《앞서가는 아이들은 어떻게 배우는가》 21세기 미래교육 보고서

앞서가는 아이들은 어떻게 배우는가 - 전 세계 학습혁명 현장을 찾아 나선 글로벌 탐사기
알렉스 비어드 지음, 신동숙 옮김 / 아날로그(글담) / 2019년 10월

 지금의 교육 체계는 정답을 찾는 데에만 온통 쏠려 있어요.

하지만 우리 삶은 정답을 찾는 과정이 아닙니다."

p220-221

우리나라 아이들은 왜 질문하지 않는 걸까? 예전에는 교실에서 선생님이 시키지 않는데 질문하는 것은 안되었었다. 권위에 도전하는 거라 생각했을 것이다. 학생의 생각을 말하는 것보다 5지 선다 중 정답이라 생각하는 번호를 찍어 제출하면 되었다. 이런 아이들은 획일화된 주입식 교육을 받고 어른이 된다. 당연히 가족, 학교, 사회에서 질문은 금기였다. 자기 생각을 말하거나 궁금한 건 알아서 공부해야 했다.

2010년 선진국들의 모임 G20 회의 폐막에서 오바마 대통령은 한국이 훌륭한 개최국으로 활동을 해주었다면서 말했다. 오바마 대통령은 연설 뒤 한국 기자에게만 질문할 수 있는 기회를 주었다. 하지만 한국 기자 누구도 손들지 않았다. 정적을 참지 못한, 혹은 기회를 잡고 싶은 중국 기자가 질문했다. 오바마는 한국기자에게 질문 기회를 주었다. 이는 곧 권력을 위신을 이야기한다. 하지만 아무도 질문하지 않았고 결국 중국 기자가 질문했다. 한국 기자는 전 세계적인 망신을 당하게 된다.

학교에서 자신의 의견은 가감 없이 말하는 문화, 다른 생각도 수용할 줄 아는 자세를 가르쳤다면 어땠을까? 우리나라 교육은 아직도 갈 길이 멀다. 또한 답을 구하는 수업이 아닌, 답을 다 알려주고 외우라고 시키기만 한다. 당연히 문제를 풀기 위해 고군분투하거나 생각하거나 질문하는 습관이 생기기 않는다.

《앞서가는 아이들은 어떻게 배우는가》는 전 세계 현장을 돌며 오직'교육'을 목적으로 보고 듣을 내용을 기록했다. 2년간의 집중 취재, 교육 전문가 인터뷰를 통해 만들어 낸 21세기 교육 탐사 보고서다. 영어 교사이자 10년간 교육계에 몸담았던 '알렉스 비어드'가 세계 각국을 돌며 보고 들은 깨달음을 정리했다.

실리콘밸리에서 시작해 교육의 정수 핀란드까지 이르는 여정이다. 물론 우리나라도 찾는다. 애석하게도 송도 국제도시였는데 수능날이었다. 대학 입학시험을 국가가 나서 통제하는 나라는 아마 대한민국밖에 없을 것이다. 아마 기이한 풍경으로 기억되었을 것이다.

교육에 문외한이지만 나라의 미래를 길러내는 일에 책임감을 느낀다. 역사를 제대로 가르쳐야 하며, 미래를 위한 투자를 가감 없이 진행해야 한다고 생각한다. 그게 바로 교육이다.

그렇다면 다른 나라의 교육은 어떤 식으로 진행되고 있을까. 책은 모든 것이 불확실하고 급변하는 세상에서 아이들은 어떤 가르침을 얻어야 하는지 자세히 소개하고 있다.

다시 질문하는 인간 이야기로 돌아가 보자. 질문은 배운 내용에 의심하는 행위다. 호기심의 확장일 수도 있다. 학습하여 주입하는 정보보다 얻은 정보를 통해 내 생각과 결합하고 재생산하는 과정이 중요하다. 세계 선진 국가들은 이 작업을 어릴 때부터 시작한다. 오랫동안 전해진 교육방식은 한 번에 바꾸기란 쉽지 않다. 우리나라 또한 대학 가능 방식을 여러 번 바꾸고, 교육과정도 몇 차례 수정했지만 아직 제자리걸음이다.

저자가 만난 학교 중에 가장 인상적인 곳은 IT 인재들이 보인 프랑스의 '에꼴 42'다. 선생과 제자가 서로 질문하고 다양한 생각을 나누는 학교. 수직적이고 권위적인 모습은 찾아보기 힘들었다. 또한 예술 교육 특성화 학교 핀란드 '히덴키벤 종합학교'. 교육 안으로 사회를 끌어들인 영국 '스쿨 21'등이 눈에 띈다.

사실 앞으로 교사는 사라져버릴 직업군에 속한다. AI가 수업하고, 컴퓨터에 입력해서 제출하면 되는 것이다. 하지만 그럼에도 불구하고 교사는 필요할 것이다. 아마 상류층만이 과외처럼 사람인 교사를 고용하고, 일반인은 획일화된 AI로 공부하는 세상이 오지 않을까. 그만큼 사람의 온기와 독창성이 필요한 분야 또한 교육이다. 결국 사람이 사람과 만나야 지적 능력과 창의성, 사회성이 발현되기 때문이다. 결국 교사가 중요하다. <죽은 시인의 사회>의 '키팅'같은 선생님을 앞으로도 만날 수 있도록 사회 모두가 노력해야 할 것이다.

《영화관에 간 클래식》 그 음악 어떤 영화에 나왔더라..?

영화관에 간 클래식
김태용 지음 / 페이스메이커 / 2019년 10월

영화를 좋아한다. 그래서인지 핸드폰 플레이리스트는 OST다. 누가 내 플레이리스트를 듣는다면 하면 웃을 것만 같다. 이 사람 뭐지?라고 말이다.

영화는 시각의 매체다. 하지만 무서운 영화를 볼 때 음소거 해본 적 있나? 굉장히 웃기는 현상이 벌어진다. 무섭기는커녕 재미있거나 우스꽝스럽다. 그만큼 소리의 몫도 빼놓을 수 없다는 거다. 무언가가 나올 것만 같은 공포감이 조성될 때, 현악기의 찢어질 것 같은 소리로 표현한다. 주인공의 심리 변화, 상황의 급변도 음악으로 주도할 수 있다. 때문에 영화음악은 우리가 잘 모르는 새 당신 곁에 다가와 있다. 한 편의 영화를 감동 깊게 봤다면 그에 쓰인 영화음악까지 가슴속에 저장한 것이나 다름없다.

책은 서양음악사 저술가 겸 클래식 음악 칼럼니스트 김태용 저자가 쓴 22편의 영화와 다양한 클래식을 담았다. 지금이야 컴퓨터로 OST를 만들어 내기도 하지만 고전 영화는 물론이거니와 컴퓨터가 본격적으로 발달하기 전까지는 클래식 음악을 직접 연주해 삽입했다.

"영화음악은 단순히 영화의 분위기만을 암시하는 것이 아니다. 영화에서 잠깐 흘러가는 음악일지라도 그 쓰임에 대한 정보를 얻게 되면 새로운 감흥을 느낄 수 있다. 이를 잘 보여주는 것이 영화 <얼라이드>다. " P257

봤던 영화에서는 '저 장면에 저런 음악이 쓰였었나?'라는 물음표가, 보지 않았던 영화에서는 '저 장면을 유념해서 다음에 봐야겠네'라는 느낌표가 떠오른다. 장르 불문, 시대 불문 다양한 영화에서 클래식을 적재적소에 사용했다.

실화에 기반한 영화 속 클래식, 상상력을 자극하는 영화 속 클래식, 히어로가 등장하는 영화 속 클래식, 드라마틱 한 영화 속 클래식 등 4 섹션으로 나누어 설명했다. 머리말에 소개된 <기생충>의 바로크 음악 스타일을 모방한 정재일 음악감독의 천재성에 대한 감탄은 동의하는 바이다. 그는 봉준호 감독뿐만 아닌, 다양한 영화의 OST를 작곡한 사람이다.

때문에 책은 저자의 지극히 주관적인 22편의 선택받은 영화들이지만, 필자가 봤을 때도 영화의 완성도나 대중적인 재미, 음악의 쓰임도 탁월했던 영화다. 단순히 클래식 음악을 영화 중심으로 소개하는 것보다 고상하고 어렵다는 선입견이 있는 클래식을 우리 곁에 가장 가까운 예술 영역인 영화에서 찾아본다는 흥미로운 접점을 구할 수 있다.

오랜만에 좋아하는 영화를 한 번 더 볼 이유가 생겼다. 영화 음악에 대한 설명이 곁들여진 큐레이션 된 영화를 마음속에 저장한다.

《당신 생각은 사양합니다》 괜히 잘해주고 상처받는 사람들의 비밀

당신 생각은 사양합니다 - 잘해주고 상처받는 착한 사람 탈출 프로젝트
한경은 지음 / 수오서재 / 2019년 11월

오랫동안 타인의 부탁을 거절하지 못해 몸과 마음이 힘들었다. 내 이야기는 누구에게도 털어놓지 못하면서 남 고민은 내가 다 떠안고 있었다. 그래서 무거워진 무게를 나 혼자 짊어지고 있으냐 어깨가 아프고 속이 더부룩했다. 이런 나에게 처방전은 없을까?

《당신 생각은 사양합니다》는 심리상담사의 심리 사례를 인문학적 개념과 엮은 책이다. 얼마 전 한국에서 선풍적인 인기를 모았던 아들러 심리학이 생각나기도 한다. 사랑하는 사람에게 인정받기 위한 사람들의 심리에 대한 책이다. 그러기 위해서는 아들러의 심리학처럼 자신의 부족한 점도 인정할 줄 알며, 이런 나를 내가 사랑해주어야 한다. 말처럼 쉽지만 또 어려운 일이다.

"일반적으로 착한 사람들은 자신의 감정과 욕구보다는 타인의 욕구와 시선에 더 민감하게 반응하기 때문에, 기본적인 욕구인 자기애적 욕망이 억압된 경우가 많다. 잘난 척을 하면 사람들이 비아냥거리거나 싫어할지도 모른다는 불안과 두려움이 있어서다. 대신 의식적으로든 무의식적이든, 스스로도 만족감을 느낄 수 있고 사회적으로도 용인되는 이타적인 행위를 하면서 자기를 높이는 행동을 하게 되는 것이다." P172

착한 아이 콤플렉스에 갇힌, 이런 사람일수록 자신의 마음을 자기가 잘 알아야 한다. 남의 욕구를 들어주느냐 내가 아픈지도 모를 대가 많다. 욕구를 드러내면 큰일 난다는 피해 의식도 있다. 너를 위한 일이 나를 위한 일임을 스스로 깨달아야 한다.

어릴 적부터 착해야 한다. 너는 착한 아이니까, 착한 어린이는 말이야..라는 말을 듣고 자랄 경우 자신의 욕망을 직시하지 못한다. 인정받아야 한다는 강박, 남의 눈에 좋은 사람으로 보여야 한다는 강박관념은 자신을 망친다.

오죽하면 헤겔이 인간의 삶은 인정 투쟁이라고 했을까 말이다. 누구나 사랑받고 싶고 관심받고 싶어 안달이다. 하지만 자신의 자존감까지 잃어버리면서 할 일은 아니라고 본다. 나답게 사는 일! 때문에 내 생각이 중요하지 당신의 생각을 정중히 사양하는 이유다.

SNS에도 좋아요 말고 싫어요가 있었으면 좋겠다. 자유롭게 성향을 드러내고 손가락질 받지 않는 사회가 되길 희망한다. 부정적인 성향을 드러내면 불편한다는 생각이 타인을 지옥으로 만드는 첫걸음이 아닐까.

《친절하게 웃어주면 결혼까지 생각하는 남자들》 남성 페미니스트의 자기성찰

친절하게 웃어주면 결혼까지 생각하는 남자들 - 남성문화에 대한 고백, 페미니즘을 향한 연대
박정훈 지음 / 내인생의책 / 2019년 9월

오마이 뉴스 기자로 일하고 있는 박정훈 저자는 나름 페미니즘에 깨어있는 사람이라 스스로 생각했다. 각종 수업을 듣고 깨어 있는 사람이라 치부했다. 그러나 충격적인 말을 들었다. 여성으로서의 경험이 전혀 없는 저자가 다 아는 양 떠들었을 때. 그 글을 본 여성은 어떤 생각이 들었을까. 2015년부터 언론사에서 일하며 페미니즘 이슈에 대한 다양한 이야기를 들을 수 있었다. 여성 혐오가 주류 정서였던 남성 문화에 대한 반성과 여성 목소리를 향한 연대를 알게 되었다.

"남성이 페미니즘을 받아들이는 것은. 사실 무언가를 배우기보다는 '공간'하는 데서 시작하는 것 같습니다. 남성이 명백한 사회적 강자이며 알게 모르게 사회적으로 우월한 지위를 누린 다는 사실을 인정하고. 여성들이 한국 사회에서 겪는 어려움을 이해하며 여성의 입장에 서 보려고 노력하는 게 우선입니다. 그리고 나 자신이 묵인과 방조 혹은 여성 혐오적 언행으로 '여성 혐오 사회'를 만드는 데 일조하지 않았는지 늘 성차하는 태도가 필요하다고 봅니다."

한 네티즌이 저자의 블로그에 고민 상담한 내용이 인상적이다. 자신의 남자친구를 설득하는 게 어렵다는 이야기였다. 거기에 이런 조언을 한다. 한국 남성은 태어나면서부터 차별당한 기억이 대체로 존재하지 않아, 싸워 쟁취해야 하는 일이 성별 차이에서는 없는 것을 인지하고 반성하며 성찰하는 태도가 필요하다는 것.

무슨 이야기일까? 첫 번째를 완수했다면 남성 집단에서 내부 고발자, 공동체의 균열을 낼 수 있는 사람이므로 설득과 변화를 줄 수 있는 역할을 하는 것이다. 마지막으로 남성 페미니스트로서의 정체성 확립까지 가야 한다고 주장하는데, 저자는 솔직하게 여기까지 도달하지 못했다고 시인한다.

그 밖에도 여성이지만 느끼지 못했던 한국 사회 구석구석의 차별과 혐오의 목소리를 들어볼 수 있다. '나 정도면 괜찮다.'라고 생각한 모든 이에게 끊임없는 업그레이드와 성찰을 요구한다. 나 또한 여성이라고 해서 당연하게 생각했거나 생각하지도 못한 영역을 남성의 시선으로 집어주기에 화끈거렸다. 남녀 모두가 자신의 입장을 내려놓고 읽어보길 바라는 목소리다.

책은 남성의 목소리로 여성의 입장을 생각해보고 함께 시선의 차이를 극복해보자는 고무적인 움직임이다. 남성이 말하는 페미니즘의 한계가 분명 존재한다. 하지만 함께 사는 세상에서 너와 나, 남성과 여성을 나누는 일은 더 이상 하지 말자. 덮어놓고 혐오하던 여성이 당신의 누이, 어머니, 할머니일지 모른다는 전제를 항상 생각하길 바란다.

《시녀 이야기 그래픽 노블》 ‘마거릿 애트우드‘의 디스토피아 소설 원작

시녀 이야기 그래픽 노블
마거릿 애트우드 지음, 르네 놀트 그림, 진서희 옮김 / 황금가지 / 2019년 10월

《시녀 이야기》는 마거릿 애트우드가 1985년에 발표한 소설이다. 근래 미국 드라마 [핸드메이즈 테일] 시즌 4지 옮겨졌으며, 최근 원작 소설의 울림과 드라마의 시각성을 재해석해 그래픽 노블로 완성되었다. 마거릿 애트우드는 《증언들》로 올해 부커상을 수상하며 다시 주목받고 있다.

그래픽 노블은 소설의 이야기를 압축하고, 이미지로 표현하기 힘든 상상력을 그림에 빌려 각색했다. 때문에 표현의 수위가 더욱 세진 느낌이다. 소설, 드라마, 그래픽 노블 셋 다 모두 충분한 오리지널리티 콘텐츠로 즐길 수 있다. 원작과 드라마를 보았다면 그래픽 노블만의 분위기를 오롯이 느낄 수 있다. 원작 드라마를 접하지 않아도 상관없다. 원작을 읽어보기 전에 워밍업으로 보는 것도 추천한다.

30년 이란 시간이 지났지만 아직도 성과 권력의 관계는 나아지지 않았다. 소설은 미래지만 지금 우리가 살고 있는 세계와 다를 바 없는 현실이 공포스럽다. 소설 속 미래는 오직 아이를 낳을 수 있는 여성과 아닌 여성으로만 구분된다. 자궁을 가진 생식기관으로만 보는 여성을 충격적인 비주얼과 날센 묘사로 대중과 평단의 찬사를 받았다.

환경오염과 전쟁으로 폐허가 된 미래, 기독교 근본주의자들 전체 주의자로 전락한다. 오직 성관계는 출산을 위해서만 관리되며 이들은 빨간 옷을 입고 시녀가 된다. 고위층의 집에 들어가 사령관과 관계를 갖고 그의 아내와 모종의 협력을 한다. 이 모든 부분이 부조리하지만 이런 세상에 살고 있는 건 선택이 아닌 의무다. 태어났기 때문에 사는 거다. 아이 낳는 기계로 전락한 삶을 축복이라 애써 자위해야 한다.

몇 해전 우리나라에서도 가임기 여성을 지도 통계치로 그려 논란이 된 바 있다. 그래픽 노블 속 시녀의 이야기는 비단 미래의 상상일 뿐일까. 빨강의 강렬한 색감이 눈이 아리도록 계속된다. 세상을 빨강과 파랑, 검은색만 존재하는 획일적으로 보이기도 한다. 하지만 그 속에서도 잃지 말아야 할 것은 인간성이다. 메이데리의 의미심장한 뜻으로 마무리된다. 메이데이는 노동절이라는 뜻도 있지만 프랑스어 'm'aidez'에서 나온 말로 '도와주세요'란 뜻이다. 조난 신호에서 '메이데이, 메이데이, 메이데이'라는 신호를 보내는 것과 같다.