[서평] 옹동스 1 : 나는 행복한 고양이 집사

옹동스 1 - 나는 행복한 고양이 집사 ㅣ 옹동스 1
Snowcat(권윤주) 지음 / 위즈덤하우스 / 2015년 3월

책 소개에 보면 <옹동스>는 고양이 나옹과의 이야기였던 전작 <TO CATS>, <고양이가 왔다>에 이은 세 번쨰 책으로 은동이가 가족으로 입양된 후의 이야기라고 한다. 그러니까 저자는 줄곧 고양이와 함께 살면서 겪은 에피소드들을 글과 그림으로 책을 펴낸 셈이다. 마치 웹툰처럼 구성되어 있는데 카카오페이지에 연재한 이야기 중 1~18편까지의 이야기를 묶어서 만들었다고 한다. <옹동스>는 계속 연재되는만큼 앞으로도 시리즈가 이어질 것이다. 나옹과 은동이라는 귀여운 고양이가 등장하는데 옹동스라고 이름 지은 이유는 고양이 이름의 뒷글자만을 따서 붙였기 때문이다. 14살된 고양이 나옹과 이제 갓 4개월인 은동의 만남에서 엮어진 에피소드들은 아기자기하니 참 예쁜 책이라는 생각이 들었다.

간간히 중간에 실제 찍은 사진도 나오고 나옹이의 모습도 볼 수 있었다. 소소한 일상이지만 나옹, 은동이와 함께 살면서 겪은 이야기들은 어느새 이들에게 빠져들기에 충분하였다. 특히나 새로운 집으로 이사간 후 인테리어 공사하며, 울타리 담장을 세우고 곱등이와 바퀴벌레를 박멸하기 위해 마당에 있던 흙을 싹 밀어서 돌로 깐 모습까지 참 재미났다. 사진과 그림을 대조해보니 놀라울 정도로 사실적이었다. 고양이를 길러본 적도 없고 그다지 친하게 지낸 적도 없지만 <옹동스>를 읽고 있으면 참 귀엽다는 생각 밖에 들지 않는다. 이렇게 할 얘기가 많은가 싶었는데 저자가 고양이와 오래 살았던 경험들이 고스란히 책 속에 녹아있고 무엇보다 그림체가 따스하고 귀여웠다. 

나 또한 반려동물을 키우는 입장에서 보면 하나하나 하는 행동이나 감정에서 할 이야기들이 넘쳐난다는 점이 공감된다. 그리고 함께 나이를 먹어감으로 인해 태어날 때부터 늙어가는 과정을 알게 되는 반려동물에 대한 애착이 더 깊어져간다. 혼자라면 쓸쓸했을지도 모르지만 나옹, 은동이와 함께 살면서 일상은 소소함 속에 행복으로 가득할 것 같다. 여러모로 재미나게 읽어나간 책이었다.

[서평] 일상의 디자인 : 일상에서 만날 수 있는 디자인에 관한 이야기

일상의 디자인 - 일상에서 만날 수 있는 디자인에 관한 이야기
진선태 지음 / 지콜론북 / 2015년 1월

본래 디자이너를 업으로 삼다보니 당연하게도 디자인을 다룬 책은 알아서 읽게 된다. 이 책도 일상에서 만날 수 있는 디자인에 관한 이야기라는 부제에 쏠려 호기심이 발동하였다. 사용자와 디자이너의 영역은 분명 존재한다. 일상으로 디자인이 들어오면 사용자는 그 디자인을 변용하여 주변 사물에 맞게 쓰임새를 바꿀 수가 있다. 예전부터 거리를 지날 때마다 주변을 두리번거리며 관찰하는 습관 때문인지 책에 실린 사진 속 디자인은 어딘가 낯설지가 않다. 어디선가 보았던 풍경들이고 굳이 그것을 디자인이라 부르지 않았다. 생활 속 모습이기 때문에 편리한대로 사용했을 뿐이다. 이제 디자인은 우리 생활 가까이 들어온 듯 싶다. 최근 도시환경을 새롭게 조성하기 위해 담벼락에 그림을 그리는 활동을 하는 공공미술은 이제 미술관에서 생활로 미술의 영역을 확장하였다. 마찬가지로 디자인은 이제 전문 디자이너만의 영역을 벗어나 일반 사용자들은 기존에 만들어진 디자인을 자신만의 개성과 활용도에 따라 새롭게 가공시킨다. 

<일상의 디자인>을 읽다보면 디자인은 누구에게나 열려 있음을 재확인하게 된다. 특별날 것도 없는 평범한 공간이지만 그 안에는 오랜 경험에서 축적된 삶의 지혜가 녹아있다. 재래시장에서 빗물이 가는 경로를 잡아주기 위해 비닐봉지에 무거운 물체를 넣어서 줄로 연결짓는 행위도 경험에서 나온 것이며 비용이 발생하지도 않는다. 디자인의 재발견이며 우리 주변에 늘상 보는 것들이 또 하나의 디자인이 될 수 있음을 알려주는 책이다. 디자인은 고상한 차원의 분리된 영역이 아니다. 언제든 재창조 할 수 있으며, 아주 작은 병뚜껑을 모아 간판을 만드는 일도 가능하다. 매끄럽게 다듬어지지 않지만 사람의 손길이 느껴지는 디자인은 생명력도 오래간다. 오래 보아도 질리지 않고 그 디자인을 만든 사람의 상상력과 생각을 엿볼 수 있으니 파생하여 새로운 이야기를 만들어낸다. 소소한 디자인들이 모여 멋진 거리 풍경을 만들기도 하고 전혀 어울리지 않을 것 같은데도 장소에 구애받지 않고 본래 가진 기능과 역할을 확장시킨다.

인사이트는 먼 미래나 최첨단 기술에서만 찾을 수 있는 것은 아니다. 예기치 못한 곳에서 이런 용도로도 쓸 수 있음을 알게 되면 마냥 색다르고 흥미롭기만 하다. 인문학적인 관점에서 접근했을 때는 딱딱하게 읽히지만 일상에 대한 이야기로 들어가면 그 무엇이라도 디자인이 된다. <일상의 디자인>은 우리가 일상에서 만나는 디자인은 무엇인지 다시금 재정의할 수 있었던 책이다.

[서평] 맘마미아 그리스 : 마음의 여행을 떠나는 컬러힐링 북

맘마미아 그리스 - 마음의 여행을 떠나는 컬러힐링 북 ㅣ 컬러힐링 시리즈 4
이일선 지음 / 니들북 / 2015년 4월

요즘 유행하고 있는 컬러링북이라는 것을 처음으로 받아들고 색칠을 해본다. 24색이라 어떻게 색칠해야 잘 나오는 지도 모르고 무작정 그려본다. 처음이라는 낯설음. 혹시나 색칠을 그리다 실수나 하지 않을지. 그림을 망치는 건 아닐까라는 조바심에 색을 고르고 칠하는데 서툴다. 가본 적도 없는 나라인 그리스. 예전 광고에서 보던 산토리니를 내 손으로 그린다. 꽃보다 할배 그리스편과 같은 기분을 느껴볼 겸 사진을 보면서 그린다. 어느 정도 완성된 그림인데 왜 이렇게 알록달록한 지 아직 연습이 더 필요한가보다.

<맘마미아 그리스>는 그리스의 아름다운 풍경을 그리는 컬리힐링 북이다. 단지 아무 색상도 없이 선만 놓여진 도화지 위에 배경과 어울리는 연필을 고른다. 이미 마음 속에는 다 그려진 듯 한데 그림 그리는 일이란 게 이렇게 어려운 줄은 몰랐다. 나도 그림을 그리면 무거웠던 마음의 짐을 덜어낼 수 있을까? 그리다보면 우울증도 사라지고 스트레스도 씻긴 듯 싹 사라져 버릴까? 틈날때마다 나머진 빈 칸을 채워보고 싶다. 색상에 색상을 덧대어보면 비록 색상수가 많지 않더라도 원하는 그림을 그려낼 것만 같다.

제1회 아테네 올림픽 메달 앞면과 뒷면

1등은 은메달, 2등은 동메달, 3등은 메달이 없었다.

그러면 금메달은 언제부터 1등에게 수여했을까?

언제부터인가 1등만을 기억하기 시작했다. 순위 안에 들어간 것만으로도 대단한 일인데

세계 1위가 아니면 조명 받지도 못하고 곧 잊혀진다. 오히려 금메달이 아닌 은메달이 1등이라니 신선하기만 하다.

그리스는 왠지 낭만이 가득할 것 같다. 현대인들은 휴식과 충전이 필요한데 비록 잘 그리는 솜씨는 아니지만 조금씩 그려나가다보면 점점 예쁜 그림을 그려낼 수 있지 않을까? 이 책은 내 손으로 그리스의 풍경을 담아내는 컬러링북이다. 내키는대로 그리다보면 점점 솜씨도 늘고 익숙해지지 않을까? 이참에 그림과 좀 친해져봐야겠다.

[서평] 날 버리면 그대가 손해 : 이형순 장편소설

날 버리면 그대가 손해
이형순 지음 / 도모북스 / 2015년 4월

최근들어 <다음 7인의 작가전>에 선정된 작품을 읽게 된다. 물론 <다음 7인의 작가전>에 연재된 작품들이고, 특히나 <날 버리면 그대가 손해>는 조금 독특한 소재를 다루고 있다. 처음 들어보는 단어인 님포매니악이 등장하고 살 이유가 많은 남자와 죽을 이유가 많은 여자의 만남이라니. 뫼비우스 전까지는 선재 시점에서 글을 쓰다가 뫼비우스부터는 해인 시점에서 이야기를 풀어나가고 있다. 어릴 적엔 선재는 여자에 대한 호기심이 많은 아이였다. 어릴 적 이야기는 대부분 그런 성과 관련된 노골적인 에피소드들로 채워져 있다. 또한 성인이 된 선재가 우연히 해인을 만나게 되면서 둘 간의 이야기들이 섞인다. 하지만 마냥 달콤할 것 같은 남녀간의 사랑과는 조금 다르다. 해인을 알게 된 뒤로는 무작정 뒤를 쫓아다니는 선재와 받아줄 듯 밀쳐내는 해인의 모습이 나온다. 

"난 나를 하찮게 여기는 놈하고만 자! 당신같이 징징거리면 쫓아다니는 남자. 날 성녀처럼 올려다보는 남자하고는 절대 살을 맞대지 않아! 그게 당신이 안되는 이유야! 만약 내 몸이 그리우면 날 아주 천하게 대할 용기를 가지고 와! 그러면 생각해 볼게!" 해인으로부터 이 말을 들은 선재의 가슴은 얼마나 큰 비수가 박혔을까? 그럼에도 선재는 해인 곁을 떠나지 않는다. 해인이 연습하는 곳까지 와 기다리면서 늘 그녀 곁에 머문다. 이루어질 것 같으면서도 이루어지지 않는 사랑. 가만 생각해보면 서로가 죽음을 선택하지 않고 삶을 지탱할 수 있었던 것은 선재가 해인을 만나고 해인이 선재를 만나면서부터가 아니었을까? 그래서 제목도 <날 버리면 그대가 손해>라고 지었는지도 모른다. 알콩달콩 로맨스라기 보단 일상적인 남녀간의 만남에서 오가는 얘기들이기도 하지만 의외의 반전과 한낮 꿈이었을지도 모른다는 판타지와 같은 마무리는 조금 혼란스럽게 하기도 한다.

성적 호기심으로 가득했던 시절에 대한 이야기는 왜 섞었는지 궁금하기도 하다. 소설은 무조건 재미었어야 한다지만 자극적인 부분은 조금 별개로 여겨지기도 한다. "당신은 아직 살아있습니까?" 살아있는 이유는 바로 누군가를 향한 사랑이 남아있어서라는 대답을 하고 싶다. 나를 지탱해주는 힘. 선재와 해인의 이야기는 현실적이라서 설령 꿈이었다해도 뇌리에서 쉽게 잊혀지지 않을 것 같다.

[서평] 9일의 묘 : 전민식 장편소설

9일의 묘
전민식 지음 / 예담 / 2015년 3월

처음 읽기 시작했을 때는 도굴꾼들의 이야기인 듯 싶었다. 황창오, 도학, 중범은 야밤에 산 속에서 도굴을 하고 있었으나 누군가에게 들켜 달아난다. 황창오와 중범은 다행히 도망치는데 성공하지만 도학은 끝내 사로잡혀서 두 팔을 포박한 상태로 있는데 군인들에게 붙잡힌 것이다. 그의 운명은 시대와 함께 지나가게 되는데 이 소설의 배경은 바로 군부 독재 중이였던 1970년대 말이다. 도학은 자신의 아버지인 황창오의 이름을 빌려 지프차를 타고 가던 도중 라디오에서 대통령이 시해 당했다는 소식을 얼핏 듣게 된다. 1979년 10월은 독재가 끝나는 시점과 불안한 정세가 공존했던 시기였다. 풍수지리와 혈을 짚을 줄 아는 지관을 통해 인간의 끝없는 권력욕과 무덤을 파헤치는 9일간의 암투를 다룬 소설이다. 소설의 소재와 배경이 절묘하게 맞아 떨어진다는 느낌을 받게 되는데 한 번 읽게 되면 그 흡입력이 대단해서 정신없이 읽어나가게 된다. 아무래도 시대적인 배경을 이해하면서 읽으니 그 시절의 긴장감과 불안함이 전해져오는 것 같다.

이 소설을 이끄는 지관 세 부자가 나오는데 풍수지리계에서 꽤 잘 알려진 황창오와 그의 아들 황중범, 양아들인 도학이다. 황중범과 도학은 어릴 적부터 아버지에게 풍수지리와 혈 등을 배우면서 성장하였다는 공통점이 있지만 이들은 배다른 형제지간이며 라이벌 의식을 느낀다. 지관이었던 황창오가 도굴꾼으로 전락하게 된 건 궁핍한 생활고를 벗어나기 위해서였다. 예전에 명당에 관한 책을 읽은 적이 있는데 권력자들은 도학을 통해 좋은 명당자리를 찾게 되고 이미 자리잡은 무덤도 파헤친다. 단지 좋은 명당자리를 위해서. 서사적인 필력 뿐만 아니라 풍수지리를 도입하여 사람들의 생과 사에 대한 뼈저린 말도 소설을 통해 전해주고 있다. 권력을 차지하기 위해 죽은 자의 묘를 파헤치면서까지 좋은 자리를 차지하여 후일에 있을 부귀영화를 누리겠다는 산 자의 허망한 욕심이 가능했던 시대에 대한 이야기다. 

부끄러운 과거 역사가 잘 스며들어 있다. 그 시절을 경험하지 못한 후대에겐 1979년 10월 대통령이 저격당한 후 장례가 치러지는 기간인 9일간의 일들을 통해 여전히 잊어서는 안될 이야기들이 있다는 걸 알게 될 것이다. 권력을 쥐면 모든 것이 가능했던 시대. 단지 남의 무덤을 도굴한 사람들의 이야기가 아닌 그 시절의 아픔을 경험한 자들의 이야기이자 우리들의 역사인 것이다.