[미술보다 재미있는 디자인] 순수미술과 상업의 사이에서 꽃 피우는 디자인 세계

미술보다 재미있는 디자인
최경원 지음 / 인물과사상사 / 2025년 1월

<북뉴스 서평 카페의 소개로 출판사로부터 

책을 제공받아 주관적으로 작성한 글입니다.>

이 책 『미술보다 재미있는 디자인』이 독자의 관심을 끈 이유는 '미술'과 '디자인'이 태생은 같다는 점에서 설명을 시작하기 때문이다. 미술이나 디자인을 전공하지는 않았지만 디자인이라는 용어는 상업 미술의 영역에서 출발했다고 어느 책에서 읽은 기억이 있다. 사실 이 두 용어는 거의 같은 의미로 시작했지만 미술이 디자인과 다른 점을 순수예술이란 점을 강조하면서 디자인과 다른 길을 걸었기 때문이다. 쉽게 표현하자면 예술이냐, 상업 이미지냐의 문제였다는 점이다. 디자인이란 용어가 예술인가, 아닌가의 문제는 디자인이 소비되는 곳에 중점을 두였기 때문일 것이다. 실제로 19세기까지 디자인이란 표현이 예술의 영역에서는 낯설지만 구분되지는 아니었다는 것이다. 

이는 산업혁명 이전에는 기업이나 상품의 이미지를 홍보해야 할 필요성이 별로 없었기 때문에 상업 혹은 산업 디자인이란 표현이 잘 쓰이지 않았을 뿐이다. 그러나 산업혁명 이후 대량 생산과 대량 소비의 사회에 접어들면서 디자인이라는 용어는 본격 상업 이미지나 제품 이미지에 쓰이기 시작했다. 책의 저자 최경원도 같은 맥락에서 디자인이 출발했다고 말한다. "디자인은 대부분 기업의 이미지나 광고, 패키지 등 상업적인 공간 안에서 상업적인 기능을 하고 있기는 하다. 그러나 그 속에서 친근하면서도 재미있고, 상업성을 넘어서는 뛰어난 가치들을 전달하기 때문에 미술 작품 못지않게 많은 사람을 감동시키고 있다."(p.5)

저자는 이 책에 등장하는 디자인을 살피다 보면 디자인이 얼마나 재미있고, 감동적이며, 실험적이고, 예술적일 수 있는지 느낄 수 있다고 주장한다. 또 저자는 이를 통해 대중에게는 디자인의 예술적 매력을, 디자인 작업을 하는 디자이너들에게는 디자인 작업을 어떻게 해야 할지에 대해서 많은 영감을 제시해 줄 것이라고 강조한다. 저자에 따르면 19세기 말까지만 하더라도 서양에서 미술과 디자인은 둘이 아닌 하나였다. 미술이 디자인과 분리되어 고고한 예술의 세계를 지향하게 된 것은 폴 세잔 이후 현대 미술에서부터였다. 20세기 들어서는 미술이 순수의 꽃을 한껏 피우면서 지금까지 음악이나 문학 등과 더불어 중요한 예술의 한 분야로 자리 잡고 있다.

그러는 동안 미술과 분리되었던 디자인은 자본주의 사회가 본격화하면서부터는 상업성의 첨단에서 더욱 세속화되어가고 있었던 것으로 저자는 판단하고 있다. 나아가 상업성이 오히려 디자인의 주체적 가치가 더 지켜지고, 예술이 되지 않을수록 사회적 공헌이 커지는 것처럼 생각하게 되었다고 강조한다.

디자인과 미술의 극명한 차이는 20세기 들어 사회적으로 큰 변화가 일어나 더욱 부각됐다고 저자는 지목한다. 바로 '대중의 엘리트화'이다. 세속의 중추가 되는 게 대중이라 할 수 있는데, 20세기 후반부로 갈수록 대중은 예전의 왕족이나 귀족들보다 더 뛰어난 교육의 혜택을 받게 되었고, 사회적으로나 정치적으로나 중심으로 자리 잡았다. 이들은 자본이 독점적으로 움직이는 것을 견제하기도 하고, 복지와 사회적 불균형을 지적하면서 더 이상 세속이 세속으로 머물지 않게 만드는 주체적인 역할을 하고 있다. 이런 변화는 세속에 머물러 있는 디자인에도 당연히 많은 영향을 미쳤다는 것이 저자의 주장이다. 현실 속에서 이런 대중과 함께하다 보니 디자인도 자연스럽게 질적으로 발전하고 변모하게 된 것이라고 저자 최경원은 이 책에서 설명하고 있다. 

특히 뛰어난 교양과 취향을 가진 대중의 성향에 맞추면서 디자인도 순수미술 못지않은 가치를 표현하고 대중을 가치로 감동시키고 있다고 저자는 말한다. 순수미술이 초월적인 예술의 세계에 머무는 사이에 현실 속에서 뛰어난 예술성을 실현하고 있기 때문에 어떤 면에서는 디자인이 미술보다 더 뛰어난 예술성을 구현하고 있다는 저자의 시각이다. 저자는 미술과 비슷하게 시각적인 언어로 가치를 표현하고 있는 그래픽 디자인에서 그것을 잘 살펴볼 수 있다는 점을 증거로 내세운다. 디자인은 대부분 기업의 이미지나 광고, 패키지 등 상업적인 공간 안에서 상업적인 기능을 하고 있는 것은 사실이다. 그러나 그 속에서 친근하면서도 재미있고, 상업성을 넘어서는 뛰어난 가치들을 전달하기 때문에 미술 작품 못지않게 많은 사람들을 감동시키고 있다. 저자는 이 책에서 일본의 그래픽을 중점적으로 소개한다. 일본의 그래픽 디자인은 세계적으로도 뛰어난 경쟁력도 있고, 예술적 가치를 다양하게 표현하고 있기 때문에 디자인의 예술적 가능성을 확인하고, 디자인적 감동을 즐기는 데 아주 적합하다. 저자의 이같은 주장은 일본 문화나 일본 문명 자체를 크게 평가하지 않은 우리 사회에서 쉽게 주장하기 어려운데도 오랜 시간 디자인 연구를 해온 저자가 주장하는 바는 그만한 이유가 있을 것으로 짐작하게 해준다. 실제 일본의 디자인 수준을 알지 못하면서 피해 의식인지 보복 심리인지 일본이 추구하는 것은 모두 못마땅하게 여기거나 하류 취급하는 독자에게 충격을 주기까지 한다.

이 책은 모두 4부로 이루어져 있다. 1부 〈미니멀함에 담긴 풍성한 가치〉, 2부 〈마음을 어루만져 주는 디자인〉, 3부 〈시각언어의 힘〉, 4부 〈깊은 문화적 향기를 가진 디자인〉 등이다. 앞서 언급한 대로 이 책에는 일본의 디자이너와 디자인 작품을 설명하면서 일본 디자인의 발전과 변화를 짚어내고 있다. 저자에 따르면 일본 디자인을 살펴보다 보면 디자인이 얼마나 재미있고, 감동적이며, 실험적이고, 예술적일 수 있는지 이론이 아니라 직접 보면서 느낄 수 있다. 이를 통해 디자인이 미술품 못지않게 재미있고, 감동적이라는 사실을 새롭게 알려주며, 디자인 작업을 하는 디자이너들에게는 디자인 작업을 어떻게 해야 할지에 대해서 많은 영감을 제시해 줄 것이라고 저자는 집필 취지를 설명하고 있다.

이제 우리도 어엿한 선진국 대열에 들어섰다고 세계적으로 평가받고 있다. 요즘 정치권의 느닷없는 비상사태로 국격이 많이 떨어졌다고 하지만 충분히 극복할 힘과 능력이 있는 국가로 국제 사회는 전망하고 있다는 소식도 들려 다소 진정되기는 한 듯하다. 세계 유일의 분단국가라는 현실 때문에 내부적으로 조심스러운 점이 있지만 한 나라의 규모의 경제가 그리 쉽사리 무너지지 않는다는 점을 생각해 볼 때, 우리가 스스로 포기하지 않는다면 우리 대한민국은 위기를 극복할 것이라고 자긍심과 자신감을 갖고 있는 것 같아 고맙기만 하다. 이 책은 디자인과 미술, 그 중에서도 디자인(일본의 디자인)을 중점적으로 설명하고 있다. 책을 펼쳐 일본의 디자인에 관한 책이라는 점을 확인했을 땐 다소 실망하기도 했다. 독자 개인적으로 과거 우리가 일본에 당한 수치로부터 아직 벗어나지 못하고 있음을 부인할 수 없다. 그러나 일본의 문화가 우리보다 못하다는 생각에서는 벗어나야 할 듯하다. 과거에는 문화의 주도국이 중국이었고 대륙 끝에 있는 우리와 바다 건너 일본은 교통과 지형의 거리만큼 우리가 앞섰다는 것도 틀림없는 사실이다. 그러나 오랫동안 무인정치를 했던 일본이 메이지유신을 통해 근대화에 나서면서 일본은 근대화가 우리보다 수십 년 앞섰다. 그들은 서구 특히 대영제국의 문화를 배우고 학문도 익혔다. 근대화가 빨랐고 동양에서 유일한 선진국 대열에 일찍 들어선 것은 분명한 사실이다. 옛 생각만으로 우리보다 뒤진 문화 수준이란 말은 그야말로 과거에서 벗어나지 못한 인식일 터다. 이 생각은 이 책을 읽으면서 더 뚜렷하게 인식할 수 있었다.

디자인은 미술과 다르게 느껴지지 않았지만 디자인이 가장 필요했던 분야는 예술적 의미보다 상품이나 브랜드 가치를 올리려는 기업들의 요구에서 크게 확대되고 발전돼 온 사실도 분명한 듯하다. 미술이 디자인과 분리될 때 미술은 순수미술로, 상업성 디자인은 예술 분야에 끼워넣지 않았을 것이란 말도 설득력이 높다. 그러나 미술도 현대에 들어 사실적 그림보다는 도형이나 이미지 또는 느낌을 화폭에 담는 흐름에 들어서서는 디자인과 분리할 수 없는 모습을 띠고 있다. 디자인이 순수미술의 흐름을 따라간 것인지, 미술이 디자인처럼 변해간 것인지는 일반 독자로서는 알 수 없다. 그러나 지금 예술을 소비하는 대중들이 디자인도 예술이라고 느끼는 한 그것은 예술이 되는 현대에 구분할 이유는 없다고 독자는 생각한다. 이런 인식에 이 책을 읽는다면 아마 더 쉽게 이해되고 의미 파악에도 그림 감상 못지않은 즐거움을 줄 것으로 독자는 믿는다. 

저자는 「디자인은 재미있다」란 제목의 〈서문(들어가며)〉에서 「디자인이란 무엇인가?」, 「어떤 디자인이 좋은 것인가?」, 「왜 디자인이 미술보다 더 재미있을까?」, 「일본 그래픽 디자인을 살펴봐야 하는 이유」, 「앞으로 디자인은 어디로 나아갈까?」, 「즐거운 디자인은 쉽지 않다」란 소제목으로 구분해 디자인의 이해를 돕고 있다. 미술은 물론 디자인에도 문외한인 독자에게는 〈서문〉만으로도 초보가도 읽기 쉽게 쓰였다는 것을 알 수 있었다. 순수미술과 디자인의 차이, 굿 디자인, 디자인이 재미있는 이유 등 디자인의 이해를 충분히 돕고 있다. 「어떤 디자인이 좋은 것인가?」에서 저자는 기능이 뛰어난 디자인을 좋다고 하는 것은 기능이 주는 만족이 다른 것에 비해 크기 때문이라고 말한다. 쓸모 있는 물자가 부족할 때 대개 이런 경향이 나타난다고 말하는 저자는 기능주의 디자인은 물자가 부족한 저개발 상태나 개발도상국일 때 많이 선호된다고 주장한다. 그러나 사회가 선진국에 들어서면 기존의 디자인의 정의는 정당성을 잃고 새로운 정의로 빠르게 전환한다고 설명한다. 

물자가 풍족해서 삶을 편하게 해주는 디자인이 많아지면 기능적으로 좀 불편해도 기능 이외의 다른 가치를 원하게 되는 인간의 예술의식을 강조하는 것으로 독자에게는 읽힌다. 이를 심리학적으로 보면 욕구 수준이 높아지는 것이란 설명을 덧붙인다. 즉 실용적이지는 않아도 가치가 있는 디자인이 중요해지는 이유를 저자는 강조하고 있다. 미학적으로 말하자면 효용성보다는 미적 감흥이 중요시된다는 말이다.

그렇다면 「왜 디자인이 미술보다 더 재미있을까?」. 책에 따르면 순수미술은 화랑이라는 특정한 공간 속에서만 작동하는데 디자인은 일상생활 곳곳에서 우리의 삶을 담당하고 있다. 이는 디자인이 미술보다 재미있고 흥미로워진다는 것은 우리의 일상이 그만큼 재미있고 아름다워지고 있다는 것을 의미한다. 이 모든 것은 디자이너가 좋은 디자인을 많이 만들기 때문이기도 하지만 대중이 자신의 삶 속에서 재미와 예술을 원하기 때문에 나타나는 현상이다. 이제는 사람들이 화랑에 있는 작품보다 우리를 둘러싸고 있는 각종 디자인에 많은 관심을 기울이고, 거기에서 표현되는 예술성에 환호를 보낸다. 그러니 다자인이 미술보다 재미있어 보일 수밖에 없다는 주장이다. 

한 가지 독자의 눈을 끌었던 부분은 일본 디자인의 수준을 설명하는 부분이다. 디자인에서 회화와 비교되는 것이 그래픽 디자인이라고 저자는 말한다. 그래픽 디자인은 상대적으로 제작이 용이하기 때문에 디자인 분야 중에서도 고차원의 문화적이고 예술적인 가치들이 큰 문제 없이 바로 표현될 수 있다. 이에 따라 여러 디자인 분야 중에서도 그래픽 디자인이 시대의 흐름을 적극적으로 반영하고 디자인 전 분야 중에서도 앞서나간다고 저자는 강조한다. 이런 점에서 일본 그래픽 디자인은 전통문화를 바탕으로 매우 현대적인 그래픽 디자인 스타일을 만든 것으로 유명하다는 지적이다. 또한 세계 그래픽 디자인 중에서도 가장 독창적이고 문화적 정체성이 분명하다는 것. 오랜 역사와 독자적인 개성, 국제적인 인지도, 디자이너의 경쟁력 등 여러 면에서 오래 전부터 세계적인 인정을 받아왔다 까닭이라고 저자는 설명하고 있다. 

그러나 일본 디자인은 우리에게 많이 알려져 있지 않다고 현실을 지적한다. 저자 역시 근대 이후 형성된 좋지 않은 관계 때문이라고 지적한다. 그러나 정치적 이유가 배제된다면 문화적으로 우리와 일본의 위치가 다를 이유가 없다는 저자의 지적은 감춰진 채로 독자의 판단에 맡기는 듯하다. 독자는 이런 현실이 저자가 이 책을 집필한 이유와 맞닿아 있다고 이해한다. 이 책에는 일본의 저명한 디자이너와 작품이 적지 않게 소개된다. 대부분 20~21세기 일본의 디자인을 대표하는 작품과 디자이너들이다. 독자의 관심을 가장 먼저 끌었던 작품은 깔끔한 술병 디자인이다. 토 타쿠 작(作) 「TAKARA SHOCHU SUPER JUN」이다. 디자이너 토 타쿠의 소주 술병 디자인 작품으로 보인다.

저자의 설명에 따르면 티끌 하나 없이 투명하고 정갈한 술병의 모양이 안에 들어있는 술을 마치 새벽의 이슬같이 깨끗하게 느끼게 해주는 패키지 디자인이다. 옆에서 보았을 때 각이 진 둥근 병의 모양은 청결함이 엄격하게 통제되고 있는 듯한 긴장된 느낌을 주고 있다. 그리고 병에 최소한의 라벨만 붙여 놓아서 병에 아무것도 들어있지 않은 것 같은 맑고 투명한 느낌이 최대한으로 표현되어 있다. 이런 정갈함, 청결함은 동아시아에서 이미 오래전부터 중요한 미학적 가치로 여겨졌다. 더없이 맑고 깨끗한 자연에 대한 지향은 이미 오래전부터 동아시아의 미학이 지향했던 가치였다. 그런 자연의 순수하고 청결한 가치를 편안하고 수수하게 지향하는 것이 아니라 긴장된 상태로 지향하거나 보존하려는 경향은 일본문화에서만 볼 수 있는 특징이다. 그런 점에서 이 술병의 디자인은 동아시아적인 미감에 입각하기는 했지만 그것이 일본적인 방식으로 표현되어 있다는 것을 알 수 있다.(p.43)

흰색 사각형에 검은색 글자들이 줄을 맞추어서 배처럼 되어 있는, 긴장감 넘치는 라벨의 디자인도 심플하면서도 순수한 청결함에 대한 긴장된 지향을 잘 보여준다. 그냥 보면 단순한 모양의 술병이지만 이 안에는 동아시아적인 미적 가치와 일본적 미적 가치들이 녹아 들어있다. 그렇기 때문에 이 심플한 디자인이 단지 심플함에서 그치지 않고, 깊은 미적 가치를 환기하고 있다.

저자 : 최경원

서울대학교 미술대학 산업디자인과를 졸업하고 동 대학원에서 석사학위를 받았다. 서울대학교, 연세대학교, 성균관대학교, 이화여자대학교, 국민대학교 등에서 강의하고 있으며, 현재 성균관대학교 디자인학부 겸임교수를 역임하고 있다. 현대자동차, 기아자동차, 한국공예디자인문화진흥원 등에서 한국 문화 관련 연구 프로젝트를 진행했으며, 2010년에 현디자인연구소를 설립하고, 한국 문화를 현대적으로 해석하는 디자인 브랜드 ‘훗컬렉션’을 운영하고 있다. 그동안 쓴 책으로 『아름다워 보이는 것들의 비밀 우리 미술 이야기』(전3권) 『끌리는 디자인의 비밀』『Great Designer 10』『디자인 인문학』 『알레산드로 멘디니』『좋아 보이는 것들의 비밀 Good Design』『디자인 읽는 CEO』 등이 있다.

[어떻게 살아야 할지 답을 주는 역사 이야기] 역사 인물들의 삶에서 얻는 교훈과 지혜

어떻게 살아야 할지 답을 주는 역사 이야기
강혜영 지음 / 초록북스 / 2025년 1월

우리는 《조선왕조실록》이라는 세계적 기록문화유산을 가진 나라다. 특히 500년 역사를 하루도 빠짐없이 왕과 신하들의 정치를 기록했다. 세계 역사의 어느 나라도 이 같은 기록을 남기지는 못했다고 한다. 우리는 유사 이래 1,000번도 넘는 외침에 시달려 왔지만 기록은 가감없이 빠짐없이 남겼다. 그리고 오늘날 이를 유네스코로부터 인정받았다. 세계 문명을 이끈 세계의 어느 위대한 제국도 하지 못한 역사 기록을 우리는 가지고 있다. 지나간 일들을 기록한 역사지만 《조선왕조실록》은 왕조 시대 정치의 중심이었던 모든 말과 행동, 심지어는 어조(語調)나 제스처까지도 서술했다 하니 지금 봐서는 놀라울 뿐이다. 특히 오늘날 우리 문화가 세계를 주도하는 힘을 갖게 된 것도 역사의 중요성을 다시 한 번 일깨워 준다. 도대체 어떤 힘이 이제서야 제대로 발현된 것일까? 

이 책 『어떻게 살아야 할지 답을 주는 역사 이야기』는 역사의 교훈성을 강조하고 있다. 즉 역사에서 오늘날 우리가 배워야 할 것이 많다는 강력한 주장을 담고 있다. 저자 강혜영은 이 책의 소개글을 통해 책의 출간 취지로서 “역사는 과거와 현재의 끊임없는 대화다”라는 격언을 내세운다. 시공간이 다른 시대를 살지만 역사 속 인물들의 고민을 통해 우리가 고민하고 어떻게 해야 할지를 배운다고 주장한다. 이 책은 흔히 역사 기록처럼 연대순에서 탈피, 인물들로 구별하고 다루었다. 역사 분류법으로는 〈열전〉에 해당된다. 

역사 속 우리 선조들은 당시 어떤 고민을 했고, 어떻게 행동했는지를 알아보는 일은 오늘날 우리에게 삶의 지혜와 지침을 전한다고 저자는 보고 있는 것이다. 역사 속 선조들은 후손인 우리 현대인들에게 생생한 기록을 통해 가르침을 주고 있다. 누구나 인생을 살면서 한 번쯤은 어떻게 사는 것이 옳은지, 내 인생에서 중요한 가치는 무엇인지를 돌아보고 생각하게 된다. 어떤 가치관과 신념을 가지고 살아갈 것인가는 개개인에게 중요한 의미가 있다. 이는 삶을 지탱하는 힘이 되어주기 때문이다. 저자는 이 같은 힘과 의미를 역사 속 인물들의 삶을 통해 찾을 수 있다고 말한다.

역사적 사실을 유익하게 전달하고 그 메시지를 널리 공유해온 역사 스토리텔러로서 저자는 이 책에서 스토리텔링 형식으로 과거 인물들의 삶을 흥미롭게 풀어낸다. 특별한 삶의 자취를 남긴 선조들의 일화는 우리가 삶을 어떻게 가꿔나가야 하는지에 대한 길잡이가 되어준다. 시간의 흐름이나 시대 중심으로 전개되는 기존 역사책들과 달리 이 책은 인물 중심으로 이야기가 전개된다.

이 책은 모두 6장(章)과 인물 소개인 〈부록〉으로 이루어져 있다. 각 장은 판소리에서 쓰이는 '마당'으로 구별해 일체감과 전통적 감각을 되새긴다. 스토리텔링의 형식을 취했기에 '장'을 '마당'으로 쓴 것으로 보인다. 첫째 마당 〈독립을 위해 목숨을 바친 의인들〉에서는 한국과 외국의 독립운동가인 안중근, 이회영, 김원봉과 윤희순, 정정화, 그리고 호머 헐버트와 후세 다츠지를 소개하며 한국인으로서 잊지 말아야 할 이름들을 강조한다. 첫째 마당에서는 국가를 지키기 위해 자신의 목숨도 바쳤던 선조들의 정의와 끈기, 그리고 용기를 보여준다. 둘째 마당 〈세상을 이롭게 한 나눔의 아이콘들〉에서는 애민정신으로 백성을 구휼한 이지함과 장계향, 장사꾼으로서 큰돈을 벌고 이를 백성들을 위해 사용했던 김만덕과 임상옥, 항일 독립운동에 앞장서 국민을 지킨 이승훈과 최재형 통해 돈의 쓰임에 대한 가치관을 보여준다. 이들을 통해 진정한 노블레스 오블리주에 대해 고찰하고 재물에 대한 철학을 전한다. 셋째 마당 〈역사를 바꾼 위대한 지도자들〉에서는 정치적으로 이름을 알린 왕건, 고려 현종, 조선 정조를 통해 지도자로서 성공한 비법을 보여준다. 승리로 이끌기 위한 가치관과 통치 방식, 실패를 성장을 위한 밑거름으로 삼아 성공에 다다르는 일화 등을 통해 우리 사회에 필요한 리더의 모습을 고민해보게 한다.

넷째 마당 〈1인자를 만든 성공한 2인자들〉에서는 정도전과 조준, 이이, 이원익, 하륜, 한명회 그리고 박문수와 정약용을 통해 1인자가 아님에도 권위를 가지고 성공할 수 있었던 방법을 전한다. 이를 통해 성공으로 가는 특징을 파악하고 나와 시너지가 나는 사람은 누구인지에 대해 탐색해본다. 다섯째 마당 〈사상과 예술의 위대한 선도자들〉에서는 사상가로서 불교의 가르침을 백성들을 위로하는 데 사용했던 원효와 의상, 여성이 이름을 날리기 어려운 시대에서도 포기하지 않고 예술가로서 자신의 재능을 펼쳤던 신사임당과 허난설헌의 일화를 서술한다. 사회의 고정관념이나 물질적인 것을 쫓기보다도 자신의 신념을 지키며 사는 삶이 지니는 가치를 살펴본다. 여섯째 마당 〈우리가 미처 몰랐던 역사의 경계인들〉에서는 고선지와 이정기, 장보고와 최치원, 그리고 수많은 귀화인들이 어려운 상황 속에서도 열정을 가지고 끝까지 노력한 일화를 전하며 결국엔 그들의 노력은 빛을 발휘한다는 것을 일깨워준다는 점을 설파한다.

저자는 이들의 이야기를 통해 우리 역시 포기하지 않고 나아가는 힘을 얻을 수 있다고 강조한다. 이 책이 씌어진 이유다. 〈부록〉에서는 모든 인물에 대한 사진과 약력, 그리고 업적을 확인할 수 있다. 이를 통해 정치적 지도자, 성공한 2인자, 세상을 이롭게 한 이들, 사상가와 예술가, 독립운동가, 경계인 등의 주제를 대표하는 선조들의 사상과 삶을 대하는 태도를 엿볼 수 있다. 역사 속 인물들의 삶과 가치관, 꿈과 시련, 도전과 실패 그리고 죽음은 오늘날 우리의 모습에 적용할 수 있다. 같은 시련을 겪고 고민하며 실패했지만 다른 점이 있다면, 그들은 그 어려움을 지혜롭게 이겨내고 해결했다는 것이다. 

역사는 이처럼 우리에게 조언을 남기고, 좌절 속에서도 일어날 힘을 전달한다. 선조들의 삶을 통해 우리의 삶도 돌아보고 성찰함으로써 교훈을 얻는다는 것이 이 책의 출간 목적이기도 하다. 본문에는 각 인물들이 남긴 명언을 강조해, 그들의 생각을 보다 직접적이고 깊이 느낄 수 있도록 기술하고 있으며, 각 인물의 서사에서 우리가 자문해볼 만한 질문들을 제시한다. 이런 질문들은 자신만의 답을 찾아감으로써 삶의 방향을 잡을 수 있는 나침반 역할을 하고, 인물들의 일화는 우리 삶의 동력이 되어줄 것으로 저자는 기대한다. 특히 스토리텔링에서 쓰이는 일화 형식의 사건 전개는 역사를 어려워하는 이들도 몰입해서 읽을 수 있게 한다. 〈부록〉에서는 이 책의 역사적 등장인물들의 특징을 상세히 확인할 수 있도록 약력과 업적을 인물 사진과 함께 실었다. 이 책을 통해 삶에 대한 생각의 변화를 경험하고, 지혜와 용기, 통찰, 그리고 위로를 얻을 수 있을 것으로 독자는 믿는다.

저자는 책의 첫 페이지에 "역사란 단순히 과거의 기록이 아니라 현재의 교훈이다."는 셰익스피어의 말을 실었다. 그러나 지나간 교훈적 역사를 되풀이 공부하다 보면 깊이 들여다볼수록 생각이 갇히는 수가 있다고 저자는 경계한다. 저자는 또한 역사 이외의 다양한 활동으로 역사를 다양한 관점에서 새롭게 보는 일도 게을리하지 말아야 할 것임을 강조하고 있다. 역사라는 지식을 내 삶으로 가져오게 해주는 것은 역사 자체라기보다 어떤 시각으로 어떻게 읽어내야 하는 역사 분석의 힘도 필요하다는 주장이다.

조선 말 근대화도 이루지 못한 채 일제의 강제병탄으로 조선은 멸망했다. 일부 대신들은 자신들의 안위와 부를 보답받고, 일제에 조선을 통째로 갖다 바쳤다. 이른바 을사오적의 매국 행위다. 경술국치(1910) 이전 외교권을 되찾으려는 일부의 노력과 의병들의 목숨을 건 활동으로 조선의 멸망은 다소 늦춰졌지만 결국 1910년을 넘기지 못하고 완전히 일제의 손에 넘어갔다. 우리의 국권과 국민을 지키려는 이들은 만주와 상해 등 중국으로 망명해 독립운동을 펼쳤으나 무소불위 일제의 야욕은 더욱 커져만 갔다. 중국과 아시아 전역으로 뻗치던 일제의 식민지 정책은 점점 강화되었고, 강력한 군국주의로 변모해 갔다. 그러나 우리 독립지사들의 끈질긴 저항과 무장 투쟁은 계속되었고 수많은 독립운동가들이 순국하기도 했다. 36년의 기간 중 한일병합 직전 원흉 이토 히로부미를 저격한(1909) 안중근은 가장 널리 우리의 독립정신을 알리는 계기가 되었다. 

그의 재판 과정과 일제에 대한 당당한 주장들이 외국에 알려지기를 꺼리던 일제는 가능한 한 빨리 그의 사형을 집행했고, 철저히 비밀리에 그의 유골의 위치마저도 알려주지 않았다. 그의 유해는 지금도 찾지 못해 해방된 조국으로 안치하지 못하고 있다. 일제의 식민지 정책이 얼마나 비인간적이고 철두철미하게 자국의 이익만을 생각했는지 드러나는 대목이다. 

이밖에 이회영과 김원봉도 조국 독립에 큰 영향을 미쳤지만 제대로 된 대우에는 미흡했다. 또 일부 여성 독립운동가들과 외국인과 일본인이 우리나라 독립 투쟁에 많은 힘을 보탰다고 이 책은 기술하고 있다. 물론 이 책에는 일부만을 다루지 못했지만, 이들에 대한 제대로 된 평가도 미흡한 것도 사실이다. 해방 후 뒤이어 터진 이념 전쟁인 한국전쟁과 친일 세력의 재등장으로 독립운동가들의 평가를 제대로 하지 못한 것도 아쉬운 일이다. 뒤늦게 반일 투쟁이 반공 투쟁으로 전환됨으로써 분단 조국의 통일 문제가 더 시급한 실정으로 바뀌었다. 어느 정도 민주화와 산업화에 성공해 먹고 살 만한 세상으로 바뀐 지금, 축적된 민족 의식은 세계 만방에 선진국으로 올라서는 데 일치된 힘을 보여주고 있어 그나마 독립과 통일에 목숨을 바친 분들께 고개 숙여 뜻을 이어 받겠다는 다짐하는 계기도 된다.

우리가 가장 정확하게 기술한 조선시대 역사 이전에는 수많은 사람들에 대한 기록이 정확하게 지적되지 않은 탓에 지금도 역사학자들은 조선 이전의 인물들에 대한 끊임없는 발굴 연구를 지속하고 있어 의미가 깊다. 고구려 유민 고선지와 이정기에 대한 이 책의 내용도 상당 부분 연구가 된 탓에 이 책에 실릴 수 있었음을 알게 해준다. 신라 시대의 장보고와 최치원의 활동도 시사하는 바가 크다. 중국을 위협했던 강력한 고구려는 668년 나당(羅唐)의 침략으로 멸망했다. 당은 고구려 사람들을 강제 이주시켰다. 고구려 유민들은 짐승처럼 당으로 끌려갔고, 그들의 삶은 노예보다 처참했다. 

그렇게 끌려간 고구려 유민 가운데 중국을 뒤흔든 인물들이 있다. 우리 역사에는 제대로 기록되지 못한 고선지와 이정기이다. 고선지는 실크로드를 지배했고, 이정기는 산둥반도를 지배한 영웅이었다. 그들의 서사가 기억되기를 바라는 마음으로 저자 강혜영은 이 책을 쓰고 있다고 밝힌다. 이에 따르면 고선지는 중국에서 영웅으로 평가받으며 세계사에도 지대한 영향을 끼친 인물이다. 영국의 고고학자이자 탐험가로 아시아를 연구한 오렐 스타인은 『극오지 아시아』에서 고선지를 "고선지야말로 나폴레옹과 한니발을 능가하는 뛰어난 장수다"라고 칭송했다. 카르타고의 한니발은 군대를 이끌고 피레네산맥과 알프스산맥을 넘어 이탈이아 북부로 침입하는, 상대의 허를 찌르는 공격으로 로마를 위기로 몰아넣었던 장군이다. 나폴레옹도 알프스산맥을 넘었다. 오렐 스타인은 왜 고선지를 한니발과 나폴레옹을 능가하는 장수라고 평가했을까? 

고선지는 고구려 유민인 고사계 장군의 아들이다. 당으로 끌려온 고구려 유민의 상당수는 서쪽 사막 지대의 황무지를 개간하고 이민족의 침입을 막아야 했다. 이런 노예와 같은 삶에서 벗어나는 방법은 군인이 되어 출세하는 것이었다. 제국으로 성장한 당은 이민족에게 포용적이었다. 이민족 출신이라도 능력이 있으면 인정받을 기회가 있었다. 당의 역사서 『구당서』 고선지 열전에는 다음과 같은 기록들이 남아 있다. 

"고선지 장군은 용모가 반듯하고, 말을 타고 활을 쏘는 능력이 뛰어나며, 용감하고 결단력이 있다."(p.238) 저자는 고선지가 제위 장군이 되었다고 적고 있다. 특히 서역 쪽의 돌궐과 토번을 넘어 중국의 광활한 영토 개척을 통해 당의 국세를 크게 떨친 내용을 당의 역사서를 통해 책에 기술하고 있다. 

또 고선지보다는 낯선 이름이지만 이정기에 대한 이야기도 당 제국의 광활한 영토를 총괄했던 인물로 당 역사서를 통해 찾아내 저자는 기술하고 있다. 고선지가 안녹산의 난을 진압하다 누명으로 죽임을 당했다면, 이정기는 안녹산의 난을 진압하면서 승승장구했다. 우리 역사서에는 그들의 이름을 찾을 수 없지만 당의 역사서 『구당서』와 『신당서』에는 이정기 열전이 있다. 열전이란 왕을 제외한 영웅들의 전기를 뜻한다. 최남선은 『국민조선역사』에서 이정기를 중국 내 광대한 지역을 총괄했던 고구려 유민이었다고 평가했다. 중국 역사에서 이정기의 영향력은 막강했던 것으로 평가되고 있다. 당 황제는 물론 무엇보다 휘하 부하들에게 두터운 신임을 바탕으로 안녹산의 난 때 모함으로 죽을 위기에 처했지만 부하들의 절대적 신임을 바탕으로 다시 되살아 난 인물이다. 이정기 안녹산을 지지하던 세력들을 몰아내고 청주와 치주를 차지하며 그곳의 지배권을 인정받는 치청평로절도사가 되었다. 그러나 당시 절도사였던 후회일의 모함을 받아 오히려 감옥에 갇히지만 부하들이 들고 일어나 이정기를 구하고 절도사를 몰아낸 뒤 이정기를 그 자리에 앉게 도왔다고 한다. 이후 이정기는 위구르 출신 장군도 제압하고 부하 10만의 절대적인 신임으로 그의 이름 '정기(正己)'라는 이름도 황제로부터 하사받았다. 그가 다스리는 영역은 통일신라에 맞먹었고 인구는 540만으로 통일신라의 450만보다 오히려 많았다고 저자 강혜영은 서술하고 있다. 

치청의 근거지인 산둥지역은 비옥한 농토는 물론이고 중국 전체의 50%를 차지하는 소금 산지였다. 당시 소금의 중요성은 국가를 운영하는 데 꼭 필요한 재원이었다. 또 중국 전체 철과 구리 생산량의 10%가 이 지역에서 나왔다고 저자는 밝힌다. 이정기는 당과 신라·발해를 잇는 중계무역으로 큰 부를 쌓았다. 특히 발해의 수출품인 명마를 사들여 경제적 이득은 물론 기병 양성에 큰 도우을 받았다. 이정기가 다스린 번진은 정치적·경제적 안정을 이루며 일대에서 가장 살기 좋은 곳으로 인정받았다.

저자 : 강혜영

유튜브 채널 〈일상의 인문학〉의 ‘강혜영의 친절한 역사 이야기’에서 100회 이상의 역사 강연을 올리며 다양한 외부 강연을 이어가고 있다. 오랜 기간 ‘새하늘을 열어가는 독서교육’에서 역사 독서 관련 워크북 제작 및 교육 활동을 했으며, 대구가톨릭대학교 역사박물관에서 연구원으로 재직하며 외래교수로 활동했다. 현재는 경일대학교에서 한국사를 가르치는 초빙교수로 재직중이다. 대구가톨릭대학교에서 역사교육과 도서관학을 전공했다.

<이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 

도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.>

[상위 1%가 되기 위한 리셋 혁명] 1%의 희소성을 지닌 사람이 되기 위한 구체적 가이드

상위 1%가 되기 위한 리셋 혁명
후지하라 가즈히로 지음, 서승범 옮김 / 두드림미디어 / 2024년 11월

산업혁명 이후 사회의 흐름과 변화 속도는 갈수록 빨라진다. 사회 변화의 빠른 속도는 제1차 산업혁명에 의해 기계가 사람의 노동력을 대신해 각종 재화를 만들어내는 시스템으로부터 시작되었다. 수공업이나 가내공업으로 만들어지던 생활필수품 등 각종 재화가 시장에서 대량 소비가 예상되는 물건들을 무한 생산하면서부터 예고된 변화다. 당연히 재화의 24시간 생산이 가능해지고 가격도 내려감으로써 대량 소비를 유도했다. 이는 자본주의 시대로의 전환을 가져왔다. 화폐가 일반화되고, 재화와 비용을 감당할 화폐가 금은 중심에서 종이로 바뀌면서 사회는 더 빠른 속도로 변화한다. 이를 학자들은 "빠른 속도로 시대가 변하고 있다."고 진단했다. 제4차 산업혁명 시대인 오늘날에는 디지털 시대에 인공지능(AI)이 더해져 매일 쏟아지는 정보가 무한하다고 표현될 정도로 엄청난 정보가 쏟아진다. 이를 기록하고 분석하기 위해 필요한 빅데이터가 필요한 시대다. 이처럼 급하게 변하는 사회에서 사회 최상층으로 불리워지는 '상위 1%'는 어떻게 도달할 수 있을까? 

이 책 『상위 1%가 되기 위한 리셋 혁명』은 제4차 산업혁명 시대에서 이른바 사회의 하이클래스에 도달하기 위해 갖추어야 할 능력과 방법을 살펴보고 지금까지와는 다른 점을 부각해 알려준다. 특히 저자 후지하라 가즈히로는 현직 교육자로서 일본과 한국 등 '성숙사회'에서의 상위 1%가 되는 제시하고 있어 큰 관심을 모은다. 저자는 성숙사회의 우리들은 지금 조직과 개인의 관계가 바뀌게 된다고 강조한다. 즉, 조직 안에 있다고 하더라도 개인으로서의 희소성을 연마하지 않으면 돈벌이가 늘지 않는다는 것이다. 또한 네트워크 사회가 심화될수록 희소가치가 있는 존재가 아니면 SNS에서 아무리 어필을 해도 소용이 없게 된다. 비즈니스맨도 상하 양극화되는 사회로 세상은 변해가고 있다는 것이다. 이러한 불투명한 시대에서 먹고사는 데 걱정 없다는 자신감을 갖기 위해서는 우선 100명 중 1명의 희소가치가 있는 존재가 되어야 한다. 그럼 샐러리맨이든 공무원이든 어떻게 하면 자신의 가치를 높일 수 있을까?

이 책은 이러한 주제에 대해 저자의 풍부한 경험을 바탕으로 자신의 가치를 높이기 위해 가야 할 길을 구체적으로 제시하고 있다. 자신이 언젠가 사장이나 간부가 되고 싶은 조직형 인간인지, 혹은 일의 성취감을 더 중요시하는 개인 사업가를 지향하는 사람인지, 아니면 공적인 조직에서 영향력을 행사하고 싶은 사람인지, 4개의 타입으로 나누어 독자들에게 세밀하게 노하우를 알려준다. 독자들은 이 책을 통해 자신의 희소성을 높여 돈을 더 잘 벌 수 있는 구체적인 방법을 그려나가는 데 도움이 될 것으로 저자는 기대한다. 앞서 언급한 대로 이제는 학벌이나 연줄보다는 어느 분야에서든 일정한 시간을 투자해 적성에 맞으면서도 경계를 뛰어넘는 다양한 일들을 경험하며 평생 일하면서 먹고살 수 있는 경쟁력과 희소가치를 지닌 자신을 만들어나가야 한다. 상위 1%가 되기 위한 전제조건이나 다름없다. 이 책이 그러한 시도와 준비에 구체적인 가이드가 되어줄 것이라고 저자는 단언한다.

저자는 상위 1%가 되기 위한 ‘모든 사람에게 공통되는 3가지 조건’에서 예상치 못한 조건을 내세운다. 이 세 가지 조건은 어렵고 처음 들어보는 일을 의미하지 않아서 예상치 못한 것이다. 저자는 성공하기 위한 가장 기본적인 3가지 조건에 대해 ① 파친코를 하지 않는다. ② 모바일 게임을 일상적으로 하지 않는다. ③ 한 달에 책을 1권 이상 읽는다.를 주장한다. 이 3가지가 상위 1%가 되기 위한 공통적인 조건이라니 매우 쉬운 일이다. 누구나 가능하다는 말인지, 아니면 그만큼 사회 문제가 되어 있는 일인지 모르지만, 의외의 조건이다. 더욱이 저자는 이 3가지조차 충족되지 못하면, 스타트라인에조차 설 수 없다고 역설한다. 한 가지 주의할 점은 기본적이고 공통적인 조건(전제)이지 결코 충족조건은 아닌 셈이다. 다만 이 책이 전제로 내세우는 조건 등 많은 설명에서 수치가 자주 언급되는데 나라마다 사정이 다르고, 사회적 병리 현상도 다를 텐데 일괄적으로 적용 가능할지는 독자가 읽고나서 판단할 몫이다.

저자는 〈서문(프롤로그)〉을 통해 "슈퍼 엘리트와 그 외의 사람들, 비즈니스맨도 상하 양극화되는 사회로 세상은 변해가고 있다."고 전제한 뒤 "비즈니스 세계에서는 글로벌한 슈퍼 엘리트를 많이 예찬한다. 일본의 엘리트 비즈니스맨 중에는 외국계기업에 취직해 높은 수입을 얻는 사람도 있고, 해외에 진출해 현지인들과 대규모 사업을 벌이는 사람도 있고, 해외에 진출해 현지인들과 대규모 사업을 벌이는 사람도 있다. 이들을 지금까지 경제를 이끄는 사람들로 규정한다. 이 슈퍼 엘리트에 속하지 않은 사람이 슈퍼 엘리트에 함께 올라서려면 지금은 경제외적 가치에서 찾을 수 있다는 것이다. 즉 시대가 신중산층으로 불리는 사람들 중심으로 행복의 가치를 돈이 아닌 방법으로 찾고 있다고 강조한다. 한국과 일본의 사회 수준의 국가들이 삶의 보람을 일 중심이 아닌 가족, 친구들과 지내는 시간, 혹은 인터넷을 통한 활동이나 사회공헌 같은 일로 가치를 찾아내고 있다고 말한다. 또 요즘 젊은이들은 혼자 살면서도 외롭지 않은 삶을 추구한다고 밝힌다. 저자는 이를 '권력(월급쟁이) 지향'의 중심, 즉 출세만이 목표인 사람들이 과거의 모습이었다면 지금은 '프로(독립) 지향'의 사람들도 늘어나고 있다는 주장이다.

저자는 이에 따라 돈을 중심으로 하는 '경제적 가치'를 추구해갈 것인가, 아니면 인간관계 활동이나 사회공헌 등을 중시하는 '경제외적 가치'를 추구할 것인가. '권력 지향'을 목표하는 회사조직에 남아 출세를 꿈꿀 것인가. 그도 아니라면 조직이라는 범위에서 벗어나 스킬 획득을 위해 '프로 지향'적 삶을 영위할 것인가. 어떤 길이 최상의 선택인지는 아무도 없다. 자신의 가치관과 지향에 따라 멋진 결론을 내려야 할 것이다. 어둡고 어두운 낯선 길에서 빛도 나침반도 없다면 얼마나 불안할까요? 이 책이 어둠 속 독자들의 손에 들린 지도와 나침반이 된다고 역설한다.

저자는 슈퍼 엘리트 이외의 사람들이 살아남기 위한 최고 핵심사항, 그것은 상위 1%, 즉 '100명 중 일인지', 희소가치에 속한 사람(rare)이 되는 것이라고 단언하고 있다. 이 책은 모두 4장(章)으로 이루어져 있다. 1장 〈경제적 가치×권력 지향(CEO 타입)〉, 2장 〈경제적 가치×프로 지향(개인 사업가 타입)〉, 3장 〈경제외적 가치×권력 지향(공무원 타입)〉, 4장 〈경제외적 가치×프로 지향(연구자 타입)〉 등이다. 저자는 7가지 조건만 갖추면 누구라도 상위 1%가 될 수 있다고 주장한다. 이 7가지 조건이란 '2의 7제곱'이란 저자만의 계산법이다. 즉 7가지 관문을 말하는 것으로 2의 7제곱이란 매우 간단한 수식이고, 따라서 간단한 조건으로 생각할 수 있지만 막상 쉬운 일은 아니다. 2의 7제곱은 '128'이다. 따라서 7가지 조건을 모두 통과하는 조건은 128분의 1에 해당한다. 이것은 단순 수치상의 비교일 뿐 첫째 관문은 모두 동등한 사람들이지만 두 번째 관문은 첫째 관문을 통과한 사람들과의 관문이다. 훨씬 어려운 상대와 맛서야 하는 것이다. 

제1장에서는 ‘파워’를 추구하는 사람의 4가지 조건에 대해 이야기한다. 회사에서 작업이 아닌 일을 한다, 자신만의 프레젠테이션 스킬이나 협상 능력을 갖춘다 등, 회사 내에서 성공하고자 하는 사람이 갖춰야 하는 4가지 조건을 담았다. 제2장에서는 ‘기술’을 추구하는 사람의 4가지 조건에 대해 이야기한다. 1만 시간으로 기술을 체득하는 요령이나 개인 사업가가 되기 위한 심리적 포인트 등을 담았다.

제3장에서는 ‘연결’을 추구하는 사람의 4가지 조건에 대해 설명한다. 어쩌면 낭비라고 생각될 수 있는 시간을 견디거나 일 외의 부분에서 타인의 신임을 얻어 이 조건에서 성공하는 일인자가 되기 위한 방법을 담고 있다. 마지막 제4장에서는 ‘좋아하는 것’을 추구하는 사람의 4가지 조건에 대해 수록했다. 이 장에서는 좋아하는 것을 추구하면서 성공하는 사람이 되기 위한 방법 등이 담겼다.

이 책이 담고 있는 3가지 공통 조건에 대해 잘 숙지하는 것이 이 책의 주제를 제대로 읽어내는 바탕이다. 앞서 언급한 조건을 간단한 키워드로 분류하자면 ① 시간 ② 중독 ③ 독서 등 3가지다. 시간과 독서는 쉽게 수긍이 되지만 '중독'이란 무엇을 의미할까? 이 책에서 모바일 게임을 들고 있지만 모든 종류의 중독에는 지나치게 몰두하고 몰입해 상습적으로 반복함으로써 헤어나오기 힘든 상태에 빠지는 상태로 볼 수 있다. 이를 테면 알코올 중독, 게임 중독, 일 중독 등 생명체의 정신과 육체를 병들게 하는 모든 약물과 오락 등이 이에 속한다. 저자는 독자들이 인사 채용자로서 전철 안에서 모바일 게임에 몰두하는 사람을 만난다면 그 사람을 채용할 수 있을까?를 생각해 볼 것을 권유한다. 일과 건강에 해를 끼치는 이런 중독 상태의 사람을 회사에 채용할 수 있겠는가를 따져본다면 너무나 쉽게 배제할 것이라고 생각할 수 있다는 것이다. 이런 중독 상태에 있는 사람은 휴식이나 일에 있어서도 시간을 쓸모없는 일에 버리는 셈이기 때문에 발전의 한계가 분명하게 보인다는 것이다. 사실은 세 가지 조건이 모두 '시간 관리'와 관련이 있다. ① 시간의 경우 유럽이나 일본, 한국처럼 성숙사회에 접어들면, 파친코족과 파친코를 하지 않는 사람은 명징한 차이를 보인다고 저자는 말한다. 일본의 경우 파친코이지만 유럽에서는 아직도 지배층과 피지배층이 확실히 구분되어 있다는 점을 저자는 예로 들고 있다. 지배층은 피지배층에게 싼 임금으로 일을 시키려 한다는 것이다. 그렇게 피지배층은 스트레스를 받게 되고 적은 돈을 도박을 위해 쓰게 된다. 따라서 주 단위로 임금을 지불하고, 그 주에 돈을 다 쓰게 만든다고 한다. 유럽의 임금노동계의 현실로부터 증거된 사례를 들고 있다. 유럽의 피지배층이 베팅 오피스를 찾는 이유라는 것이다. 일본에서는 이들 피지배계층이 파친코장으로 몰려든다고 주장한다. 

파친코족과 파친코를 하지 않는 차이에서 저자가 차이를 끌어내려는 것은 시간 관리다. 이 책에서는 '시간 매니지먼트 능력'이란 표현을 쓴다. "시간은 누구에게나 주어진 24시간의 평등한 자원이며 보물입니다. 돈과 인맥이라는 자원은 소유자와 무소유자로 나뉘어 어쩌면 처음부터 불공평합니다. 또 상황에 따라 늘릴 수도 줄일 수도 있으니까요. 하지만 시간은 누구도 그럴 재주가 없습니다. 다른 상황, 다른 일을 하고 있는 세상의 모든 사람에게 똑같이 주어진 선물이 있다면, 바로 시간이라는 보석입니다. 시간을 체계적으로 관리해 높은 부가가치를 창출할 수 있는 사람만이 앞으로 살아남을 수 있습니다."(p.46)

자신이 마음속 깊이 열중할 수 있는 것에는 자기도 모르는 사이 1만 시간 이상을 투자하고 있습니다. “인제 그만둬라”라는 말을 들어도 절대로 그만두지 않기 때문에 다른 것을 압도하는 지식이나 기술을 모르는 사이 습득하고 있습니다. 그것이 언젠가 비즈니스로 발전할 가능성도 있습니다. 누군가의 눈에 들어 언젠가 각광을 받을 날이 올지도 모릅니다.(p.216)

저자 : 후지하라 가즈히로(ふじはら かずひろ, 藤原 和博)

‘조례만 하는 학교’ 교장이며 교육 개혁 실천가로 활동 중이다. 1955년 도쿄에서 태어났다. 1978년 도쿄대학 경제학부를 졸업한 후 주식회사 리크루트에 입사했다. 도쿄 영업 총괄 부장과 신규 사업 담당 부장 등을 역임했다. 1993년 유럽 주재를 거쳐 1996년 리크루트의 펠로로 활동하며 성과를 거두었다. 2003년부터 2008년까지 도쿄 의무교육 최초의 민간 교장으로 스기나미구립 와다중학교의 교장을 역임했으며, 2016년부터 2018년까지 나라시립 이치조고등학교 교장을 역임했다. 2021년에는 온라인 학교 ‘조례만 하는 학교’를 개설했다. 저서로는 『인생의 마지막 교과서』, 『언덕 위의 언덕』 등 다수가 있다.

역자 : 서승범

서울에서 태어나 도쿄에서 자랐다. 고려대 일어일문학과를 졸업한 후 한국 외국어대 대학원에서 일본문학 석사학위를 취득했다. 『아사히 신문』에서 기자로 활동한 후, 광고업계 사관학교라 불리는 두산그룹 오리콤에 입사했다. 세계적인 광고회사인 덴쓰와 협업하며, 대전 엑스포 프로젝트를 성공 적으로 지휘했고 이후 덴쓰 합작회사인 휘닉스 커뮤니케이션에서 한일월드컵 프로젝트를 진행했다. 동시통역가, 번역가, 작가, 리딩 퍼실리테이터, 코치, 컨설턴트, 기업가 등의 커리어를 갖고 있다. 30년 경력의 일본업계통으로, 일본 비즈니스를 꾸준히 배우고 가르치며 컨설턴트와 비즈니스 코치로 활동하고 있다. 일본에서 『한국 비즈니스 53가지 성공 법칙』을 출간했고, 후지하라 가즈히로의 『먹고 사는 데 걱정 없는 1% 평생 일할 수 있는 나를 찾아서』, 간다 마사노리의 『비상식적 성공 법칙』을 번역하고 다수의 책을 자문하고 감수했다.

트러스트코칭스쿨 한국 대표코치 | 나홀로비즈니스스쿨 대표.

간다 마사노리 국내 유일 비즈니스 파트너.

리드포액션 독서 모임의 국내 최초 리딩 퍼실리테이터.

<출판사로부터 도서를 제공받아 작성된 리뷰입니다.>

[과학의 눈으로 세상을 봅니다] 과학에서 길어 올린 58가지 세상과 인간 이야기

과학의 눈으로 세상을 봅니다 - 이정모 선생님이 과학에서 길어 올린 58가지 세상과 인간 이야기
이정모 지음 / 오도스(odos) / 2024년 11월

이 책 『과학의 눈으로 세상을 봅니다』는 우리 일상에서의 과학을 배울 수 있다. 과학은 어렵고 과학자만의 전유물로 생각되지만 실제는 우리가 사는 일상의 삶에서부터 시작한다는 것을 알 수 있다. 저자 이정모는 과학자지만 우주나 엄청난 힘을 만들어내는 에너지 등에 관심을 갖는 과학자가 아니다. 우리의 일상에서 접하는 것이나 삶의 과학에 관심이 많다. 그가 과학자로서 쓴 책의 제목만 살펴봐도 주목하는 것이 무엇인지 쉽게 알 수 있다. 『저도 과학은 어렵습니다만』, 『과학자를 울린 과학책』, 『공생 멸종 진화』, 『바이블 사이언스』, 『달력과 권력』, 『그리스 로마 신화 사이언스』, 『삼국지 사이언스』 등 흥미롭고 우리 일상에서 쉽게 볼 수 있는 것들에 대한 관심이 많다. 특히 과학에 흥미를 느끼도록 하는 일에 몰두한다. 책을 쓰는 이유도 대부분 과학에 흥미를 느껴 과학의 길을 걷게 하는 스승으로서 과학자 양성에 뜻이 있는 것 같다. 또 과학을 쉽게 이해하고 우리 생활에 편리함을 추구하는 '생활밀착형 과학'을 추구한다. 

이 책 역시 과학에서 고군분투하는 저자의 모습을 느낄 수 있다. 저자는 쏟아지는 뉴스와 쉽게 통용되는 상식에 끊임없이 질문을 던진다. ‘매일 보는 달력’부터 ‘과학자의 정치 출마’까지 그 무엇도 저자의 날카로운 과학의 눈을 피할 수는 없다. 생활밀착형 소재로 유쾌하게 던져지는 질문은 과학의 가치를 다시금 되새기게 해준다. 이 책이 갖는 독창적 가치다. 저자는 이 책에서 "과학은 실패를 피하지 않는다. 실패는 곧 경험치이고, 앞으로 나아가는 유일하고 훌륭한 방법"이라는 것을 다시 한 번 깨닫게 해준다. 과학은 지식이 아니라 태도라고 저자는 강조한다. 세상을 바라보는 방식이자 세상을 대하는 방법이라는 것을 저자는 누구보다 잘 알고 있는 것 같다. 이를 저자는 '과학 문해력'이란 말로 대치시켜 과학과 삶이 밀접한 관계임을 역설하고 있다.

이를 테면 달에 처음 도착한 아폴로 11호와 닐 암스트롱의 이야기는 누구나 들어봤을 테지만, 아폴로 11호 이전의 열 번의 아폴로 프로젝트와 암스트롱을 대신해 우주선을 조종하고 있던 우주인, 마이클 콜린스에 대해 아는 사람은 거의 없다고 이야기를 꺼낸다. 21세기에 사는 오늘날 현대인은 쏟아지는 정보의 홍수 속에 허우적거린다. 될수록 짧은 시간에 중요한 정보만 받아들이기에도 벅차다. 때문에 자칫 겉은로 드러난 현상만 주목할 뿐 그 이면이나 속사정에 관심을 갖지 않는다. 아폴로 11호의 이야기는 우리에게 시사하는 바가 크다. 우선 닐 암스트롱은 달에 처음 발자국을 내디딘 첫 지구인이다. 그러나 두 번째로 내린 우주인과 그들이 작업을 마치고 지구로 귀환할 우주선을 타고 달 주위를 빙빙 돌았던 세 번째 우주인에 대한 관심이 적다. 때문에 우리의 기억 속엔 닐 암스트롱만 남아 있다. 이처럼 성공한 일부만 아는 것은 아는 것이 아니다. 불완전한 지식은 과학에서 용납되지 않는다. 과학하는 태도에도 못 미치는 행위다. 원인은 눈앞에 드러난 성공만 기억하려 하기 때문이다. 

과학의 탑은 수많은 실패와 이름 없는 자들에 의해 올려졌다고 저자는 주장한다. 과학은 사실과 숫자에 기반하지만, 저자의 과학 이야기에는 따뜻함이 있다. 저자가 올바르게 세상을 바라보려는 노력은 타인을 올바르게 대우하려는 어른의 노력이기도 하다. 집으로 돌아가지 못하는 돌고래부터, 미래의 세대를 위한 백두산까지, 따뜻하지 못하면 발견할 수 없는 과학으로 일상을 관찰하고 탐구한다.

저자의 따뜻한 과학은 그의 야학 교사 시절 경험에서 온다고 한다. 대학생 때부터 9년 넘게 야학 교사 생활을 하며 하루에 열 시간 이상을 일하고 온 피곤한 야학의 학생들에게 과학을 가르쳤다는 것. 그들과 소통하기 위해 농담과 예시까지 미리 설계해 가며 과학 커뮤니케이션을 몸에 익혀다고 한다.

시작부터 따뜻했던 저자의 과학 커뮤니케이션은 이제 다시 세상을 향하고 있다. 거꾸로 돌아가는 세상에서 더욱 지쳐가는 사람들에게, 이 책이 세상과 나를 알아가며 더욱 단단해지는 과학의 여정이 되기를 저자는 기대한다고 말한다. 특히 크기와 숫자로 근거를 의심하고 질문할 때도 따뜻하고 예의 바르고 겸손해야 한다고 저자는 입버릇처럼 말한다. 그것은 학문하는 태도, 과학하는 태도에서 비롯된 것이다. 특히 겸손은 자신의 본능과 지식의 한계를 인정하고, 모른다고 말하는 것을 거리끼지 않는 것이면서, 새로운 사실이 밝혀지면 기존의 생각을 버리고 바꾸는 태도라고 저자는 단언한다. 여기서 과학 문해력이 생긴다는 것이 저자는 역설한다. 

이 책은 4부 58장(章)으로 이루어져 있다. 1부 〈멸종을 피하기〉, 2부 〈더불어 살아가기〉, 3부 〈지혜로워지기〉, 4부 〈상식 발견하기〉 등이다. 각 부의 핵심어 멸종, 공생, 지혜, 상식 등의 단어로 미루어보면 마치 인문학 책 같은 느낌을 준다. 그러나 놀랍게도 이 4개의 단어는 생명의 진화부터 인간, 그리고 인간의 삶과 더 나은 삶을 꿈꾸는 2025년 현재의 지구의 모습과 인류의 삶이 모두 담겨 있다. 1부의 경우 대체적으로 지구의 생명의 진화와 멸종하는 생명에 대한 이유, 그리고 오늘날 지구 45억년 역사상 최대 위기인 기후변화에 대한 이야기까지 과학의 범위에서 설명하고 지식을 전한다. 이 과거의 발자취를 바탕으로 내일의 삶을 위한 상식이 인류의 보편적 삶이란 사실을 담아내고 있다. 

1부 3장 「바닷속 오아시스」를 살펴본다. 제목에 쓰인 '바닷속 오아시스'란 산호초를 말한다. 먼저 1605년 프랑수아 피라르 드 라발이 한 이야기를 인용한다. "인간이 만든 것 하나 없이, 꼭대기가 전부 돌멩이인 거대한 둑으로 된, 환초 하나하나를 본다는 것은 정말이지 굉장한 놀라움이다." 이 무구를 프레데릭 위리엄 비치 함장의 항해기(1826년)에서 읽고는 후에 자신의 『비글호 항해기』(1839년) 제20장과 지질학 전문서인 『산호초의 구조와 분포』(1842년) 서문에서 연거푸 언급했다고 저자는 전한다. 저자는 찰스 다윈이 1836년 비글호를 타고 호주 남서부를 돌아 인도네시아 남서쪽 코코스 제도에 도착했을 때 수많은 환초를 보고 피라르의 묘사를 떠올렸다고 밝힌다.

환초는 고리 모양의 산호초를 말한다. 파도치는 파란 바다 한가운데 하얀 해안이 있는 섬이 있고 섬 안에는 다시 에메랄드빛의 잔잔한 바다가 있다. 환초들은 어떻게 생겨났을까? "과거의 항해자들은 산호를 만드는 동물들이 본능에 따라 환초 안쪽에 있는 신들을 보호하기 위해 거대한 고리를 만들어 쌓았다고 여겼다. 그야말로 상상일 뿐이다. 속과 과가 다른 많은 종의 산호들이 같은 목적으로 협력해야 하는데, 그런 예를 자연계에서는 단 하나도 찾을 수 없다."(p.26) 당시엔 환초 아래에 화산의 화구가 있을 거라고 생각한 사람도 있다고 저자는 전한다. 백두산 천지를 둘러싼 봉우리 같은 것들이 바다 밑에 있고 그 봉우리와 봉우리를 잇는 능선에서 산호가 자라났다고 여긴 것이다. 하지만 환초의 모양과 크기, 위치를 생각해보면 그다지 설득력이 없다고 저자는 말한다. 

저자는 이 대목에서 산호의 일반적 과학 상식을 덧붙인다. 이에 따르면 산호는 깊은 곳에서 살지 않는다. 연평균 수온이 대략 25도이며 수심 30~100미터인 얕은 바다에서만 산다. 산호가 죽으면 석회질로 변하여 산호초를 형성하는데, 산호초는 1년에 1.5센티미터 정도 자란다. 태평양의 산호초는 15~20만 년 정도 자란 셈이다. 지질학자인 찰스 다윈은 환초 주변의 수심을 측정한 끝에 환초가 생기는 과정을 3단계로 추정했다. ① 먼저 섬을 둘러싼 가장자리를 따라서 산호가 자라면서 섬이 살짝 가라앉는다. 그 결과 산호초의 윗부분이 공기 중에 노출되고 이곳의 산호는 죽는다. 섬 가장자리에 드러난 산호초를 거초라고 한다. ② 섬은 계속 가라앉고 그 결과 산호초와 섬 사이에는 고리 모양의 호수가 생긴다. 이때 고리 모양의 산호초를 보초라고 한다. ③ 결국 섬이 완전히 가라앉고 그 사이에도 산호초는 계속 자란다. 고리 모양 산호초 둑 안에 동그랗게 호수만 남는다. 이 산호초를 환초라고 한다. 거초-보초-환초로 이어지는 3단계 산호초 진화 과정은 지금까지도 정설로 받아들여지고 있다. 찰스 다윈은 산호초뿐만 아니라 산호의 생태계에도 큰 호기심을 가졌다고 저자는 밝힌다. 산호초에 사는 다양한 생명을 관찰하고 산호 조각을 얼굴과 팔에 비빈 후 생기는 고통의 정도와 지속 시간을 노트에 기록할 정도였다. 다윈에 의해 산호초 탐구 결과를 기록에 남겨 오늘날에도 산호초 연구는 다양하게 활용되고 있다고 한다. 2019년 5월 캐나다 과학자들이 〈사이언스〉에 발표한 논문을 보면 바다 밑바닥에 숨어 사는 엄청난 수의 물고기가 급속히 성장과 죽음을 반복하면서 산호초에 사는 물고기 먹이의 60퍼센트를 공급한다고 보고했다고 한다.

다윈의 산호초 탐구를 바탕으로 발전한 산호초 연구는 오늘날 산호초가 바닷속 오아시스 역할을 하는 것으로 밝혀졌고 현재의 바다는 오염으로 산호초가 황폐화되고 있다는 것도 밝혀지고 있다. 산호초가 하얗게 변하는 백화 현상이 바로 그것이다. 백화 현상은 보통 10미터 미만의 얕은 바다에서 일어나는 현상이었지만 최근에는 30~150미터 깊이에서도 일어나고 있다고 한다. 백화 현상은 주로 20~30년 주기로 엘리뇨가 극심해지는 해에 나타나는데 이제는 5~6년 주기로 발생한다. 지구온난화의 문제가 일상화됐음을 산호초 관찰로 증명되고 있다는 것. 인근 국가와 때로는 전 지구적으로 나서 현장 관리를 잘해도 기후위기에는 소용이 없다는 것도 밝혀냈다. 저자는 이 일련의 사건을 보고서 저자는 다음과 같은 말을 남긴다. 

"인간이 만든 것 하나 없이, 자연적으로 형성된 바다의 오아시스 산호초가 인간이 만들어낸 기후위기로 인해 단 수십 년 사이에 망가지는 것을 본다는 것은 정말이지 처참한 괴로움이다."(p.29)

오늘날 과학의 생물학 분야는 다윈의 진화론이 대세다. 1859년 11월 찰스 다윈의 『종의 기원』이 출간된 지 꼭 10년 만인 1869년 11월 4일 영국에서 창간된 주간지 〈네이처〉지의 권두언 첫머리에 다음과 같은 글이 실렸다고 저자는 인용한다. "자연! 우리는 그녀를 포위하고 포옹합니다. 우리는 자연으로부터 자신을 분리할 힘이 없고, 자연을 넘어서 뚫을 힘도 없습니다. 묻거나 경고하지 않은 채 자연은 우리를 빙글빙글 도는 춤에 끌어들이고는, 우리가 피곤하여 그녀의 팔에서 떨어질 때까지 우리를 돌립니다. 자연은 항상 새로운 형태를 형성합니다. 이전에는 결코 없었던 형태입니다. 모든 것은 새롭지만 또한 항상 오래된 것입니다."(p.176)

이 권두언의 주인공은 유명한 독일 시인 괴테다. 1832년에 죽은 괴테가 직접 자신의 글을 잡지에 실을 수는 없다. 생물학자 토머스 헨리 헉슬리가 책의 머리말을 쓰면서 괴테가 베수비오 화산과 폐허 도시 폼페이를 여행한 후 쓴 「자연의 아름다움에 빠지다」를 한 페이지 반에 걸쳐서 길게 인용한 것이라고 저자는 밝힌다. 저자가 이 잡지의 권두언에서 괴테의 시를 인용한 이유는 다윈의 『종의 기원』 발표 이후 불거진 과학적, 신학적, 도덕적 논쟁과 거리를 두었다고 한다. 이와 달리 헉슬리는 '다윈의 불독'을 자처하며 논쟁에 뛰어들었고, 다윈은 헉슬리를 "나를 대신하여 복음, 즉 악마의 복음을 전하는 착하고 친절한 대리인"이라고 했다고 전한다.

저자가 이 잡지 〈네이처〉의 발전 과정과 현재의 위치를 가늠하기 위해 썼다. 책의 3부 〈지혜로워지기〉 중 「흑백논리 탈출하기」에서 〈네이처〉지 창간부터 오늘날까지 과학 발달에 큰 기여를 했음을 소개하고 있다. 이 잡지에 찰스 다윈의 글은 1869년부터 사망한 이듬해인 1883년까지 총 40편이 게재됐다. 대부분 유전, 꽃, 수정, 그리고 본능의 기원에 관한 것이었다고 저자는 밝힌다. 〈네이처〉가 다윈을 위한 것이기는 했지만 다윈을 옹호하기만을 위한 것은 아니었다. 실제로 다윈 옹호론자들의 모임인 X클럽 회원들은 〈네이처〉를 다윈의 진화론에 대한 논쟁에 사용했지만, 다윈의 권위주의에 빠지지 않았으며 그들의 중심은 언제나 과학이었다고 저자는 강조한다. 이것이 〈네이처〉가 창간된 지 150년이 넘었지만 현실은 온갖 권위를 빨아들이는 블랙홀이 되었다고 지적한다. 이는 우리의 가슴에서 〈네이처〉의 창간 정신인 신뢰가 사라지고 권위주의만 남았다는 점을 비평하고 있다. 앞서 언급한 대로 괴테의 문장을 인용하면서 아쉬움을 드러내고 있다. 

"나는 자연을 신뢰합니다. 그녀는 나를 꾸짖습니다. 하지만 결코 그녀의 작품을 미워하지는 않을 겁니다."

저자 : 이정모

전 국립과천과학관 관장으로 연세대학교 생화학과를 졸업하고, 같은 학교 대학원에서 석사학위를 받았다. 독일 본 대학교 화학과에서 곤충과 식물의 커뮤니케이션을 연구했으며, 안양대학교 교양학부 교수로 일했다. 서대문자연사박물관 관장, 서울시립과학관 관장으로 재직하면서 자연사박물관과 과학관을 일상적으로 즐길 수 있는 곳으로 만들고자 노력해왔다. 2019년 교양과학서를 저술 또는 번역하고, 자연사박물관과 과학관의 새로운 모델을 구현해 과학의 대중화에 기여한 공로로 과학기술훈장 진보장을 받았다.

지은 책으로 『저도 과학은 어렵습니다만』, 『과학자를 울린 과학책』(공저), 『공생 멸종 진화』, 『바이블 사이언스』, 『달력과 권력』, 『그리스 로마 신화 사이언스』, 『삼국지 사이언스』(공저), 『과학하고 앉아있네 1』(공저), 『해리포터 사이언스』(공저) 외 다수가 있고 옮긴 책으로 『인간 이력서』, 『매드 사이언스 북』, 『모두를 위한 물리학』 외 다수가 있다.

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서평으로 제공 받아 솔직하게 작성한 리뷰입니다.>

[이 문장은 누구의 것인가] 현대 사회를 움직이는 저작권의 역사

이 문장은 누구의 것인가 - 현대 사회를 움직이는 저작권의 역사
데이비드 벨로스.알렉상드르 몬터규 지음, 이영아 옮김 / 현암사 / 2024년 11월

<이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 
도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.>

이 책 『이 문장은 누구의 것인가』는 '저작권'에 관한 이야기를 다룬다. 부제 「현대 사회를 움직이는 저작권의 역사」가 책의 내용을 더 정확하게 설명하고 있다. 많은 독자들이 아는 바와 같이 저작권의 개념은 그리 오래된 것은 아니다. 저작권이란 문학·학술 또는 예술의 창작물에 대하여 저작자가 가지는 재산적·인격적 권리의 총체를 의미한다. 외국인의 저작물은 대한민국이 가입 또는 체결한 조약에 따라 보호된다. 다만, 당해 조약 발효일 이전에 발행된 외국인의 저작물은 보호하지 않는다고 규정돼 있다. 서양 문명에서 처음 제정된 저작권의 역사는 짧다. 19세기 후반 국제간의 문화교류·통신이 활발해짐에 따라 저작권의 국제적 보호를 위하여 저작권의 국제조약이 이루어지게 되었다. 저작권에 대한 국제협약으로는 1886년에 체결된 〈만국저작권협약〉(베른조약)과 1952년에 체결된 〈국제저작권협약〉이 있다. 

유럽의 여러 나라들이 주로 가입하고 있는 〈만국저작권협약〉은 저작물이 저작되면 아무런 절차도 필요없이 곧 저작권을 인정하는 무방식주의를 채택하고 있으며, 미국과 중남미의 여러 나라에서 가입하고 있는 〈범미주조약〉(몬테비데오조약)은 납본·등록 등의 절차를 거쳐야만 저작권을 인정하는 방식주의를 택하고 있다. 이 두가지 조약의 장단점을 보완하여 연결시키고 있는 것이 〈세계저작권협약〉(Universal Copyright Convention, UCC)인데, 우리 나라가 1986년에 가입한 것이 이 조약이다.

국어국문학자료사전에 따르면 이 조약에서는 방식주의의 보완을 위하여 ⓒ기호와 저작자명, 저작연도 표시만 하면 저작권을 인정하고 있다. 1986년에 우리나라가 이 조약에 가입함으로써 〈저작권법〉이 같은해 12월 전면 개정되고, 1987년 7월 1일부터 시행하게 되었다. 비록, 능동적으로 이 조약에 가입하지는 않았다 하더라도 선진국의 대부분이 가입하여 있고, 또 국제적으로 해적판 출판으로 물의를 빚어온 시점에서 이 〈세계저작권협약〉의 가입을 계기로 적극적이고도 현명한 방법으로 대처해간다면 우리 출판물이 해외로 진출할 수 있는 좋은 계기도 될 수 있을 것이다.

저작권법 이야기가 나왔을 때 독자 개인적으로 생각 나는 에피소드가 있다. 1980년대 초반 일본의 주말 TV 드라마 가운데 하시다 스가코의 〈오싱〉이 큰 인기 프로그램으로 독보적인 자리를 차지하고 있었다. 하시다 스가코는 우리 방송계로선 김수현 씨 정도로 생각하면 된다. '오싱'은 여주인공 이름이며 표제어로 사용됐다. 이 드라마는 제2차 세계대전 이후 일본의 침울한 사회 분위기에서 힘들고 어려운 삶을 살아가는 홋카이도를 무대로 하고 있다. 운명에 굴하지 않고 고난과 역경을 극복해 나간 한 여성의 일대기를 다룬 것이다. 일본에서의 엄청난 인기 프로그램을 대본을 가져다 우리가 소설로 번안했다. 이를 출판사의 이름으로 소설 6부작으로 번안해 엄청난 인기를 끌었다. 출판사는 이 소설을 계기로 당시 벌어들인 돈을 사옥을 마련해 지금도 사용하고 있다. 물론 저작권료를 지불하지 않았다. 당시 우리나라는 저작권에 관한 어느 조약에도 가입하지 않았기에 가능한 일이었다. 이 출판사에서 소설로 번안된 책이 히트를 치자, 이를 비슷하게 베낀 수많은 '해적판'이 나타났으나 크게 재미를 본 것은 없다고 한다. 한 가지 예이지만 저작권법에 관한 이야기 가운데 독자가 아는 에피소드여서 적어 봤다. 

사실 우리 주위에는 저작권에 관련된 것이 이젠 차고 넘친다. 책장에 꽂힌 소설과 시, 스마트폰으로 보던 영상, 길에서 들리는 음악, 게시판에 붙어 있는 포스터, 여행 기념품으로 사온 캐릭터 인형···. 오늘날 우리는 무형의 콘텐츠에 둘러싸여 살아간다. 콘텐츠가 넘쳐나는 시대, 무형의 창작물은 돈을 움직이고 세상을 움직인다. 이 모든 무형의 자산은 누구의 것일까? 이 수익에 대한 권리는 누구에게 있을까? 이 책은 저작권에 관한 역사, 법률, 대상, 과정 등 모든 것을 다룬다. 구텐베르크가 금속활자를 발명한 뒤로 책과 지식의 유통을 인쇄업자들이 독점하게 되었다. 18세기 영국에서 이들의 지식 독점을 막기 위해 법이 제정되었다. 이 법은 저작물에 대한 권한을 저작권자에게 출간 후 28년 동안 보장했는데, 이것이 현대적 의미에서 저작권의 탄생이었고, 이후 저작권 개념은 많은 변화를 거쳤다. 출판된 글을 넘어서 소리와 인격까지 저작권의 대상이 되었고, 저작권의 보장 기간도 여러 이유로 점점 더 길어졌다. 이제 저작권은 복잡하고 강화된 수익 추구 수단이 되어 많은 기업들에게 독점적인 권리를 부여하고 있다. 저작권은 수많은 단체의 이권과 법정 싸움을 거치며 오늘날의 모습으로 확립되었다. 이 책 『이 문장은 누구의 것인가』는 저작권의 탄생부터 오늘날까지, 그 변화 과정을 추적하며 저작권의 역사를 흥미진진하게 이야기해준다. 오늘날 사회를 움직이는 중요한 권리 중 하나인 저작권의 흐름을 살펴볼 수 있다.

책에 따르면 저작권은 18세기 초반 런던에서 생겨났다. 책 저자와 그의 양수인(讓受人)들에게 책의 인쇄 및 판매에 대한 독점을 단기간 허용해주는 것이 최초의 형태였다. 그런 독점이 허용되는 대상은 그 후 몇 세기 동안 점점 많아졌고 독점 가능 햇수도 거듭 늘어났다. 그다음엔 저작권의 범위가 차차 넓어져 축약, 각색, 공연, 번역 등등의 2차적 사용으로까지 확장되었다. 각 단계를 거칠 때마다 저항이 있었지만 살금살금 전진하며 세력을 넓혀갔다. 저작권을 멈춰 세우려는 철학적·윤리적·현실적 논거가 먹힌 적은 단 한 번도 없었다.(p.18)

우리나라 저작권 법 조항에 문학·학술 또는 예술의 창작물에 대하여 저작자가 가지는 재산적·인격적 권리의 총체. 외국인의 저작물은 대한민국이 가입 또는 체결한 조약에 따라 보호된다. 다만, 당해 조약 발효일 이전에 발행된 외국인의 저작물은 보호하지 않는다고 규정돼 있다.

대한민국 저작권법에서 저작물의 종류에는 소설·시·논문·강연·연술(演述)·각본 등의 어문저작물, 음악저작물, 연극 및 무용·무언극 등의 연극저작물, 회화·서예·도안·조각·공예·응용미술작품 등의 미술저작물, 건축물과 건축을 위한 모형 및 설계도서를 포함한 건축저작물, 사진저작물 영상저작물, 지도·도표·설계도·약도·모형 등의 도형저작물, 컴퓨터프로그램저작물 등을 말한다. 원저작물을 번역·편곡·변형·각색·영상제작, 기타 방법으로 작성한 2차적 저작물은 독자적인 저작물로서 보호된다. 그리고 편집물로서 그 소재의 선택 또는 배열이 창작성이 있는 편집저작물도 독자적인 저작물로서 보호된다. 그러나 법령, 국가, 또는 지방공공단체의 고시(告示)·공고·훈령 등, 법원의 판결·결정·명령 및 심판이나 행정심판절차 등에 의한 의결·결정 등, 국가 또는 지방자치단체가 작성한 편집물 또는 번역물, 사실의 전달에 불과한 시사보도, 공개한 법정·국회 또는 지방의회에서의 연술 등은 보호받지 못한다는 규정도 마련돼 있으며 점차 강화되는 추세다.

이처럼 이 책은 저작권이라는 개념이 몸집을 불려나간 과정을 생생하게 추적한다. 영국의 인기 판화가 호가스는 판화 또한 인쇄물이라며 국회에 진성서를 올렸고, 글이 아닌 판화 또한 저작권의 보호 범위에 들어갔다. 이후 인쇄소에서 찍어내는 출판물인 포스터도 보호 범위에 들어갔으며, 음반, 음악, 캐릭터, 프로그램까지 포함하게 되었다. 또한 처음에는 발표 후 최장 28년이던 기간은 저작자의 가족들을 위해 사후 10년이 되었다. 러시아에서는 19세기 중반 푸시킨 아내의 탄원으로 보호 기간이 사후 50년으로 늘어났고, 이제는 많은 국가가 사후 70년 동안 저작권을 보호한다. 이제 10여 개국을 제외한 대부분의 국가가 저작권 보호를 위한 국제 공조인 베른 협약에 가입한 상태다.

이처럼 저작권이 변화하는 과정에서 다른 잡음들이 생겨났다. 여러 기업의 독점을 막고 창작자의 권리를 보호하려는 당초의 취지와 다르게 이제 강화된 저작권법은 강대국의 거대 기업들을 위한 칼이 되었다. 전 세계 라이선스 계약금의 4분의 1 이상이 미국으로 흘러들어가며 국가 간의 불평등을 가속화하고 있다. 한편 현재 발표되는 대부분의 저작물들은 창작자를 찾을 수 없는 ‘고아 저작물’이 될 운명에 처한다. 고아 저작물이란 저작자인 법인이 폐업하거나, 작가가 자식 없이 사망해 저작자를 찾으려 해도 찾을 수 없게 된 저작물들이다. 지난 세기에 발표된 저작물의 90퍼센트가 고아가 되었으며, 이 저작물들의 재사용 허가를 받지 못해 관련 논의가 멈추게 되기도 한다.

저자들의 안내에 따라 저작권의 역사를 탐험하는 과정에서 우리는 당연하게 여기던 개념에 의문을 제기하게 된다. 저작권을 둘러싼 다양한 분기점에서 다른 결론이 내려졌다면 저작권의 모습은 오늘날과는 달랐을 것이다. 저작권은 훨씬 강력하고 복잡해졌지만 여전히 모호한 면이 있다. 저작권을 둘러싼 여러 이야기들을 들어봄으로써 독자들은 저작권을 새롭게 바라볼 수 있을 것이다.

만약 새로 나올 책에 영화 리뷰를 싣기를 원한다면 어떤 과정을 거쳐야 할까? 캡처를 넣어도 될까? 삽입된 노래의 가사는? 저작권이 의식되기 시작한다. 누구에게 문의를 해야 하지? 저작자를 알아보고 문의를 해야겠다는 생각까지 닿는다. 이처럼 우리는 타인의 저작물을 이용할 때면 당연하게 저작권을 의식한다. 그런데 이 생각은 언제부터 당연했을까? 창작물에 대한 권리는 창작자에게 있다. 창작물은 창작자의 재산이며, 타인의 창작물을 함부로 가져다 쓰는 것은 도둑질을 하는 것이나 마찬가지다. 오늘날 상식적으로 퍼져 있는 이 개념은 처음부터 존재하던 것이 아니었다. 고대 그리스의 저작자에게는 창작물을 언제 어떻게 발표할지를 결정할 권리가 있었고 타인이 멋대로 저작물을 발표해버려 시비가 붙기도 했지만, 발표된 저작물을 재배포하는 것은 문제가 되지 않았다. 도용과 표절은 출처를 제대로 밝히지 않았을 때 윤리적 문제로 지탄받았을 뿐이다.

구텐베르크가 금속활자를 발명해 인쇄업자들이 책을 찍어내게 된 뒤로 출판된 글에 대한 권리는 인쇄업자에게 주어졌다고 이 책은 밝히고 있다. 독점권을 가진 인쇄업자들은 유명 저자들의 저작물의 유통을 관리했으며 타 지역에서 다른 이들이 멋대로 같은 내용의 책을 찍어내는 것을 막았다. 18세기 영국은 이들의 독점을 제한하기 위해 법을 제정했고, 이로 인해 저작물에 대한 권리가 저자에게 주어졌다. 18세기에 이르러서야 현대적 의미의 저작권이 생겨난 것이란 말은 앞서 언급한 대로이다. 이후 프랑스에서 저작물에 대한 권리를 저작자에게 평생 보장하는 법이 만들어졌고, 점차 ‘독창성을 지닌 창작물은 저작자의 재산’이라는 개념은 전 세계로 퍼져갔다.

이 책은 4부 44장(章)으로 이루어져 있다. 1부 〈저작권의 탄생〉, 2부 〈독창적 표현이란 무엇인가?〉, 3부 〈저작권의 홍수〉, 4부 〈갈림길에 서다〉 등이다. 각 부는 44개의 장으로 나뉘어 별도의 제목으로 각각의 글을 게재함으로써 책의 주제인 '저작권의 역사'로 수렴된다. 

저작권은 18세기 초반 런던에서 처음 시작된 개념이긴 하지만 그 이전의 출판 인쇄물은 어땠을까? 이 책에서 독자에게 가장 흥미를 끈 데다 서양 사람들이 자의적 해석으로 저작권이 개념 지어진 것이 아닌가 하는 부분이 있다. 5장 「저작권 이외의 책들」에서다. 이 책에서 공동 저자 데이비드 벨로스와 알렉상드르 몬터규(이하 저자)는 인쇄술은 중국의 4대 발명 중 하나로 꼽힌다고 명시한다. 8세기 당나라 때 목판 인쇄술을 지칭하는 것이다. 필경사가 필사한 종이(역시 중국의 발명품)를 목판에 뒤집어 붙이고 글자를 양각으로 새겨넣는 기술이다. 목판 하나에 텍스트 한 장 분량이 담겼다. 낱말 개수는 종이와 글자 크기에 따라 달라졌다고 기술한다. 목판만 있으면 사본을 한 권이든 100권이든 1,000권이든 그 자리에서 당장 찍어낼 수 있었다. 여러 묶음으로, 수년 동안, 어떤 때는 수백 년도 가능하다고 저자는 서술하고 있다. 그러나 목판을 분해할 수 없기 때문에 거기에 새겨진 글자들을 재사용할 수 없다는 점을 지적한다. 즉 각각의 목판에는 1회분의 재료와 기술이 녹아 있는 셈이다. 그래서 문학적·철학적·과학적 작품의 주인이 누구냐 하는 문제는 일어나지 않는다는 주장이다. 

이에 비해 서양에서 책을 인쇄하는 방식은 아주 달랐고, 누가 소유하고 통제하느냐의 문제가 더 까다로웠다고 말한다. 1458년 구덴베르크의 금속활자 인쇄이기 때문이다. 이때 활자는 각각의 낱개로 분해되어 다시 사용할 수 있다는 점에서 저작권 등의 문제가 발생한다고 저자는 강조한다. 이 인쇄술 덕분에 읽을거리에 드는 비용이 현저히 줄어들었을 뿐만 아니라 책을 구하기도 훨씬 쉬워졌다. 그런데 두 가지 문제가 발생한다. 첫째, 인쇄업자는 어떻게 원고를 손에 넣고, 저자에게서 그것으로 책을 만들어도 좋다는 허락을 받아내는가? 답은 간단하다. 그 물건을 구매하거나, (고전 같은) 옛날 작품들 또는 성경처럼 저자를 정확히 알 수 없는 저작물에 대한 특권을 적법한 당국으로부터 (대개는 요금을 내고) 취득하면 된다. 둘째, 책이 인쇄되고 판매되기 시작하면, 그 구매자가 원고를 사거나 특권을 취득하지도 않고 직접 조판하여 똑같은 책을 찍어내는 것을 막을 방도가 있을까? 더 적은 착수비로 다시 인쇄한 책이 더 싼 값에 팔리면 초판의 시장성은 무너질 수도 있다. 일반적으로 책은 품절되는 데 시간이 걸리고 복제는 금방 끝나기 때문에, 서양의 출판 사업은 강제적인 규제 없이는 발전할 수 없는 구조였다.

AI가 ‘학습’이나 ‘훈련’을 위해 자주 접해야 하는 1차 자료들?이미지, 음향, 정보 데이터베이스?은 대부분 저작권 보호를 받고 있기 때문에, 새로운 AI 도구 개발은 다시금 저작권 소송 시대를 열어젖힐 것이고, AI 자체는 아니더라도 그 산출물은 저작권 침해 혐의에 휘말릴 수도 있다. 다른 시대에 다른 매체를 상대로 만들어진 기존의 저작권 제도가 새로운 유의 분쟁을 해결할 수 있을지, AI가 현 시스템의 방해를 극복할 수 있을지는 계속 지켜보아야 할 것이다.(p.368)

저자 : 데이비드 벨로스(David Bellos)

작가이자 번역가이며 프린스턴 대학교 프랑스어와 비교문학 교수이다. 여러 편의 전기를 집필해 공쿠르상을 수상했으며, 이스마일 카다레의 작품을 영어로 옮겨 맨부커 국제 번역가상을 수상했다. 그가 집필한 번역학 입문서인 『번역의 일』은 여러 나라에서 출간되었다.

저자 : 알렉상드르 몬터규(Alexandre Montagu)

변호사이자 지적 재산권법, 국제 상업 거래, 뉴미디어 상업 및 기업법을 전문으로 하는 로펌의 창립 파트너이다. 케임브리지 대학교, 하버드 로스쿨, 프린스턴 대학교에서 공부했으며, 프린스턴 대학교 비교문학과에서 겸임 교수로 학생들을 가르치고 있다. 『지적 재산권: 새로운 시대의 돈과 권력』, 『스핑크스의 수수께끼』를 비롯한 많은 책과 기사를 집필했다.

역자 : 이영아

서강대학교 영어영문학과를 졸업하고 성균관대학교 사회교육원 전문 번역가 양성 과정을 이수했다. 현재 전문 번역가로 활동하고 있다. 옮긴 책으로 『스티븐 프라이의 그리스 신화』 시리즈, 캐런 M. 맥매너스의 『누군가는 거짓말을 하고 있다』, 『우리 중 하나가 다음이다』, 『두 사람의 비밀』, 리처드 H. 스미스의 『쌤통의 심리학』, 조지 오웰의 『신부의 딸』, 『엽란을 날려라 』, 『숨 쉴 곳을 찾아서』, 앤서니 에브니의 『별 이야기』, 폴라 호킨스의 『걸 온 더 트레인』, 비비언 고닉의 『상황과 이야기』, 이비 우즈의 『사라진 서점』 등 다수가 있다.