예술 전문 강연가이자 아트 스토리텔러인 '이수정'
그녀는 이 책을 통해
30명의 화가와 50여 점의 작품을 중심으로
미술사 속 익숙한 그림뿐 아니라, 대중에게 잘 알려지지 않은 숨은 명화들을 소개하며 독자에게
'삶을 비추는 거울로서의 예술'
을 제안하고자 하였습니다.
책은 4장으로 구성되어 있었습니다.
1장 '그림 속에 내가 있었다'에서는 고흐, 앵그르, 쿠르베 등을 통해 예술이 인간의 감정을 비치는 거울이 될 수 있음을
2장 '예술가의 상처, 삶을 견디는 그림들'에서는 프리다 칼로, 샤갈, 미켈란젤로 등 예술가들이 고통을 견디며 그려낸 인간적인 이야기들을
3장 '그림, 또 하나의 언어'는 라파엘전파를 비롯해 신화·문학과 얽힌 그림들을 다루며, 그림이 서사가 되는 과정을
4장 '그림 너머의 모든 것'에서는 그림의 외연을 통해 그림 밖의 예술을 조명하며
우리에게
예술은 우리에게 무엇을 말하고 있는가?
그리고 우리는 그 말에 진심으로 귀 기울여본 적이 있는가?
를 묻고 있었습니다.
이 질문을 받고 한참을 고민했는지도 모르겠습니다.
나는 그림이 말을 걸 때 귀를 기울였을까...?
그만큼 천천히, 깊게, 대화하듯이 그림을 대한 적이 있었는가...
저자는 우리에게 그림을 마주하게 된다면, 그림이 말을 건다면
말보다 더 많은 것을 담은 그 침묵의 세계에 귀 기울여보기를
예술을 통해 누군가의 삶을 상상하고 자신의 마음을 들여다볼 수 있기를
그리하여 당신의 일상에도 작지만 단단한 변화가 스며들기를
그리고 언젠가, 그림 앞에서 당신 자신에게 말을 걸 수 있기를
바란다고 하였습니다.
그래서일까...
유독 제 시선이 잡는 그림이 있었습니다.
영국의 국민 화가로 추앙받는 윌리엄 터너의 <눈보라-항구를 향해 떠나는 증기선>