지난 포스팅의 마지막 부분에서 저자는 ‘인공지능 음악...

지난 포스팅의 마지막 부분에서 저자는 ‘인공지능 음악이 사람들에게 감동을 줄 수 있을까?‘ 라는 질문에 대한 자신의 생각과 이와 관련된 사례를 소개했었다. 보통 사람 대 사람으로 만나서 무언가를 할 때 감동이 있지 기계와 사람이 만난다면 무슨 감동이 있겠는가 하는 의구심이 있기 마련이다. 독자인 나 또한 그런 생각을 하는 사람 중 한 사람이었는데, 지난번 포스팅에서 저자가 소개한 사례를 통해 이런 생각이 편협한 생각이었음을 느낄 수 있었다.

다만 오늘 시작하는 포스팅에서 저자는 사람들에게 감동을 주는 인공지능 음악이 되기 위해서는 그것을 구현하는 방법의 중요성을 강조한다. 개인적으로는 콘서트 같은 것을 많이 가보진 못했지만, 콘서트 연출자가 연출을 어떤 식으로 하느냐에 따라 관객들의 반응이 천차만별로 달라질 수 있다는 생각은 누구나 어렵지 않게 할 수 있을 것이다. 이 연출에 있어서 사람이 할 수 없는 영역을 최근 급속히 발전하고 있는 인공지능을 비롯한 최신 기술의 도움을 받는다면 반드시 사람 대 사람이 아닐지라도 얼마든지 관객들에게 감동을 줄 수 있을 거라는 생각이 든다.
.
.
.
바로 이어서는 가상현실을 활용하여 연주 준비를 하는 시스템에 대한 얘기가 나온다. 여기 별도로 밑줄치진 않았지만 프로 스포츠 분야에서는 가상현실을 활용하여 실제 상황과 동일한 환경을 설정하여 연습함으로써 이미 기술 발전의 혜택을 누리고 있는 종목들도 있다고 하는데, 아직 음악 연주 분야에는 이런 시스템이 갖춰지진 않았다고 한다. 하지만, 음악 연주의 경우에도 어디서 연주를 하느냐에 따라 연주자가 똑같이 연주하더라도 결과적으로 관객들에게 들려지는 소리가 다를 수 있기에 앞서 언급한 프로 스포츠 분야에서와 마찬가지로 가상현실을 이용해 리허설을 해볼 수 있다면 연주자들이 자신이 가진 실력을 좀 더 정확히 관객들에게 보여주는데 도움이 될 수 있다는 게 저자의 생각이다.

이 부분을 읽으면서 독자인 나는 어떤 새로운 기술이 나왔을 때 그것을 잘 활용할 줄 아는 능력이 결과적으로 그 사람의 경쟁력이 될 수 있겠다는 생각이 들었다. 분야를 막론하고 어떤 결과물을 보여주어야 할 때 비록 100%까지는 아니더라도 그에 근접할 정도의 퍼포먼스를 내기 위해서는 실전과 유사한 훈련이 반드시 수반되어야 하는 것이 일반적이다. 하지만 현실적인 제약들로 인해 실전같은 훈련을 하기 힘든 상황에서 가상현실 등과 같은 기술의 도움을 받아 효과적인 훈련을 할 수 있다면 그 사람은 그 분야에서 그 누구보다도 좋은 결과물을 만들어낼 가능성이 높아질 것이다. 이는 결국 그 사람의 경쟁력을 높이는 것으로 자연스레 이어지기 마련이다.


위에서는 연주 도우미로서의 기술을 말했다면, 뒤이어지는 글에서는 컨디션 조절과 관련된 앱 중 하나로 눔noom 이라는 것이 소개되어 있다. 개인적으로는 이 책을 통해 처음 알게 되었는데, 각 사람의 생활 패턴에 맞는 식단과 운동법을 코칭한다고 하니 아주 유용한 앱인 듯 하다.

여기 별도로 밑줄치진 않았지만 저자도 한 해 한 해 나이가 들어가면서 젊을 때만큼의 체력이 나오지 않는다는 것을 자각하고 운동과 식단 조절 등을 통해 체력관리에 신경을 쓰기 시작했다는 얘기가 나온다. 저자는 오랜 기간 시행착오 끝에 자신만의 컨디션 조절 노하우가 생겼다는 고백을 하는데, 위에 소개한 눔noom 같은 앱이 과거에도 있었다면 시행착오를 상당부분 줄일 수 있지 않았을까 하는 일말의 아쉬움도 토로한다.

눔noom과 같이 우리 생활을 보다 윤택하게 해주는 좋은 기술이 있다고 한다면, 이런 것들을 잘 활용하는 것이 각자의 삶에 조금이라도 플러스가 될 것이다. 새로운 것이나 변화에 대한 막연한 거부감보다는 그런 것들을 적극적으로 활용해보려는 태도가 1차적으로 가장 바람직한 태도가 아닐까 싶다.
.
.
.
이어지는 글에선 기사를 자동으로 작성하는 인공지능 로봇 기자에 대한 사례 중 하나로 연합뉴스에서 선보인 사커봇이라는 것이 나온다. 개인적으로는 이번에 처음 알게 되었는데, 본문을 읽어보니 단순 사실관계에 기반한 기사를 쓰는 일들은 굳이 사람이 직접 할 필요없이 AI에 상당부분을 의존해도 될 정도로 기술이 발전했음을 느낄 수 있었다. 또한 이러한 방식을 음악 연주 분야에도 적용하여 활용하는 방안을 내놓는 저자의 모습을 보며 참으로 기술 활용에 누구보다도 진심이라는 것을 느낄 수 있었다.

이 책의 제목이《인공지능과 음악》이고 저자도 피아노 연주자 출신이라 음악분야와 관련된 얘기만 나올 것으로 예상했었는데, 생각외로 음악이 아닌 다른 분야에서 활용되고 있는 인공지능 쪽에도 저자의 관심이 높은 걸 보면서 개인적으로는 잘 몰랐던 것들에 대해 알게 됨으로써 여러모로 많은 도움이 된다는 느낌을 받았다. 저자께 감사드린다.
.
.
.
오늘 포스팅의 마지막 부분에서는 적대적 생성 신경망 (Generative Adversarial Network, GAN) 이라는 것이 소개되는데, 이 기술은 보통 사람이 정답을 알려주는 방식으로 학습하는 것과는 반대로 사람이 정답을 알려주지 않아도 인공지능이 스스로 학습한다는 게 가장 중요한 특징이다. 이 기술과 관련하여 이 책의 핵심 키워드 두 가지 중 하나인 음악분야에 적용하는 것은 다음 포스팅에서 살펴보고자 한다.

음악은 각 시대의 문화와 기술을 반영한다. 인공지능 음악은 21세기 인공지능 시대에 등장하며 과거에는 없던 새로운 장르로 자리 잡을 것이다. 또한 사람들은 인공지능의 연주를 들으며 예전의 콘서트에서 받은 감명과는 또 다른 감동을 받고 찬사를 보낼 것이다. 다만 콘서트의 구현 방법이 중요하다. 이 구현 방법은 인공지능 음악이 사람들에게 감동을 주며 다가간다는 성공적인 결과를 얻는 데 큰 비중을 차지할 것이다. - P120

사람들 앞에서 연주를할 때는 누구나 긴장을 하기 때문에 연습 때는 하지 않던 실수를 하게 된다. 그래서 많은 연주가가 큰 연주를 앞두고 친지들을 모아 놓고 연습삼아 연주를 해보곤 한다. - P121

피아노 연주의 경우 울림이 많은 홀에서는 페달 사용을 줄이고 쉼표 사이에 소리가 깨끗이 사라질때까지 조금 더 기다려야 한다. 반면 울림이 없는 홀에서는 템포를 조금 당기고 페달을 평소보다 많이 쓰는 것이 효과적이다. 이러한 차이를 연주 전에 미리 알아보기 위해 하는 것이 리허설이다. - P122

실제 콘서트홀의 음향을 그대로 반영한 가상현실의 콘서트 홀을 경험할 수 있다면, 가상현실에서의 리허설 또한 가능해질 것이다. 가상현실 속에서 다른 사람들을 앞에 두고 연주해봄으로써 연주할 때 발생할 수 있는 여러 상황을 미리 경험해 볼 수 있다면 스튜디오 클래스 수업처럼 연주 준비에 큰 도움이 될 것이다. - P122

보통 음악가들은 연주 준비를 할 때 자신만의 노하우가 있기 마련이다. 예를 들어 나는 연주 전 리허설을 할 때 절대로 최대한으로 실력을 발휘하지 않는다. 한 번 최대한으로 열정을 쏟아 놓고 나면 그 다음부터는 그 정도의 연주 퀄리티가 나오기 힘들기 때문이다. 또한 연주 당일에는 손을 푸는 정도의 연습만 한두 시간 하고 너무 많은 연습은 피하는 편이다. 연주할 때의 체력을 최상으로 유지하기 위함이다. - P125

눔에서는 네 가지 단계의 과정을 소개한다. 첫 번째로 자신의 평소 습관을 알아보며 현재 상태를 정확히 파악하고 두 번째로 목표를 만들어 좋은 새로운 습관을 만들어 나간다. 세 번째로는 이러한 습관을 평생 자신의 것으로 만들 수 있도록 심화 학습 과정을 거친다. 마지막으로 오랜 시간에 걸쳐 연습하고 익힌 과정을 완벽하게 마스터함으로써 건강한 삶을 선사한다. - P125

사커봇의 기사 작성 방식은 인간과 비슷하다. ①취재 과정인 데이터수집 ②기사 작성 과정인 문장 생성 ③ 탈고 과정인 어휘 수정 등 세 단계다. - P129

(사커봇)프로그램 내 스케줄러가 당일 경기 일정을 확인해 데이터 수집 일정을 수립하고, 크롤러 crawler (웹상의 정보를 자동으로 검색하고 수집하는 소프트웨어)가 기사 작성에 필요한 각종 정보를 경기 시작 전에 정리한다. 선수명, 구단명, 경기 장소, 한국선수 출전 여부 등이 주요 데이터로 추려진다. 수집된 데이터는 경기 상황 중계가 문장이 되는 과정에 투입된다. 데이터는 기사 알고리즘을 통해 적당한 문장으로 자동 가공되는데, 기사 작성 알고리즘은 그동안 실제 기자들이 쓴 기사를 데이터베이스로 한다. - P129

사커봇의 기사 작성 방식을 활용하면 인공지능은 음악가들이 필요한 프로필과 프로그램 노트도 작성할 수 있다. 프로필은 ①음악가들의 프로필 데이터 수집 ②학력, 대회 우승 경력, 연주 경력, 세계적인 음악 페스티벌 및 마스터 클래스 참가 경력과 매거진에 실린 연주리뷰에 관한 문장 생성 ③어휘 수정 단계를 거칠 것이다. 프로그램 노트는 ①연주 프로그램 노트 데이터 수집 ②작곡가와 곡에 관한 문장생성 ③어휘 수정 단계를 거칠 것이다. - P129

기업이나 개인이 사업을 시작할 때 꼭 필요한 것이 로고인데, 이 로고를 디자인해주는 인공지능 서비스도 활성화되고 있다. 이 인공지능 프로그램은 약 100만 개 이상의 로고 디자인을 학습해 스스로 독창성, 가독성, 색상·대조 등을 점수화해 공부한다고 한다. - P129

음악회 포스터에 들어가는 요소로는 연주가의 프로필 사진, 연주프로그램, 날짜, 시간, 장소와 주최, 후원, 티켓 가격 등이 있다. 인공지능이 다양한 음악회 포스터의 디자인을 학습해 제작에 필요한 새로운 내용을 적용한다면 포스터를 빠른 시간에 만들어낼 수 있다. 디자인 시안도 여러가지로 만들어 연주가가 마음에 드는 것으로 선택할 수 있게 해주면 더 좋을 것이다. 티켓과 초대권 제작도 같은 과정을 거칠 것이다. 이렇게 기획사가 하는 일 중 많은 부분을 인공지능으로 대체할 수 있다. - P130

사람들은 직업 또는 취미 활동에 따라 생활의 필요가 달라진다. - P130

피아노는 대표적인 독주 악기이지만 다른 사람들과 함께 연주하는 반주나 실내악을 하는 경우도 많이 있다. 피아노 이외의 다른 악기들은 대부분 피아노 반주를 필요로 한다. 독주를 할 때는 나의 소리를 내고 내가 원하는 대로 연주할 수 있지만 다른 사람과 함께 연주할 때는 다른 사람의 음악과 내 스타일, 소리의 밸런스, 음색, 템포 및 호흡 등을 맞춰 나가야 한다. 그러려면 다른 사람의 연주를 듣는 연습을 많이 해야 한다. 말로써 음악을 해석하고 전달하는 소통 능력도 필요하다. - P132

성악을 반주하려면 언어도 알아야 했다. 가사에 따라 감정이 다르게 들어가기 때문에 가사 내용도 이해해야 하고 발음과 숨쉬는 곳을 고려해 맞춰주어야 한다. - P133

기악반주의 피아노 파트는 성악 반주에 비해 길이도 길고 난이도도 높다. 특히 소나타의 경우 솔로 파트와 피아노 파트가 같은 비중을 차지하는데, 피아노 파트가 더 어려운 경우도 많다. - P133

합주를 할 때는 피아노와 솔로 악기 소리의 음색을 조화롭게 어우러지도록 터치를 잘 조절해야 한다. 예를 들어 바이올리니스트가 느린 악장에서 활을 천천히 사용해 프레이즈를 마무리하고 있다면 피아노도 마찬가지로 건반을 천천히 눌러 바이올린 소리와 블렌딩해야한다. 반면 바이올리니스트가 빠른 악절을 빠른 터치로 연주할 때 피아니스트가 터치의 속도를 같게 맞추지 않으면 템포가 같아도 뒤처지는 느낌이 난다. - P134

반주는 전공자 위주의 피아노 반주 이외에도 오케스트라 반주, 재즈나 팝의 세션 반주 등 다양하다. 결혼식에는 피아노 또는 현악 4중주가 많이 사용되어 왔지만 근래에는 MR도 많이 활용하고 있다. - P135

교회에서도 음악을 빼놓을 수 없다. 규모에 따라 성가대 찬양에 피아노 반주가 사용되기도 하고 오케스트라 또는 세션 반주도 많이 사용한다. 뮤지컬이나 연극 또는 발레 공연에도 다양한 형태의 반주가 들어간다. 여러 행사에도 음악은 꼭 필요하다. 이처럼 반주는 우리의 일상생활에서도 필요한 곳이 정말 많다. - P135

자동 악보 추적 기술 Score following은 라이브 연주를 들으며 악보의 위치를 추적하는 기술로 인공 지능, 패턴 인식, 신호 처리 및 음악학을 포함한 연구 분야이다. 단성부 또는 다성부의 복잡한 오디오 신호를 실시간으로 감지한다. 반주를 하다 보면 간혹 어디를 연주하고 있는지 헷갈리는 경우가 있는데 이 기술은 연주자가 연주하는 동안 템포를 감지해 연주되고 있는 위치를 실시간으로 표시해준다. 빨라지거나 느려지는 템포를 따라가는 정도의 기능이 가능하기에 음악적인 표현은 미숙하지만 사람의 연주에 맞춰 실시간으로 자동 반주를 하는 역할도 할 수 있다. - P135

영화 <킹스맨: 골든서클>에서는 융합현실을 통해 세계 곳곳에서 일하는 비밀 요원들이 특수 안경을 끼고 가상으로 런던에 있는 사무실에 모여 앉아 회의하는 장면이 나온다. 이러한 융합현실 기술은 세계 곳곳의 연주가가 한 장소에서 가상으로 만나 함께 리허설도 하고 연주할 수 있는 가능성을 보여준다. - P136

반주자의 음악성과 해석은 상대방의 연주에 많은 영향을 줄 수 있다. 반주자가 일방적으로 솔리스트에 맞춰주는 것이 아니라 서로의 아이디어를 교환하며 함께 동등한 위치에서 음악을 만들어 나갈 때 더 훌륭한 결과를 얻을 수 있다. - P136

우리는 연주할 때, 함께 연주하는 연주가들의 소리도 듣지만 동작을 보며 호흡을 맞춰 나간다. 이와 같은 방법으로 AI 피아노는 마이크로 소리를 듣고 연주자 앞에 설치된 카메라를 통해 연주자의 팔의 미묘한 움직임 등을 파악해 다른 4명의 사람 연주가들과 호흡을 맞춰서 훌륭한 연주를 선보였다. - P137

동작을 인식하는 센서는 인공지능과 사람이 함께 실내악을 연주할 때 유용하게 사용할 수 있다. 연주할 때 서로 호흡을 맞추는 과정에서 꼭 필요한 것이 서로의 움직임을 파악하는 것이기 때문이다. - P137

과거 또는 현존하는 유명한 연주자의 반주를 추출해 낸 이후에 자동 악보 추적 기술과 결합한다. 독주 악기의 음색과 반주의 음색을 조화시킬 수 있는 기술도 적용하고 연주가의 움직임을 인지는 센서와 카메라를 사용해 호흡을 맞추도록 한다. - P138

연주가들은 누구나 자신이 좋아하는 연주가의 반주 또는 합주를 선택해 함께 연주할 수 있게 된다. 다양한 인공지능 연주가들과 함께 연주하며 많은 아이디어도 얻을 수 있다. 여러 악기의 조합으로 이루어진 세션이나 합주에도 같은 기술이 적용될 것이다. - P138

OTT Over The Top(스트리밍 미디어 서비스를 지칭하는 말) - P139

로쿠Roku는 컨텐츠를 업로드하게 해줄 뿐만 아니라 서비스 로고, 포스터, 이미지 등을 등록하면 콘텐츠 사업자만의 OTT 서비스를 만들어주며 광고 인벤토리 세일즈 역할도 해준다. - P139

음악 및 콘서트 업계에 있어 이러한 콘서트 가상현실 생중계는 새로운 수익 모델의 기회가 될 수 있다. 세계 각국의 사람들이 집에서 편하게 컴퓨터 및 스마트폰으로 관람할 수 있어서 실제 콘서트장보다 훨씬 더 많은 인원을 수용할 수 있다. 관객들에게는 실제 콘서트 티켓보다 저렴하게 가상현실 콘서트 입장료를 판매함으로써 더 많은 입장료 수익 창출이 가능해진다. 또한 콘서트 중간에 가상현실 기술을 활용한 광고를 삽입함으로써 관객의 수가 증가함에 따라 광고 단가가 향상되면서 이전보다 더 많은 광고 수익도 낼 수 있다는 분석이다. - P141

공연예술에 가상현실 기술이 빠르게 파고 들어 가상현실과 공연을 접목하는 ‘VR 공연‘이 늘어나고 있다. 기술의 발전에 발 맞추어 음악 및 콘서트 업계에서도 가상현실을 지속적인 매출 향상의 도구로 활용하려는 노력이 활발히 진행되고 있기 때문이다. 뮤직비디오나 대형 뮤직 페스티벌, 콘서트 현장이 가상현실 컨텐츠로 제작되고 있다. - P141

VR 공연은 실연 실황을 카메라에 담는 것으로 한정되지 않고 VR의 배경이 컴퓨터 그래픽으로 만들어질 수도 있다. 염동균 작가의 VR드로잉 퍼포먼스가 대표적인 예이다. - P142

일을 할 때 사람과 사람이 만나면 수많은 장점들도 있지만 감정이란 요소는 일을 방해하기도 한다. 함께 일하는 상대방에게 안 좋은 감정이 있으면 일의 성과가 떨어지기 마련이다. 회사에서는 많은 경우 실질적인 일에 몰두하기 보다는 상사의 기분을 맞추는데 에너지를 더 소비하기도 한다. 직업에 따라 다를 수 있지만 대부분의 경우 일과 감정을 분리한다면 일의 성과는 높아질 것이다. - P144

사람들과의 관계에서 우리는 마땅히 상대방의 감정을 존중하고 배려해야 한다. 의도적일 때도 있지만 많은 경우, 자신도 모르게 상대방의 감정을 상하게 하곤 한다. 이러한 수많은 관계 속에서 사람들은 상처 받고 지쳐간다. 그래서 사람들과의 마찰에서 벗어나 혼자 쉴 시간이 필요할 때도 있다. 언택트 마케팅이 가져올 부작용도 우려가 되지만 현대의 사람들은 ‘언택트‘를 선호하고 있다. - P145

다른 사람들과 연주할 때 생기는 많은 어려움은 대부분 사람과의 관계에서 나온다. 음악이 서로 너무 달라서 고생하는 경우도 있지만 일반적으로 실력은 웬만큼 맞춰서 상대를 선택하기에 연주에 대한 불만보다는 상대방의 배려 없는 말과 행동 때문에 어려움을 겪는 경우가 많다. 다른 사람과 타협할 줄 모르거나 소통에 어려움이 있는 사람, 리허설 시간을 안 지키는 사람, 자기만 드러내려고 밸런스를 깨고 크게 연주하는 사람 등이 그렇다. 이처럼 다른 사람과 연주를 함께할 때는 상대방의 기분과 상태, 연습 시간과 장소 등 많은 요소를 고려해야 한다. - P145

인공지능 연주 도우미 AIMA는 합주할 때의 이러한 많은 어려움을 해결해준다. 연습이 완전히 되지 않은 상태에서도 원하면 언제든지 필요한 만큼 반주를 맞춰볼 수 있으며, 리허설 시간과 장소를 자유롭게 정할 수 있다. 게다가 AIMA는 리허설을 하는 중 사람의 기분을 나쁘게 하는 말이나 행동을 하지 않는다. 그래서 잘 풀리지 않는 부분이 있어도 눈치 보지 않고 함께 연습을 할 수 있다. 또한 AIMA는 머신러닝을 통해 지속적으로 발전하며 한 사람의 연주에 맞춰주므로 반주자가 바뀔 때마다 서로의 음악 스타일을 알아가는 과정의 어려움을 해결해준다. 평생 함께할 반주자가 되어주는 것이다. - P146

음악을 연주할 때 꼭 필요한 요소 중 하나가 작곡이다. 아무리 뛰어난 연주가도 좋은 작곡가 없이는 탄생하기 힘들다. 모차르트, 리스트, 파가니니, 라흐마니노프 같은 작곡가들은 뛰어난 연주자이자 작곡가였다. 하지만 연주를 잘하는 사람이 반드시 작곡을 잘하지는 않고 반대로 유명한 작곡가가 연주도 잘 하는 것은 아니다. 그래서 이들은 서로를 필요로 한다. - P148

작곡은 음악가에게만 아니라 여러 분야에서 꼭 필요한 요소가 되었다. - P148

여기(프리미엄 브랜드 LG 시그니처 광고)에 사용된 광고음악, 루도비코 에이나우디Ludovico Einaudi의 ‘프리마베라, 봄‘은 소비자들이 가전을 고급스러운 작품의 이미지로 느끼는 데 큰 역할을 했다. 루도비코 에이나우디는 이탈리아의 저명한 작곡가이자 피아니스트로 자신의 음악으로 환경과 삶에 대한 메시지를 전한다. - P149

광고뿐 아니라 영화에서도 음악은 핵심적인 요소이다. 단순한 배경음악이 아닌 스토리와 감성을 효과적으로 전달하는 중요한 역할을 하기 때문이다. 영상 그 자체와 텍스트만으로는 이면에 있는 것들을 묘사하지 못한다는 한계가 있는데, 이때 영화음악이 이런 이면의 요소들을 전달하는 역할을 한다. - P150

표제음악은 영화 전체의 주제를 전달하고 일관성 있는 이미지를 형성한다. 소스음악은 관객이 영화의 흐름을 따라 감정을 이입하도록 해 감동을 선사하는 등의 역할을 하며 영화를 더욱 더 풍부하게 만든다. <스타워즈>, <쉰들러 리스트>, <죠스> 같은 대작들은 영화음악을 완벽하게 사용한 영화로도 기억된다. 실제로 우리는 일상 생활에서 영화음악을 듣는 것만으로도 그 영화를 떠올리곤 한다. - P150

다양한 상황에 맞게 필요한 음악을 제공해 주는 것이 작곡가의 역할이다. 분야에 따라 클래식 음악 작곡가, 뮤지컬 음악 작곡가, 영화 음악 감독, CM송 작곡가 등으로 나눠지는데, 각 분야별로 인공지능 작곡가가 등장하고 있다. 인공지능이 장르별로 학습해 처음부터 끝까지 작곡을 하는 경우도 있고 사람과 협업해 함께 작곡하는 시스템도 있다. - P150

현재 인공지능은 이미지를 인식하고 이미지에 맞는 음악을 만들어내고 있기 때문에 이론상 인공지능이 동영상의 내용을 이해하고 알맞은 음악을 작곡하는 것도 불가능한 일은 아니다. 하지만 수많은 학습 데이터가 필요하고 프로그램을 개발하는 데 시간이 걸려 아직 일반인이 활용할 만한 프로그램은 시중에 등장하지 않았다. - P151

인공지능이 작곡을 하려면 작곡 엔진과 프로덕션 엔진이 필요하다. 작곡 엔진으로는 딥러닝과 신경망Neural Network을 이용해 인공지능에게 수많은 데이터를 학습시켜 악보까지 완성한다. 이 과정을 거친 후 프로덕션 엔진에서는 피아노, 바이올린, 트럼펫 등 연주할 악기를 선택하고 다이내믹, 컴프레서, 이퀄라이저EQ, 리버브 등 효과도 선택한다. 작곡 엔진의 소요 시간은 2초, 프로덕션 엔진은 38초가 걸려 40초면 하나의 곡이 완성된다. - P152

아이바의 개발자는 다양한 아티스트의 수백 가지 록 음악 트랙을 아이바의 심층 신경망 deep neural network에 훈련시켰다. 합성곱 신경망convolutional neural networks과 순환 신경망의 조합을 사용해 훈련하는 동안 신경망은 멜로디, 기타코드, 베이스 라인, 악기, 템포 및 기타 트랙 요소와 같은 노래 작곡에 필요한 요소를 모방하는 것을 학습했다. - P153

작곡 분야에서는 일찍이 인공지능을 사용하기 시작했다.
인공지능이 상업적으로 가장 많이 활용되고 있는 음악 분야라고 할 수 있겠다. 원래 음악 작곡 및 제작에는 재능, 시간, 그리고 기술 전문성이 요구되는데, 이러한 작곡 가능한 인공지능의 발전으로 아마추어 음악가들의 작업이 쉬워졌다. 또한 음악에 대한 전문 지식 없이도 누구나 자신만의 곡을 만들 수 있게 되었고 완성된 음악을 무료로 스트리밍하거나 다운받아서 자유롭게 사용할 수 있게 되었다. - P154

인공지능이 작곡에 활용되면서 인공지능 작곡의 저작권이새로운 이슈로 떠오르고 있다. 우리나라 저작권법에 저작물은 ‘인간의 사상 또는 감정을 표현한 창작물‘이라고 정의되어 있다. 저작자는 저작물을 만든 사람으로 규정되므로 현행법상 인간이 만든 것만 창작물로 인정된다는 의미이다. 현재의 저작권법은 ‘인간‘만이 그 대상이지만 인공지능이 사회에 등장했으므로 앞으로는 인공지능에 관한 새로운 논의와 관련 법안이 필요할 것이다. - P156

인공지능 작곡 저작권 논란의 주요 쟁점은 누가 저작권을 소유하는가이다. 인공지능이 한 곡을 완성시키기까지 인공지능 알고리즘을 개발하는 프로그래머, 빅데이터를 바탕으로 인공지능을 학습시키는 사람, 인공지능 작곡 서비스에게 창작의 요소를 부여한 이용자 등 많은 사람이 참여하기 때문이다. - P156

현재 발생하고 있는 또 다른 쟁점은 인공지능은 작곡을 할 때 수많은 데이터를 필요로 하는데, 이때 타인의 저작물을 활용하는 행위를 허용할지에 대한 의견 차이다. - P156

영국이나 독일은 비영리적인 목적일 경우에만 저작물 활용을 허용하고 있는데, 이런 식으로 제한을 두면 인공지능을 자유롭게 학습시키거나 관련 산업이 발전하기가 힘들 것이다. - P156

적대적 생성 신경망 Generative Adversarial Network. GAN이라는 기술이 차세대 딥러닝 알고리즘으로 주목받고 있다. 대부분의 인공지능 연구는 사람이 정답을 알려주는 지도 학습 방식으로 이뤄진다. 해당 이미지가 무엇인지 태그를 달아주는 등 인공지능이 학습할 수 있도록 데이터를 가공하는 과정을 수작업으로 진행한다는 말이다. 반면 적대적 생성 신경망은 비지도 학습 방식을 이용해 사람이 정답을 알려주지 않아도 경쟁 과정 속에서 대량의 데이터를 인공지능이 스스로 학습한다. - P157

이 기술(적대적 생성 신경망Generative Adversarial Network, GAN)은 주로 이미지 생성에 활용되는데, 실제 이미지를 학습해 실제와 유사한 이미지를 만들어낸다. - P157

오늘은 ‘사람들이 음악을 어떻게 가르칠까?‘ 라는 소...

오늘은 ‘사람들이 음악을 어떻게 가르칠까?‘ 라는 소제목의 글로 시작한다. 각 사람마다 가지고 있는 재능이나 역량이 제각각이기 때문에 가르치는 사람과 가르침을 받는 사람 간에 성향이 어느정도 맞으면 좋겠지만 그렇지 못한 경우들도 많이 있는 듯하다. 이로 인해 저자는 스승과 제자간에 원활한 의사소통의 중요성을 강조한다.
.
.
.
뒤이어지는 글에서는 피아노를 전공한 저자가 다른 악기들과는 피아노 연주만의 특징에 대해 세부적인 부분들까지 얘기해준다. 개인적으로 이 부분을 읽으면서 분야를 막론하고 그 안의 디테일한 영역까지 들어가보면 결코 호락호락한게 없음을 다시금 느낄 수 있었다. 단순히 어떤 말이나 글로 설명할 수 없는 눈에 보이지 않는 어떤 감각이라는 것의 비중이 굉장히 크다고 느껴졌다. 이로인해 음악인들도 나름대로 그들만의 고충이 많이 있겠다는 생각이 들면서 개인적으로는 기존에 가졌던 음악인들에 대해 편협했던 시각도 상당부분 개선되었다. 뭔가 그들은 다른 세상에 사는 사람들처럼 막연하게만 생각했었는데, 실제로는 단지 나와 분야만 다를 뿐 똑같은 사람이라는 생각이 들면서 그들을 좀 더 이해하는데 도움이 되었다.
.
.
.
이어서 이 책의 초반부에 저자가 독자들에게 소개했던 AIMA(인공지능 뮤직 어드바이저)의 역할과 미래에 대한 내용이 소개된다. 많은 내용들이 나오지만 독자인 내가 느낀 여기서의 핵심은 AIMA라는 것이 상용화된다면 레슨비 등에 대한 경제적 부담의 감소로 음악 학습에 존재하는 기존의 진입장벽이 상당부분 낮아지고 이로 인해 보다 많은 사람들이 좀 더 쉽게 음악을 접할 수 있게 되며 스스로 하는 연습도 좀 더 효율적으로 해볼 수 있다는 것이었다.

본문에서는 이 책의 특성상 인공지능과 음악에 대한 얘기가 주를 이루지만, 좀 더 확장해서 생각해본다면 분야를 막론하고 인공지능의 발전이 기존에 존재하던 어떤 방식들을 보다 효율적으로 만들어서 사람들에게 보다 많은 혜택을 줄 수 있겠다는 생각이 들었다. 그리고 인공지능의 발전이 어떤 사람들에겐 위기처럼 느껴질 수도 있겠지만, 조금만 다른 각도에서 보면 위기라고 생각했던 것이 기회로 탈바꿈할 수도 있겠다는 생각도 해볼 수 있었다.
.
.
.
오늘 포스팅의 마지막 부분에서는 ‘인공지능 음악이 사람들에게 감동을 줄 수 있을까?‘ 라는 질문에 대한 저자의 생각과 이에 관한 사례가 소개된다. 개인적으로는 이번 독서를 통해 처음 알게 되었는데, 하츠네 미쿠라는 캐릭터가 보컬로이드라는 시스템을 통해 노래를 하고 춤도 추는 홀로그램으로 탄생하여 외국의 유명 도시들을 순회하며 콘서트를 개최했고 티켓이 매진될 정도로 인기를 끌었다는 사례였다. 과거에는 기술적인 한계 등으로 인해 상상할 수 없었던 일들이 지금 현실에서 성공적으로 구현되고 있는 모습을 보면서, 최근 급부상하는 인공지능과 음악이 어디까지 진화해나갈지 문득 궁금해졌다.

그리고 이 사례를 통해 실제 인간이 직접 음악을 연주하지 않고도 얼마든지 사람들에게 감동을 줄 수 있다는 것을 보면서, 기존에 갖고 있던 고정관념(‘기계는 사람에게 감동을 줄 수 없다‘ 와 같은 생각들)을 과감히 내려놓을 수 있었다. 세상은 계속해서 변하고 기술은 끊임없이 발전하기에 이에 발맞춰 우리의 생각도 항상 깨어있고 열려있어야 한다고 생각한다. 편협한 시각에서 벗어나 과감히 새로운 것을 받아들이고 변화의 흐름에 잘 올라타는 것만이 새로운 시대를 살아나가는데 있어 가장 중요한 일이 아닐까 싶다.

가르침에 있어 학생과 선생님 사이의 의사소통은 정말 중요하다. - P97

가르치는 대로 학생이 금방 따라하는 것이 이상적인 케이스지만 많은 경우 레슨 중에 같은 말을 반복하게 된다. 이때 아무래도 사람이다 보니 잘 되지 않는 상황이 반복되면 가르치는 사람은 답답해서 화를 내고 배우는 사람은 마음이 조급해져 되던 것도 안 되게 된다. 그러니 학생이 잘 못 따라 할 때 참을성 있게, 친절하게 가르쳐 주는 것도 좋은 선생님의 자질이라 할 수 있겠다. - P97

고등학교 때 나를 가르쳐 주신 선생님께서는 테크닉을 강조하셨다. 이는 그 시기의 학생에게 가장 중요한 부분이기도 했다. 각 손가락의 독립성, 하나의 구절Phrase을 칠 때 손과 팔의 움직임, 힘을 빼는 방법, 빠른 구절이나 같은 음을 빠르게 반복해 치는 방법, 건반 누르는 속도와 소리와의 관계, 코드 칠 때 밸런스 찾는 법, 큰 소리 내는 방법, 작은 소리 내는 방법, 음간 간격이 큰 경우 이동하는 법, 페달 사용법, 팔의 무게 사용과 몸의 움직임, 심지어 호흡법까지 자세하게 배울 수 있었다. 이때 배운 테크닉은 나만의 음악적 표현의 탄탄한 밑받침이 되어 주었다. - P97

테크닉 발달시킬 때 가장 중요한 것은 다양한 연습 방법이다. 부점연습(앞의 음표가 4분의 3만큼 길이로 길고 뒤의 음표가 4분의 1만큼 길이로 짧은 형태 또는 반대 형태의 리듬을 연습), 스타카토 연습(음의 길이를 짧게 줄여 연습), 레가토 연습(음이 끊어지지 않게 연결하는 연습), 왼손/오른손 따로 연습, 2~4개의 음을 따로 묶어 리듬 연습하기 등이 있다. 이런 연습들을 반복해 신경과 근육이 기억하게 함으로써 자연스러운 반사적 움직임을 길러낸다. - P98

테크닉과 연습 방법은 각자의 손 크기와 신체적 조건에 따라 달라질 수 있다. 예를 들어 피아노 건반에서 도에서 한 옥타브(완전 8도 음정)와 3도 위의 미를 친다고 했을 때 10도가 별 어려움 없이 닿는 사람이 있고 손가락을 최대한 펼쳐서 빨리 이동해야 칠 수 있는 사람도 있다. 이때 손이 작은 사람은 이동하는 연습이 필요할 것이고, 손이 큰 사람은 별 연습 없이도 편하게 칠 수 있을 것이다. - P98

코드를 칠 때도 마찬가지이다. 손이 작은 사람은 한 번에 여러 음을 동시에 치기 어려울 경우 음을 나눠서 쳐야 한다. 라흐마니노프, 프로코피에프 같은 서양작곡가들은 손이 비교적 큰 편이었다. 자연스럽게 작곡도 자기 손 크기에 맞춰서 했기에 손이 작은 사람들이 이런 작곡가들이 만든 곡을연주하려 하면 어려움이 따른다. 반면 손이 크고 살이 찐 사람들은 건반 사이에 손가락이 끼거나 섬세한 연주를 할 때 어려움을 겪는 경우도 있다. - P98

손 크기에 따라 손 모양도 달라진다. 같은 구절을 치더라도 손이 작은 사람은 손가락을 좀 더 펼쳐서 쳐야 한다면 손이 큰 사람은 반대로 손가락을 구부리고 손을 모아서 쳐야 한다. - P98

가르칠 때는 학생의 신체적 조건을 고려해 그에 맞는 테크닉을 가르쳐 주는 것이 중요하다. 노래를 할 때 자신에게 맞는 음역대의 곡을 선택하거나 조성을 높이거나 낮춰 부르는 것과 같은 이치이다. - P98

음색과 소리의 크기는 건반을 누르는 속도와 손모양에 따라 달라진다. 크고 울림 있는 소리를 내려면 손가락만 사용하기보다는 팔과 온몸을 이용해야 하고 힘을 주기보다는 빼야 효과적이다. 반면 작고 섬세한 소리를 낼 때는 건반을 천천히 누르고 손가락을 너무 높이 들지 않는 것이 좋다. - P99

페달법도 음색에 큰 영향을 준다. 시대에 따라 피아노도 함께 발전해왔기에 페달법은 작곡가와 시대별로 많은 차이를 보인다. 어떤 경우에는 페달을 2분의 1, 3분의 1, 4분의 1만 밟을 때도 있고 빠른 속도로 계속 바꿔줘야 할 때도 있다. 왼쪽 페달soft pedal을 사용해 소리의 색을 바꿀 수도 있다. - P99

특별한 부분에서 분위기를 바꾸고 싶을 때 조금 느려지거나 숨을 쉬는 타이밍을 이용하는 사람도 있고 건반을 누르는 속도를 바꾸는 것만으로 음색을 바꾸는 사람도 있다. 이러한 디테일에 따라 같은 곡도 사람마다 해석이 달라지므로 자신만의 고유한 음악을 만들 수 있는 것이다. 그렇기에 연습할 때 테크닉뿐 아니라 섬세하게 듣고 원하는 소리를 찾아가는 것 또한 중요하다. - P99

다른 악기 연주가의 경우 자신의 악기를 항상 가지고 다니며 동일한 악기로 연주하는 반면 피아노는 이동이 어렵기 때문에 장소에 따라 다른 악기를 사용한다. 악기와 장소가 다르면 음향도 다르다. 그래서 이러한 변화에 맞춰 소리를 들으며 터치와 타이밍, 페달을 즉흥적으로 조절해야 하는데, 이것은 피아노 연주의 가장 어려운 점이 될 수도 있고 매력 포인트가 될 수도 있다. - P99

여러가지 상황에 알맞게 대처하는 일은 연주에 많은 영향을 미치므로 연주 전에 리허설을 해서 연주 장소에서 악기를 미리 테스트해봐야 한다. - P100

베이스와 멜로디만 따로 연습하는 방법은 화성의 진행 이해와 악보 암기에 도움이 되었다. 또 빠른 구절을 치려면 다양한 리듬 연습이 필요한데, 이때 손가락을 하나하나 움직이기 보다는 그룹으로 묶어 팔이 이끌어준다고 생각하면 도움이 된다. 메트로놈을 사용해 느린 템포로 시작해서 한 단계씩 높여가면 빠르게 치는 것이 수월해진다. 왼손과 오른손의 밸런스를 다양하게 바꿔보며 연습하는 것도 귀를 트레이닝하는 방법 중 하나이다. - P100

타고난 음악적인 재능을 가진 사람은 어린 시절부터 선생님이나 다른 연주가들의 연주를 듣고 따라 하는 일이 매우 쉬울 수 있다. 하지만 이런 경우 대부분 배울 때부터 자세한 설명이나 연습 방법을 필요로 하지 않기에 후에 학생을 가르칠 때 어려움을 겪는다. 자신은 쉽게 되었기 때문에 다른 사람들이 왜 되지 않는지 이해하지 못하거나 어떻게 해결해야 할지 모른다. 그렇기에 훌륭한 연주자가 꼭 좋은 선생님이라고는 말할 수 없다. - P101

사람들은 자신이 해석하고 연주하는 대로 음악을 가르친다. - P101

우리는 새로운 곡을 접할 때 많은 음악가들의 음악을 들으며 아이디어를 얻곤 한다. 배우는 과정에서도 다른 연주가의 음악과 자신의 음악을 비교하며 나만의 음악을 만들어 가기도 한다. - P101

가르치는 입장에서 같은 곡을 가르칠 때 모든 학생에게 같은 해석을 요구하더라도, 결과적으로는 학생마다 음악이 다르게 나온다. 감수성, 성격, 살아온 환경과 음악성 등에 따라 곡을 대하고 느끼며 드는 감정과 음악적 해석이 다르기 때문이다. 타고난 신체적 조건이나 테크닉 때문에 템포 및 음악이 변할 수도 있다. 좋은 선생님은 각 학생의 이러한 특성과 자질을 살려 그 학생만의 음악을 만드는 것을 도와준다. - P101

다양한 문화, 영역, 분야 등은 하나의 고리로 연결되어 있는데, 이들은 기존의 생각과 충돌하거나 새롭게 결합해 독창적인 아이디어를 생성한다. - P102

교차점이란 서로 다른 수많은 생각이 한곳에서 만나는 지점을 뜻하고, 메디치 효과는 이 지점에서 획기적인 아이디어가 폭발적으로 상승하는 현상을 말한다. 다양한 영역과 분야 그리고 문화를 한 곳에 접목시키고 이들이 활용되는 한 지점을 발견하는 것이다. - P102

음악은 한 사람의 삶을 반영한다. 그래서 어떤 곡을 배울 때는 작곡가의 의도와 삶, 곡의 배경은 물론 음악 이론과 역사의 이해도 필요하다. - P102

연주가의 많은 경험과 연륜 덕분에 표현되는 여유와 감미로움은 영재들이 침범할 수 없는 영역이다. - P103

음악의 대가라고 불리는 사람들은 어느 정도 나이가 있다. 이들의 연주는 한국의 장영주나 중국의 랑랑, 러시아의 키신과 같이 신동으로 알려진 음악가들의 (어릴 적)음악과는 또 다른 차원이다. 음악 영재들이 화려한 테크닉과 음악성을 자랑할지라도 60~70대의 루빈스타인이나 아이작 스턴에게서 배어 나오는 음악과는 비교할 수 없다. 물론 이들이 무대에서 실수가 더 많고 가끔은 악보를 사용한다고 해도 말이다. - P103

우리는 40~50대에 가장 많은 능력을 발휘한다고 하지만 60~70대 어르신들의 경험에서 나오는 생각과 지혜는 따라가기 힘들다. 음악 분야에서도 마찬가지인 것이다. 고난 없이 다른 사람의 아픔과 어려움을 이해할 수 없듯 열살짜리 음악 신동이 고난에서 오는 실망과 좌절, 아픔을 음악으로 성숙하게 표현하는 것은 불가능하다. 이처럼 음악은 음악가들이 삶을 살며 겪는 기쁨, 고통, 슬픔, 분노, 행복 등의 여러 감정을 반영한다. - P103

음악가들은 음악을 표현할 때 다양한 분야에서 영감을 얻기도 한다. 음악적 이해를 도우려 세계 각지의 유명 박물관이나 미술관을 방문하거나 여행을 하면서 작곡가들의 다양한 문화를 이해하곤 한다. 영화 또는 문학에서 영감을 얻기도 한다. - P103

음악을 연주하려면 연습만 할 것이 아니라 다양한 문화적 체험을 하는 것도 중요하다 - P104

때로는 한적한 바닷가에 가서 해변을 거닐고 때로는 북적이는 재래시장에 가서 사람들의 삶을 들여다보는 일도 음악 공부에 필요하다 - P104

정말 뛰어난 선생님은 이러한 보편적 레슨뿐만 아니라 다양한 문학과 경험을 음악과 연결지어 설명해주고, 이해를 돕고자 필요한 경험을 할 수 있도록 인도해준다. - P105

AIMA도 곡에 따라 곡의 배경이나 관련 문학 또는 느낌을 분석한 후 관련이 있는 문화 활동을 추천하는 역할을 할 수 있다. 이때 음악 레슨은 이러한 다양한 분야를 경험하게 해주는 연결고리가 된다. AIMA를 통해 음악 레슨이라는 한 분야에서 다양한 문화생활까지 뻗어 나갈 수 있게 되는 것이다. - P106

어린이는 어른에 비해 눈에 보이는 것을 그대로 믿는 경향이 강하다. 실제로 증강현실 기술이 적용된 교육 컨텐츠가 교육 대상자에게 컨텐츠에 몰입할 수 있는 환경을 제공해 기존 교육 컨텐츠보다 큰 효과를 거둘 수 있음이 국내외의 실험을 통해 입증되었다. - P107

증강현실은 어린이들이 책 위로 보이는 공룡이나 자연을 마치 살아있는 생물처럼 관찰하고 볼 수 있도록 해줌으로써 교재에 대한 흥미를 유발하며 다감각적 정보를 활용해 더 깊은 감정이입을 도와준다. 이에 더해 입체적인 3D 그래픽및 시뮬레이션 등의 시각화로 사고력과 창의성 개발을 촉진하는 등 증강현실은 직접적인 학습효과를 제공하며 차세대의 적합한 교육 매체로 주목받고 있다. - P108

인공지능 음악선생님 AIMA의 역할은 다양하다. 먼저 음악을 배우고 싶어하는 사람은 누구나 레슨 선생님을 쉽게 찾을 수 있도록 도와준다. 대화를 통해 그 사람에게 맞는 레벨, 취향, 좋아하는 음악가 등을 고려해 선생님을 추천한다. 옛 대가나 현 시대를 살고 있는 유명 연주가 또는 여러 선생님의 가르치는 방식을 학습한 인공지능 등 많은 선택권이 주어진다. 그 중 자신이 원하는 선생님을 선택하면 그 선생님의 연주 데이터 분석을 바탕으로 학생의 연주와 비교하며 어떤 해석이 가능한지 자세히 설명해준다. 학습하고 있는 곡의 유명 연주가들의 레코딩을 찾아서 들을 수 있도록 추천을 해주기도 한다. - P109

AIMA는 연습 선생님 역할도 할 것이다. 선생님에게 학생이 레슨을 받는 동안 레슨 과정을 모니터링해 기억했다가 학생이 혼자 연습할 때 선생님이 가르쳐준 소리, 자세 및 음악적 해석 등을 그대로 연습할 수 있도록 도와준다. 레슨 시간 동안 배운 내용을 다 기억하기란 쉽지 않으므로 이러한 AIMA의 도움은 연습 시간을 단축시킬 수 있다. 또한 연습을 항상 모니터링하며 부족한 부분을 채워줄 수도 있다. - P109

연주 자세는 자신이 보기 어렵기 때문에 잘못된 습관이 생길 수 있는데, 이럴 때마다 AIMA는 융합현실을 이용해 홀로그램으로 학생의 자세를 보여준다. 스스로를 3D로 볼 수 있기 때문에 자세 교정에 많은 도움이 될 것이다. 잘 되지 않는 어려운 부분이 있는 경우 여러가지 연습 방법을 제안하고 학생의 신체조건에 적합한 테크닉도 가르쳐준다. AIMA는 실제 선생님과 달리 아무리 못해도 화를 내거나 다그치지 않는다. - P110

연습을 시작할 때는 어느 부분의 연습이 더 필요하고 어떤 면을 개선해 나가야 하는지 말해줄 것이다. 연습이 끝나면 목표를 얼마나 달성했는지 알려주고 기억해두었다가 다음 번 연습 때 연습이 더 필요한 부분을 되새겨준다. - P110

다양한 역할을 할 수 있는 AIMA는 멀지 않은 미래에 음악과 관련한 모든 서비스를 하나의 플랫폼을 통해 음악가와 음악 애호가들에게 제공하는, 4차 산업혁명 시대에 걸맞은 인공지능 음악 어드바이저로 등장할 것이다. - P110

사람은 누구나 노래, 댄스, 그림, 음악과 같은 예술행위 또는 글쓰기, 스포츠 등으로 자신을 끊임없이 표현하고자 하는 욕구가 있다. - P114

몸을 움직임으로써 몸과 마음이 회복되는 동작 치유, 미술매체를 사용해 다른 방식으로는 나타내기 어려웠던 생각과 감정을 미술작품으로 표현하며 심리적 문제를 해소하는 미술치료, 음악을 들음으로써 마음의 안정을 유지하고 연주에 직접 참여해 정신기능을 향상시키는 음악치료 등 생각을 다양한 예술 분야로 표현해 몸과 마음을 치유하기도 한다. - P115

자신의 감정과 느낌을 건강하게 표현하는 일은 자존감을 높이고 대인관계를 원만하게 해준다. 또한 삶의 질을 높여줘 더 진실되고 멋진 삶을 살 수 있게 해준다. - P115

콘서트의 종류는 다양하다. 분야(팝, 클래식, 재즈, 힙합, 컨트리 음악, 블루스, 전자음악 등)에 따라 콘서트의 규모와 장소가 달라진다. 사람마다 좋아하는 분야도 다르지만 콘서트에서 받는 감동의 포인트도 다양하다. - P116

‘마음이 쉴 곳 없는 세상에서 외면 받은 사람들을 위해서‘ 연주를 한다 - P116

음악을 통해 연주가라는 한 사람의 인생을 느낄수 있다. - P117

클래식 선율 자체가 선사하는 고급스러움과 평온함은 많은 사람의 감성을 자극한다. 사람들은 연주가가 연주를 준비하는 과정에서 겪은 외롭고 힘들었던 자기와의 싸움에서 얻은 결과에 환호를 보내기도 하고 랑랑의 연주처럼 화려한 테크닉과 스타성, 또는 키신의 천재성에 열광하기도 한다. - P117

예체능에서 뛰어난 퍼포먼스가 찬사를 받는 이유 중 하나는 그 뒤에 피나는 노력이 있기 때문이다. - P117

반대로 소박함, 서투름에서 감동을 받기도 한다. ...(중략)...
나는 아무 기대없이 듣고 있었다. 피아노 연주가 세련된 것도 아니었고 노래도 음악적이지 않았다. 하지만 신기하게도 그 청년의 음악에는 정말 오랜만에 느껴보는 따스함이 있었다. 다른 어떠한 뛰어난 연주보다도 감동이 있었다. 연주를 들으며 완벽해지려고만 애쓴 부족한 나 자신이 부끄러웠다. 그리고 나에게 연주가 전해주는 감동은 완벽함에서 오는 것이 아니라는 큰 깨우침을 준 소경 청년에게 참 감사했다. - P117

사람들은 인간이 아닌 캐릭터를 홀로그램으로 재현한 하츠네 미쿠 Hatsune Miku 콘서트에도 열광한다. 하츠네 미쿠는 청록색의 긴 양갈래 머리를 한 열여섯 살 소녀로 묘사된 가장 인기 있고 유명한 보컬로이드이며 처음으로 팝 아이돌이 된 캐릭터로 10만 곡이 넘는 노래를 발매했다. - P118

야마하가 개발한 보컬로이드VOCALOID는 음성 합성 기술로 멜로디와 가사를 넣으면 가수가 노래를 불러주는 시스템이다. 세부 설정을 통해 원하는 대로 노래 스타일을 변경할 수 있고 다양한 종류의 음성 은행이 있어 어울리는 목소리와 캐릭터를 선택해 만들고자 하는 음악을 생성해 낼 수 있다. 하츠네 미쿠는 여기서 개발한 유명 캐릭터 중 하나다. - P118

춤추는 홀로그램 캐릭터에 보컬로이드로 만든 노래를 합성한 퍼포먼스에도 사람들은 열광한다. 이 콘서트가 선사해 준 감동은 음악이 사람의 고뇌와 노력에서 나왔다는 것에 대한 감동이나 천재 음악가에 대한 감탄이 아니다. 물론 하츠네 미쿠의 노래와 춤 실력은 사람 못지 않게 뛰어나다. 하지만 기술이 보여주는 화려함과 플래시를 음악에 맞춰 흔드는 등 함께 공연에 동참하고 있다는 군중심리가 사람들을 더 열광하게 했을 것이다. - P119

처음 전자음악이 나왔을 때 사람들은 생소한 음악에 거부감을 표시했다. 이런 음악은 음악이 아니라고 하는 사람들도 있었다. 하지만 시간이 흐르면서 다들 자연스럽게 전자음악을 즐겨 듣기 시작했다. - P119

사람들은 취향에 따라 좋아하는 음악의 장르가 각자 다 다르다. 팝 콘서트에서 감명을 받은 사람이 클래식 콘서트에 가서도 감명을 받으라는 법은 없다. 어떤 사람은 홀로그램 콘서트는 실제 사람이 연주하는 것이 아니기 때문에 감동을 줄 수 없다고 말하지만 앞에서 설명한 하츠네 미쿠 콘서트는 세계 각국에서 성공적으로 사람들의 환호를 받았다. - P119

저자는 AIMA (AI Music Advisor) 라...

저자는 AIMA (AI Music Advisor) 라고 하는 ‘인공지능 음악 어드바이저‘라는 개념을 사용하여 미래에 펼쳐질 음악과 관련된 다양한 모습들을 독자들에게 소개한다.
이를 통해 음악 전문가가 아니더라도 음악을 비교적 부담없이 보다 쉽게 배우고 연주나 작곡도 할 수 있는 길이 열릴거라는 게 저자가 강조하는 핵심이다.

오늘은 특별히 AIMA가 레슨 선생님의 역할을 하는 것에 대한 얘기부터 시작한다.
.
.
.
뒤이어서는 인공지능과 관련된 얘기에서 잠시 벗어나, 음악에서 사용하는 악기를 배우는 과정에 대해 초보자부터 아마추어, 전공자에 이르기까지 저자가 보고 듣고 느낀 점에 대한 얘기가 나온다. 페이지 수로는 그리 많다고 볼 수는 없지만, 전공자가 아닌 나같은 사람에게는 오히려 부담없이 읽을 수 있어서 좋았다. 이 부분의 독서를 통해 음악가들이 걷는 길에 대해 조금이나마 알 수 있는 시간이었다.

이와중에 독자인 내가 나름대로 느낀 것이 있다면, 다른 분야들과 마찬가지로 음악이라는 분야가 재능도 물론 중요하지만 결국 노력이 없이는 어떠한 경지에 이르는 것이 결코 쉽지 않다는 것이었다. 물론 본문을 읽다보면 저자가 상대적으로 음악을 할 수 있는 주변 환경이 잘 갖추어져 있다는 느낌을 받게 되는데, 이렇게 좋은 환경에 있는 사람조차도 연습을 하는데 하루 대부분의 시간을 쏟았다고 하니 뭐 말 다했다.
.
.
.
이어지는 글에선 클래식 음악이라는 것에 대한 저자의 생각을 짧게나마 엿볼 수 있었고, 여기에 덧붙여 음악이라는 것이 꼭 전공자가 아니더라도 얼마든지 우리들의 삶을 보다더 풍요롭게 만들어주는 역할을 한다는 것을 살펴볼 수 있었다. 개인적으로는 이 책을 읽지 않았더라면 내가 미처 알 수 없었던 음악의 긍정적인 역할들을 알게 되어 의미있었다.
.
.
.
뒤이어 저자는 자신의 개인적인 경험 중 하나로 골프를 배우고 연습했던 이야기를 하는데, 이런저런 얘기들이 많이 나오지만 여기서 독자인 내가 느낀 핵심은 피아노든 골프든 분야를 불문하고 기본적인 디테일에 충실하는 것이 그 어떤 것보다도 중요하다는 점이었다. 이러한 기본적인 디테일에 소홀할 경우 실력이 늘지 않아 제자리 걸음만 하게 될 확률이 높아진다는 게 저자의 생각이다.

또한 이에 덧붙여 어떤 것이든 간에 자신이 혼자 연습하는 시간이 분명 필요하기는 하지만, 다른 사람의 모니터링을 통해 자기 스스로가 보지 못하는 점들을 타인의 시선을 통해 교정해나가는 것의 중요성에 대해서도 느낄 수 있었다.

독자인 나는 개인적으로 이 말을 듣고 나자신을 돌아보며 짧게나마 반성하는 시간을 가졌는데, 스스로 하려고 하는 의지는 강하지만 타인을 통한 모니터링에 상대적으로 소홀했다는 생각이 들었기 때문이다. 오늘 독서를 통해 저자로부터 지적받은 부분을 좀 더 생각하면서 내 행동의 개선점을 짚어보고 그 부분을 하루속히 개선해 나가도록 해야겠다.

레슨 선생님의 레슨 방식에는 두 가지 케이스가 있을 수 있다. 하나는 명연주가의 연주를 머신러닝으로 분석해 학생의 연주와 비교하며 설명하는 방식이고 다른 하나는 인공지능의 새로운 연주를 구현한 후 그 연주와 학생의 연주를 비교해 설명하는 방식이다. 전자는 약한 인공지능을 활용한 것이고 후자는 조금 더 발전된 인공지능이라 할 수 있겠다. - P68

스마트폰에서 스피커로 하드웨어가 옮겨가는 이유 중 하나는 인공지능 스피커에 음소거 기능이 뛰어난 마이크와 음질 좋은 스피커가 탑재되어 있어 음성 기반 플랫폼으로 활용하기가 적합하기 때문이다. - P68

음악가들은 성향상 대부분 사용하기 쉽고 편리하지 않으면관심조차 가지려 하지 않는다. 그렇다고 음악 애호가들이 현재 어떠한 기술이 개발되고 있고 사용할 수 있는지를 찾아 나서는 것도 효율적이지 못하다. - P68

AIMA가 음악가들을 쉬지 않고 모니터링하고, 연주가들의 필요를 배우고 습득해 상황에 맞게 도움이 될 만한 서비스를 찾아 추천하고, 음악가가 원하는 서비스를 사용할 수 있도록 구현하는 등의 역할을 한다면 많은 음악 관련 기업과 음악가들을 연결하는 중요한 연결고리가 될 수 있을 것이다. - P69

악기를 배우기 시작하는 나이는 사람마다 차이가 있지만 일반적으로 5~7세의 어린 나이에 시작한다. 어릴 때 배우면 습득 속도도 빠르고 쉽게 몸에 익힐 수 있기 때문이다. - P72

처음에 배우는 악기는 피아노와 바이올린인 경우가 많다. 비올라, 첼로, 더블베이스, 하프 등 현악기와 팀파니, 마림바와 같은 타악기는 아이들에게는 사이즈가 크고 플루트, 오보에, 클라리넷, 트럼펫, 호른 같이 입으로 불어서 소리를 내는 관악기는 호흡량과 부는 힘을 충족하기 힘들기 때문이다. 반면 피아노는 누르는 대로 쉽게 소리가 나서 처음 시작하기에 좋다. 하지만 배울수록 어려운 악기다. 바이올린은 처음에 아름다운 소리를 내기는 힘드나 어린 나이에 두각을 나타내기 좋은 악기이다. - P72

음표와 박자, 리듬 등 악보 보는 법을 하나하나 배워가며 피아노 건반을 누를 때마다 짧지만 하나의 멜로디가 만들어지는 과정이 너무나도 신기했다. - P73

음악을 배울 때는 누구나 초보자 과정을 거친다. 이때 악보를 읽는 법, 즉 박자, 리듬, 음표, 표기법 등의 이론도 함께 배운다. - P73

초보자 때는 테크닉의 기초를 잘 잡아 놓는 것이 중요하다. 각 손가락을 독립적으로 움직일 수 있도록 훈련하기, 손가락 힘 기르기, 빠르게 움직이기, 바른 손 모양 만들기와 자세 등이 이에 해당된다. 이러한 테크닉을 발달시키려면 꾸준히 반복해서 연습해야 한다. - P74

또한 올바른 연습 방법을 익혀야 한다. 선생님이 봐주는 시간보다 혼자 연습하는 시간이 더 많기 마련인데, 초보 단계 때는 나이와 관계없이 자신이 올바르게 연습을 하고 있는지 혼자서 체크하기가 힘들다. 사람이 손의 움직임과 근육의 느낌을 오랫동안 기억하기란 쉽지 않기 때문이다. 그러니 레슨 시간 동안 배운 올바른 방법을 최대한 잘 기억해그를 똑같이 따라하기를 반복해 연습해야 하는데, 이 또한 어렵기에 초보자는 선생님의 도움을 많이 받아 수시로 체크를 받는 것이 효율적이다. - P74

학생 대부분이 교양으로, 많은 아이들이 배우니까, 또는 손을 사용하면 두뇌 발달에 좋으니까 등 다양한 이유로 악기를 시작한다. 하지만 수없이 많은 반복 연습을 해야 하고 시간도 많이 들기에 악기를 배우는 것이 쉬운 일은 아니다. 또한 선생님 대부분이 학생들이 각자 가지고 있는 음악적 취향을 고려하지 않고 똑같은 교재와 곡으로 가르치기 때문에 중간에 흥미를 잃고 그만두는 경우도 허다하다. 고학년이 되면서 학업 비중이 커져 취미로 하던 음악을 그만두는 경우도 많다. - P75

"어린 아이들이 음악을 배우다가 흥미를 잃고 그만 두는 경우는 대부분 선생님 책임이다." - P75

어른이 된 후 어릴 때 악기를 배우지 않았거나 도중에 그만둔 것을 후회하는 사람들을 종종 본다. 하지만 어른이어도 충분히 악기를 배울 수 있다. 실제로 내 남동생은 어릴 때 피아노에 흥미를 느끼지 못하고 그만두었지만 고등학교 때부터 다시 배우기 시작해 지금까지도 취미로 즐기고 있다. - P75

예전에 미국의 아스펜 뮤직 페스티벌 Aspen music Festival에 참가한 적이 있다. 오디션을 통과해야 참가할 수 있었기 때문에 참가자 모두가 상당한 수준의 음악가였다. 놀라운 점은 실력이 너무나도 뛰어난 몇몇 사람이 하버드, 스탠포드, 예일 같은 미국의 명문대에서 다른 전공을 공부하며 음악은 취미로 하고 있었다는 것이다. 음악만으로도 벅차던 나에게는 다른 일을 하면서 전공자만큼 연주할 수 있다는 것이 신기했다. - P76

최근에는 의사, 변호사, 회사원, 사업가, 교수 등 다양한 직업을 가진 사람들을 만나고 있는데, 음악 마니아가 참 많다. 이들은 악기 배우기 외에도 음악회 관람, 음악 감상에도 큰 관심을 가지고 있다. 그래서 작곡가부터 음악 역사, 연주가, 곡에 관한 전문 지식을 전공자만큼이나 잘 꿰뚫고 있고, 자신의 관심사를 나누고자 동호회에 가입하거나 음악가들을 만나 대화하기를 즐긴다. ...(중략)... 바흐, 모차르트, 쇼팽, 리스트, 라흐마니노프 등 유명 작곡가의 유명 곡을 꽤 수준급으로 연주하는 이들도 있다. - P76

음악을 취미로 누리려면 레슨비, 악기 구입비, 연주회 티켓구매비용 등 꽤 많은 투자를 해야 하지만 이들은 마다하지 않는다. 그만큼 음악에 대한 열정과 사랑이 있기 때문이다. 또한 이들은 공통적으로 자신이 하는 일은 너무나 삭막하고 감성적으로 메말라있어서 이러한 취미 생활이라도 하지 않으면 삶의 밸런스를 찾기 힘들다고 말한다. - P76

음악이 많은 사람에게 기쁨과 에너지를 선사해준다는 사실은 참 반가운 소식이다. 하지만 이렇게 음악을 즐길 수 있는 환경을 갖춘 이가 얼마나 될까? 음악을 필요로 하지만 상황적으로 누리기 어려운 사람들이 더 많은 것이 현실이다. 안타깝다. 많은 사람이 음악이라는 문화생활을 즐길 수 있다면 좀 더 사회가 건전하고 건강해질 수 있지 않을까 하는 생각이 든다. - P77

음악가의 길은 자신과의 싸움이다. 다른 사람과의 경쟁도 치열하지만 시간과 컨디션 관리도 철저히 해야 하고 어릴 때부터 다른 친구들이 노는동안 연습을 해야 한다. 아무리 천재라도 노력 없이는 성공할 수 없는 분야가 음악인 듯하다. - P77

교수님께 레슨을 받는 한두 시간 이외에 혼자 연습을 해야 하는 시간이 하루에 평균 일고여덟 시간 정도였다. 연습하는 동안 소리, 자세, 테크닉, 음악적 해석 등 자잘한 것에 많은 신경을 써야 했는데, 어린 나이에 레슨시간에 배운 내용을 다 기억해 혼자 습득하는 것이 쉽지 않았다. - P77

예원 입시 곡은 슈베르트의 즉흥곡 Op.90 No.2, 쇼팽 연습곡 Op.10 No.5와 베토벤 소나타 Op. 2 No.2 1악장이었다. 각각 5분, 2분, 7분씩 총 14분 정도 소요되는 레퍼토리다. 이때는 처음에 악보 읽는데만도 몇 주가 걸렸던 것 같다. 악보를 읽다 보면 치고 있는 음과 박자, 리듬이 맞는지조차 판단하기 어려웠고 연습 방법도 잘 알지 못했다. 음반을 많이 들어 음악이 귀에 익으면 칠 때 어느 정도 도움이 되었지만 그것만으로는 부족한 단계였다. - P78

혼자 연습하면 안 그래도 부족한 시간을 낭비하는 경우가 많아 보통 전공생들은 연습 과정을 모니터링해주는 연습 선생님의 도움을 받곤 한다. - P78

연습하면서 혼자 이것저것 터득하는 시간도 물론 필요하지만, 짧은 시간 안에 큰 효과를 보려고 선택한 방식이었다. - P78

클래식은 서양음악이기 때문에 서양문화의 이해가 중요하다. 그래서 클래식의 본고장인 유럽이나 미국으로 유학을 많이 간다. - P78

클래식 음악은 가요 등을 비롯한 영화음악, 광고음악, 방송음악, 공연 음악 등 현대 대중음악을 포함하는 실용음악에 비해 높은 전문성을 요구하기 때문에 배우는 동안 많은 시간과 비용이 드는 것이 사실이다. - P82

클래식 음악은 우리에게 정서적인 안정과 즐거움을 선사한다. 뿐만 아니라 음악교육은 뇌를 발전시키고 기억력과 창의력을 향상시킨다. - P83

음악은 우리의 뇌를 새로운 방법들로 자극한다. 악기를 연주하면 학습되고 연계작용이 이루어져야 하는 새로운 운동 능력이 발전하며 뇌 구조에 심오하고 영구적인 변화를 가져온다고 한다. - P83

학교에서 음악을 가르치면 학생들의 참여도와 출석률이 증가하며 학업 성취도가 높아진다 ...(중략)... 아이들이 음악 공부를 하면서 문제 해결, 자기 기강, 좌절감, 창조성, 공감, 연민, 노력의 가치 등 중요한 생활 기술을 습득한다 - P84

"학생들이 학교 밴드 또는 오케스트라에 참여하는 것이 현재 알코올, 담배 및 불법 마약 사용 정도를 가장 낮게 만든다" - P84

음악은 정신과 신체를 건강하게 유지하고 향상시키기 위한 음악치료에도 사용된다. 신체발달, 행동 및 감각장애 등 장애인 뿐만 아니라 치매, 재활, 정신과 환자, 일반인에게도 음악을 이용한 치료를 해 삶의 질을 끌어올릴 수 있다. - P84

세상과 단절되어 있다고 느끼는 사회 구성원과 그 가족이 문화 예술 프로그램에 참여하면서 정서적·신체적 치유가 이루어질 수 있도록 돕는다. - P84

선생님의 국적과 민족성에 따라 성격, 음악적 해석, 테크닉이 달랐다. 돌이켜보면 그래서 각 선생님께 다양한 관점으로 음악을 배울 수 있었다. 참 감사하다. - P86

음악을 할 때는 좋은 선생님을 만나는 일이 무엇보다 중요하다. 사람마다 좋은 선생님의 정의가 다를 수 있지만 보통 학생의 장단점을 잘 파악해서 음악적 소질을 개발해주거나 학생의 눈높이에 맞게 설명을 잘 하고 테크닉과 음악성을 밸런스 있게 가르쳐주는 사람, 학생과 성격적 또는 음악적으로 잘 맞는 사람, 뛰어난 연주로 데모를 보여줄 수 있는 사람 등이 좋은 선생님에 해당될 것이다. - P86

인공지능은 이처럼 레슨을 받는 과정에서 발생하는 많은 어려움을 해결해줄 수 있다. 인공지능이 유명한 대가의 스타일 또는 잘 가르치기로 유명한 선생님의 교육방법을 학습해 학생을 가르친다면 누구나 원하는 선생님에게 시간과 장소의 제약 없이 레슨을 받을 수 있다. 시대를 초월해 살아있지 않은 옛 대가에게 레슨을 받는 것도 가능하다. 선생님을 바꾸는 과정도 어렵지 않고 다양한 선생님의 스타일을 학습할 수도 있다. - P88

인공지능은 누구나 실력 있는 선생님에게 가르침을 받을 수 있는 환경을 제공해준다. 레슨비에 대한 부담을 줄여 누구나 원하면 음악적 혜택을 누릴 수 있도록 말이다. 또 실력 있는 사람이 가르칠 수 있는 학생 수와 환경은 제한되어 있지만 인공지능 선생님은 그렇지 않다. 인공지능의 도움으로 누구나 실력 있는 레슨 선생님에게 쉽게 음악을 배울 수 있는 세상이 온다면 얼마나 좋을까? - P89

어떻게 보면 운동과 음악은 전혀 다른 분야이지만 다른 관점으로 보면 공통점이 참 많다. 예를 들어 운동과 악기를 배울 때 가장 중요한 점은 꾸준한 연습이다. 또한 노력하지 않으면 타고난 재능만으로는 아무것도 이루어지지 않는다. - P90

20세기 후반 클래식 음악계를 이끈 지휘자이자 작곡가, 연주자 레너드 번스타인은 "하루를 연습하지 않으면 내가 알고, 이틀을 연습하지 않으면 아내가 알고, 사흘을 연습하지 않으면 청중이 안다"라고 말했다. - P90

골프의 전설 벤 호건 또한 "내가 하루 연습을 하지 않으면 나 자신이 알고, 이틀 동안 연습하지 않으면 갤러리들이 알며, 3일 동안 연습을 하지 않으면 온 세상이 다 안다"고 했다. - P90

성공에는 끊임없는 노력과 성실함이 필요하다. 재능과 노력이 결합될 때 비로소 성공이라는 열매를 맺는 것이다. - P91

골프 연습을 하다 보면 레슨 때 선생님께서 보여주신 동작들이 혼자 연습할 때는 잘 생각이 나지 않는 경우가 많다. 이 상태에서 연습을 반복하면 잘못된 습관으로 굳어지기 쉽다. 수많은 시행착오를 겪으며 지속적으로 레슨을 받아야 한 동작 한 동작이 완성된다. 하지만 몸에 익었다고 생각해도 연습을 하다 보면 다시 되지 않는 경우도 허다하다. 그래서 굉장히 많이 반복해서 연습해야 하고 많은 시간 투자 또한 필요하다. - P91

자신이 동작을 어떻게 하고 있는지 볼 수 없다는 점도 큰 문제다. 이 때문에 자신의 생각과 다른 동작을 하고 있어도 깨닫지 못하고 잘못된 방식으로 연습해 시간을 낭비하는 경우도 많다. 그래서 나온 해결 방법 중 하나가 자기 자신의 동작을 볼 수 있는 동영상 촬영이다. - P92

골프가 아닌 다른 운동을 배울 때도 마찬가지로 이렇게 연습에 많은 시간을 투자해야 하는데, 그래서인지 ‘좀 더 정확하고 효율적인 방법으로 연습을 반복하면 시간을 절약할 수 있지 않을까?‘ 하는 생각을 자주하게 된다. - P92

악기를 배울 때도 같은 경험을 할 수 있다. 레슨 중에는 선생님께서 봐주시니 잘 되다가 혼자 연습하면 안 될 때가 많다. 레슨 때 배운 손동작과 느낌을 그대로 기억하지 못하기 때문이다. 소리의 기억하는 일도 그렇다. 장소와 악기에 따라 소리와 감이 달라진다. 이처럼 인간의 감각은 컴퓨터처럼 수치로 정확하게 기억되는 것이 아니어서 기억한대로 했다고 생각해도 결과적으로는 다른 경우가 많다. - P92

연주 때 악상과 음악적 표현을 많이 했다고 생각했는데 관객에게는 생각만큼 제대로 전해지지 않은 경우도 종종 있다. 자신의 연주를 녹음해 들었을 때 박자와 템포가 생각과 다르거나 연주하며 느낀 것과 전혀 다른 결과를 보는 것도 놀라운 일은 아니다. 물론 전문가일수록 자신의 음악을 스스로 모니터링하고 판단하는 능력이 뛰어나다. 하지만 대부분은 그러기가 쉽지 않다. 그래서 항상 모니터링해줄수 있는 선생님이 필요하다. - P93

지금 교수로 활동하고 있는 친구들도 연주전 드레스 리허설 때는 서로에게 연주를 들어달라고 부탁한다. 연주회장마다 음향이 다르고 무대에서 연주하며 듣는 것과 관객석에서 듣는 것에 차이가 있기 때문이다. 성악의 경우 몸이 곧 악기이기 때문에 더욱 그렇다. 자신의 목소리를 자신이 듣는 것은 제3자가 듣는 것과 확연히 다르다. - P93

피아노를 연습할 때 하는 방법 중 부분 연습과 전체 연습이 있다. 부분 연습이란 몇 개의 마디를 따로 떼어내 집중적으로 연습하는 것이고 전체 연습이란 한 곡을 처음부터 끝까지 쉬지 않고 연주함으로써 연주할 때의 페이스를 그대로 미리 연습해 보는 것이다. - P94

부분 연습을 하지 않고서 전체를 제대로 연주하기란 쉽지 않다. 많은 디테일을 놓칠 수 있기 때문이다. 반면 부분 연습에만 너무 치우치면 큰 그림을 보기 힘들다. 즉 부분 연습과 전체 연습의 밸런스가 중요하다. 연습할 때 부분 연습을 수없이 반복해 곡을 손에 익힌 후에 부분적으로 조금씩 이어나가면 비로소 한 곡이 완성되어간다. - P94

골프를 배울 때도 마찬가지이다. 스윙은 음악의 한 곡의 길이에 비해 2~3초 정도로 순식간에 끝나버리는 짧은 동작이지만 그 안에서도 어드레스, 몸의 움직임, 각도, 손과 손목, 팔의 사용, 스윙의 리듬, 무게중심 등 익혀야 할 요소가 수없이 많다. - P94

나는 골프를 배울 때의 연습과정이 피아노 연습과 별다르지 않음을 깨닫고 같은 방법으로 연습했다. 레슨 때 배우는 세세한 동작 하나하나를 반복 연습을 통해 익힌 후 전체 스윙을 연습한다. 이때 부분만 연습하다 보면 전체 동작을 할 때 밸런스가 깨질 수 있으므로 꼭 각 부분을 조합해 전체 스윙 연습도 해야 한다. 수많은 실수와 오류를 반복하지만 이 과정을 통해 하나의 열매를 맺을 수 있다. - P94

기술을 잘 활용하면 어려운 연습 과정을 재미있고 효율적으로 발전시킬 수 있다. 예를 들어 인공지능이 연습 선생님 역할을 대신해 연습하는 동안 홀로그램으로 손동작과 팔의 움직임을 보여주며 교정해줄 수 있다. 이때 음악적으로도 끊임없이 모니터링해준다면 연습 시간도 단축되고 실행착오도 줄일 수 있을 것이다. - P95

선생님마다 설명하는 방법, 음악적 표현 방법, 테크닉 등이 다르고 중요시하는 부분도 각기 다르기 마련이다. 그래서 어떤 선생님을 만나는가가 연주 스타일뿐 아니라 후에 학생을 가르칠 때도 많은 영향을 준다. - P96

어느덧 이 책의 막바지에 도달했다. 선과 악의 대결 ...

어느덧 이 책의 막바지에 도달했다. 선과 악의 대결 구도에서 결국에는 권선징악 쪽으로 결말이 이어진다. 이렇게만 언급하면 식상하다고 느껴질 수도 있겠지만, 본문을 읽어보면 악당의 최후가 마냥 비참하기만 한 것은 아니었다. 오히려 조금은 아름답게 승화되는 듯한 느낌을 받았다. 본문에 직접적인 표현이 나오는 것은 아니나 독자인 나만의 문장으로 적어보자면, 육신은 죽어없어지지만 정신은 죽지않고 끊임없이 이어지는 그런 식의 결말이었기에 비록 악당이긴 하지만 끝까지 밉지만은 않았던 캐릭터로 기억될 듯하다.

또 이와는 별개로 악당을 처단하는 장면에서 그동안 아쉬운 상황에 처해있었던 이서하 라는 인물이 결정적인 역할을 한다. 독자인 나는 이 장면을 보면서 비록 자신이 지금 처해있는 상황이 자기가 기대했던 것에 미치지 못했을지라도 끝까지 포기하지 않는다면 결정적인 기회가 왔을 때 그것을 놓치지 않고 잡을 수 있다는 것을 확인할 수 있었다. 뭔가 희망의 메시지같은 느낌을 받았다.

추가로 이서하가 방황을 참 많이 했던 인물로도 본문에 소개되는데, 비록 방황할지언정 그 방황도 결국 어느 순간에 다 피가 되고 살이 된다는 것도 느낄 수 있었다. 우리가 방황이라고 하면 일반적으로 시간 낭비라고 간주하는 경향이 있는데, 그러한 방황들도 결국에는 자신의 성장을 위해서 필요한 과정이라는 것을 잊지 않길 바라는 저자의 마음도 느낄 수 있었다.

결코 짧지 않은 방대한 스토리였지만, 마지막 부분에 와서 뭔가 소소한 감동과 교훈을 듬뿍 느낄 수 있어서 끝까지 읽어보기를 잘했다는 생각이 들었다.

드리모어는 맵토를 굴복시키기 위해 강한 표현을 썼다. 어차피 케렌시아의 펫들은 다른 펫들을 데려오는 역할인지라 이런 말을 하면 쩔쩔매겠다고 생각한 것이다. 하지만 이는 드리모어의 착각이었다.

[드리모어는 나한테 미안하다는 말을 듣고 싶은 거징? 하지만 나는 그런 말을 하지 않을 거야.]
맵토는 드리모어의 예상과 달리 똘망똘망했다.

‘인간도 그렇고, 몬스펫도 그렇고 왜 나를 소중히 대해주지 않는 것이냐!‘

[내가 터지면 나는 이제 없다. 너도 여기서 죽는다고 봐야 한다.]

[이런 제기랄! 무능하게 계속 질 때부터 알아봐야 했어!]

‘어쩌면 드리모어는 터지고 싶지 않은 걸지도 몰라!‘

"배가 그곳을 지나가려면... 비가 많이 오면 되지 않을까?"
앞이 바위로 막혀 있다면, 그곳을 건너는 방법에는 여러 가지가 있을 것이다. 바위를 부순다거나. 배에서 내린다거나 아예 포기하거나 등등. 하지만 그중에서도 제일 이상한 방식은, 역시 비가 와서 수심이 높아질 때까지 기다리는 것일지도 모른다.

‘기다리면 되는 거였어... 비가 올 때까지. 수심이 높아질 때까지... 그거면 되는 거였다고...‘

자신은 틀리지 않았다. 부족했기 때문에 등록하지 않은 게 아니다. 미래 예지. 이 기나긴 싸움 속에서. 하늘과 연결되지 않아야 승리할 수 있기에. ‘이기는 경우의 수‘ 라는 배에 올라타야 하기 때문에. 그녀는 유형화되지 않은 모든 과정을 단지 본능으로 이행했다.
‘나는 사실상 그때부터 지금 순간을 위해 대비하고 있던 거였어.‘

잠을 자다가 스산한 기운이 느껴지면 문을 걸어 잠그는 것처럼. 이서하 역시 본능적으로 미래의 어떠한 위험을 느끼고 스킬 등록을 하지 않은 것이었다.
‘설마 이 감각이 십이월검법의 최종형인 걸까?‘
물론 시간 차가 너무 길어서 우연일지도 모르겠지만. 지금 이 순간. 이서하는 자신이 방황하던 모든 과정이 의미 있다고 느꼈다.

드리모어의 몸 정중앙에 검이 박혔다. 약점을 옮겼지만, 마치 미리 위치를 알았다는 듯이 칼이 정통으로 박혔다. 드리모어의 몸에 있던 핵이 깨지고, 불이 뿜어져 나온다.

"아니, 너는 첫 소원의 전부를 이뤘어."

"아빠 말대로 검은 잘못되지 않았고, 이미 충분하네요. 이걸 너무 늦게 깨달았어요."

‘검 끝이 올바르니 조용히 기다려보세요. 검은 잘못되지 않았으니까요. 굳이 따지자면, 항상 호들갑 떠는 당신이 문제죠.‘

검성은 충격을 받았다.
‘서하는 잘못되지 않았다. 단지 내가....‘
그는 충분히 강했음에도 불구하고 깨달음을 얻기 위해 방황했다. 부족함을 채우기 위해서. 실수를 바로 잡기 위해서. 하지만. 완성된 검은 멀리 있는 게 아니었다.
‘서하가 내 검이었어.‘

권민수가 말했던 용사와 활. 깨달음과 검. 그 둘은 이렇게나 가까이에 있는 것이었다.
"아빠."
"응..."
"나한테 검을 알려줘서 고마워."
이서하의 팔이 떨린다. 검성의 눈에서 눈물이 주륵주륵 흘러내렸다.

멀리서 지켜본 드리모어가 나지막하게 말했다.
[단지 이겨서 좋아 하는 건 아닌 것 같구나.]

[둘 다 나로 인해 기뻐하고 있다.]

이서하의 검술은 드리모어에게 대항하기 위해 만들어졌다. 이를 통해 검성조차도 완성하지 못했던 그들의 가문 검법이, 완벽하게 완성된 것이었다.

드리모어는 고개를 돌려 파괴된 세상을 바라봤다. 그리고 나지막하게 말했다.
[내가 필요악이라는 궤변은 하지 않겠다. 하지만, 나는 적어도 저들에게는 기쁨이었던 것 같구나.]

드리모어가 가루로 변해서 차츰 사라지기 시작한다. 확률에 기생하여 명을 유지하던 드리모어는, 이서하의 검술 때문에 존재할 수 있는 확률 자체가 이 세상에서 없어진 상태였다.

[바보야. 나는 사라지는 게 아니야.] ...(중략)...
[나는 앞으로 저들 사이에서 ‘기쁨‘으로써 존재하게 될 테니까.]

‘내가 저런 나쁜 펫의 말에 속았구나. 나는 대체 뭐란 말이양!‘
자기 뜻대로 펫을 모으고, 쓸모 있으면 쓰고 아니면 버린다. 록은 드리모어의 행동에 분노했다. 차라리 드리모어의 계획이 실패하기를 바랐다. 그리고, 마침내 드리모어가 이서하에 의해 꿰뚫렸을 때 속으로 좋아했다.

‘100%라고 사기를 치더니! 결국 실패했구나!‘
뭐든 성공할 것처럼 굴더니!

똑똑한 록의 생각이 맞는다면. 드리모어는 사실 실패한 게 아니었다. 왜냐하면 이서하는 검술을 완성하고, 드리모어는 인간에게 도움을 줬으니까. 사실상 두 존재의 첫 소원이 모두 이뤄진 것이나 마찬가지였다.
‘이서하의 실패가, 사실 오늘의 성공이었던 것처럼. 드리모어의 실패 또한 성공이었다는 걸까낭. ..?‘

자신이 밖으로 나와서 인간의 도시를 흉내 내고 여러 가지 계책을 짠 것은, 어쩌면 인간을 능가해서 그들에게 인정받으려는 애증에 가까운 감정일지도 모른다.

케렌시아가 아닌 곳에서는 싸움이 넘쳐나는 데 비해 케렌시아는 너무나도 평온했다.

록은 도서관에서 읽었던 책을 떠올렸다. 그곳에서도 내용은 비슷하지만 표지만 다른 게 꽤 많았다. 록의 생각 역시 그런 식으로 형태만 탈바꿈하여 누군가가 사용하고 있는 것이었다.

[어차피 세상은 아무런 의미도 없다. 나도 결국 흙으로 돌아가는 것이지.]

결국 다 없어진다는 걸 상기하니 마음이 편안했다.

록이 언젠가 읽었던 책에 의하면 지구는 둥근 공의 모양이라 했다. 그 내용을 떠올린 록은. 다시 사과 위에서 싸우는 개미를 관찰했다. 계속해서 피하다가 결국 마주치고 싸우고야 마는 저 개미는... 마치 글라이더 록과 같았다.
[저게 나구나... 저게 나였어...]
둥근 지구에서 케렌시아와 돌렌시아를 만나며 계속 싸우는 존재.

록은 사과 위의 개미를 보며 바닥에 주저앉아 울었다.
[아이고... 구체 위에 있어서, 나는 여기서 벗어날 수 없다.]

록은 세상에서 거대한 꿈을 일구는 게 우선이었다. 그래서 2번이나 거절하며 케렌시아로 가지 않았다.

록은 드디어 이블린의 심정을 이해했다. 돌렌시아 펫들에게 거절 당하고 나서야 자기 행동을 마주하게 된 것이었다. 그제야 록의 귀가 선명하게 뚫렸다.

부르는 소리에는, 적의가 아닌 선의가 가득했다. 결코 록을 생포하거나 죽이려고 오는 게 아니었다.

록의 눈꺼풀이 떨린다. 예나 지금이나... 그들은 록이 케렌시아로 돌아오길 바라고 있던 것이었다. 왜 그들의 말을 제대로 듣지 않았던 걸까. 항상 원망받는다고 생각했던 록은 심리적인 자유를 느꼈다. 주르륵. 이윽고 눈에서 눈물이 흘러나온다.

‘나는 많은 걸 잃었지만, 모든 걸 잃지는 않았구나.‘

"여기 물부터 먹어."

지구는 둥글다. 그러니 계속 가도 큰 문제는 없다. 앞으로 가면 결국 원래 있던 자리로 돌아오니까.

록은 웃고 있었다. 이미 받을 걸 다 받았기에.

[나는 자유야!! 너희도, 자유라고!! 우리는 모두 자유를 얻었어!!] 메아리조차 울리지 않는 작은 소리. 그러나 록은 계속해서 외치며 앞으로 나아갔다.

‘이렇게 안정적으로 흘러간 건 처음이야. 노력한 건 거의 없는데... 오히려 가만히 있던 게 더 잘 되다니...‘

이번에는 되도록 조용히 가면서 상황을 지켜보자.

앞선 회차의 지식은 발생 시기가 엇나가면서 무가치해졌다.

‘케렌시아를 막아야 한다고 생각했는데... 사실은 그 반대였던 건가...?‘

직선의 시작과 끝이 만나며 ‘원형‘이 되는 형상이 나타났다.

모든 사건은 과거에서 미래로, 직선적으로 이동한다. 하지만 원형의 형태로 끝이 서로 맞닿아 있다면...

‘지구를 둥글게 일주해서... 다시 돌아오고 있다.‘
케렌시아를 떠난 글라이더 록이, 다시 케렌시아로 돌아와서 끝을 맺고.
이서하의 집을 떠났던 기쁨이 다시 그들에게 돌아와 끝을 맺으며.
가족을 떠났던 권민수가 다시 가족에게 돌아와 끝을 맺는다.
그밖에도 케렌시아를 떠난 많은 펫들이 다시 케렌시아로 돌아오고 있었다.

‘뭐, 인간 말종이긴 하다만...‘
혹시 모른다. 지구를 한 바퀴 돌면 또 달라질지도.

"나도 이제 케렌시아로 돌아가야겠어."
길었던 시간이 끝맺음 되는 순간이었다.

지난번 포스팅의 후반부에서 선과 악의 대결이 절정으로...

지난번 포스팅의 후반부에서 선과 악의 대결이 절정으로 치닫는 장면이 나왔었다. 결과적으로 악한 세력들이 생각해낸 꾀가 결국 부메랑이 되어 자신들의 생존을 위태롭게 만드는 모습을 보면서 독자인 나도 여러가지 감정이 교차했었다. 지독하게 악랄하다는 생각이 들 정도로 선한 자들을 괴롭히더니 결국 응분의 대가를 치르는 모습들을 통해 일종의 쾌감도 느꼈지만, 다른 한편으로는 착하게 사는 것이 얼핏보면 호구같고 바보처럼 보일지라도 어쩌면 그 바보같음이 스스로를 구원할 수도 있다는 것을 느낀 시간이었다.

오늘은 승리의 기운과 함께, 앞선 권들에서 중간중간 만나봤던 복선들이 어떻게 스토리와 연결되는지를 확인해볼 수 있는 시간이 될 듯하다. 마치 흩어져있던 퍼즐들을 하나씩 맞춰가는 것 같다고나 할까.
.
.
.
뒤이어 읽다보니 본문에서 악의 세력의 우두머리라고 할 수 있는 드리모어라는 캐릭터의 비하인드 스토리가 나오는데, 이 캐릭터가 악의 편에 서게 된 그럴만한 이유가 있었음을 알 수 있었다. 이와 관련하여 생각을 좀 더 확장해보자면, 인생을 살면서 나랑 잘 안 맞다고 생각되는 사람들을 만나게 되는 경우들이 있다. 이런 경우 단순히 그냥 싫다와 같은 감정적인 반응이 나오는 것이 일반적이겠지만, 이런 수준에서 한 단계 성숙하여 ‘저 사람이 나랑 살아온 상황이나 환경이 많이 달랐구나‘ 와 같이 상대방을 헤아릴 수 있게 된다면 나 스스로가 마음의 상처를 조금이라도 덜 받고 살 수 있지 않을까 싶다.

물론 나와 맞지 않는 사람과는 가능하다면 같은 환경에 있지 않는 것이 가장 바람직하겠지만, 이것을 피할 수 없다면 위와같은 이해와 헤아림으로 상대방을 마음으로나마 품어보는 건 어떨까 생각해보게 된다.
.
.
.
추가로 위에서 언급한 드리모어에 대해 좀 더 읽어보았는데, 드리모어가 기억에 기억을 더듬어 올라가다보니, 최초의 기억과 현재의 기억 간에 괴리가 발생하여 목표와 행동이 불일치하게 되는 상황이 발생하는 것을 볼 수 있었다. 솔직히 앞선 본문에서는 단지 악당들의 우두머리라고만 여겨졌던 드리모어였는데, 이 책의 마지막 부분에 와서 이 드리모어의 비하인드 스토리에 대해 조금씩 알게 되자 우리가 악당들에게 으레 갖는 혐오심보다는 왠지 모를 동정심과 연민이 느껴졌다. 여기서 이루 다 말할 수는 없지만, 내면에 잠재된 내적 갈등이 엄청났을 것 같다는 예상을 해볼 수 있었다.

비록 이 책에 등장하는 드리모어는 몬스펫이라는 독특한 캐릭터이지만, 인간의 경우에도 얼마든지 드리모어와 같은 상황에 처할 수 있으며 그로 인한 내적인 갈등으로 인하여 괴로워할 수도 있는 것이기에, 드리모어의 모습을 보면서 이를 타산지석 삼아 각자 어떤 교훈을 얻어갈 수도 있을 듯하다.

우리는 이겼다.
마치 세계수의 수정강에 피어오른 백합화처럼...
‘우리가, 이 케렌시아의 꽃이었어...... 우리가 사라진 세계수의 꽃이라구......‘
이 대결은, 사실상 시작과 동시에 끝을 맺고 있던 것이었다.

수정강물은 단지 세계수의 옆에 있는 강이 아니었다. 케렌시아의 펫들을 보고 있는 누군가의 눈물이었던 것이다.

노래와 함께 사막에서 새로운 꽃이 피어나는 것 같았다.
‘나무의 잎이 다 떨어지고, 사막에서 새 잎이 자라고 있어...‘
이건 마치 부기웨이와 다른 친구들이 말했던 ‘대결의 마지막 때‘와 똑같지 않은가.
[설마 대결이 끝나고 있는 건감??]
뇌령땃쥐는 놀라서 팔짝 뛰었다. 만약 뇌령땃쥐의 생각이 맞는다면, 이 대결은 처음부터 마지막이 어떻게 끝날지 미리 고지된 것이나 마찬가지였다.
‘따닷! 그렇다면. 우리는 처음부터 이긴거나 마찬가지였어-!‘

어떻게 이길지까지 처음부터 알려졌다면. 이 다음에 있을 싸움도 당연히 이길 확률이 높았다. 또한 그 승리의 이유는, 사막에 있는 맵토에게 있을 확률이 높았다.

[맵토가 해냈어! 끝이 오고 있다고!]

규어와 부기웨이. 크로투스와 페어리밍고까지 얼싸안고 기뻐한다. 과거에 싸웠던 일은 모두 비와 함께 씻겨내려간 것 같았다.

뇌령땃쥐는 수정강물의 비를 맞고 바닥에 떨어진 계약펫들을 보며 생각했다.
‘땃, 나중에 이 계약펫 친구들과 잘 지내야 하는 거구나...‘
케렌시아를 덮은 눈물. 그 눈물을 맞고도 마음이 굳은 상태였기에. 이들은 이렇게나 고통스러운 것이었다. 뇌령땃쥐는 그제야 케렌시아와. 지금까지 있었던 모든 대결의 뜻을 이해했다.

‘우리는 계속 앞으로 간땃. 실망하지 않고... 계속 웃으면서 가는거땃! 그래야 앞으로 들어오는 모든 친구들을 맞이할 수 있을꺼야, 땃. 우리는 그때를 위해서 강해져야 했던 거였다구!!‘

[우리가 케렌시아의 꽃이야. 우리가 케렌시아의 꽃이었다구!]
...(중략)... [그래, 땃. 우리가 꽃이었어. 이 물을 맞고 자라난 꽃.]
모든 식물이 사라진 케렌시아에 피어난 새로운 백합화들. 그들에게 과연 수정강물이 무섭겠는가.

이미 너무 많은 순간을 놓쳐버렸지만, 지금이라도 움직인다면, 그 임무를 완수할 수 있을 것이다.

승리 후에 먹는 승리의 물고기! 이것보다 더 맛있는 게 있을까.

[도둑이 제 발 저린다고. 자기들이 했던 게 생각나는 모양이군.]

[우리는 이 케렌시아의 주인이 아니다. 단지 나중에 들어올 펫들을 위해 먼저 왔을 뿐이다. 너희들을 맞이하는 게 우리들의 임무란 말이다.]

[아직 열리지 않은 곳이 생긴다고 생각해라. 우리는 그 땅을 얻을 것이다. 그 장소에 뭐가 있는 지는 모르겠지만, 우리는 더 행복해질 거다.]

[지나간 일은 생각하지 마라.]

‘선대 펫들이 중간에 길을 몇 번 잃긴 했지만, 뇌령땃쥐도 그렇고, 맵토도 그렇고, 모두 자기 일을 완벽히 수행했다.‘
권민수는 펫들이 과거를 떠올리고 상황을 역전시킨 게 자랑스러웠다.

이제 그들 사이에서 드리모어를 바라는 펫은 아무도 없었다. 인간에게 복수하겠다는 생각으로 뭉쳤지만. 선대 펫들에게 한 짓을 떠올려보면 그들도 인간과 크게 다를 게 없기 때문이었다.

권민수는 무슨 현상이 일어나고 있는지 눈치챘다.
‘케렌시아가, 지구로 내려가고 있어....‘
원과 원이 만나서 교집합이 생기는 것처럼. 케렌시아의 영역이 지구 차원을 향해 하강하고 있었다.
‘케렌시아와 지구가 합쳐 진다....!‘
과거, 탑에서도 층간 차원 간섭에 의해 교차 지역이 발생했는데. 이렇게 되면 지구 전체와 케렌시아가 일종의 ‘교집합‘이 되는 것이었다.

‘이제 케렌시아로 가는 문을 여는 게 아니야. 땅에 눈으로 볼 수 있는 실물 케렌시아가 생기게 된다!‘
지금까지는 케렌시아에 있어도 그 모습을 사진으로 찍을 수 없었다. 하지만 이렇게 지구 차원과 교차 지역이 생긴다면?
‘사람들은 케렌시아의 실체를 똑바로 목격할 수 있게 될 거야.‘
권민수는 능력이 사라진 이유를 알고 고개를 끄덕였다. 문을 다시 열 수 없는 게 아니라. 문이 항상 열려 있기에 그런 능력을 쓸 필요가 없어진 것이었다.

드리모어는 먼저 케렌시아가 지구로 오는 현상을 균열이 열리는 것처럼 생각하게 하여 사람들의 불안감을 끌어올렸다.

기회가 생긴다면 다시 도전하지 않을 이유가 없었다.

‘짠맛과 치즈맛이면 게임 끝이지.‘

‘좋은 곳에 있다가 좁은 곳으로 오니까 힘들다.‘

[록 님은 스스로 몬스펫을 만들면서 인간과 다를 게 없어졌다. 인간을 욕하지만 인간이 되었다.]

‘나는 바닥부터 시작해서 정상으로 올라왔지. 아무도 나를 막을 수 없다.‘

그러나, 이번에는 평소와 달리 록의 명령을 따르는 펫들이 많이 없었다. 돌렌시아 펫들의 얼굴에는 전과 달리 걱정이 가득했다. 록이 거짓말을 했다는 사실을 알게 된 탓에 명령에 충성하고 싶은 마음 또한 약해진 것이었다.

지금까지는 돌렌시아의 용맹성과 단단함을 상상하면서 싸우는 펫들이 많았다. 그런데, 그런 게 다 깨져버리니, 저들과 싸우는 게 얼마나 무모한 짓인지 깨달은 몬스펫들. 그들은 록의 명령에도 무거운 돌처럼 가만히 있었다.

몬스펫들이 펫들을 데려올 때. 권민수는 인간을 데려와야 한다. 선대 펫들이 자신을 연단하는 대결 끝에 계약펫들을 맞이했듯. 권민수 또한 수호자답게 그동안 피해 다녔던 이들과 마주해야 하는 것이었다.
‘펫들의 대결이 끝나고, 이제 내 대결이 시작됐다...‘
퀘스트에 자세한 내용이 표기되어 있지는 않지만... 권민수는 그렇게 느꼈다.

‘언젠가 이길 100%면, 그 언젠가가 평생 안 오게 하면 그만이다.‘

그들은 마지막 전투를 준비했다. 권민수는 케렌시아를 뒤에 두고, 드리모어는 온 세상을 뒤에 둔 채. 쾅-!!! 최종 격돌이, 온 하늘의 구름을 지우며 시작되었다.

"작전이 상당히 사악하네."

"언제까지 의미없는 복수심으로 인간과 펫을 전부 희생시킬 생각이지?"

권민수는 드리모어의 강력한 방어 심리를 포착했다. 뭔지는 모르겠지만, 과거에 인간과 안 좋았던 기억이 있는 모양이었다.

‘계속 싸울 수는 없다. 이참에 강하게 눌러서 드리모어를 약체화시키는 게 좋겠어.‘

내가 뭘 잘못했는지 깨닫게 해줘. 그리고 인간과 다시 잘 지내게 해줘.

"너는 네 잘못된 점을 알아차리기 위해 이곳에 온 거였어."

인간에게 복수하겠다고 했으나, 드리모어의 행동은 인간 못지않게 사악했다.

(그래. 그냥 다 쏟아붓자.)

‘인원이 너무 많으면 문제가 생기기 마련이다.‘

뭐든 질서가 없으면 쉽게 무너지기 마련이다.

검성은 맵토가 귀찮았으나 함부로 대하지 않았다. 왜냐하면 맵토를 지키고 있는 강대한 무언가가 느껴졌기 때문이다. 뭔지는 모르겠지만, 이 케렌시아가 맵토라는 몬스펫을 강력하게 보호하는 중이었다.
‘수호영물에 가까운 생물이라고 생각하면 조금 이해가 되는군.‘
검성은 자존심이 상했지만, 권민수의 펫이기도 하기에 맵토에게 뭐라고 하지 않았다.

드리모어는 과거의 목표와 현재의 목표 때문에 머리가 복잡했다. 해서, 드리모어는 케렌시아의 퀘스트인 드리모어 돌아오기, 와 기존의 목표인 케렌시아 파괴를 적절히 조합했다. 그것이 바로 ‘케렌시아에 돌아와서 자폭하기!‘
드리모어 자신이 진짜 케렌시아에 와야 하는 이유가 있다면. 자폭하기 전에 뭔가를 알려줄 것이고, 그게 아니라면 터지기 전에 케렌시아에서 제거될 것이다.
‘짹, 이게 내가 내린 판단 방법이다.‘

‘자리를 비우신 사이에 내가 잘해야 한다.‘

하늘의 천체와 연결되어 스킬 등록을 한 이상. 아무리 강한 만개 각성자라 할지라도 드리모어의 몸에 상처를 입히는 건 불가능한 것이었다.

[일단 이야기를 해보자.]

[목표가 이뤄졌다. 문제는 그 목표는 과거의 내가 원하는 것이고, 지금의 나는 원하지 않아. 그래서 나는 기분이 안 좋다.]

[나는 인간에게 복수한 다음 지구에 몬스펫 나라를 만들고 싶었다. 문제는, 내가 원래 원했던 소원이 인간과 잘 지내는 것이고. 내가 공격하던 케렌시아가 그 소원과 가장 잘 맞는 장소였다는 것이다.]

드리모어가 케렌시아를 싫어하는 이유는 인간 수호자에 의해 돌아가기 때문이었다. 그런데 지금은 다른 펫들도 수호자가 되었고, 첫 소원까지 그런 내용이라는 것을 알았다. 드리모어는 졸지에 자신이 원하던 땅을 열심히 공격하는 바보가 된 것이었다. 드리모어는 왜 첫 소원이 자신을 이런 방식으로 이끌었는지 이해할 수 없었다.

[그냥 케렌시아로 오면 다 끝난 거 아니양?]
[너는 단순해서 좋겠다야.]

[아는 거랑 받아들이는 건 다르지.]