자신이 처한 눈금의 자리를 발견하게 하는 책

최고가 아니면 다 실패한 삶일까 - 철학자와 심리학자의 인생질문 20 ㅣ Art of Lving_인생의 기술 4
줄리언 바지니.안토니아 마카로 지음, 박근재 옮김 / 아날로그(글담) / 2014년 9월

지난주에 <서울대에서는 누가 A+를 받는가; http://blog.joins.com/yang412/13535093>을 읽으면서 최고를 지향하는 교육방법을 논하는 듯한 느낌이 남았던 기억이 있어서인지 <최고가 아니면 다 실패한 삶일까>를 받아들면서 새로운 시각을 기대하게 되었습니다. 재미있는 기획이었습니다. 영국의 철학자 줄리언 바지니와 심리학자 안토니아 마카로가 누구나 살면서 한번쯤은 품어보았음직한 스무 가지의 질문에 대하여 각각 답하는 방식입니다. 줄리언 바지니는 ‘자아란 무엇인가?’를 화두로 한 <에고 트릭; http://blog.joins.com/yang412/12873764>을 통해서 이미 만난 적이 있습니다. 그는 ‘1. 자아의 통일성은 심리적 속임수가 만든 결과물이다. 2. 우리는 물질에 불과하지만 단순한 물질 이상이다. 3. 속성 자체가 변하기에 정체성은 중요하지 않다.’는 세 가지 명제에 기초하여 자아의 본질을 설명하였습니다.

<최고가 아니면 실패한 삶일까>의 저자들은 우리가 통제할 수 있는 것은 경과가 아니라 노력일 뿐이라고 전제합니다. 즉 최선을 다하였음에도 최고가 될 수 없다는 점을 인식해야 한다는 것입니다. 그럼에도 불구하고 완벽주의자들은 결과까지도 통제할 수 있다는 오류에 빠지면서 그렇지 못한 스스로를 괴롭힌다는 것입니다. 역설적으로 자기 향상을 위해서는 자신의 불완전함을 인정하고 실패를 견딜 줄 알아야 한다는 것입니다.

저자들은 최고, 행복, 목표, 욕망, 자긍심, 자기기만, 사회적 지위, 책임감, 새로움, 선택, 감정표현, 자부심, 직관, 외모, 중도포기, 낙관주의, 후회, 삶의 의미, 영성, 통찰 등 모두 20개의 주제에 대한 각자의 생각을 적고 있습니다. 주제에 따라서는 시각이 같은 경우도 있고, 다른 경우도 있어 그 차이를 서로 비교해볼 수 있는 기획입니다. 두 저자가 각각 철학과 심리학을 전공하고 있다고 말씀드렸습니다만, 두 사람의 경력을 보면 두 분야에 대한 상당한 내공을 갖추고 있음을 볼 수 있어 굳이 철학자의 시각은 이렇고 심리학자의 시각은 이렇다고 구분하는 것은 의미가 없을 것 같습니다. 스무개의 질문 가운데 열 두 개의 질문에서 심리학자 마카로의 답변이 먼저 나오고 있지만, 누구의 답변이 먼저 나오느냐 하는 것도 특별한 의미는 없어 보입니다.

최근 우리 사회에서 화두가 되고 있는 책임의 범위를 살펴보면, 철학자는 일상생활에서 책임의 범위를 정하는 것이 모호할 수 있다는 것입니다. 특히 자유의지의 문제를 끌어들이면 상황은 복잡해진다는 것입니다. 여기에 더하여 감정이 개입되게 되면 더욱 복잡하게 된다고 합니다. 그래서 일단 각자의 느낌을 신뢰하지 말고 자신의 통제권 내에 있는 것이라면 그 무엇이든 책임을 져야 하겠지만, 실제로 책임의 부담을 느끼고 있는지 여부는 상관이 없다는 것입니다. 그런가 하면 심리학자는 과도한 책임감도 책임회피만큼 심각한 문제라고 인식하고 있습니다.

동양에서는 자만을 경계하고 겸손할 것을 권장하고 있습니다만, 자만 혹은 자부심과 겸손에 대한 철학자의 설명은 다소 혼란스럽다는 느낌을 지울 수가 없습니다. 그리하여 어떤 이의 겸손한 태도를 보고서 그것이 거짓된 겸손이 아닌지 의심할 수 있다고 지적합니다. 그러면서도 겸손이란 적당한 자부심을 의미한다고 이끌고 가는 과정이 분명하지 않아 보인다고 느꼈습니다. 반면 심리학자는 작은 일에도 자부심을 가져야 할 것이라고 조언합니다. ‘선택’이라는 주제를 놓고서는 두 사람의 시각이 비슷하다는 생각을 하게 됩니다. 철학자는 ‘선택이 꼭 완벽할 필요는 없다’라고 하고, 심리학자 역시 ‘우리는 대부분 일관되지 않은 모습으로 살아간다’라고 전제하고 있습니다,

에필로그를 읽게 되면 저자들이 이 책을 쓰게 된 동기를 엿볼 수 있습니다. 철학자 겸 심리학자였던 아리스토텔레스가 제시한 ‘인생을 어떻게 살아야 하는가’에 대한 통찰에서 영감을 얻었다고 했습니다. 저자들은 인간을 인간이게 하는 핵심 요소는 자신을 위해 사고하고 선택하는 능력을 갖추고 있다는 점이며, 누구도 우리가 무엇을 해야 하는가에 대하여 명쾌한 답변을 제시할 수 없다고 단언합니다. 우리는 스스로 선택을 해야 하며, 그렇다고 그 선택에 대하여 지나친 책임감을 가질 이유는 없다는 것입니다.

세기를 뛰어넘는 가우디의 건축철학을 이해하다

스페인은 가우디다 - 스페인의 뜨거운 영혼, 가우디와 함께 떠나는 건축 여행
김희곤 지음 / 오브제 / 2014년 9월

벼르던 스페인여행을 다녀왔습니다. 이베리아 반도는 오랜 세월을 두고 아랍문명과 유럽문명이 첨예하게 충돌하던 곳입니다. 두 문명이 서로에게 어떠한 영향을 미쳤는지 남겨진 유적을 통하여 볼 수 있습니다. 여행을 떠나면서 이미 읽은 책 두 권을 더해서 모두 여덟 권의 책을 가방에 넣었습니다. 스페인에 관한 책은 최경화님의 <스페인 미술관 산책; http://blog.joins.com/yang412/13205419>과 김희곤교수님의 <스페인은 건축이다; http://blog.joins.com/yang41213381380>와 <스페인은 가우디다>입니다. 이번 스페인 여행에서는 역사, 건축은 물론 미술과 음악 그리고 춤에 이르기까지 다양한 분야에 걸쳐 박식한 조형진 가이드를 만나는 행운을 얻어서 스페인, 모로코 그리고 포르투갈을 같이 여행하면서 앎의 지평을 광범위하게 넓힐 수 있었습니다. 그렇지만 여행은 준비하는 만큼 더 느낄 수 있기 때문에 준비한 책입니다. 김희곤교수님의 <스페인은 가우디다>는 받아두고서도 여행을 준비하느라 읽을 시간을 내기 어려웠던 점도 있었고, 여행길에 읽는다면 더 실감이 나지 않을까 하는 생각에 읽기를 미루어둔 것도 있습니다.

저자는 전작 <스페인은 건축이다>에 이어 <스페인은 가우디다>를 통하여 현대 스페인 건축에 우뚝 서 있는 가우디를 따로 조명하고 있습니다. 스페인 바르셀로나에 도착한 첫날 한 나절도 안되는 시간에 번갯불에 콩 구워먹듯 돌아본 람블라스거리에 서 있는 가로등 그리고 성가족성당과 구엘공원이 가우디예술의 결과물이라고 한다면 이튿날 방문한 몬세라트수도원은 가우디에게 예술적 영감을 준 곳이라고 합니다. 저자는 <스페인은 가우디다>에서 가우디의 삶의 족적을 뒤쫓고 있습니다. 19세기 스페인 건축에 새로운 지평을 연 가우디가 21세기에도 여전히 기억되는 것은 그의 건축철학이 요즈음의 사조에 부합하기 때문이라고 합니다. “가우디 이전의 대부분의 건축가들은 건축을 시대정신에 부합하는 양식의 틀로 재단했다. 하지만 가우디는 홀로 보이는 대로, 보고 싶은 대로 자연과 유적과 전통을 사유하면서 자신만의 상상력으로 건물을 지었다.(5쪽)”

가우디는 1852년 6월 25일 바르셀로나 서쪽 작은 도시 레우스에서 태어났습니다. 대장간을 하던 친가와 외증조부가 목수일을 하던 외가 모두 수공업과 관련 있는 기술자 집안이었던 것은 그가 천부적인 공간감각을 이어받았을 것이라고 짐작하게 하는 대목입니다. 가우디가 태어난 레우스 그리고 가까이 있는 타라고나는 로마시대에 100만의 인구가 살던 전진기지였다고 합니다. 이후에 이 지역을 잠시 점령한 이슬람의 영향을 받은 독특한 건축양식을 볼 수 있다고 합니다. 가우디는 이곳에서 구축물 자체의 구조체를 강조하는 로마건축물과 빛과 조각이 만들어내는 환상적인 기하학의 비례와 장식효과를 강조하는 이슬람 건축물에 주목하고, 이로부터 가장 스페인적이고, 가장 카탈루냐적이며 가장 가우디적인 건축기술로 발전시킬 수 있었다는 것입니다.

여행 두 번째 날 몬세라트를 찾으면서 저자의 다음 말을 제대로 이해하게 되었습니다. “가우디 건축의 뿌리는 자연주의, 민족주의, 기독교 사상에서 찾을 수 있다. 그의 자연주의 사상은 로마, 이슬람, 중세로 이어지는 문화유산과 자연의 교감에서 얻은 것이다. 민족주의는 마드리드 중심의 지배체제에서 벗어나 독자적인 카탈루냐 민족문화를 정착시켰으며, 그의 지역적인 기독교 사상은 몬세라트에 뿌리를 두고 있다.(25쪽)” 로마네스크 양식의 검은 성모상을 기념하기 위하여 12세기에 세워진 몬세라트수도원이 있는 몬세라트산은 영적인 기운이 서려있는 영산으로 카탈루냐 민중의 마음에 자리하고 있다고 합니다. 수도원 뒤로 우뚝 서있는 몬세라트산은 언뜻 보면 주상절리처럼 보입니다. 하지만 화강암인 주상절리가 각진 모습을 보이는 것과는 달리, 퇴적암으로 되어 있는 이곳은 흙의 질에 따라 차별적으로 풍화되어 완만하면서도 기묘한 형상이 만들어 졌다는 것이다. 어찌 보면 곰 한마리가 손가락으로 하늘을 가리키며 천상천하 유아독존을 외치는 듯하면서도 달리 보면, 역시 곰 한 마리가 하늘을 향해 비스듬히 누워서 하늘을 품으려 드는 모습이 읽히기도 합니다. 그런가하면 미국 콜로라도의 브라이스 캐년에 서있는 부두(boodoo)와 닮은 것 같기도 합니다.

한발 더 나아가 다음과 같은 몬세라트산과 가우디의 건축과의 관계까지도 이해가 되는 것입니다. “가우디 건축은 몬세라트의 작은 환영이라고 할 수 있다. 하늘로 솟아오르는 몬세라트의 육감적인 암석기둥은 성가족대성당의 첨탑으로 부활했고, 천사들의 얼굴을 두르고 있는 몬세라트의 암벽은 카사밀라의 외벽과 지붕으로 변주되었다. 구엘 성지의 지하제실의 원시적인 화강석 기둥은 거친 몬세라트의 암석에 기반을 두고 있다.(25쪽)” 저자의 이러한 설명은 “하늘 아래 독창적인 것은 아무것도 없다. 단지 새로운 발견에 지나지 않는다.”라는 가우디의 말에 바탕을 두고 있는 것으로 보입니다.

바르셀로나 엘 프라트 국제공항에 도착해서 제일 먼저 찾아간 곳이 람블라스 거리(Las Ramblas)입니다. 김희곤교수님은 “람블라스 거리를 걸어보지 못한 사람은 바르셀로나의 낭만을 느끼지 못한 사람이며, 세상 끝으로 향하는 길을 걸어보지 못한 사람이다.(78쪽)”라고 단언하였지만, 이곳에서 저자의 말대로 ‘도시의 모퉁이에서 정신적 위기를 내장처럼 드러내고 살아가는 도시의 영혼들이 다른 영혼들과 함께 길을 걸으며 고뇌를 청소’하기에는 겨우 20여분 주어진 자유시간이 너무 짧았습니다. 게다가 람블라스 거리는 관광객의 소지품을 노리는 불청객으로 넘쳐나고 있다는 주영은 가이드의 경고 때문에 마주 오는 유럽 관광객들의 여유마저도 의혹의 눈초리로 바라보게 되는 것 같습니다. 얼떨결에 버스를 내리면서 미처 지도를 챙기지 못한 까닭에 람블라스 거리 끝에 있는 레이알 광장까지 가보지 못했습니다. 이곳에 서있다는 가우디의 초기작품인 가로등의 원형을 보지 못해서 아쉽습니다.

지금도 건축이 진행되고 있으며 완공일이 정해지지 않은 성가족 대성당을 짓는 일이 약관 31세의 가우디에게 넘겨진 것은 1891년 3월이라고 합니다. 이날 자신의 구상을 설명하기 위하여 성 요셉 영성회 소속 회원들 앞에선 가우디의 손에는 달랑 한 장의 스케치가 들려 있었다고 합니다. 그 스케치에는 고작해야 버섯모양의 탑들이 하늘을 향하여 삐죽삐죽 솟아 있는, 지금까지 한 번도 보지 못한 투박한 그림이 그려져 있었다고 합니다. 하지만 그 스케치에는 기하학적 질서가 한눈에 드러나 있었고, 다음과 같이 확신에 찬 가우디의 설명은 요셉영성회 회원들의 마음을 흔들기에 충분했을 것입니다. “십자형으로 다섯 개의 복도와 바실리카 양식의 큰 회랑 세 개를 만들 것입니다. 마요르카 거리에 면한 남쪽 정면에는 세 개의 정문을 통과하여 다섯 개의 회랑과 연결되는 다섯 개의 입구를 낼 것입니다. 그리고 동, 서측면의 입구에는 다섯 개의 회랑과 연결되는 세 개의 입구를 만들 것입니다. 북쪽 후원 주위에는 입구를 설치하지 않고 제단을 둘러싼 외벽은 지하제실의 외벽과 이어질 것입니다.(94쪽)” 현대 건축물이 방대한 양의 설계도를 기반으로 지어지고 있는 것을 감안한다면 성가족 대성당처럼 엄청난 규모의 건축물을 변변한 설계도 없이 짓는다는 것이 과연 가능하다고 믿었을까 싶습니다.

성가족 대성당의 건축이 고난의 길을 걷게 된 것은 전적으로 성금에 의존하였기 때문인데, 최근 들어서는 이곳을 찾는 수많은 관광객들이 내는 입장료 수입만으로도 건축비를 충당할 수 있어 오히려 입장객을 제한하고 있다고 합니다. 저와 아내 역시 각각 25,000원 정도의 입장료를 냈으니 성가족대성당의 건립에 일조를 한 셈입니다. 자유여행객은 입장권을 구입하기 위하여 기다리는 시간도 만만치 않다고 합니다. 단체여행을 고려하게 하는 이유이기도 합니다. 김희곤교수님은 <스페인은 가우디다>의 앞부분에서 가우디가 성가족 대성당의 건축을 맡게 되는 과정을 설명하고 끝부분에서 다시 성가족성당에 대하여 본격적으로 설명하고 있습니다. ‘가우디의 과거, 현재, 미래’라는 제목은 성가족 대성당의 건축이 여전히 진행 중인 점을 감안한 것 같습니다.

이번 여행는 탄생의 파사드를 통해 성가족 대성당에 입장하여 성당 내부를 돌아보고, 수난의 파사드로 빠져나오게 되었습니다. 입구에서 전체의 모습을 카메라에 담을 수 있을 것이라는 생각은 애시당초 잘 못된 것이었습니다. 옥수수를 닮은 네 개의 첨탑이 우뚝 솟은 탄생의 파사드는 앞에 있는 공간을 최대한 물러서도 전체의 모습을 담아낼 수가 없었습니다. 가우디 생전에 완성한 탄생의 파사드는 그의 예술세계만큼 복잡하게 표현되어 있어 길지 않은 시간에 모두 감상하기 어려울 것 같습니다. 주영은 가이드가 요약하는 설명으로 핵심을 파악할 수 있었습니다. 성가족 대성당의 건립이 세기를 건너오고 있음을 한 눈에 알 수 있었는데, 오래 전에 올라간 부분의 화강석이 검게 변색된 것과는 달리 최근에 세워진 부분은 우윳빛 화강석으로 빛나고 있는 점을 비교해보는 것이 시간의 깊이를 감상하는 주요 포인트가 될 것이라고 김희곤교수님은 조언하기도 합니다.

성당에 들어서면 밖에서 보는 규모와는 달리 조금만 발걸음을 옮기면 웅장한 내부 공간의 전체모습을 볼 수 있습니다. 김희곤교수님은 대성당의 내부를 이렇게 표현하였습니다. “거대한 빛의 숲은 상상 속의 에덴동산을 돌로 빚은 것이다.(279쪽)” 동,서,남 각 정문에 세워진 12사도를 상징하는 4개의 탑은 내부의 예배공간을 보호하고 있고, 십자가 회랑의 교차점에는 예수를 상징하는 중앙 첨탑이 4개의 첨탑의 호위를 받으면 교회의 중심을 상징하고 있다고 합니다. 성가족대성당을 구성하는 ‘영광의 파사드는 현실이자 부활을 상징하고, 탄생의 파사드는 과거를, 수난의 파사드는 미래를 상징하고 있다’고 합니다. 영광의 파사드에서 수난의 파사드로 이어지는 벽은 수많은 창과 스테인드글라스를 통하여 들어오는 빛으로 대성당의 내부를 밝히고 있습니다. 제단 앞에 걸린 화려한 천개 아래로 예수상이 매달려 있는데, 천개의 위에는 밀이 자라고 아래로는 포도넝쿨이 걸려 있습니다. 예수의 살과 피를 의미하는 빵과 포도주의 상징입니다. 서쪽 수난의 파사드로 대성당을 나서면 동쪽 탄생의 파사드와는 전혀 다른 분위기의 조각상을 볼 수 있습니다. 예수와 성모, 천사, 12사제를 싣고 하늘로 떠나는 거대한 노아의 방주를 연상케 하는 수난의 파사드 벽면의 조각은 가우디 사후에 조각가 수비라치가 조성해 오고 있다고 합니다. 예수의 수난과 죽음을 안타깝게 바라보는 인간의 마음을 현대적 조각으로 빚어냈다는 것입니다.

성가족 대성당의 주출입구가 될 영광의 파사드는 베일에 가려 있었습니다. 출입문에는 다양한 언어가 기록되어 있는데, ‘오늘 우리에게 필요한 양식을 주옵소서’라는 한글이 새겨져 있습니다. 성가족 대성당은 가우디 사후 100주년이 되는 2026년 완공을 목표로 가우디의 후예들이 열심히 공사를 진행하는 모습을 볼 수 있습니다. 성가족 대성당을 보고서 구엘공원으로 이동하는 버스에서 카사바티에와 카사 밀라를 일별할 기회가 있었습니다. 빠듯한 일정 때문에 직접 들어가 볼 수 없어서 아쉬웠습니다.

구엘공원은 1898년 미․서전쟁에서 패한 스페인이 좌절의 깊은 수렁에 빠져들 무렵에 착공한 건축물입니다. 당시 스페인 지성인들은 흩어 진 스페인 정신을 바로 세우기 위하여 문화와 역사를 다시 고찰하여 상처난 자존심을 세우기 위하여 다각적인 노력을 기울였다고 합니다. 그러한 분위기는 [북소리]에서도 이미 호세 오르테가 이 가세트의 <철학이란 무엇인가; http://blog.joins.com/yang412/13110144>를 소개하면서 언급한 바 있습니다. ‘예술가는 작품을 만드는데 도움이 될 자연을 찾아내어 창조주와 협력하는 것뿐이다(173쪽)’라고 주장하던 가우디의 앞서가는 친환경건축의 정수를 볼 수 있는 곳이기도 합니다. 집단거주단지를 조성할 때 높은 곳은 깍아 내고 낮은 곳은 돋우는 건축방식에 익숙한 우리로서는 쉽게 이해하기 어려운 점도 있습니다. 하지만 대지가 가지고 있는 약점을 그대로 살려낸 가우디의 구엘공원을 김희곤교수님은 이렇게 표현하였습니다. “뜻밖의 풍경을 품고 있는 구엘공원은 끊임없이 인간의 위치와 방향과 높이를 조정하며 시간 위로 흐르는 빛의 파편으로 자연을 조각하고 있다.(178쪽)” 구엘공원의 초입에 있는 카탈루냐 문장 속의 뱀머리나 도마뱀 모양의 퓨톤의 입에서 흘러내리는 물은 다음 여행지가 되는 알람브라 궁전에서 보는 환상적인 수리시스템을 연상케 합니다. 가우디는 생전에 바르셀로나에 9개, 그 밖의 지역에 3개 등 모두 12개의 건축물을 남겼는데, 아이러니한 것은 이들 건축물들 가운데 완성작은 하나도 없다는 것입니다.

가우디가 활동할 무렵 스페인에는 정형화된 산업생산에 반발하는 ‘모데르니스모’라는 문화적 움직임이 나타났는데, 가우디의 작품들을 포함하는 모데르니스모 건축물들이 유네스코 문화유산으로 지정되어있고, 모데르니스모 루트라는 하루 일정의 관광코스도 있다고 합니다. 반나절 동안 가우디의 작품을 중심으로 돌아본 바르셀로나 이야기가 지나치게 늘어진 것 같습니다. 조만간 스페인 여행기를 통해서 다시 만날 기회가 있을 것 같습니다.

우리나라 대학교육 방식이 잘못되었다?

서울대에서는 누가 A+를 받는가 - 서울대생 1100명을 심층조사한 교육 탐사 프로젝트
이혜정 지음 / 다산에듀 / 2014년 10월

지금도 이런 이야기를 하는 분이 있는지는 모르겠습니다만, 우리나라가 제대로 돌아가려면 국립서울대학교가 없어져야 한다는 우스갯소리가 있었던 것으로 기억합니다. <서울대에서는 누가 A+를 받는가>의 저자이신 이혜경교수님께서도 적고 있는 것처럼 “우리 사회 각 분야의 리더를 기르는 것(153쪽)”이라는 서울대의 교육목표가 서울대학교에 대한 사회적 인식을 결정하고 있기 때문은 아닐까 싶습니다. 하지만 우리나라의 대학교육은 의과대학이나 치과대학처럼 특성이 분명한 대학을 제외하고는 해당 분야의 전문가를 양성하기보다는 사회생활에 필요한 전인교육에 맞추어져 있는 것 아닐까 싶습니다. 예를 들면 법과대학을 졸업한 사람이 모두 법조에서 일하는 것이 아니고 음악대학을 졸업한 사람이 모두 음악계에서 일하는 것이 아니라는 것입니다. 대체적으로 전문분야로 나가는 사람들은 일단 대학원과정을 통하여 심화된 전문지식을 갖추게 된다고 보아야 할 것입니다.

오래 전에 떠났습니다만, 저 역시 십여년 가까이 교단에서 의과대학생들을 가르쳐 본 경험이 있습니다. 의학교육 역시 한 사람의 의사로서 갖추어야 할 기본적인 의학지식을 갖추는데 초점을 맞추고 있었습니다. 즉 의과대학생 모두를 노벨상을 목표로 하여 연구하는 의학자를 양성하는 것이 목표가 아니라는 점입니다. 따라서 대학에서 정한 학습목표에 도달할 수 있도록 전체 학생들을 이끌어내는 것이 중요한 교학목표가 되는 것이라고 할 수 있습니다.

제가 교단에 있을 때는 맡은 강의에서 중요한 사항은 충분한 시간을 들여 설명을 하고, 수업이 끝날 무렵에 다시 강조하고 때로는 시험에서 다룰 것이라는 예고까지 했음에도 불구하고 답을 쓰지 못하는 학생들이 있어 이해가 되지 않았던 경험이 있습니다. 저자가 지적하는 것처럼 수업시간에 교수님의 말씀에 집중하고 그날 들었던 수업내용을 복습하다보면 따로 족보를 보지 않아도 무엇이 시험에 나올지 눈에 보이던 경험도 있습니다. 그만큼 수업에 집중하는 것이 필요하다는 것입니다. 교환교수로 미국에 갔을 때 의과대학의 수업과 실습교육에 참여하기도 했습니다. 정말 수업시간에 필기를 하는 학생들이 하나도 없었습니다. 따로 정해진 학생이 교수의 강의를 녹음하여 만든 노트를 전체 학생들에게 나누어주기 때문이라고 했습니다. 실습시간에도 우리나라 의과대학생들 수준으로 질문이 나왔던 것으로 기억합니다.

저자께서 인용하신 필립스 엑시터 아카데미의 ‘하크네스 테이블’이라는 이름의 토론수업은 최유진님과 장재혁님이 함께 쓰신 <세계 최고의 학교는 왜 인성에 집중할까;  http://blog.joins.com/yang412/13474007>에서 잘 설명하고 있습니다만, 이 학습법을 미국 전체의 고등학교에서 시행하고 있는 것은 아니라는 점에서 본다면 분명 제한점도 있을 것이라는 생각을 해봅니다. 저자께서는 서울대학교와 미시간대학교 최우등학생들을 대상으로 하여 비판적 창의적 사고력을 비교하는 실험의 결과를 이 책에 담았다고 하셨습니다. 물론 방법론적인 면에서는 검증된 비교방법을 적용하셨을 것이라는 생각을 합니다만, 문화적 배경이 다른 집단에서 매우 주관적인 질문에 대한 답변을 비교하는 것이 어느 수준에서 평가할 것인가 하는 문제는 여전히 남아 있을 것 같습니다.

저자는 1부에서는 서울대학교 최우등 학생들과 미시간대학교의 최우등 학생들의 수업방식을 비교하고 이런 차이를 가져오게 된 교육문화의 차이도 설명하고 있습니다. 그리고 2부에서는 우리나라의 대학교육이 어디로 가야 할 것인가 하는데 초점을 맞추고 있습니다. 저자는 창의력 향상에 관한 세미나에서 이 분야의 전문가이신 미주리대학의 데이비드 조나센 교수의 지적을 인용하고 있습니다. “창의력은 어느 분야에나 적용될 수 있는 일반적인 능력이 아닙니다. 특정 영역에서의 특정 창의력이 있을 뿐입니다.(77쪽)” 그럼에도 불구하고 저자께서는 일반적인 창의능력을 대학교육에서 함양시켜야 한다고 주장하고 있는 것처럼 느껴집니다. 하지만 자신의 분야에서는 어떤 창의능력을 계발해서 학생들에게 심어줄 것인가를 고민하시는 교수님들께서 읽어보신다면 많은 도움이 될 것 같습니다.

직장생활을 잘 하는 방법

까칠한 존이 회사에서 잘나가는 법
팀 스커더 & 마이클 패터슨 & 켄트 미첼 지음, 정경옥 옮김 / 이담북스 / 2014년 9월

흔히 자기계발서라고 하면 저자 나름대로 정리된 이론을 논리적으로 풀어가는 방식으로 구성되는 경우가 많은 것 같습니다. <까칠한 존이 회사에서 잘 나가는 법>은 관계인식이론의 실질적인 개념을 소설처럼 구성하면서도 적당한 간격으로 내용을 요약정리하여 읽는 사람이 생각을 정리할 기회를 주고 있는 점이 특이합니다. 저자들은 감사의 말에서 이 책에 담긴 내용은 시카고대학교수였던 엘리아스 포터가 정립한 관계인식이론을 바탕으로 쓰인 것이라고 밝혔으며, 프롤로그에서는 이 책에 담긴 이야기가 순전히 허구이지만 개인과 조직 개발 그리고 생활 속에서 일어남직한 상황들로 구성되었다고 하였습니다.

이야기는 잘 나가는 세일즈맨인 존 도일이 인사부장으로부터 금년도 승진에서 누락되었다는 통지를 받으면서 시작됩니다. 그것도 2년 연속으로 뒤통수를 맞은 것입니다. 읽는 순간 25년 전에 당연히 되었어야할 승진에서 누락되는 바람에 결국은 대학을 떠나고 다양한 직장을 떠돌아온 저의 인생유전이 생각났습니다. 보스는 1년 뒤에는 문제없이 승진이 될 것이라고 달랬지만, 승진을 전제로 하여 준비하던 외국연수를 추진하고 있었던 것도 문제였습니다. 외국에 나가있는 동안에는 승진심사조차 불가능하기 때문에 연수를 미루어야 하겠지만, 연수를 허락해주신 선생님과의 약속도 중요할 수밖에 없어서 진퇴유곡이 아닐 수 없었습니다. 결국은 연수를 마치고서는 대학을 떠나기로 작정을 하고 연수를 통하여 최대한 많은 것을 배우기로 작정을 하였습니다.

설상가상이라는 말이 있습니다만, 우리의 주인공 존 도일은 승진에서 탈락된 날, 퇴직한 부하직원이 회사를 떠나는 이유가 존 때문이라고 적시하여 승진탈락의 상처에 소금까지 뿌린 격이 되고 말았습니다. 저는 직장을 떠나는 선택을 했습니다만, 존 도일은 어떤 선택을 하게 될지 궁금해졌습니다. 존 또한 같은 고민을 하였지만, 그에게는 월터라는 멘토가 있었습니다. 월터는 존을 위하여 존이 스스로의 문제점을 진단하고 해결책까지 도출할 수 있도록 맥 윌슨이라는 해결사를 소개합니다. 비즈니스를 통해서 만난 월터와의 관계를 긴밀하게 유지해온 덕분이라고 할 수 있겠습니다. 월터는 다양한 장소에서 존을 만나면서 문제가 되는 상황을 보여주면서 해결하는 방식을 느낄 수 있도록 안내합니다. 임대주택의 기관실, 극장의 무대, 부두의 낚시터 등입니다.

어느 직장에서나 다양한 수준의 갈등을 만나기 마련입니다. “갈등을 겪는 사람들을 다루는 천편일률적인 방법은 없다.(90쪽)”라고 저자가 지적한 것처럼, 사람들이 겪는 갈등은 같아 보이지만 그러한 갈등에 관련되어 있는 사람마다 특성이 다르기 때문에 해결방안이 똑 같을 수는 없지만 기본적인 원리는 같을 수 있을 것입니다. 우리의 주인공이 유능한 영업맨인 것은 사실이지만 자신의 특장만을 앞세워 독주하는 스타일인 것 같습니다. 그러다보니 자신을 둘러싸고 있는 다른 사람들과의 사이에서 일어나는 갈등에는 무관심한 면도 있었던 것 같습니다. “성공 방정식에서 가장 중요한 단 하나의 요소는 사람들과 잘 어울리는 방법을 아는 것(90쪽)”이라는 테오도르 루스벨트의 말은 누군가와 엮여서 살아야만 하는 우리가 반드시 새겨둘 필요가 있겠습니다.

‘갈등은 어떤 사람이 자신의 자기가치가 위협당한다고 느낄 때 발생한다.’라고 저자들은 정의하고 있습니다. 그리고 이러한 갈등이 전개되는 과정을 3가지 단계로 구분하였는데, 1단계에서는 당신의 관심이 자기 자신, 문제, 다른 사람에게 집중되어 있는 수준이며, 2단계에 이르면 초점이 자기 자신과 문제로 좁혀지고, 3단계에서는 초점이 오로지 자신에게만 국한된다고 합니다. 그래서 저자들은 갈등은 완전히 제거될 수 없지만, 막을 수 있는 갈등은 예방하고, 피할 수 없는 갈등은 관리하며, 더 깊은 갈등단계로 진입하는 횟수를 최소화하도록 권하고 있습니다. 그리고 갈등은 실제로는 관계를 개선시키는 계기가 될 수도 있다고 정리하고 있습니다. 그리고 갈등을 관리하는 수준을 1단계로 고수할 것을 권하고 있습니다.

승진누락이라는 절체절명의 위기를 맞은 존은 맥박사와의 만남을 통하여 스스로의 문제를 진단하고 위기를 타개하기에 이릅니다. 저자들은 맥박사의 말을 통하여 갈등관리에는 ‘자신에 대한 관리와 인간관계에 대한 관리’라는 두 가지 요소가 있다고 정리합니다(246쪽).

유럽여행자들이라면....

저스트 고 유럽 (2014~2015 최신개정판) - 자유여행자를 위한 map&photo 가이드북 ㅣ 저스트 고 Just go 해외편 26
최철호 글 사진 / 시공사 / 2013년 6월

최근에 스페인, 포르투갈 그리고 모로코를 아우르는 코스를 <참좋은 여행>사가 내놓은 상품으로 여행하고 돌아왔습니다. 바르셀로나에서 가우디의 예술세계를 상세하게 설명해준 주영은 가이드와 그라나다에서부터 모로코, 포르투갈을 거쳐서 마드리드에서 여행을 마칠 때까지 이베리아반도를 둘러싼 역사와 음악 미술 등 다양한 영역에서 깊이 있는 설명으로 앎의 지평을 넓혀준 조형진 가이드와 함께 해서 행복한 여행이 되었습니다. 인천을 출발해도 돌아올 때까지 여정의 전체를 세심하게 챙겨준 이봄 인솔자의 도움도 빼놓을 수 없습니다.

단체여행이지만 사전에 준비하는 만큼 알찬 여행이 될 수 있습니다. 출발을 앞두고 다양한 책들을 통하여 현지 정보를 얻었습니다만 최철호님의 <저스트 고, 유럽>의 스페인 편에서 많은 정보를 얻을 수 있었습니다. 이 책은 자유여행하시는 분들을 위하여 방대한 영역의 여행정보를 담고 있습니다. 영국, 프랑스, 스위스, 독일, 오스트리아, 체코, 헝가리, 이탈리아, 스페인, 크로아티아, 슬로베니아 등, 유럽 11개국에 대한 여행정보와 이들 나라를 연결한 여행코스에 대한 정보 뿐 아니라, 유럽을 여행할 때 알아야 되는 기본사항 역시 말미에 별도로 정리해두고 있습니다.

기본 형식은, 해당국가의 간단한 역사, 지리와 기후, 숙소와 음식, 교통정보, 일상에서 필요한 사항들을 먼저 소개하고, 지역별로 접근할 수 있는 경로에서부터 지역 안에서 움직이는데 필요한 대중교통에 대한 상세한 설명과 여행정보를 얻는 방법, 관광 포인트, 명소에 대한 별도의 설명이 곁들여져 있습니다. 자유여행자들에게 필요한 정보가 될 것 같습니다. 단체 관광의 경우는 숙소, 음식은 물론 교통까지도 여행사에서 준비하고 있기 때문에 별도의 정보가 필요한 것은 아닙니다. 하지만 방문하는 장소에 대한 정보는 미리 알고 가면 이해가 빠를 뿐 만 아니라 자유시간을 효과적으로 활용할 수 있는 장점이 있습니다.

이번 여행에 포함된 포르투갈과 모로코에 대한 정보가 없어 아쉬움이 컸지만, 그런만큼 스페인에 대한 정보가 크게 되움이 된다는 것을 실감하였습니다. <저스트 고, 유럽>의 스페인 편에 담긴 지역은 바르셀로나, 마드리드, 톨레도, 세고비아, 그라나다, 세비야, 코르도바 등입니다. 이 가운데 세고비아를 제외한 나머지 지역을 모두 방문하였기 때문에 이 책에 담긴 정보를 잘 활용할 수 있었습니다. 특히 마지막 날에는 마드리드의 마요르광장에서 출발해서 솔광장을 거쳐 스페인광장에 이르기까지 걸어서 구경하였고 각각 자유시간을 즐길 수 있었기 때문에 이 책에 담긴 정보가 많은 도움이 되었습니다.

별책으로 되어 있는 미니 가이드북은 도시별 상세지도와 주요도시의 교통정보, 인기명소에 대한 정보 및 추천코스를 소개하고 있습니다. 시내관광을 할 때 도움이 될 것 같습니다. 특히 지도는 여행자 안내센터등에서 얻을 수도 있습니다만, 상황에 따라서는 쉽게 구하지 못하는 경우도 많습니다. <저스트 고, 유럽>는 금년 초에 새로 나왔기 때문에 비교적 최근의 정보를 담고 있다는 것이 장점이 될 것 같습니다. 교통, 식당 등의 정보들이 시간이 경과되면 달라지는 경우도 많아서 오히려 이용자에게 불편을 주는 경우가 많아 여행관련 책자들이 이런 정보를 다루는 것이 부담스러운 경우도 있었던 것 같습니다.

11개나 되는 국가를 다루고 있고, 국가 마다 여러 도시에 대한 정보를 담고 있어 900쪽을 훌쩍 넘기는 부피가 부담스러운 점도 있습니다. 제 경우는 필요한 스페인편만 복사해서 가지고 갔습니다. 책에 정리된 내용은 여행후기를 쓸 때 참고할 예정입니다.