은 영향을 미치므로 연주 전에 리허설을 해서 연주 장소에서 악기를 미리 테스트해봐야 한다. - P100

베이스와 멜로디만 따로 연습하는 방법은 화성의 진행 이해와 악보 암기에 도움이 되었다. 또 빠른 구절을 치려면 다양한 리듬 연습이 필요한데, 이때 손가락을 하나하나 움직이기 보다는 그룹으로 묶어 팔이 이끌어준다고 생각하면 도움이 된다. 메트로놈을 사용해 느린 템포로 시작해서 한 단계씩 높여가면 빠르게 치는 것이 수월해진다. 왼손과 오른손의 밸런스를 다양하게 바꿔보며 연습하는 것도 귀를 트레이닝하는 방법 중 하나이다. - P100

타고난 음악적인 재능을 가진 사람은 어린 시절부터 선생님이나 다른 연주가들의 연주를 듣고 따라 하는 일이 매우 쉬울 수 있다. 하지만 이런 경우 대부분 배울 때부터 자세한 설명이나 연습 방법을 필요로 하지 않기에 후에 학생을 가르칠 때 어려움을 겪는다. 자신은 쉽게 되었기 때문에 다른 사람들이 왜 되지 않는지 이해하지 못하거나 어떻게 해결해야 할지 모른다. 그렇기에 훌륭한 연주자가 꼭 좋은 선생님이라고는 말할 수 없다. - P101

사람들은 자신이 해석하고 연주하는 대로 음악을 가르친다. - P101

우리는 새로운 곡을 접할 때 많은 음악가들의 음악을 들으며 아이디어를 얻곤 한다. 배우는 과정에서도 다른 연주가의 음악과 자신의 음악을 비교하며 나만의 음악을 만들어 가기도 한다. - P101

가르치는 입장에서 같은 곡을 가르칠 때 모든 학생에게 같은 해석을 요구하더라도, 결과적으로는 학생마다 음악이 다르게 나온다. 감수성, 성격, 살아온 환경과 음악성 등에 따라 곡을 대하고 느끼며 드는 감정과 음악적 해석이 다르기 때문이다. 타고난 신체적 조건이나 테크닉 때문에 템포 및 음악이 변할 수도 있다. 좋은 선생님은 각 학생의 이러한 특성과 자질을 살려 그 학생만의 음악을 만드는 것을 도와준다. - P101

다양한 문화, 영역, 분야 등은 하나의 고리로 연결되어 있는데, 이들은 기존의 생각과 충돌하거나 새롭게 결합해 독창적인 아이디어를 생성한다. - P102

교차점이란 서로 다른 수많은 생각이 한곳에서 만나는 지점을 뜻하고, 메디치 효과는 이 지점에서 획기적인 아이디어가 폭발적으로 상승하는 현상을 말한다. 다양한 영역과 분야 그리고 문화를 한 곳에 접목시키고 이들이 활용되는 한 지점을 발견하는 것이다. - P102

음악은 한 사람의 삶을 반영한다. 그래서 어떤 곡을 배울 때는 작곡가의 의도와 삶, 곡의 배경은 물론 음악 이론과 역사의 이해도 필요하다. - P102

연주가의 많은 경험과 연륜 덕분에 표현되는 여유와 감미로움은 영재들이 침범할 수 없는 영역이다. - P103

음악의 대가라고 불리는 사람들은 어느 정도 나이가 있다. 이들의 연주는 한국의 장영주나 중국의 랑랑, 러시아의 키신과 같이 신동으로 알려진 음악가들의 (어릴 적)음악과는 또 다른 차원이다. 음악 영재들이 화려한 테크닉과 음악성을 자랑할지라도 60~70대의 루빈스타인이나 아이작 스턴에게서 배어 나오는 음악과는 비교할 수 없다. 물론 이들이 무대에서 실수가 더 많고 가끔은 악보를 사용한다고 해도 말이다. - P103

우리는 40~50대에 가장 많은 능력을 발휘한다고 하지만 60~70대 어르신들의 경험에서 나오는 생각과 지혜는 따라가기 힘들다. 음악 분야에서도 마찬가지인 것이다. 고난 없이 다른 사람의 아픔과 어려움을 이해할 수 없듯 열살짜리 음악 신동이 고난에서 오는 실망과 좌절, 아픔을 음악으로 성숙하게 표현하는 것은 불가능하다. 이처럼 음악은 음악가들이 삶을 살며 겪는 기쁨, 고통, 슬픔, 분노, 행복 등의 여러 감정을 반영한다. - P103

음악가들은 음악을 표현할 때 다양한 분야에서 영감을 얻기도 한다. 음악적 이해를 도우려 세계 각지의 유명 박물관이나 미술관을 방문하거나 여행을 하면서 작곡가들의 다양한 문화를 이해하곤 한다. 영화 또는 문학에서 영감을 얻기도 한다. - P103

음악을 연주하려면 연습만 할 것이 아니라 다양한 문화적 체험을 하는 것도 중요하다 - P104

때로는 한적한 바닷가에 가서 해변을 거닐고 때로는 북적이는 재래시장에 가서 사람들의 삶을 들여다보는 일도 음악 공부에 필요하다 - P104

정말 뛰어난 선생님은 이러한 보편적 레슨뿐만 아니라 다양한 문학과 경험을 음악과 연결지어 설명해주고, 이해를 돕고자 필요한 경험을 할 수 있도록 인도해준다. - P105

AIMA도 곡에 따라 곡의 배경이나 관련 문학 또는 느낌을 분석한 후 관련이 있는 문화 활동을 추천하는 역할을 할 수 있다. 이때 음악 레슨은 이러한 다양한 분야를 경험하게 해주는 연결고리가 된다. AIMA를 통해 음악 레슨이라는 한 분야에서 다양한 문화생활까지 뻗어 나갈 수 있게 되는 것이다. - P106

어린이는 어른에 비해 눈에 보이는 것을 그대로 믿는 경향이 강하다. 실제로 증강현실 기술이 적용된 교육 컨텐츠가 교육 대상자에게 컨텐츠에 몰입할 수 있는 환경을 제공해 기존 교육 컨텐츠보다 큰 효과를 거둘 수 있음이 국내외의 실험을 통해 입증되었다. - P107

증강현실은 어린이들이 책 위로 보이는 공룡이나 자연을 마치 살아있는 생물처럼 관찰하고 볼 수 있도록 해줌으로써 교재에 대한 흥미를 유발하며 다감각적 정보를 활용해 더 깊은 감정이입을 도와준다. 이에 더해 입체적인 3D 그래픽및 시뮬레이션 등의 시각화로 사고력과 창의성 개발을 촉진하는 등 증강현실은 직접적인 학습효과를 제공하며 차세대의 적합한 교육 매체로 주목받고 있다. - P108

인공지능 음악선생님 AIMA의 역할은 다양하다. 먼저 음악을 배우고 싶어하는 사람은 누구나 레슨 선생님을 쉽게 찾을 수 있도록 도와준다. 대화를 통해 그 사람에게 맞는 레벨, 취향, 좋아하는 음악가 등을 고려해 선생님을 추천한다. 옛 대가나 현 시대를 살고 있는 유명 연주가 또는 여러 선생님의 가르치는 방식을 학습한 인공지능 등 많은 선택권이 주어진다. 그 중 자신이 원하는 선생님을 선택하면 그 선생님의 연주 데이터 분석을 바탕으로 학생의 연주와 비교하며 어떤 해석이 가능한지 자세히 설명해준다. 학습하고 있는 곡의 유명 연주가들의 레코딩을 찾아서 들을 수 있도록 추천을 해주기도 한다. - P109

AIMA는 연습 선생님 역할도 할 것이다. 선생님에게 학생이 레슨을 받는 동안 레슨 과정을 모니터링해 기억했다가 학생이 혼자 연습할 때 선생님이 가르쳐준 소리, 자세 및 음악적 해석 등을 그대로 연습할 수 있도록 도와준다. 레슨 시간 동안 배운 내용을 다 기억하기란 쉽지 않으므로 이러한 AIMA의 도움은 연습 시간을 단축시킬 수 있다. 또한 연습을 항상 모니터링하며 부족한 부분을 채워줄 수도 있다. - P109

연주 자세는 자신이 보기 어렵기 때문에 잘못된 습관이 생길 수 있는데, 이럴 때마다 AIMA는 융합현실을 이용해 홀로그램으로 학생의 자세를 보여준다. 스스로를 3D로 볼 수 있기 때문에 자세 교정에 많은 도움이 될 것이다. 잘 되지 않는 어려운 부분이 있는 경우 여러가지 연습 방법을 제안하고 학생의 신체조건에 적합한 테크닉도 가르쳐준다. AIMA는 실제 선생님과 달리 아무리 못해도 화를 내거나 다그치지 않는다. - P110

연습을 시작할 때는 어느 부분의 연습이 더 필요하고 어떤 면을 개선해 나가야 하는지 말해줄 것이다. 연습이 끝나면 목표를 얼마나 달성했는지 알려주고 기억해두었다가 다음 번 연습 때 연습이 더 필요한 부분을 되새겨준다. - P110

다양한 역할을 할 수 있는 AIMA는 멀지 않은 미래에 음악과 관련한 모든 서비스를 하나의 플랫폼을 통해 음악가와 음악 애호가들에게 제공하는, 4차 산업혁명 시대에 걸맞은 인공지능 음악 어드바이저로 등장할 것이다. - P110

사람은 누구나 노래, 댄스, 그림, 음악과 같은 예술행위 또는 글쓰기, 스포츠 등으로 자신을 끊임없이 표현하고자 하는 욕구가 있다. - P114

몸을 움직임으로써 몸과 마음이 회복되는 동작 치유, 미술매체를 사용해 다른 방식으로는 나타내기 어려웠던 생각과 감정을 미술작품으로 표현하며 심리적 문제를 해소하는 미술치료, 음악을 들음으로써 마음의 안정을 유지하고 연주에 직접 참여해 정신기능을 향상시키는 음악치료 등 생각을 다양한 예술 분야로 표현해 몸과 마음을 치유하기도 한다. - P115

자신의 감정과 느낌을 건강하게 표현하는 일은 자존감을 높이고 대인관계를 원만하게 해준다. 또한 삶의 질을 높여줘 더 진실되고 멋진 삶을 살 수 있게 해준다. - P115

콘서트의 종류는 다양하다. 분야(팝, 클래식, 재즈, 힙합, 컨트리 음악, 블루스, 전자음악 등)에 따라 콘서트의 규모와 장소가 달라진다. 사람마다 좋아하는 분야도 다르지만 콘서트에서 받는 감동의 포인트도 다양하다. - P116

‘마음이 쉴 곳 없는 세상에서 외면 받은 사람들을 위해서‘ 연주를 한다 - P116

음악을 통해 연주가라는 한 사람의 인생을 느낄수 있다. - P117

클래식 선율 자체가 선사하는 고급스러움과 평온함은 많은 사람의 감성을 자극한다. 사람들은 연주가가 연주를 준비하는 과정에서 겪은 외롭고 힘들었던 자기와의 싸움에서 얻은 결과에 환호를 보내기도 하고 랑랑의 연주처럼 화려한 테크닉과 스타성, 또는 키신의 천재성에 열광하기도 한다. - P117

예체능에서 뛰어난 퍼포먼스가 찬사를 받는 이유 중 하나는 그 뒤에 피나는 노력이 있기 때문이다. - P117

반대로 소박함, 서투름에서 감동을 받기도 한다. ...(중략)...
나는 아무 기대없이 듣고 있었다. 피아노 연주가 세련된 것도 아니었고 노래도 음악적이지 않았다. 하지만 신기하게도 그 청년의 음악에는 정말 오랜만에 느껴보는 따스함이 있었다. 다른 어떠한 뛰어난 연주보다도 감동이 있었다. 연주를 들으며 완벽해지려고만 애쓴 부족한 나 자신이 부끄러웠다. 그리고 나에게 연주가 전해주는 감동은 완벽함에서 오는 것이 아니라는 큰 깨우침을 준 소경 청년에게 참 감사했다. - P117

사람들은 인간이 아닌 캐릭터를 홀로그램으로 재현한 하츠네 미쿠 Hatsune Miku 콘서트에도 열광한다. 하츠네 미쿠는 청록색의 긴 양갈래 머리를 한 열여섯 살 소녀로 묘사된 가장 인기 있고 유명한 보컬로이드이며 처음으로 팝 아이돌이 된 캐릭터로 10만 곡이 넘는 노래를 발매했다. - P118

야마하가 개발한 보컬로이드VOCALOID는 음성 합성 기술로 멜로디와 가사를 넣으면 가수가 노래를 불러주는 시스템이다. 세부 설정을 통해 원하는 대로 노래 스타일을 변경할 수 있고 다양한 종류의 음성 은행이 있어 어울리는 목소리와 캐릭터를 선택해 만들고자 하는 음악을 생성해 낼 수 있다. 하츠네 미쿠는 여기서 개발한 유명 캐릭터 중 하나다. - P118

춤추는 홀로그램 캐릭터에 보컬로이드로 만든 노래를 합성한 퍼포먼스에도 사람들은 열광한다. 이 콘서트가 선사해 준 감동은 음악이 사람의 고뇌와 노력에서 나왔다는 것에 대한 감동이나 천재 음악가에 대한 감탄이 아니다. 물론 하츠네 미쿠의 노래와 춤 실력은 사람 못지 않게 뛰어나다. 하지만 기술이 보여주는 화려함과 플래시를 음악에 맞춰 흔드는 등 함께 공연에 동참하고 있다는 군중심리가 사람들을 더 열광하게 했을 것이다. - P119

처음 전자음악이 나왔을 때 사람들은 생소한 음악에 거부감을 표시했다. 이런 음악은 음악이 아니라고 하는 사람들도 있었다. 하지만 시간이 흐르면서 다들 자연스럽게 전자음악을 즐겨 듣기 시작했다. - P119

사람들은 취향에 따라 좋아하는 음악의 장르가 각자 다 다르다. 팝 콘서트에서 감명을 받은 사람이 클래식 콘서트에 가서도 감명을 받으라는 법은 없다. 어떤 사람은 홀로그램 콘서트는 실제 사람이 연주하는 것이 아니기 때문에 감동을 줄 수 없다고 말하지만 앞에서 설명한 하츠네 미쿠 콘서트는 세계 각국에서 성공적으로 사람들의 환호를 받았다. - P119

지난 포스팅의 마지막 부분에서 저자는 노후 대비를 위...

지난 포스팅의 마지막 부분에서 저자는 노후 대비를 위한 가장 좋은 방법으로 재테크도 물론 필요하지만 건강하게 사회활동을 연장하는 것이 더욱더 중요하다고 했었다. 오늘은 그 이유에 대한 얘기부터 시작하는데 개인적으로는 읽으면서 충분히 공감할 수 있는 내용이었다.
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이어지는 내용에서는 1억 원 모으기를 방해하는 말습관에 대한 얘기가 나온다. 우리가 무심결에 하는 말들 중에 소비를 부추긴다거나 혹은 과소비를 하게 만드는 말들이 많다는 것을 느낄 수 있었다. 나 자신에게 보상해준다는 명목으로 거액의 돈을 일시에 지출하는 식의 소비는 그 순간에는 행복할지 모르겠으나 장기적인 인생 전체를 놓고 봤을 때는 경제적인 어려움을 가져다줄 수도 있기에 언제나 신중하게 판단하고 소비하는 습관을 들이는 것이 중요하다고 할 수 있겠다.
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뒤이어 챕터를 바꿔서는 1억 원을 모으기 위한 저자만의 로드맵을 살펴볼 수 있는데, 이 부분을 참고해서 예적금 상품들을 잘 활용한다면 비록 소득이 상대적으로 적은 사람일지라도 몇 년 내에 1억 원 모으기에 얼마든지 성공할 수 있음을 확인할 수 있었다. 개인적으로 특별히 눈에 띄었던 키워드 중 하나로 ‘증액저축‘이라는 말이 기억에 남는다. 쉽게 말해 매월 저축액을 조금씩 늘려나가라는 말인데, 저자는 이것을 근력 운동을 할 때 무게를 조금씩 늘려나가는 것에 비유하여 나를 포함한 독자들의 이해를 보다 쉽게 해준다. 처음에는 목표치 보다 조금 가벼운 무게를 들다가 어느정도 근력이 붙으면 무게를 조금씩 올리면서 목표로 하는 무게를 들 수 있도록 만들어나가는 것처럼, 저축도 이와 같은 원리로 조금씩 그 금액을 키워나가라는 것이다.

막상 듣고 보면 그리 어려운 얘기는 아니지만, 일반적으로 저축이라고 한다면 어떤 고정된 금액으로 만기까지 쭉 투자하는 것으로 생각하는 경우들이 많기에, 저자가 본문에서 제안한 ‘증액저축‘이라는 개념은 어떤 경직된 관념을 조금은 유연한 방향으로 바꾸는데 도움이 될 수 있다고 생각한다. 이미 잘하고 계신 분들도 있겠지만, 그렇지 않은 사람들도 적지 않을 것이기에 생각의 틀을 살짝 바꿔 줌으로써 여러 모로 도움이 될 듯하다.

건강하게 사회활동을 연장할 수 있다면 언젠가는 경제활동으로 이어질 수도 있고, 여가생활에만 사용하는 시간이 자연스럽게 줄게 되니 급격한 생활비의 증가도 막을 수 있다. 건강한 사회활동이 가장 중요한 이유는 돈을 번다는 것 뿐만 아니라 3대 노후 문제인 돈, 건강, 외로움을 가장 근본적으로 해결하는 방법이기 때문이다. - P99

성장에는 그만큼의 노력과 투자가 동반되어야 한다. - P102

주식 시장의 위험을 초래하는 변동성의 원인은 크게 두 가지다. 첫째는 시장의 위험, 둘째는 기업의 위험이다. - P103

시장의 위험이란 시장에 있는 모든 종목에게 똑같이 악영향을 주는 사건을 말한다. 예를 들면 경기 침체나 금융위기 같은 것이며, 코로나19 펜데믹 같은 사건도 여기에 해당한다. - P104

반면 기업의 위험이란 특정 기업에만 생기는 악재를 의미한다. 산업별로 생기는 업황의 변화나 특정 기업에 발생하는 사건은 그 기업의 미래가치를 낮추는 사건이다. 예를 들어 원유 가격이 폭등하면 항공사의 실적에 치명적이고, 금리가 낮아지면 금융 회사의 실적에 치명적이다. 이런 환경 변화는 모든 기업이 아닌 특정 기업에게만 영향을 준다. - P104

종목 분산 투자는 두 번째 위험을 줄이는 데 도움이 된다. 항공사의 주식만 사는 게 아니라 일정 금액을 정유사 주식에도 투자하면 원유 가격 폭등으로 하락하는 항공사의 주가를 정유사의 주가 상승으로 메울 수 있게 되는 것이다. 이처럼 내 주식 바구니에 담아두는 종목의 개수가 늘어나면 늘어날수록 분산 투자의 효과는 극대화된다. - P104

올바른 분산 투자 방식은 전략적 자산 배분과 전술적 자산 배분 모두를 실천하는 것이다 - P104

종목을 분산하는 것만으로는 투자 위험을 헤지 hedge하는 데 한계가 있다. 따라서 진정한 분산 투자는 주식 종목의 분산 투자가 아니다. 바로 주식과 안전자산의 분산 투자다. - P105

•전략적 자산배분: 안전자산(예금)과 위험자산(주식)에 분산 투자

•전술적 자산 배분: 위험자산(주식)에 투자하되 여러 종목에 분산 투자 - P105

자본재 중 하나인 나의 시간(젊음)과 건강, 능력도 감가된다는 사실을 명심해야 한다. - P106

월급은 지금의 나와 미래의 내가 함께 사용해야 하는 공금이다 - P107

월급은 유한한 자원이고 나의 시간과 건강, 능력도 유한하다. 이러한 감가를 보완하기 위해서 저축이 반드시 필요한 것이다. 월급이란 지금의 나뿐만 아니라 5년 후의 나, 10년 후의 나, 그리고 20~30년 후의 나와 나누어서 사용해야 하는 공금이기 때문이다. 만일 현재를 즐기기 위해 월급 전부를 지금의 나를 위해서만 사용한다면 여러분은 머지 않아서 돈, 젊음, 건강, 능력 그 어느 것도 남지 않은 미래의 나에게 엄청난 후회를 안길 수 있다는 점을 기억해야만 한다. - P107

평소 자신이 생각하고 마음에 담아두었던 것이 행동으로 발현되는 경우가 많다. 그렇다면 그 생각과 마음에 영향을 주는 가장 큰 요소가 무엇일까? 그것은 단연코 ‘소리‘다. - P108

많은 심리학자가 듣는 것이 우리의 무의식에 가장 큰 영향을 줄 수 있다고 말한다. 우리가 무심결에 내뱉은 혼잣말이 그 말을 가장 먼저 듣게 되는 자신의 무의식에 분명히 영향을 줄 수 있다는 말이다. - P108

의식은 무의식의 결과물인 만큼, 혼잣말로 의식이 바뀌면 생각이 바뀌고 바뀐 생각이 행동으로 이어지면 결국 우리 인생에 영향을 미친다. - P108

돈을 모으는 행동도 우리의 생각이 영향을 준 것이다. 그리고 이 생각은 우리가 무심코 내뱉은 말에 영향을 받았을 가능성이 크다. 반대로 말하면 우리가 제대로 돈을 모으지 못하도록 하고 불필요한 소비를 하게 하는 데 영향을 준 우리의 잘못된 말버릇이 있을 수 있다는 말이다. - P109

어떤 일을 잘 마무리한 사람에게 주어지는 진짜 보상은 바로 성취감과 보람이다. 하루 일과를 마친 사람에게 주어지는 저녁 시간의 휴식, 평일 5일 동안 수고한 사람에게 주어지는 주말의 달콤한 휴식이 진짜 보상이다. - P109

"고생한 나한테 보상해야 돼"라는 말은 과소비를 합리화해서 문제의식을 가지지 못하게 하므로, 반드시 고쳐야 하는 말버릇이다. - P110

"지금 (소비)하지 말아야 언젠가 제대로 할 수 있다!" - P110

단 한 번뿐인 인생을 위해서는 최선을 다해서 성실하게 살아내야만 한다. - P111

농담도 반복되면 진담이 되고, 농담처럼 던지는 말에 내 의식과 생각이 지배되어 결국 행동으로 이어진다는 사실을 명심해야 한다. - P112

저 말("인생 뭐 있냐?")에는 ‘인생은 정말 특별한 게 없다. 아둥바둥 열심히 살 필요가 없다. 미래를 희생하더라도 지금만 좋으면 그만이다‘라는 의미로 여러분의 성장과 발전을 가로막는다. - P112

이제부터 이와 반대로 말해보자. "인생은 뭐 있다! 내가 어떻게 하는가에 따라 내 미래는 바뀐다. 나는 반드시 특별한 인생을 살아내고야 말 거야!"라는 말로 자신에게 주문을 걸어보면 어떨까? 놀랍게도 이 말 한마디로 여러분에게 미래 지향적인 삶을 살아갈 수 있는 힘이 생길 것이다. - P112

결제 3심 제도

1심: 정말 필요한 소비인가? → 2심: 이번 달 예산은 있는가? → 3심: 대체재는 없는가? - P113

행동 경제학에 바탕을 둔 자본주의 마케팅은 이익보다는 손실을 앞세우는 경우가 많다. 사람은 심리적으로 같은 금액이라면 이익보다 손실을 더 크게 생각하기 때문이다. 따라서 "10만 원만큼 이익이 됩니다"라는 말보다 "이것을 선택하지 않는다면 10만 원만큼 손해보게 됩니다"라는 말에 마음이 더 흔들린다. - P114

정당한 소비인지는 정말로 필요한 소비인지를 따진 후 판단해야 하는데, 자본주의 마케팅은 필요의 관점으로 보아야 하는 소비자의 관점을 가격의 관점으로 바꾸려고 한다. 가격이 얼마나 합리적이고 싼지를 설득하고, 지금 아니면 이런 가격 조건으로 살 수 없다는 점을 강조한다. ‘반값 할인‘ ‘역대급 할인‘ ‘이 가격 조건 마지막 방송‘ 같은 말은 여러분이 지금 소비하지 않으면 얼마나 큰 손실을 보게 될지를 구매 결정의 기준으로 삼도록 종용하는 것이다. - P114

아무리 할인한다 해도 그것이 진짜 필요한 게 아니라면 소비는 곧 그 가격만큼 100% 손실을 보는 행위인 것이다. 반대로 말하자면 안 사면 할인율이 100%다. - P114

수익률 1% 챙기기보다 중요한 것은 불필요한 이쁜 쓰레기 소비에 돈을 쓰지 않는 것이다. 그게 곧 수익률 100%다. - P114

과소비의 기준은 절대적인 게 아닌 상대적이다. - P117

돈은 감정의 영역이 아니라 이성적 판단의 영역이다. 지금 잠깐의 즐거움을 위해 합리적이지 못한 소비를 한다면 미래의 나에게 엄청난 고통을 줄 수 있다. - P118

늘어난 평균 수명만큼 우리가 미래에 지출해야 하는 소비도 늘어난다는 것을 명심해야 한다. 이 세상에서 가장 불확실한 것은 우리의 소득이고, 가장 확실한 것은 미래의 확정적인 소비이기 때문이다. - P118

주식 투자는 단기적으로 수익을 올리는 데 성공한 사람에게는 훌륭한 재테크 수단일 수 있다. 그러나 장기적인 변동성에 노출되면 큰 어려움을 겪을 수 있고, 설사 돈을 벌더라도 돈보다 더 중요한 가치인 시간과 노력, 에너지를 맞바꾸는 일인 만큼, 금전적인 수익에 비해 훨씬 큰 대가를 지불하게 된다. - P120

투자금에 상관없이 일단 주식에 투자한 직장인이라면 상당한 시간을 주식창을 보는 데 허비할 것이다. 스스로 인지하지 못할 수 있지만 생각 외로 많은 사람이 큰 에너지를 투자에 쓰고 있는지 모른다. - P121

1억 원이라는 의미 있는 자본을 모으기 전까지는 재테크 수단으로 주식보다는 예금을 선택할 용기의 필요성을 다시 한번 강조한다. 그리고 힘주어 말하지만 주식 투자만으로 부자가 된 사람은 없다. 그 어떤 부자도 자신이 하는 일의 성공 없이 오로지 주식 투자만으로 부자가 된 게 아님을 명심해야 한다. - P128

저축은 어떤 방법으로 하는지보다는 스스로 정한 시스템을 반복하는 것이 가장 중요하다. 하지만 처음 저축을 한다면 정해진 방법을 그대로 따라해 보는 것도 매우 도움이 된다. - P132

목돈 1억 원을 손에 쥐려면 ‘월 저축액‘ ‘불입 기간‘ ‘이자율(수익률)‘ 중 어느 하나라도 확실하게 충족되어야 한다. 월 저축액이 많거나, 불입 기간이 길거나, 이자율이 높아야 하는 것이다. - P135

소득이 낮다면 처음부터 3가지(월 저축액, 불입 기간, 이자율)를 고정하지 않고 점진적으로 올려보는 방식을 추천한다. - P136

소득이 매년 인상되어 저축할 여력이 늘어나는데 여전히 월 저축액이 동일하다면 저축 근력이 커지기는커녕 오히려 저축 근 손실이 발생한다. 저축 근 손실이 발생하면 꾸준히 저축할 수 있는 힘을 잃게 되는 것과 마찬가지다. 그러므로 증액저축은 저축 근 손실을 막아주므로 5년간 꾸준히 저축할 수 있는 힘을 잃지 않게 해준다. - P139

일정 기간 열심히 연습하면 근력이 성장해 어느 순간 그 무게가 처음보다 덜 무겁다고 느끼는 시점이 온다. - P139

청년도약계좌란 은행별 우대금리와 비과세 혜택(이자소득세 15.4% 면제), 그리고 정부지원금(연 소득에 따라 상이)까지 받아 5년간 최대 5,000만 원을 만들 수있는 정책 금융 상품이다. - P144

청년도약계좌는 이자율이 최대 연 6%(기본금리 연 3.8~4.5%, 가입 후 3년간 고정금리, 이후 2년간 변동금리)로, 월 최대 2만 4,000원(소득 구간별로 상이) 정부기여금을 받을 수 있는 상품이다. - P144

시작만으로 마음속에 자리 잡는 꿈, 그것이 진정한 저축의 기쁨이 아닐까. - P147

소비보다 투자를 먼저 떠올리게 하는 1억 원의 힘 - P148

1억 원이 있다면 이전에는 전혀 관심이 없던 청약을 떠올릴 수도 있고, 창업을 생각할 수도 있으며, 그전에는 꿈꾸지 않았던 결혼이란 것을 인생의 새로운 선택지로 머릿속에 떠올릴 수 있다. 즉 1억 원이라는 목돈은 소비보다는 미래를 위한 재투자를 먼저 떠올리게 하는 것이다. - P150

1억 원이 이처럼 강력하다는 것은 모아본 사람만이 안다. 1억원을 모으기 전까지는 수많은 소비 유혹에 시달리지만 1억 원 모으기에 성공하는 순간 많은 것이 달라진다. 이 말은 반대로 말하자면 1억원을 모으기까지 수많은 소비의 유혹을 이겨내야 한다는 뜻이기도 하다. - P150

유혹들을 이겨내고 좀 더 높은 수준의 자본을 만들기 위해서는 세부적인 목표와 목돈이 단계별로 어떤 가능성을 가지게 될 수 있는지를 구체적으로 생각해 보는 게 필요하다. 결국 우리가 1억 원을 모으려는 목적은 그것을 디딤돌로 삼아 더 높은 곳으로 날아오르려는 것이지 1억 원 자체가 최종 목표는 아니기 때문이다. - P152

1억 원은 끝이 아니라 좀 더 높은 수준의 자본으로 나아가기 위한 시작일 뿐이다. 따라서 1억 원 모으기는 1억 원이 2억 원 되는 것보다, 2억 원이 3억원 되는 것보다 훨씬 더 강력한 에너지가 필요하다. 따라서 1억 원 모으기 중간에 쉬면서 다시 힘을 낼 수 있도록 격려(보상)하는 프로그램, 즉 자기 자신에게 보상하는 프로그램이 필요하다. 적절한 쉼과 보상은 꾸준히 저축을 이어갈 수 있도록 하는 데 있어서 중요하기 때문이다. - P153

저축과 소비의 차이

•저축: 미래의 소비로 사라지지 않고 자산 형성에 기여하는 돈을 모으는 것

•소비: 미래의 자산 형성에 기여하지 않고 현재의 돈이 지출되어 사라지는 것 - P153

최소한 3년에서 5년 이상이 걸리게 되는 1억 원 모으기에는 반드시 ‘저축 로드맵‘이란 게 있어야 한다. 로드맵이란 내가 앞으로 걸어가야 하는 길의 지도를 의미한다. - P154

등산을 잘하는 사람과 등산을 못하는 사람의 가장 큰 차이점은 무엇일까? 등산을 잘하는 사람은 로드맵이 있기 때문에 지치지 않고 산행을 즐긴다. 로드맵이 있으니 지도를 보고 경치 좋은 곳에서 쉬어간다. 그러니까 어느 정도 올라가야 약수터가 나오는지, 또 어느 정도 더 올라가야 경치 좋은 곳이 있는지를 미리 파악하고 있다. 반면에 등산을 못하는 사람은 로드맵이 없기 때문에 목표 지점이 없어 도대체 얼마나 올라가야 하는지 전혀 가늠을 못 하므로 쉽게 지치고 또 아무데서나 쉬어간다. 그리고 앞사람의 발꿈치만 보면서 올라가다 보니, 산에 다녀와도 무엇을 보았는지 전혀 기억을 못 하는 경우도 많다. 즉 산행을 즐겁게 즐기지 못한다. - P154

저자는 AIMA (AI Music Advisor) 라...

저자는 AIMA (AI Music Advisor) 라고 하는 ‘인공지능 음악 어드바이저‘라는 개념을 사용하여 미래에 펼쳐질 음악과 관련된 다양한 모습들을 독자들에게 소개한다.
이를 통해 음악 전문가가 아니더라도 음악을 비교적 부담없이 보다 쉽게 배우고 연주나 작곡도 할 수 있는 길이 열릴거라는 게 저자가 강조하는 핵심이다.

오늘은 특별히 AIMA가 레슨 선생님의 역할을 하는 것에 대한 얘기부터 시작한다.
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뒤이어서는 인공지능과 관련된 얘기에서 잠시 벗어나, 음악에서 사용하는 악기를 배우는 과정에 대해 초보자부터 아마추어, 전공자에 이르기까지 저자가 보고 듣고 느낀 점에 대한 얘기가 나온다. 페이지 수로는 그리 많다고 볼 수는 없지만, 전공자가 아닌 나같은 사람에게는 오히려 부담없이 읽을 수 있어서 좋았다. 이 부분의 독서를 통해 음악가들이 걷는 길에 대해 조금이나마 알 수 있는 시간이었다.

이와중에 독자인 내가 나름대로 느낀 것이 있다면, 다른 분야들과 마찬가지로 음악이라는 분야가 재능도 물론 중요하지만 결국 노력이 없이는 어떠한 경지에 이르는 것이 결코 쉽지 않다는 것이었다. 물론 본문을 읽다보면 저자가 상대적으로 음악을 할 수 있는 주변 환경이 잘 갖추어져 있다는 느낌을 받게 되는데, 이렇게 좋은 환경에 있는 사람조차도 연습을 하는데 하루 대부분의 시간을 쏟았다고 하니 뭐 말 다했다.
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이어지는 글에선 클래식 음악이라는 것에 대한 저자의 생각을 짧게나마 엿볼 수 있었고, 여기에 덧붙여 음악이라는 것이 꼭 전공자가 아니더라도 얼마든지 우리들의 삶을 보다더 풍요롭게 만들어주는 역할을 한다는 것을 살펴볼 수 있었다. 개인적으로는 이 책을 읽지 않았더라면 내가 미처 알 수 없었던 음악의 긍정적인 역할들을 알게 되어 의미있었다.
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뒤이어 저자는 자신의 개인적인 경험 중 하나로 골프를 배우고 연습했던 이야기를 하는데, 이런저런 얘기들이 많이 나오지만 여기서 독자인 내가 느낀 핵심은 피아노든 골프든 분야를 불문하고 기본적인 디테일에 충실하는 것이 그 어떤 것보다도 중요하다는 점이었다. 이러한 기본적인 디테일에 소홀할 경우 실력이 늘지 않아 제자리 걸음만 하게 될 확률이 높아진다는 게 저자의 생각이다.

또한 이에 덧붙여 어떤 것이든 간에 자신이 혼자 연습하는 시간이 분명 필요하기는 하지만, 다른 사람의 모니터링을 통해 자기 스스로가 보지 못하는 점들을 타인의 시선을 통해 교정해나가는 것의 중요성에 대해서도 느낄 수 있었다.

독자인 나는 개인적으로 이 말을 듣고 나자신을 돌아보며 짧게나마 반성하는 시간을 가졌는데, 스스로 하려고 하는 의지는 강하지만 타인을 통한 모니터링에 상대적으로 소홀했다는 생각이 들었기 때문이다. 오늘 독서를 통해 저자로부터 지적받은 부분을 좀 더 생각하면서 내 행동의 개선점을 짚어보고 그 부분을 하루속히 개선해 나가도록 해야겠다.

레슨 선생님의 레슨 방식에는 두 가지 케이스가 있을 수 있다. 하나는 명연주가의 연주를 머신러닝으로 분석해 학생의 연주와 비교하며 설명하는 방식이고 다른 하나는 인공지능의 새로운 연주를 구현한 후 그 연주와 학생의 연주를 비교해 설명하는 방식이다. 전자는 약한 인공지능을 활용한 것이고 후자는 조금 더 발전된 인공지능이라 할 수 있겠다. - P68

스마트폰에서 스피커로 하드웨어가 옮겨가는 이유 중 하나는 인공지능 스피커에 음소거 기능이 뛰어난 마이크와 음질 좋은 스피커가 탑재되어 있어 음성 기반 플랫폼으로 활용하기가 적합하기 때문이다. - P68

음악가들은 성향상 대부분 사용하기 쉽고 편리하지 않으면관심조차 가지려 하지 않는다. 그렇다고 음악 애호가들이 현재 어떠한 기술이 개발되고 있고 사용할 수 있는지를 찾아 나서는 것도 효율적이지 못하다. - P68

AIMA가 음악가들을 쉬지 않고 모니터링하고, 연주가들의 필요를 배우고 습득해 상황에 맞게 도움이 될 만한 서비스를 찾아 추천하고, 음악가가 원하는 서비스를 사용할 수 있도록 구현하는 등의 역할을 한다면 많은 음악 관련 기업과 음악가들을 연결하는 중요한 연결고리가 될 수 있을 것이다. - P69

악기를 배우기 시작하는 나이는 사람마다 차이가 있지만 일반적으로 5~7세의 어린 나이에 시작한다. 어릴 때 배우면 습득 속도도 빠르고 쉽게 몸에 익힐 수 있기 때문이다. - P72

처음에 배우는 악기는 피아노와 바이올린인 경우가 많다. 비올라, 첼로, 더블베이스, 하프 등 현악기와 팀파니, 마림바와 같은 타악기는 아이들에게는 사이즈가 크고 플루트, 오보에, 클라리넷, 트럼펫, 호른 같이 입으로 불어서 소리를 내는 관악기는 호흡량과 부는 힘을 충족하기 힘들기 때문이다. 반면 피아노는 누르는 대로 쉽게 소리가 나서 처음 시작하기에 좋다. 하지만 배울수록 어려운 악기다. 바이올린은 처음에 아름다운 소리를 내기는 힘드나 어린 나이에 두각을 나타내기 좋은 악기이다. - P72

음표와 박자, 리듬 등 악보 보는 법을 하나하나 배워가며 피아노 건반을 누를 때마다 짧지만 하나의 멜로디가 만들어지는 과정이 너무나도 신기했다. - P73

음악을 배울 때는 누구나 초보자 과정을 거친다. 이때 악보를 읽는 법, 즉 박자, 리듬, 음표, 표기법 등의 이론도 함께 배운다. - P73

초보자 때는 테크닉의 기초를 잘 잡아 놓는 것이 중요하다. 각 손가락을 독립적으로 움직일 수 있도록 훈련하기, 손가락 힘 기르기, 빠르게 움직이기, 바른 손 모양 만들기와 자세 등이 이에 해당된다. 이러한 테크닉을 발달시키려면 꾸준히 반복해서 연습해야 한다. - P74

또한 올바른 연습 방법을 익혀야 한다. 선생님이 봐주는 시간보다 혼자 연습하는 시간이 더 많기 마련인데, 초보 단계 때는 나이와 관계없이 자신이 올바르게 연습을 하고 있는지 혼자서 체크하기가 힘들다. 사람이 손의 움직임과 근육의 느낌을 오랫동안 기억하기란 쉽지 않기 때문이다. 그러니 레슨 시간 동안 배운 올바른 방법을 최대한 잘 기억해그를 똑같이 따라하기를 반복해 연습해야 하는데, 이 또한 어렵기에 초보자는 선생님의 도움을 많이 받아 수시로 체크를 받는 것이 효율적이다. - P74

학생 대부분이 교양으로, 많은 아이들이 배우니까, 또는 손을 사용하면 두뇌 발달에 좋으니까 등 다양한 이유로 악기를 시작한다. 하지만 수없이 많은 반복 연습을 해야 하고 시간도 많이 들기에 악기를 배우는 것이 쉬운 일은 아니다. 또한 선생님 대부분이 학생들이 각자 가지고 있는 음악적 취향을 고려하지 않고 똑같은 교재와 곡으로 가르치기 때문에 중간에 흥미를 잃고 그만두는 경우도 허다하다. 고학년이 되면서 학업 비중이 커져 취미로 하던 음악을 그만두는 경우도 많다. - P75

"어린 아이들이 음악을 배우다가 흥미를 잃고 그만 두는 경우는 대부분 선생님 책임이다." - P75

어른이 된 후 어릴 때 악기를 배우지 않았거나 도중에 그만둔 것을 후회하는 사람들을 종종 본다. 하지만 어른이어도 충분히 악기를 배울 수 있다. 실제로 내 남동생은 어릴 때 피아노에 흥미를 느끼지 못하고 그만두었지만 고등학교 때부터 다시 배우기 시작해 지금까지도 취미로 즐기고 있다. - P75

예전에 미국의 아스펜 뮤직 페스티벌 Aspen music Festival에 참가한 적이 있다. 오디션을 통과해야 참가할 수 있었기 때문에 참가자 모두가 상당한 수준의 음악가였다. 놀라운 점은 실력이 너무나도 뛰어난 몇몇 사람이 하버드, 스탠포드, 예일 같은 미국의 명문대에서 다른 전공을 공부하며 음악은 취미로 하고 있었다는 것이다. 음악만으로도 벅차던 나에게는 다른 일을 하면서 전공자만큼 연주할 수 있다는 것이 신기했다. - P76

최근에는 의사, 변호사, 회사원, 사업가, 교수 등 다양한 직업을 가진 사람들을 만나고 있는데, 음악 마니아가 참 많다. 이들은 악기 배우기 외에도 음악회 관람, 음악 감상에도 큰 관심을 가지고 있다. 그래서 작곡가부터 음악 역사, 연주가, 곡에 관한 전문 지식을 전공자만큼이나 잘 꿰뚫고 있고, 자신의 관심사를 나누고자 동호회에 가입하거나 음악가들을 만나 대화하기를 즐긴다. ...(중략)... 바흐, 모차르트, 쇼팽, 리스트, 라흐마니노프 등 유명 작곡가의 유명 곡을 꽤 수준급으로 연주하는 이들도 있다. - P76

음악을 취미로 누리려면 레슨비, 악기 구입비, 연주회 티켓구매비용 등 꽤 많은 투자를 해야 하지만 이들은 마다하지 않는다. 그만큼 음악에 대한 열정과 사랑이 있기 때문이다. 또한 이들은 공통적으로 자신이 하는 일은 너무나 삭막하고 감성적으로 메말라있어서 이러한 취미 생활이라도 하지 않으면 삶의 밸런스를 찾기 힘들다고 말한다. - P76

음악이 많은 사람에게 기쁨과 에너지를 선사해준다는 사실은 참 반가운 소식이다. 하지만 이렇게 음악을 즐길 수 있는 환경을 갖춘 이가 얼마나 될까? 음악을 필요로 하지만 상황적으로 누리기 어려운 사람들이 더 많은 것이 현실이다. 안타깝다. 많은 사람이 음악이라는 문화생활을 즐길 수 있다면 좀 더 사회가 건전하고 건강해질 수 있지 않을까 하는 생각이 든다. - P77

음악가의 길은 자신과의 싸움이다. 다른 사람과의 경쟁도 치열하지만 시간과 컨디션 관리도 철저히 해야 하고 어릴 때부터 다른 친구들이 노는동안 연습을 해야 한다. 아무리 천재라도 노력 없이는 성공할 수 없는 분야가 음악인 듯하다. - P77

교수님께 레슨을 받는 한두 시간 이외에 혼자 연습을 해야 하는 시간이 하루에 평균 일고여덟 시간 정도였다. 연습하는 동안 소리, 자세, 테크닉, 음악적 해석 등 자잘한 것에 많은 신경을 써야 했는데, 어린 나이에 레슨시간에 배운 내용을 다 기억해 혼자 습득하는 것이 쉽지 않았다. - P77

예원 입시 곡은 슈베르트의 즉흥곡 Op.90 No.2, 쇼팽 연습곡 Op.10 No.5와 베토벤 소나타 Op. 2 No.2 1악장이었다. 각각 5분, 2분, 7분씩 총 14분 정도 소요되는 레퍼토리다. 이때는 처음에 악보 읽는데만도 몇 주가 걸렸던 것 같다. 악보를 읽다 보면 치고 있는 음과 박자, 리듬이 맞는지조차 판단하기 어려웠고 연습 방법도 잘 알지 못했다. 음반을 많이 들어 음악이 귀에 익으면 칠 때 어느 정도 도움이 되었지만 그것만으로는 부족한 단계였다. - P78

혼자 연습하면 안 그래도 부족한 시간을 낭비하는 경우가 많아 보통 전공생들은 연습 과정을 모니터링해주는 연습 선생님의 도움을 받곤 한다. - P78

연습하면서 혼자 이것저것 터득하는 시간도 물론 필요하지만, 짧은 시간 안에 큰 효과를 보려고 선택한 방식이었다. - P78

클래식은 서양음악이기 때문에 서양문화의 이해가 중요하다. 그래서 클래식의 본고장인 유럽이나 미국으로 유학을 많이 간다. - P78

클래식 음악은 가요 등을 비롯한 영화음악, 광고음악, 방송음악, 공연 음악 등 현대 대중음악을 포함하는 실용음악에 비해 높은 전문성을 요구하기 때문에 배우는 동안 많은 시간과 비용이 드는 것이 사실이다. - P82

클래식 음악은 우리에게 정서적인 안정과 즐거움을 선사한다. 뿐만 아니라 음악교육은 뇌를 발전시키고 기억력과 창의력을 향상시킨다. - P83

음악은 우리의 뇌를 새로운 방법들로 자극한다. 악기를 연주하면 학습되고 연계작용이 이루어져야 하는 새로운 운동 능력이 발전하며 뇌 구조에 심오하고 영구적인 변화를 가져온다고 한다. - P83

학교에서 음악을 가르치면 학생들의 참여도와 출석률이 증가하며 학업 성취도가 높아진다 ...(중략)... 아이들이 음악 공부를 하면서 문제 해결, 자기 기강, 좌절감, 창조성, 공감, 연민, 노력의 가치 등 중요한 생활 기술을 습득한다 - P84

"학생들이 학교 밴드 또는 오케스트라에 참여하는 것이 현재 알코올, 담배 및 불법 마약 사용 정도를 가장 낮게 만든다" - P84

음악은 정신과 신체를 건강하게 유지하고 향상시키기 위한 음악치료에도 사용된다. 신체발달, 행동 및 감각장애 등 장애인 뿐만 아니라 치매, 재활, 정신과 환자, 일반인에게도 음악을 이용한 치료를 해 삶의 질을 끌어올릴 수 있다. - P84

세상과 단절되어 있다고 느끼는 사회 구성원과 그 가족이 문화 예술 프로그램에 참여하면서 정서적·신체적 치유가 이루어질 수 있도록 돕는다. - P84

선생님의 국적과 민족성에 따라 성격, 음악적 해석, 테크닉이 달랐다. 돌이켜보면 그래서 각 선생님께 다양한 관점으로 음악을 배울 수 있었다. 참 감사하다. - P86

음악을 할 때는 좋은 선생님을 만나는 일이 무엇보다 중요하다. 사람마다 좋은 선생님의 정의가 다를 수 있지만 보통 학생의 장단점을 잘 파악해서 음악적 소질을 개발해주거나 학생의 눈높이에 맞게 설명을 잘 하고 테크닉과 음악성을 밸런스 있게 가르쳐주는 사람, 학생과 성격적 또는 음악적으로 잘 맞는 사람, 뛰어난 연주로 데모를 보여줄 수 있는 사람 등이 좋은 선생님에 해당될 것이다. - P86

인공지능은 이처럼 레슨을 받는 과정에서 발생하는 많은 어려움을 해결해줄 수 있다. 인공지능이 유명한 대가의 스타일 또는 잘 가르치기로 유명한 선생님의 교육방법을 학습해 학생을 가르친다면 누구나 원하는 선생님에게 시간과 장소의 제약 없이 레슨을 받을 수 있다. 시대를 초월해 살아있지 않은 옛 대가에게 레슨을 받는 것도 가능하다. 선생님을 바꾸는 과정도 어렵지 않고 다양한 선생님의 스타일을 학습할 수도 있다. - P88

인공지능은 누구나 실력 있는 선생님에게 가르침을 받을 수 있는 환경을 제공해준다. 레슨비에 대한 부담을 줄여 누구나 원하면 음악적 혜택을 누릴 수 있도록 말이다. 또 실력 있는 사람이 가르칠 수 있는 학생 수와 환경은 제한되어 있지만 인공지능 선생님은 그렇지 않다. 인공지능의 도움으로 누구나 실력 있는 레슨 선생님에게 쉽게 음악을 배울 수 있는 세상이 온다면 얼마나 좋을까? - P89

어떻게 보면 운동과 음악은 전혀 다른 분야이지만 다른 관점으로 보면 공통점이 참 많다. 예를 들어 운동과 악기를 배울 때 가장 중요한 점은 꾸준한 연습이다. 또한 노력하지 않으면 타고난 재능만으로는 아무것도 이루어지지 않는다. - P90

20세기 후반 클래식 음악계를 이끈 지휘자이자 작곡가, 연주자 레너드 번스타인은 "하루를 연습하지 않으면 내가 알고, 이틀을 연습하지 않으면 아내가 알고, 사흘을 연습하지 않으면 청중이 안다"라고 말했다. - P90

골프의 전설 벤 호건 또한 "내가 하루 연습을 하지 않으면 나 자신이 알고, 이틀 동안 연습하지 않으면 갤러리들이 알며, 3일 동안 연습을 하지 않으면 온 세상이 다 안다"고 했다. - P90

성공에는 끊임없는 노력과 성실함이 필요하다. 재능과 노력이 결합될 때 비로소 성공이라는 열매를 맺는 것이다. - P91

골프 연습을 하다 보면 레슨 때 선생님께서 보여주신 동작들이 혼자 연습할 때는 잘 생각이 나지 않는 경우가 많다. 이 상태에서 연습을 반복하면 잘못된 습관으로 굳어지기 쉽다. 수많은 시행착오를 겪으며 지속적으로 레슨을 받아야 한 동작 한 동작이 완성된다. 하지만 몸에 익었다고 생각해도 연습을 하다 보면 다시 되지 않는 경우도 허다하다. 그래서 굉장히 많이 반복해서 연습해야 하고 많은 시간 투자 또한 필요하다. - P91

자신이 동작을 어떻게 하고 있는지 볼 수 없다는 점도 큰 문제다. 이 때문에 자신의 생각과 다른 동작을 하고 있어도 깨닫지 못하고 잘못된 방식으로 연습해 시간을 낭비하는 경우도 많다. 그래서 나온 해결 방법 중 하나가 자기 자신의 동작을 볼 수 있는 동영상 촬영이다. - P92

골프가 아닌 다른 운동을 배울 때도 마찬가지로 이렇게 연습에 많은 시간을 투자해야 하는데, 그래서인지 ‘좀 더 정확하고 효율적인 방법으로 연습을 반복하면 시간을 절약할 수 있지 않을까?‘ 하는 생각을 자주하게 된다. - P92

악기를 배울 때도 같은 경험을 할 수 있다. 레슨 중에는 선생님께서 봐주시니 잘 되다가 혼자 연습하면 안 될 때가 많다. 레슨 때 배운 손동작과 느낌을 그대로 기억하지 못하기 때문이다. 소리의 기억하는 일도 그렇다. 장소와 악기에 따라 소리와 감이 달라진다. 이처럼 인간의 감각은 컴퓨터처럼 수치로 정확하게 기억되는 것이 아니어서 기억한대로 했다고 생각해도 결과적으로는 다른 경우가 많다. - P92

연주 때 악상과 음악적 표현을 많이 했다고 생각했는데 관객에게는 생각만큼 제대로 전해지지 않은 경우도 종종 있다. 자신의 연주를 녹음해 들었을 때 박자와 템포가 생각과 다르거나 연주하며 느낀 것과 전혀 다른 결과를 보는 것도 놀라운 일은 아니다. 물론 전문가일수록 자신의 음악을 스스로 모니터링하고 판단하는 능력이 뛰어나다. 하지만 대부분은 그러기가 쉽지 않다. 그래서 항상 모니터링해줄수 있는 선생님이 필요하다. - P93

지금 교수로 활동하고 있는 친구들도 연주전 드레스 리허설 때는 서로에게 연주를 들어달라고 부탁한다. 연주회장마다 음향이 다르고 무대에서 연주하며 듣는 것과 관객석에서 듣는 것에 차이가 있기 때문이다. 성악의 경우 몸이 곧 악기이기 때문에 더욱 그렇다. 자신의 목소리를 자신이 듣는 것은 제3자가 듣는 것과 확연히 다르다. - P93

피아노를 연습할 때 하는 방법 중 부분 연습과 전체 연습이 있다. 부분 연습이란 몇 개의 마디를 따로 떼어내 집중적으로 연습하는 것이고 전체 연습이란 한 곡을 처음부터 끝까지 쉬지 않고 연주함으로써 연주할 때의 페이스를 그대로 미리 연습해 보는 것이다. - P94

부분 연습을 하지 않고서 전체를 제대로 연주하기란 쉽지 않다. 많은 디테일을 놓칠 수 있기 때문이다. 반면 부분 연습에만 너무 치우치면 큰 그림을 보기 힘들다. 즉 부분 연습과 전체 연습의 밸런스가 중요하다. 연습할 때 부분 연습을 수없이 반복해 곡을 손에 익힌 후에 부분적으로 조금씩 이어나가면 비로소 한 곡이 완성되어간다. - P94

골프를 배울 때도 마찬가지이다. 스윙은 음악의 한 곡의 길이에 비해 2~3초 정도로 순식간에 끝나버리는 짧은 동작이지만 그 안에서도 어드레스, 몸의 움직임, 각도, 손과 손목, 팔의 사용, 스윙의 리듬, 무게중심 등 익혀야 할 요소가 수없이 많다. - P94

나는 골프를 배울 때의 연습과정이 피아노 연습과 별다르지 않음을 깨닫고 같은 방법으로 연습했다. 레슨 때 배우는 세세한 동작 하나하나를 반복 연습을 통해 익힌 후 전체 스윙을 연습한다. 이때 부분만 연습하다 보면 전체 동작을 할 때 밸런스가 깨질 수 있으므로 꼭 각 부분을 조합해 전체 스윙 연습도 해야 한다. 수많은 실수와 오류를 반복하지만 이 과정을 통해 하나의 열매를 맺을 수 있다. - P94

기술을 잘 활용하면 어려운 연습 과정을 재미있고 효율적으로 발전시킬 수 있다. 예를 들어 인공지능이 연습 선생님 역할을 대신해 연습하는 동안 홀로그램으로 손동작과 팔의 움직임을 보여주며 교정해줄 수 있다. 이때 음악적으로도 끊임없이 모니터링해준다면 연습 시간도 단축되고 실행착오도 줄일 수 있을 것이다. - P95

선생님마다 설명하는 방법, 음악적 표현 방법, 테크닉 등이 다르고 중요시하는 부분도 각기 다르기 마련이다. 그래서 어떤 선생님을 만나는가가 연주 스타일뿐 아니라 후에 학생을 가르칠 때도 많은 영향을 준다. - P96

이 책은 한동안 손놓고 있다가 간만에 다시 집어들었다...

이 책은 한동안 손놓고 있다가 간만에 다시 집어들었다. 기록을 보니 지난 4월 초에 앞부분만 조금 읽었었는데, 책 제목에도 나와있듯이 저자는 1억 원을 모으는 것이 갖는 여러가지 긍정적인 의미에 대해 반복해서 강조했었다. 기억을 되짚어 간략히 키워드만 몇 가지 소개하자면 어떤 가능성이나 기회의 창출 같은 것이 생각난다. 1억 원이라는 돈이 생기면 기존에는 차마 생각하거나 꿈꾸지도 못했던 것들이 눈에 보이기 시작하기 때문이라는 게 저자가 말한 핵심이었다.

오늘은 지난 포스팅에서 저자가 그토록 강조했었던 1억 원이라는 것을 모으기 위한 좀 더 세부적인 노하우들을 배울 수 있는 시간이 될 듯하다.
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오늘 포스팅의 후반부에서는 저자가 생각하는 일반적으로 널리 퍼져있는 잘못된 경제 관념에 대해 소개한다. 이미 저자가 말하는 바에 대해 알고 있는 사람들도 있을 수 있겠으나 저자는 대다수의 독자들이 갖고 있을만한 현시대와 동떨어진 구시대적인 관념들을 새롭게 바꿔나가길 바라는 듯하다.

사실 저축은 항상 같은 금액을 하는 게 아니라 시간을 두고 조금씩이라도 증액하겠다는 마인드로 임해야 한다. 첫 시도에 무거운 바벨 들어 올리기를 바로 성공하는 게 아닌, 바벨의 무게를 조금씩 올리는 연습을 꾸준히 해서 결국 목표 무게의 바벨을 들어 올리는 것과 같은 이치다.

주의할 점이 있다. 너무 가벼운 바벨만 들어 올리면 근력이 커지지 않는 것처럼, 증액을 하더라도 첫 저축액이 너무 적으면 안 된다. 첫 저축도 약간은 버겁다고 느낄 수준에서 하는 게 좋다.

1억 원을 빠르게 모으려면 자유적금이 아닌 정기적금을 활용해야 한다. 많은 사람이 하는 착각 중 하나가 돈을 쓰지 않고 통장에 남겨두는 게 저축이라고 생각한다는 것이다. 하지만 당장 소비되지 않는 잉여 자금은 비정기적인 소비로 사용되어 계획하지 않은 지출의 희생양이 되는 경우가 많다. 결국 매달 꼬박꼬박 저축하지 않는 돈은 모두 소비로 보는 게 맞다.

1억 원을 빠르게 모으기 위해서는 강제성을 가지고 매달 자동이체 방식으로 저축하는 ‘정기저축‘을 해야 한다.

세상에는 머리로는 이해하지만 실제 행동이 그것을 따라가지 못하는 일이 얼마나 많은가? 사람은 합리적으로 생각하는 듯 하지만 실제 행동까지 합리적으로 하지는 않는다. 이 세상에서 내가 1억 원을 모으는 일을 방해하는 유일한 사람이 있다면 그것은 바로 나 자신 뿐이다.

자신을 위한 보상은 그에 걸맞은 목돈을 만들고 난 뒤에 해야 한다는 게 ‘후後보상의 마인드‘다. 다시 말해 ‘선저축 후보상‘이 되어야 한다는 것이다.

저축하느라 고생한 나를 위해 만기액의 5%를 셀프 리워드(후보상)로 설계한 저축을 해보자. 3,000만 원이 모인 날 동남아 여행을, 5,000만 원이 모인 날 유럽 여행을 떠나는 보상이 있다면, 저축은 더이상 지루한 일이 아니게 될 것이다. 오히려 한 달 한 달 시간이 지날수록 기분 좋은 상상과 기다림으로 즐거운 여정이 될 수 있어, 1억 원 모으기를 달성하는 그날까지 지치지 않고 저축을 이어갈 수 있는 원동력이 될 수 있다.

1억 원 모으기에 성공하려면 목표지향적인 저축을 설계해야 한다.

만기가 자주 돌아온다면 그때마다 재투자에 대한 방법을 고민해야 하는 번거로움이 생긴다.

총 저축액이 같더라도 계좌를 여러 개로 나누지 않고 1~2개 정도로 통합한다면 만기 계좌 관리도 용이하다. 그뿐만 아니라 만기액이 크다 보니 작은 플렉스에 사용되기보다 재투자에 사용될 가능성이 높다. 다시 말해 금액이 비범한 수준의 저축, 돈이 흐트러지지 않고 목표를 향해 집중하는 목표지향적인 저축을 하겠다는 마인드가, 포기하지 않고 1억 원 모으기를 성공으로 이끄는 가장 중요한 마인드일 것이다.

"부자가 되는 길은 다양하지만 누구나 반드시 거쳐가야 하는 길목, 그리고 디딤돌이 있다면 바로 1억 원이란 목돈을 모으는 것이다. 단언코 말하지만 1억 원 모으기에 성공한 경험이 있는 사람은 절대로 재테크에 실패하지 않을 것이다."

어쩌면 해야하는 것보다 더 중요한 게 하지 말아야 할 것을 하지 않는 것이다.

이벤트비란 생일과 기념일 등 특별한 날을 챙기는 데 드는 비용을 말한다.

월 소득의 3%정도를 한 달 이벤트 예산으로 잡고 꼭 필요한 이벤트에만 계획적으로 지출하는 습관을 가져보자.

가진 옷들을 여러 가지 방식으로 조합하는 노력만으로도 충분히 새로운 패션을 연출할 수 있다.

"편한 만큼 소비하게 되고, 불편한 만큼 모이게 된다."

자신의 패션 욕구를 무조건 쇼핑으로만 해결하지 말고 있는 옷을 잘 활용하기 위한 노력이 필요하다. 옷을 사고 싶은 충동이 들 때는 옷장 정리를 해보자. 입지 않는 옷을 꺼내서 정리하다 보면 의외로 유행이 돌고 돌아 멋있게 활용할 수 있는 옷을 찾을 수 있다. 흔히 요즘 하는 말로 ‘득템‘이다.

한 달 문화레저비가 월 소득의 10%를 훌쩍 넘겨버린다면, 1억 원을 모아나가는 일에는 분명히 걸림돌이 생길 수밖에 없다.

과소비를 바로 잡기 위해서는 운동에 반드시 돈을 써야 한다는 선입견을 버리는 게 중요하다.

식생활비는 반드시 예산을 정해서 그 안에서 조율해야 한다

현실적으로 식생활비에 사용할 예산이 적을수록 장바구니 예산 비중을 높여야 한다. ...(중략)... 편한 만큼 소비하고 불편한 만큼 모이기 때문이다.

몸테크(‘몸‘과 ‘재테크‘를 합친 신조어로, 불편함을 감수하더라도 낡은 집에 살며 재건축, 재개발 등으로 주택 가치 상승을 기대하는 것)

주거비는 보통 출퇴근 거리와 반비례하기 마련이다. 업무 중심지에 회사가 있다면 집과 회사가 가까워질수록 임대료 혹은 매매가가 올라가니, 직주근접과 높은 접근성의 대가로 지불하는 게 주거비인 셈이다.

아직 내 집 마련을 못 했다면 수도권, 광역시 내 출퇴근 시간이 편도로 도어투도어Door to door 최소 50분 거리에 있는 집을 임차해야 한다 ...(중략)... 최대 50분 거리가 아니다. 만일 현저히 출퇴근 시간을 아낀다는 이유로 회사 근처로 집을 옮기면 주거비는 기하급수적으로 커진다.

러시아워Rush hour 시간에 길에서 오랜 시간을 보내야 하는 게 쉬운 일은 아니다. 하지만 단순히 출퇴근 시간을 아끼기 위해 월 소득의 15%이상을 월세나 전세자금대출 이자 등 주거비로 매달 소비한다면 미래는 어떻겠는가? 젊은 시절 몇 년 고생하는 것으로 끝나지 않고, 나이 들어서조차 계속 먼 거리를 출퇴근해야 할 수도 있다.

사람들이 여행을 좋아하는 이유는 지루한 일상을 벗어나는 데에서 기쁨을 느낄 수 있기 때문이다. 여행이란 돌아갈 곳이 확실히 있고 복귀해서 해야 할 나의 일이 있다는 전제하에 잠시 일상의 무게에서 해방되는 기쁨이다. 일상이 있으니까 잠시동안 그 일상에서의 일탈이 즐거운 것이다. 그래서 여행은 언제나 그 끝이 아쉽고, 그렇기 때문에 여행이 더 행복하다고 생각된다.

적절한 연간 여행비로 연 소득의 5% 미만을 제시하겠다. 월 소득으로 따지면 적절한 연간 여행비는 월 소득의 60% 미만

유럽이라면 그야말로 역사와 전통이 고스란히 남아있는 곳인데, 최소한《로마인 이야기》를 3번은 읽고 수년간 그 나라의 역사를 공부한 후 다녀와야 하는게 아닐까?

유럽은 무작정 신용카드를 긁고 다녀올 곳이 절대 아니다. 그러므로 유럽 여행을 위해서는 여행지 관련 공부뿐만 아니라 1년 여행 예산을 최소 3년 정도는 모은 뒤 떠나야 옳다.

미국인들은 차를 보고 그 사람의 경제력이나 사회적인 지위를 추정하지 않는다고 한다. 대신 그 사람이 식당에서 내미는 카드를 보고 부자인지를 판단한다고 한다. 즉 금융이 발달한 미국에서도 좋은 차를 탄다는 것이 그 사람의 경제적인 성공을 입증하는 게 아니라는 말이다.

차를 보고 결코 그 사람의 경제력을 알 수 있는 게 아니다. 오히려 그 사람의 허세지수를 알 수 있다.

차 질량지수는 차 값을 6개월 치 월 소득으로 나눈 값으로, 그 사람의 허세지수를 알 수 있는 수치다. ...(중략)... 차를 구매해도 되는지, 구매한다면 차 값에 어느 정도 소비하는 게 적절한지 판단하는 기준이 된다.

차값이 6개월 치 월 소득이라면 차 질량지수는 1이다. 여러 상황을 감안해서 차 질량지수가 1.5까지는 괜찮지만, 그 이상이라면 허세일 수 있다.

보통 차는 차값의 1.5%의 월 유지비와 1%정도의 월 감가가 발생한다. 차를 사고 보통 5년이 지나면 차값의 65%가 감가되기 때문이다.

차 구매 시 필수적으로 소비하게 되는 12가지 비용
3료 : 보험료, 통행료, 과태료(범칙금)
7비 : 주유비, 주차비, 세차비, 수리비, 발렛비, 대리비, 감가비
2금 : 세금, 차 할부금

월 소득이 400만 원이 안된다면 BMW(버스, 지하철, 도보)를 이용해야 하고 차는 사지 않는 게 맞다. 차를 사더라도 차값이 6개월 치 월 소득 이내여야 한다.

반려인에게는 반려 동물은 가족과 같은 매우 소중한 존재이므로 함께 지내는 15~20년간은 적지 않은 돈이 고정비로 들어간다. 반려동물을 입양하거나 분양받을 때는 이런 점을 신중히 고려해야 하는데 외롭다거나, 귀엽다는 이유 하나로 섣불리 판단하고 나중에 곤란을 겪는 일이 너무 많다.

반려동물을 키우는 일은 자녀를 1명 낳아서 키우는 일과 맞먹는 ‘무한한 책임감‘이 동반되어야 함을 반드시 명심해야 한다. 반려동물을 키우는 일은 평생 어른이 되지 않는 아이를 키우는 일과 같기 때문에 경제적 안정 없이 덜컥 결정한다면 10가지 과소비를 하지 않더라도 1억 원 모으기는 어려워질 수밖에 없는 것이다.

직장생활을 한다고 마치 본인이 슈퍼맨이나 슈퍼우먼이 된 것으로 착각해서는 안 된다. 부모님께 효도하지 말라는 말이 아니다. 어쩔 수 없이 가족의 생계를 책임져야 하는 입장이 아님에도 가족에게 과도한 경제적 지원을 하면 경제적 독립을 하는 데 방해가 될 수도 있다는 의미다.

부모님께 드리는 용돈은 절대로 무리가 되는 금액이면 안 된다. 왜냐하면 한 번 드리기 시작한다면 평생 드려야 하기 때문이다.

형제, 자매, 조카 용돈은 정기적으로 주기보다는 비정기적으로 주는 게 좋다. ‘호의가 계속되면 권리인 줄 안다.‘ 라는 말처럼 효과가 반감할 수 있기 때문이다.

부모님에게 꼭 경제적으로 지원을 해드리지 않아도 되는 상황이라면 아주 적은 금액, 혹은 죄송스럽지만 가능하면 안 드릴 수 있다면 그 방법도 좋다 ...(중략)... 단, 부모님에게 용돈을 안 드리는데 명품 구매, 주기적인 해외여행 같은 과소비를 한다면 돈쭐남에게 정말 혼쭐나야 할 일이다. 부모님에게 경제적 지원을 해드리지 말라는 돈쭐남의 조언에는 부모님께 본인의 재정적인 목표를 설명해 드리고 열심히 저축하는 모습을 보여드린다는 전제가 깔려 있다.

헌금은 본인의 종교적인 신념의 문제이지만 지나치면 분명 문제가 된다. 베풂으로써 기쁨을 느끼는 게 아닌 관습적인 문화 때문에 부담스러워 하면서도 기부금과 헌금을 납부하는 경우를 보게 되는데, 그런 모습을 보면 이런 행위가 정말 의미 있는지 의구심이 들기도 한다.

"우리가 멋진 저녁 식사를 기대할 수 있는 이유는 정육점 주인과 빵 굽는 사람의 자비심 때문이 아니라 그들이 자신의 이익을 열심히 추구했기 때문이다."

결국 경제 발전이란 그 시작이 이기적인 경제적 동기에서 비롯되었다는 의미다. 이 세상은 누구나 가장 중요한 자신을 아끼고 챙기며 열심히 살아가는 건설적인 이기주의에 의해서 발전하고 돌아가는 것이기 때문이다. 다른 사람에게 피해를 주면서 자신의 것을 탐한다면 그것은 분명히 비난받아야 하지만, 성실히 경제활동을 하면서 지금의 나 자신과 내 것, 내 미래를 챙기는 일은 너무나도 당연한 일이고 칭찬받아야 하는 일이다.

달라지는 문화를 쫓아가지 못하는 사회 현상을 가리켜서 ‘문화지체 현상‘ 이라고 한다.

경제 성장률이란 실질적인 소득 상승을 보여주는 지표다. 다시 말해 경제 성장률이 높았다는 말은 실질소득이 증가했다는 말이다. 경제 성장률이 높았던 시기에는 그에 따라 자산 가격도 비약적으로 높아지기 때문에 당연하게도 주식이나 부동산 투자와 같은 재테크 열풍이 일어나게 된 것이다.

많은 전문가가 기준금리 인하를 예측하고 있다. 이러한 경제지표는 그만큼 경기는 하락하고 성장이 둔화되고 있다는 반증이다.

결론적으로 낮은 경제 성장률, 낮은 기준금리, 변동성이 심해진 자산 가격과 같은 상황 속에서 ‘경제적으로 안정된 노후를 위해 가장 중요한 방법이자 유일한 해결책은 오로지 투자에 성공하는 길 뿐이다.‘ 라는 생각은 잘못된 경제 개념일 수 있다.

‘경제적으로 안정적인 노후 = 재테크 성공‘ 이란 공식보다는 앞으로 길어진 평균 수명과 증가하는 노령 경제활동 인구에 발맞추어 은퇴 이후에도 건강하게 사회활동을 연장하는 것이 노후 준비에 있어 재테크보다 더 중요한 필수 조건이 될 것이다. 여기서 사회활동이란 돈을 벌어들이는 경제활동이 아니더라도 꾸준히 공동체에서 활동하며 일을 할 수 있는 것을 포함하는 개념이다. 이런 사회활동도 은퇴 전부터 오랜 기간 준비가 필요하다.

어느덧 이 책의 막바지에 도달했다. 선과 악의 대결 ...

어느덧 이 책의 막바지에 도달했다. 선과 악의 대결 구도에서 결국에는 권선징악 쪽으로 결말이 이어진다. 이렇게만 언급하면 식상하다고 느껴질 수도 있겠지만, 본문을 읽어보면 악당의 최후가 마냥 비참하기만 한 것은 아니었다. 오히려 조금은 아름답게 승화되는 듯한 느낌을 받았다. 본문에 직접적인 표현이 나오는 것은 아니나 독자인 나만의 문장으로 적어보자면, 육신은 죽어없어지지만 정신은 죽지않고 끊임없이 이어지는 그런 식의 결말이었기에 비록 악당이긴 하지만 끝까지 밉지만은 않았던 캐릭터로 기억될 듯하다.

또 이와는 별개로 악당을 처단하는 장면에서 그동안 아쉬운 상황에 처해있었던 이서하 라는 인물이 결정적인 역할을 한다. 독자인 나는 이 장면을 보면서 비록 자신이 지금 처해있는 상황이 자기가 기대했던 것에 미치지 못했을지라도 끝까지 포기하지 않는다면 결정적인 기회가 왔을 때 그것을 놓치지 않고 잡을 수 있다는 것을 확인할 수 있었다. 뭔가 희망의 메시지같은 느낌을 받았다.

추가로 이서하가 방황을 참 많이 했던 인물로도 본문에 소개되는데, 비록 방황할지언정 그 방황도 결국 어느 순간에 다 피가 되고 살이 된다는 것도 느낄 수 있었다. 우리가 방황이라고 하면 일반적으로 시간 낭비라고 간주하는 경향이 있는데, 그러한 방황들도 결국에는 자신의 성장을 위해서 필요한 과정이라는 것을 잊지 않길 바라는 저자의 마음도 느낄 수 있었다.

결코 짧지 않은 방대한 스토리였지만, 마지막 부분에 와서 뭔가 소소한 감동과 교훈을 듬뿍 느낄 수 있어서 끝까지 읽어보기를 잘했다는 생각이 들었다.

드리모어는 맵토를 굴복시키기 위해 강한 표현을 썼다. 어차피 케렌시아의 펫들은 다른 펫들을 데려오는 역할인지라 이런 말을 하면 쩔쩔매겠다고 생각한 것이다. 하지만 이는 드리모어의 착각이었다.

[드리모어는 나한테 미안하다는 말을 듣고 싶은 거징? 하지만 나는 그런 말을 하지 않을 거야.]
맵토는 드리모어의 예상과 달리 똘망똘망했다.

‘인간도 그렇고, 몬스펫도 그렇고 왜 나를 소중히 대해주지 않는 것이냐!‘

[내가 터지면 나는 이제 없다. 너도 여기서 죽는다고 봐야 한다.]

[이런 제기랄! 무능하게 계속 질 때부터 알아봐야 했어!]

‘어쩌면 드리모어는 터지고 싶지 않은 걸지도 몰라!‘

"배가 그곳을 지나가려면... 비가 많이 오면 되지 않을까?"
앞이 바위로 막혀 있다면, 그곳을 건너는 방법에는 여러 가지가 있을 것이다. 바위를 부순다거나. 배에서 내린다거나 아예 포기하거나 등등. 하지만 그중에서도 제일 이상한 방식은, 역시 비가 와서 수심이 높아질 때까지 기다리는 것일지도 모른다.

‘기다리면 되는 거였어... 비가 올 때까지. 수심이 높아질 때까지... 그거면 되는 거였다고...‘

자신은 틀리지 않았다. 부족했기 때문에 등록하지 않은 게 아니다. 미래 예지. 이 기나긴 싸움 속에서. 하늘과 연결되지 않아야 승리할 수 있기에. ‘이기는 경우의 수‘ 라는 배에 올라타야 하기 때문에. 그녀는 유형화되지 않은 모든 과정을 단지 본능으로 이행했다.
‘나는 사실상 그때부터 지금 순간을 위해 대비하고 있던 거였어.‘

잠을 자다가 스산한 기운이 느껴지면 문을 걸어 잠그는 것처럼. 이서하 역시 본능적으로 미래의 어떠한 위험을 느끼고 스킬 등록을 하지 않은 것이었다.
‘설마 이 감각이 십이월검법의 최종형인 걸까?‘
물론 시간 차가 너무 길어서 우연일지도 모르겠지만. 지금 이 순간. 이서하는 자신이 방황하던 모든 과정이 의미 있다고 느꼈다.

드리모어의 몸 정중앙에 검이 박혔다. 약점을 옮겼지만, 마치 미리 위치를 알았다는 듯이 칼이 정통으로 박혔다. 드리모어의 몸에 있던 핵이 깨지고, 불이 뿜어져 나온다.

"아니, 너는 첫 소원의 전부를 이뤘어."

"아빠 말대로 검은 잘못되지 않았고, 이미 충분하네요. 이걸 너무 늦게 깨달았어요."

‘검 끝이 올바르니 조용히 기다려보세요. 검은 잘못되지 않았으니까요. 굳이 따지자면, 항상 호들갑 떠는 당신이 문제죠.‘

검성은 충격을 받았다.
‘서하는 잘못되지 않았다. 단지 내가....‘
그는 충분히 강했음에도 불구하고 깨달음을 얻기 위해 방황했다. 부족함을 채우기 위해서. 실수를 바로 잡기 위해서. 하지만. 완성된 검은 멀리 있는 게 아니었다.
‘서하가 내 검이었어.‘

권민수가 말했던 용사와 활. 깨달음과 검. 그 둘은 이렇게나 가까이에 있는 것이었다.
"아빠."
"응..."
"나한테 검을 알려줘서 고마워."
이서하의 팔이 떨린다. 검성의 눈에서 눈물이 주륵주륵 흘러내렸다.

멀리서 지켜본 드리모어가 나지막하게 말했다.
[단지 이겨서 좋아 하는 건 아닌 것 같구나.]

[둘 다 나로 인해 기뻐하고 있다.]

이서하의 검술은 드리모어에게 대항하기 위해 만들어졌다. 이를 통해 검성조차도 완성하지 못했던 그들의 가문 검법이, 완벽하게 완성된 것이었다.

드리모어는 고개를 돌려 파괴된 세상을 바라봤다. 그리고 나지막하게 말했다.
[내가 필요악이라는 궤변은 하지 않겠다. 하지만, 나는 적어도 저들에게는 기쁨이었던 것 같구나.]

드리모어가 가루로 변해서 차츰 사라지기 시작한다. 확률에 기생하여 명을 유지하던 드리모어는, 이서하의 검술 때문에 존재할 수 있는 확률 자체가 이 세상에서 없어진 상태였다.

[바보야. 나는 사라지는 게 아니야.] ...(중략)...
[나는 앞으로 저들 사이에서 ‘기쁨‘으로써 존재하게 될 테니까.]

‘내가 저런 나쁜 펫의 말에 속았구나. 나는 대체 뭐란 말이양!‘
자기 뜻대로 펫을 모으고, 쓸모 있으면 쓰고 아니면 버린다. 록은 드리모어의 행동에 분노했다. 차라리 드리모어의 계획이 실패하기를 바랐다. 그리고, 마침내 드리모어가 이서하에 의해 꿰뚫렸을 때 속으로 좋아했다.

‘100%라고 사기를 치더니! 결국 실패했구나!‘
뭐든 성공할 것처럼 굴더니!

똑똑한 록의 생각이 맞는다면. 드리모어는 사실 실패한 게 아니었다. 왜냐하면 이서하는 검술을 완성하고, 드리모어는 인간에게 도움을 줬으니까. 사실상 두 존재의 첫 소원이 모두 이뤄진 것이나 마찬가지였다.
‘이서하의 실패가, 사실 오늘의 성공이었던 것처럼. 드리모어의 실패 또한 성공이었다는 걸까낭. ..?‘

자신이 밖으로 나와서 인간의 도시를 흉내 내고 여러 가지 계책을 짠 것은, 어쩌면 인간을 능가해서 그들에게 인정받으려는 애증에 가까운 감정일지도 모른다.

케렌시아가 아닌 곳에서는 싸움이 넘쳐나는 데 비해 케렌시아는 너무나도 평온했다.

록은 도서관에서 읽었던 책을 떠올렸다. 그곳에서도 내용은 비슷하지만 표지만 다른 게 꽤 많았다. 록의 생각 역시 그런 식으로 형태만 탈바꿈하여 누군가가 사용하고 있는 것이었다.

[어차피 세상은 아무런 의미도 없다. 나도 결국 흙으로 돌아가는 것이지.]

결국 다 없어진다는 걸 상기하니 마음이 편안했다.

록이 언젠가 읽었던 책에 의하면 지구는 둥근 공의 모양이라 했다. 그 내용을 떠올린 록은. 다시 사과 위에서 싸우는 개미를 관찰했다. 계속해서 피하다가 결국 마주치고 싸우고야 마는 저 개미는... 마치 글라이더 록과 같았다.
[저게 나구나... 저게 나였어...]
둥근 지구에서 케렌시아와 돌렌시아를 만나며 계속 싸우는 존재.

록은 사과 위의 개미를 보며 바닥에 주저앉아 울었다.
[아이고... 구체 위에 있어서, 나는 여기서 벗어날 수 없다.]

록은 세상에서 거대한 꿈을 일구는 게 우선이었다. 그래서 2번이나 거절하며 케렌시아로 가지 않았다.

록은 드디어 이블린의 심정을 이해했다. 돌렌시아 펫들에게 거절 당하고 나서야 자기 행동을 마주하게 된 것이었다. 그제야 록의 귀가 선명하게 뚫렸다.

부르는 소리에는, 적의가 아닌 선의가 가득했다. 결코 록을 생포하거나 죽이려고 오는 게 아니었다.

록의 눈꺼풀이 떨린다. 예나 지금이나... 그들은 록이 케렌시아로 돌아오길 바라고 있던 것이었다. 왜 그들의 말을 제대로 듣지 않았던 걸까. 항상 원망받는다고 생각했던 록은 심리적인 자유를 느꼈다. 주르륵. 이윽고 눈에서 눈물이 흘러나온다.

‘나는 많은 걸 잃었지만, 모든 걸 잃지는 않았구나.‘

"여기 물부터 먹어."

지구는 둥글다. 그러니 계속 가도 큰 문제는 없다. 앞으로 가면 결국 원래 있던 자리로 돌아오니까.

록은 웃고 있었다. 이미 받을 걸 다 받았기에.

[나는 자유야!! 너희도, 자유라고!! 우리는 모두 자유를 얻었어!!] 메아리조차 울리지 않는 작은 소리. 그러나 록은 계속해서 외치며 앞으로 나아갔다.

‘이렇게 안정적으로 흘러간 건 처음이야. 노력한 건 거의 없는데... 오히려 가만히 있던 게 더 잘 되다니...‘

이번에는 되도록 조용히 가면서 상황을 지켜보자.

앞선 회차의 지식은 발생 시기가 엇나가면서 무가치해졌다.

‘케렌시아를 막아야 한다고 생각했는데... 사실은 그 반대였던 건가...?‘

직선의 시작과 끝이 만나며 ‘원형‘이 되는 형상이 나타났다.

모든 사건은 과거에서 미래로, 직선적으로 이동한다. 하지만 원형의 형태로 끝이 서로 맞닿아 있다면...

‘지구를 둥글게 일주해서... 다시 돌아오고 있다.‘
케렌시아를 떠난 글라이더 록이, 다시 케렌시아로 돌아와서 끝을 맺고.
이서하의 집을 떠났던 기쁨이 다시 그들에게 돌아와 끝을 맺으며.
가족을 떠났던 권민수가 다시 가족에게 돌아와 끝을 맺는다.
그밖에도 케렌시아를 떠난 많은 펫들이 다시 케렌시아로 돌아오고 있었다.

‘뭐, 인간 말종이긴 하다만...‘
혹시 모른다. 지구를 한 바퀴 돌면 또 달라질지도.

"나도 이제 케렌시아로 돌아가야겠어."
길었던 시간이 끝맺음 되는 순간이었다.