카라바조는 너무 난폭했고, 테네브리즘에 너무 치우쳤어...

카라바조는 너무 난폭했고, 테네브리즘에 너무 치우쳤어요. 루벤스는 돈을 너무 많이 벌었고, 통통한 여자를 너무 좋아했지요. 아이도 너무 많이 낳았고요. 그리고 렘브란트는 너무 교만했어요. - <변태 미술관> 중에서
https://www.millie.co.kr/v3/bookDetail/15238102 - P252

서양 회화가 급변하는 19세기 전반을 중심으로 앵그르와 들라크루아와 쿠르베 등 세 명의 화가를 살펴보겠습니다. 사실 19세기에는 미술뿐 아니라 사회 전체가 급변했습니다. - <변태 미술관> 중에서
https://www.millie.co.kr/v3/bookDetail/15238102 - P257

단순히 스폰서가 왕에서 시민으로 바뀌었을 뿐만 아니라, 대중 시장이 탄생했다는 것도 커다란 변화였습니다. 그 결과, 화가는 남들에게 의뢰받지 않고 자발적으로 작품을 그려 시장에서 파는 일이 흔해졌습니다. - <변태 미술관> 중에서
https://www.millie.co.kr/v3/bookDetail/15238102 - P260

또 한 가지 서양 회화에서 커다란 전환점이 된 것은 사진의 등장입니다. 이전까지 서양 회화는 무조건 사실적으로 그리는 것이 존재 의미였습니다. - <변태 미술관> 중에서
https://www.millie.co.kr/v3/bookDetail/15238102 - P263

사실과 똑같이 묘사한다는 부분에서는 사진을 당해낼 수 없다는, 이른바 사실성의 위기가 찾아왔습니다. 이처럼 두 가지 커다란 혁명의 결과, 사회 전체가 격변해나가는 와중에 회화도 크게 달라지기 시작했습니다. 그리고 특히 19세기 이후 서양 미술의 중심은 프랑스가 되었습니다. - <변태 미술관> 중에서
https://www.millie.co.kr/v3/bookDetail/15238102 - P263

에콜 드 보자르를 졸업하고 로마 상을 받고 살롱에서 입선해서 최종적으로는 미술 아카데미의 회원이 되는 것이 당시의 출세 코스였습니다. - <변태 미술관> 중에서
https://www.millie.co.kr/v3/bookDetail/15238102 - P272

[오늘의 한문장] 변태 미술관

프로테스탄트인 시민이 미술의 스폰서이기 때문에 화려한 종교화나 역사화보다는 초상화나 풍속화가 선호되었습니다. 또한 시민의 가정에 장식할 만한 크지 않은 작품이 많았습니다. 페르메이르32의 작품은 실로 네덜란드 회화의 전형이라고 할 수 있습니다. - <변태 미술관> 중에서
https://www.millie.co.kr/v3/bookDetail/15238102 - P218

악한 신이 무너지고 죽은 자를 살려내는 매우 극적인 ...

악한 신이 무너지고 죽은 자를 살려내는 매우 극적인 기적의 순간을 그린 것이지요. 그런데 루벤스는 카라바조만큼 테네브리즘에 집착하지 않았어요. - <변태 미술관> 중에서
https://www.millie.co.kr/v3/bookDetail/15238102 - P192

그리스 · 로마 신화에 나오는 아름다움과 우아함의 여신들. 일반적으로 아글라이아(빛의 여신), 에우프로시네(기쁨의 여신), 탈리아(만발한 꽃의 여신)를 가리킨다. - <변태 미술관> 중에서
https://www.millie.co.kr/v3/bookDetail/15238102 - P210

카라바조의 바로크가 ‘빛과 그림자의 대비’였다면, 루벤스의 바로크는 ‘과잉’이 키워드입니다. 작품 수도 너무 많고, 소통도 너무 잘하고, 과하게 통통하고 어린 여자를 좋아하고, 그리고 아이도 너무 많이 낳았죠. ‘인생에는 지나침이 없다!’라는 느낌이 작품에도 묻어나지요. - <변태 미술관> 중에서
https://www.millie.co.kr/v3/bookDetail/15238102 - P215

인상주의와 신인상주의의 화면은 후기로 갈수록 표현성이...

인상주의와 신인상주의의 화면은 후기로 갈수록 표현성이 강해진다. 거기서 후기 인상주의가 탄생한다. 사실 후기 인상주의는 더 이상 인상주의 운동의 범위에 속한다고 할 수가 없다. 후기 인상주의 화면은 외부 사물의 ‘인상(impression)‘이 아니라 내면의 정서적 표현(expression)‘에 가깝기 때문이다. 고흐의 작품에는 아직신인상주의에서 유래한 분할주의의 흔적이 남아 있다. 하지만 고갱의 작품에서는 그 흔적이 완전히 사라진다. 대상은 어두운 윤곽선으로 둘러싸이고, 그 안쪽은 실제로 보이는 것과 관계없는 표현적 색채로 처리된다.
고흐와 고갱은 조형에 상징적 의미를 부여함으로써 그림이 동시에 정신의 표현이 되게 했다. - P221

고흐에게도 색채는그저 재현의 수단에 불과한 게 아니다. 그는 "색은 그자체로 뭔가를 표현한다."라고 말한다.
예를 들어, 고흐는 노랑을 좋아했다.
노랑이 감정적 진실의 상징이라고 믿었기 때문이다.
실제로 그의 그림에서 노랑은 태양과 삶과 신의 상징으로 사용된다. 초기의 모노크롬에서 벗어나 색채를 연구하는 과정에서 그는 ‘온전한 색채의 형이상학‘에 빠져든다.
색의 상징주의. 이 중세의 전통이 동시에 현대미술의 특징이기도 하다. (이를테면 칸딘스키는 모든 색에 저마다 고유한 의미가 있다고 믿었다.)
고흐의 작품은 그 밖에도 다양한 상징으로 가득 차 있다. - P235

상징주의는 19세기 후반 사실주의와 인상주의에 대한 반발로 탄생했다. ‘상징‘이란 가시적인 것 속에 담긴비가시적 의미를 가리킨다. 사실주의와 인상주의가 가시적 세계를 그저 ‘재현‘ 하려 했다면, 상징주의는 가시적 대상을 비가시적인 의미의 ‘상징‘으로 제시하려 한다. 이를테면 귀스타브 모로의 작품에 등장하는 스핑크스나 오르페우스의 형상은 눈으로 볼 수 없는 에로스와 타나토스의 어두운 힘을 의미한다. 프랑스에서 시작된 상징주의는 독일·오스트리아 · 노르웨이 등으로 뻗어나가 하나의 국제적 운동이 된다. 20세기 미술 특유의 상징적 성격은 상징주의 운동 없이는 탄생할 수 없었을 것이다. - P253

사진은 사실 인상주의와 서로 모순되기도 하는 다양한 ...

사진은 사실 인상주의와 서로 모순되기도 하는 다양한 방식으로 매우 밀접한 관계를 맺고 있다. 일단 사진은 대상의 형태를 정밀하게 묘사할 의무에서 화가들을 해방시켜주었다. 인상주의자들이 형태의 정확성을 포기한 채 빛이 만들어내는 색채 효과에 주력할 수 있었던 것도실은 사진이 그동안 회화가 해온 그 과제를 넘겨받은 덕이었다. 인상주의자들은 기억을 돕는 자료(aide-mémoire)로 종종 사진을 사용했다.
사진을 사용하는 데 부정적이던 모네조차도 실은 지베르니에서 루앙대성당을 그릴 때 사진을 참조했다고 한다. 독일의 비평가 발터 베냐민은 얼룩덜룩한 색점들로 이어진 인상주의 회화가 대도시인의 지각 방식을 회화적으로 구현한 것이라 주장한 바 있다. - P177

19세기 후반에 서구의 미술은 과거에는 찾아볼 수 없는 빠른속도로 변화하기 시작했다. 1850년 이후 채 50년이 되지 않는 기간에 사실주의, 자연주의, 인상주의, 신인상주의, 후기 인상주의, 상징주의 등 수많은 예술 언어가 나타났다가 사라졌다.
그 뒤를 이어20세기에는 과거와는 완전히 다른 유형의 예술, 즉 ‘모더니즘’ 예술이등장한다. 흔히 ‘아방가르드(avant-garde)‘라 불리는 이 급진적인 예술도19세기 후반에 일어난 다양한 예술운동이 없었더라면 결코 탄생할 수없었을 것이다. 그렇다면 왜 그 시기에 서구의 미술에 이런 급격한 변화가 일어난 걸까? 미술사가들은 흔히 그 요인으로 유럽 안의 전통‘과
‘유럽 밖의 영감‘, 그리고 ‘테크놀로지의 영향‘을 꼽곤 한다. - P181

빛과 물감은 성질이 다르다. 빛은 섞으면 섞을수록 밝아지는 반면, 물감은 섞으면 섞을수록 어두워진다. 이는물감으로 빛을 그린다는 인상주의의의 기획에 중요한 장애가 된다.
신인상주의는 이 문제를 해결하는 과정에서 탄생했다.
쇠라와 시냐크는 명도의 저하 없이 혼합색을 얻기 위해 물감을 섞는 대신에 원색의 색점을 화폭위에서 병치하는, 이른바 ‘색광주의‘를 제안한다. 이 이론에 따라 미세한 색점들로 화면을 구축하는 것을 ‘분할주의‘라 부른다. 분할주의를 적용할 경우 원칙적으로 화면에는 삼원색만 남게 된다. 후기로 갈수록 신인상주의 화면은 원색에 가까워져 강렬한 표현성을 띠게 된다. - P199