《영화관에 간 클래식》 그 음악 어떤 영화에 나왔더라..?

영화관에 간 클래식
김태용 지음 / 페이스메이커 / 2019년 10월

영화를 좋아한다. 그래서인지 핸드폰 플레이리스트는 OST다. 누가 내 플레이리스트를 듣는다면 하면 웃을 것만 같다. 이 사람 뭐지?라고 말이다.

영화는 시각의 매체다. 하지만 무서운 영화를 볼 때 음소거 해본 적 있나? 굉장히 웃기는 현상이 벌어진다. 무섭기는커녕 재미있거나 우스꽝스럽다. 그만큼 소리의 몫도 빼놓을 수 없다는 거다. 무언가가 나올 것만 같은 공포감이 조성될 때, 현악기의 찢어질 것 같은 소리로 표현한다. 주인공의 심리 변화, 상황의 급변도 음악으로 주도할 수 있다. 때문에 영화음악은 우리가 잘 모르는 새 당신 곁에 다가와 있다. 한 편의 영화를 감동 깊게 봤다면 그에 쓰인 영화음악까지 가슴속에 저장한 것이나 다름없다.

책은 서양음악사 저술가 겸 클래식 음악 칼럼니스트 김태용 저자가 쓴 22편의 영화와 다양한 클래식을 담았다. 지금이야 컴퓨터로 OST를 만들어 내기도 하지만 고전 영화는 물론이거니와 컴퓨터가 본격적으로 발달하기 전까지는 클래식 음악을 직접 연주해 삽입했다.

"영화음악은 단순히 영화의 분위기만을 암시하는 것이 아니다. 영화에서 잠깐 흘러가는 음악일지라도 그 쓰임에 대한 정보를 얻게 되면 새로운 감흥을 느낄 수 있다. 이를 잘 보여주는 것이 영화 <얼라이드>다. " P257

봤던 영화에서는 '저 장면에 저런 음악이 쓰였었나?'라는 물음표가, 보지 않았던 영화에서는 '저 장면을 유념해서 다음에 봐야겠네'라는 느낌표가 떠오른다. 장르 불문, 시대 불문 다양한 영화에서 클래식을 적재적소에 사용했다.

실화에 기반한 영화 속 클래식, 상상력을 자극하는 영화 속 클래식, 히어로가 등장하는 영화 속 클래식, 드라마틱 한 영화 속 클래식 등 4 섹션으로 나누어 설명했다. 머리말에 소개된 <기생충>의 바로크 음악 스타일을 모방한 정재일 음악감독의 천재성에 대한 감탄은 동의하는 바이다. 그는 봉준호 감독뿐만 아닌, 다양한 영화의 OST를 작곡한 사람이다.

때문에 책은 저자의 지극히 주관적인 22편의 선택받은 영화들이지만, 필자가 봤을 때도 영화의 완성도나 대중적인 재미, 음악의 쓰임도 탁월했던 영화다. 단순히 클래식 음악을 영화 중심으로 소개하는 것보다 고상하고 어렵다는 선입견이 있는 클래식을 우리 곁에 가장 가까운 예술 영역인 영화에서 찾아본다는 흥미로운 접점을 구할 수 있다.

오랜만에 좋아하는 영화를 한 번 더 볼 이유가 생겼다. 영화 음악에 대한 설명이 곁들여진 큐레이션 된 영화를 마음속에 저장한다.

《당신 생각은 사양합니다》 괜히 잘해주고 상처받는 사람들의 비밀

당신 생각은 사양합니다 - 잘해주고 상처받는 착한 사람 탈출 프로젝트
한경은 지음 / 수오서재 / 2019년 11월

오랫동안 타인의 부탁을 거절하지 못해 몸과 마음이 힘들었다. 내 이야기는 누구에게도 털어놓지 못하면서 남 고민은 내가 다 떠안고 있었다. 그래서 무거워진 무게를 나 혼자 짊어지고 있으냐 어깨가 아프고 속이 더부룩했다. 이런 나에게 처방전은 없을까?

《당신 생각은 사양합니다》는 심리상담사의 심리 사례를 인문학적 개념과 엮은 책이다. 얼마 전 한국에서 선풍적인 인기를 모았던 아들러 심리학이 생각나기도 한다. 사랑하는 사람에게 인정받기 위한 사람들의 심리에 대한 책이다. 그러기 위해서는 아들러의 심리학처럼 자신의 부족한 점도 인정할 줄 알며, 이런 나를 내가 사랑해주어야 한다. 말처럼 쉽지만 또 어려운 일이다.

"일반적으로 착한 사람들은 자신의 감정과 욕구보다는 타인의 욕구와 시선에 더 민감하게 반응하기 때문에, 기본적인 욕구인 자기애적 욕망이 억압된 경우가 많다. 잘난 척을 하면 사람들이 비아냥거리거나 싫어할지도 모른다는 불안과 두려움이 있어서다. 대신 의식적으로든 무의식적이든, 스스로도 만족감을 느낄 수 있고 사회적으로도 용인되는 이타적인 행위를 하면서 자기를 높이는 행동을 하게 되는 것이다." P172

착한 아이 콤플렉스에 갇힌, 이런 사람일수록 자신의 마음을 자기가 잘 알아야 한다. 남의 욕구를 들어주느냐 내가 아픈지도 모를 대가 많다. 욕구를 드러내면 큰일 난다는 피해 의식도 있다. 너를 위한 일이 나를 위한 일임을 스스로 깨달아야 한다.

어릴 적부터 착해야 한다. 너는 착한 아이니까, 착한 어린이는 말이야..라는 말을 듣고 자랄 경우 자신의 욕망을 직시하지 못한다. 인정받아야 한다는 강박, 남의 눈에 좋은 사람으로 보여야 한다는 강박관념은 자신을 망친다.

오죽하면 헤겔이 인간의 삶은 인정 투쟁이라고 했을까 말이다. 누구나 사랑받고 싶고 관심받고 싶어 안달이다. 하지만 자신의 자존감까지 잃어버리면서 할 일은 아니라고 본다. 나답게 사는 일! 때문에 내 생각이 중요하지 당신의 생각을 정중히 사양하는 이유다.

SNS에도 좋아요 말고 싫어요가 있었으면 좋겠다. 자유롭게 성향을 드러내고 손가락질 받지 않는 사회가 되길 희망한다. 부정적인 성향을 드러내면 불편한다는 생각이 타인을 지옥으로 만드는 첫걸음이 아닐까.

《친절하게 웃어주면 결혼까지 생각하는 남자들》 남성 페미니스트의 자기성찰

친절하게 웃어주면 결혼까지 생각하는 남자들 - 남성문화에 대한 고백, 페미니즘을 향한 연대
박정훈 지음 / 내인생의책 / 2019년 9월

오마이 뉴스 기자로 일하고 있는 박정훈 저자는 나름 페미니즘에 깨어있는 사람이라 스스로 생각했다. 각종 수업을 듣고 깨어 있는 사람이라 치부했다. 그러나 충격적인 말을 들었다. 여성으로서의 경험이 전혀 없는 저자가 다 아는 양 떠들었을 때. 그 글을 본 여성은 어떤 생각이 들었을까. 2015년부터 언론사에서 일하며 페미니즘 이슈에 대한 다양한 이야기를 들을 수 있었다. 여성 혐오가 주류 정서였던 남성 문화에 대한 반성과 여성 목소리를 향한 연대를 알게 되었다.

"남성이 페미니즘을 받아들이는 것은. 사실 무언가를 배우기보다는 '공간'하는 데서 시작하는 것 같습니다. 남성이 명백한 사회적 강자이며 알게 모르게 사회적으로 우월한 지위를 누린 다는 사실을 인정하고. 여성들이 한국 사회에서 겪는 어려움을 이해하며 여성의 입장에 서 보려고 노력하는 게 우선입니다. 그리고 나 자신이 묵인과 방조 혹은 여성 혐오적 언행으로 '여성 혐오 사회'를 만드는 데 일조하지 않았는지 늘 성차하는 태도가 필요하다고 봅니다."

한 네티즌이 저자의 블로그에 고민 상담한 내용이 인상적이다. 자신의 남자친구를 설득하는 게 어렵다는 이야기였다. 거기에 이런 조언을 한다. 한국 남성은 태어나면서부터 차별당한 기억이 대체로 존재하지 않아, 싸워 쟁취해야 하는 일이 성별 차이에서는 없는 것을 인지하고 반성하며 성찰하는 태도가 필요하다는 것.

무슨 이야기일까? 첫 번째를 완수했다면 남성 집단에서 내부 고발자, 공동체의 균열을 낼 수 있는 사람이므로 설득과 변화를 줄 수 있는 역할을 하는 것이다. 마지막으로 남성 페미니스트로서의 정체성 확립까지 가야 한다고 주장하는데, 저자는 솔직하게 여기까지 도달하지 못했다고 시인한다.

그 밖에도 여성이지만 느끼지 못했던 한국 사회 구석구석의 차별과 혐오의 목소리를 들어볼 수 있다. '나 정도면 괜찮다.'라고 생각한 모든 이에게 끊임없는 업그레이드와 성찰을 요구한다. 나 또한 여성이라고 해서 당연하게 생각했거나 생각하지도 못한 영역을 남성의 시선으로 집어주기에 화끈거렸다. 남녀 모두가 자신의 입장을 내려놓고 읽어보길 바라는 목소리다.

책은 남성의 목소리로 여성의 입장을 생각해보고 함께 시선의 차이를 극복해보자는 고무적인 움직임이다. 남성이 말하는 페미니즘의 한계가 분명 존재한다. 하지만 함께 사는 세상에서 너와 나, 남성과 여성을 나누는 일은 더 이상 하지 말자. 덮어놓고 혐오하던 여성이 당신의 누이, 어머니, 할머니일지 모른다는 전제를 항상 생각하길 바란다.

《시녀 이야기 그래픽 노블》 ‘마거릿 애트우드‘의 디스토피아 소설 원작

시녀 이야기 그래픽 노블
마거릿 애트우드 지음, 르네 놀트 그림, 진서희 옮김 / 황금가지 / 2019년 10월

《시녀 이야기》는 마거릿 애트우드가 1985년에 발표한 소설이다. 근래 미국 드라마 [핸드메이즈 테일] 시즌 4지 옮겨졌으며, 최근 원작 소설의 울림과 드라마의 시각성을 재해석해 그래픽 노블로 완성되었다. 마거릿 애트우드는 《증언들》로 올해 부커상을 수상하며 다시 주목받고 있다.

그래픽 노블은 소설의 이야기를 압축하고, 이미지로 표현하기 힘든 상상력을 그림에 빌려 각색했다. 때문에 표현의 수위가 더욱 세진 느낌이다. 소설, 드라마, 그래픽 노블 셋 다 모두 충분한 오리지널리티 콘텐츠로 즐길 수 있다. 원작과 드라마를 보았다면 그래픽 노블만의 분위기를 오롯이 느낄 수 있다. 원작 드라마를 접하지 않아도 상관없다. 원작을 읽어보기 전에 워밍업으로 보는 것도 추천한다.

30년 이란 시간이 지났지만 아직도 성과 권력의 관계는 나아지지 않았다. 소설은 미래지만 지금 우리가 살고 있는 세계와 다를 바 없는 현실이 공포스럽다. 소설 속 미래는 오직 아이를 낳을 수 있는 여성과 아닌 여성으로만 구분된다. 자궁을 가진 생식기관으로만 보는 여성을 충격적인 비주얼과 날센 묘사로 대중과 평단의 찬사를 받았다.

환경오염과 전쟁으로 폐허가 된 미래, 기독교 근본주의자들 전체 주의자로 전락한다. 오직 성관계는 출산을 위해서만 관리되며 이들은 빨간 옷을 입고 시녀가 된다. 고위층의 집에 들어가 사령관과 관계를 갖고 그의 아내와 모종의 협력을 한다. 이 모든 부분이 부조리하지만 이런 세상에 살고 있는 건 선택이 아닌 의무다. 태어났기 때문에 사는 거다. 아이 낳는 기계로 전락한 삶을 축복이라 애써 자위해야 한다.

몇 해전 우리나라에서도 가임기 여성을 지도 통계치로 그려 논란이 된 바 있다. 그래픽 노블 속 시녀의 이야기는 비단 미래의 상상일 뿐일까. 빨강의 강렬한 색감이 눈이 아리도록 계속된다. 세상을 빨강과 파랑, 검은색만 존재하는 획일적으로 보이기도 한다. 하지만 그 속에서도 잃지 말아야 할 것은 인간성이다. 메이데리의 의미심장한 뜻으로 마무리된다. 메이데이는 노동절이라는 뜻도 있지만 프랑스어 'm'aidez'에서 나온 말로 '도와주세요'란 뜻이다. 조난 신호에서 '메이데이, 메이데이, 메이데이'라는 신호를 보내는 것과 같다.

《직장 그만두지 않고 작가되기》 나에게 가능성을 만들어 준 안내서

직장 그만두지 않고 작가되기
최하나 지음 / 더블:엔 / 2019년 10월

글을 업으로 하는 사람들은 매번 고뇌로 토해낸 글을 엮어 한 권의 책으로 만들고 싶을 것이다. 누구나 염원하지만 쉽게 도전하기 겁나는 분야가 바로 출판이다. 하지만 요즘은 작가라는 권위가 많이 떨어지기도 했다. 인터넷의 발달과 자비 출판, 독립 출판 등 다양한 분야로 작가가 될 수 있으니까. 이렇게 쉽다고 말해 놓고 책을 만들 원고를 쓰지 않는 나를 반성하며, 내 이름으로 된 첫 번째 책이 출간되길 꿈꾼다.

최하나 작가의 《직장 그만두지 않고 작가되기》라는 제목부터 끌렸다. 생활 속에서 루틴을 방해하지 않고도 충분히 글을 써 책으로 엮을 수 있다는 말 같았다. 자기계발의 꽃은 작가 되기라는 말이 생각났다. 나도 이참에 조금 더 소스를 얻어보고자 읽어내려갔다.

하루 15분이면 충분하다는 말은 15분만 쓰라는 이야기가 아니다. 그만큼 짧다면 짧고 길다면 긴 15분 동안 쓰기를 반복하다 보면 30분, 1시간 이상 쓰고 있는 나를 발견한지 모를 단위를 뜻한다. 1분 3분간 주제를 듣고 떠오르는 대로 쓰기를 했었다. 글쓰기 수업 초반에 했던 일이다. 그랬더니 생각 외의 아이디어가 쏟아졌다.

아무 때나 아무 곳에 나 써보자. 종이에 펜을 들고, 컴퓨터를 켜고 한글 프로그램에, 카페에서 커피 마시다 냅킨에, 버스를 기다리는 시간에 잠시 스마트폰 앱에 쓸 수 있는 시간이 바로 15분이다. 일상의 자투리 시간을 모아 붙이면 회사를 그만두지 않아도, 잠을 줄이지 않아도, 원하는 취미 생활을 접지 않아도 글쓰기에 충분하다. 단, 조금씩 자주 속도를 내어 여러 가지 주제와 글쓰기 형식을 병행해서 해야 한다.

흔히 영화나 소설에서 작가는 어떤 계시를 통해 글을 쓰는 접신처럼 묘사된다. 하지만 직접 써본 당사자는 그런 장면은 허구이며 드라마틱 한 이미지화에 지나지 않음을 안다. 글쓰기에 두려움을 느끼는 초보자는 영감과 뮤즈가 찾아와야지만 쓸 수 있다고 생각해 시작하기가 쉽지 않다. 작가는 하루 15분이면 충분하다며 전공 직업과 무관한 글쓰기를 독려한다.

책은 크게 1,2부로 구성된다. 1부는 이론을 다루고 1부 실전에서는 어떤 장르가 나에게 맞을지 탐색하는 과정으로 볼 수 있다. 소재 찾기, 이야기 형식, 감정과 상태, 장소, 색다른 재료(컴퓨터, 종이 등등)를 바꿔 글쓰기, 나만의 스타일 찾기, 글맛 살라기, 여러 경험하기, 글 연재 플랫폼 고르기 등이 소개된다.

프리랜서 기자 겸 작가답게 다양한 정보를 제공한다. 일반인이 기자기 될 수 있는 방법을 소개하는데, 실제로 오마이뉴스나 블로그 기자단, 서평단, 영화리뷰단으로 활동한 경험이 있어서 공감 갔다. 글쓰기 수업에서 나온 이야기도 실려 있었다. 늘 같은 시간, 같은 장소에서 쓰기보다. 가끔은 규칙을 깨고 잘 써지는 시간, 장소, 플랫폼을 찾으라는 이야기. 새로운 것은 감정과 상태를 바꿔 글 써 보라는 조언이다.

매일 같은 상태면 질리고 글도 질린다. 즉 매너리즘에 빠지기 십상이다. 나 또한 집, 도서관, 지하철, 카페를 철새처럼 매번 바꿔 준다. 매우 피곤한 상태, 술 먹고, 졸릴 때, 자다가 일어나서 갑자기, 화가 날 때, 슬플 때, 기쁠 때, 영화나 책을 보고 나서 바로 등등. 다양한 장소에 접근한다. 집, 카페, 길거리, 버스 정류장, 전철 안, 공공장소(도서관), 공원 벤치, 비행기 안, 북 스테이 등. 때와 장소에 따라 글맛이 바뀐다는 점에 크게 공감했다. 마지막으로 경험만큼 위대한 글감은 없음을 다시 깨달으며 많은 것을 경험해 봤을 때 느끼는 풍부한 글감에 고무되었다

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특히 오마이뉴스에 7월부터 영화리뷰를 기고하기 시작했다. 오마이뉴스는 누구나 가입만 하면 다양한 형태로 글을 쓸 수 있지만 편집부의 승인이 있어야 기사화된다. 기사 배치 이력에 따라 등급을 매긴다. 잉걸, 버금, 으뜸, 오름. 등급에 따라 원고료도 달라지는데, 원고료는 소정의 비용이기 때문에 그보다 성취감이 커지는 작업이라 할 수 있다. 부족한 부분이나 추가했으면 하는 점, 방향이나 의도가 읽히지 않으면 편집부에서 쪽지, 메일, 전화, 카톡이 온다.

처음에는 뭐지, 스릴 있기도 하고 감사하기도 하다 싶었는데, 역시 피드백을 받으니 좋다. 편집 기자의 가감 없는 질책과 조언으로 3개월 만에 오마이뉴스 시스템에 적응할 수 있었다. 지금은 능숙까지는 아니더라도 영화를 보고 난후 생각을 정리하는 방향성이 잡혔다랄까. 역시 내 글을 혼자 보는 것보다 누군가에게 보여주고 함께 고민해 보는 일은 두렵지만 즐겁다. 이렇게 동기부여와 강제성, 부수입까지 얻을 수 있고, 내가 누구인지 알게 되는 글쓰기를 지금 당장 해보라고 권하고 싶다. 물론 개인의 의지치가 가장 중요하다. 글이 주는 행복을 모두 나누었으면 하는 바람이다.