책에 갇히다

책에 갇히다 - 책과 서점에 관한 SF 앤솔러지
김성일 외 지음 / 구픽 / 2021년 1월

책과 서점에 관한 SF 앤솔러지를 소재로 한 한국 문학을 접해본다.

외국문학 작품에서야 이미 SF계를 대표로 하는 작가들이 많고 그들의 문학을 접해왔던 독자라면 한국의 신선하고 참신한 이번 단편집을 통해 다른 느낌을 접해볼 수 있을 것 같다.

김성일, 문녹주,송경아, 오승현, 이경희, 이지연, 전혜진, 천선란...

이미 작가들의 작품을 읽어본 독자들도 있을 것이고 아직 경험해보지 않은 독자들도 있겠지만 책과 SF의 결합이란 소재는 내용으로도 궁금증을 불러일으킨다.

전자 기기의 발달로 언젠가, 미래의 어느 시기가 오면 종이책이란 존재는 없어질 것이란 말들도 있긴 하지만 개인적으로는 여전히 종이책을 선호한다.

벽돌 책을 가지고 다니면서 읽기에는 너무 힘이 들어 오디오북이나 전자책을 이용해 보기도 하지만 그래도 여전히 종이만이 줄 수 있는 감촉을 그리워하기에 손은 저절로 종이책으로 간다.

이 책에서 보인 내용들의 다양성을 단편이란 특징답게 짧고도 간결하지만,  내용면에서는 오히려 장편 못지않은 풍부함을 드러낸다.

김성일 작가의 '붉은 구두를 기다리며'에서 특히 이러한 점들을 느낄 수 있고, 발상의 전환이라고 할 수 있는 문녹주 작가의 사람을 책으로 만들어 버린 세상을 그린 내용은 인상적이었다.

그러면서도 여전히 서점이 주는 느낌을 주는 송승아 작가의 길모퉁이 서점에 대한 이야기, 첨단 시대에도 중요한 것은 자유의지란 것을 말하는 이경희 작가의 '바벨 도서관', 책에 중독된 자들이 느낄 수 있는 아무리 어려운 상황이 닥치더라도 책만 있다면 좋다는 내용을 그린 전혜진 작가의 작품, 그리고 가장 인상적이었던 천선란 작가의 '두 세계'는 SF의 상상력을 최대한 느껴보게 한 내용이 아닌가 싶다.

책 속으로 들어가 지문과 등장인물들과 대화를 나눈다? 란 설정은 책을 읽는 입장에서 가끔 책 속의 인물들에게 물어보고 싶었던 순간을 느낀 독자들에겐  아마도 충분한 공감대를 형성하지 않을까 싶다.

모두가 다른 느낌의 작품들이지만 결국은 책과 인간의 관계, 이기 문명 속에 책이 지닌 가치성, 그리고 읽는 주체인 인간과의 관계를  SF 장르를 통해 그린 작품들이라 새롭게 다가왔다.

한국의  SF 장르를 느껴보고 관심을 둔 독자라면 우선 읽어보라고 추천하고 싶은 책이다.

***** 출판사 도서 제공으로 쓴 리뷰입니다.

엔드 오브 타임

엔드 오브 타임 - 브라이언 그린이 말하는 세상의 시작과 진화, 그리고 끝
브라이언 그린 지음, 박병철 옮김 / 와이즈베리 / 2021년 2월

우주라는 거대한 망망대해 속에 작은 별에 지나지 않는 지구, 그 지구를 포함한 우주의 생성과정과 작은 별들의 소멸들의 신기한 과정들을 읽노라면 여전히 인간이 작은 존재임을 느끼게 된다.

칼 세이건 이후 과학대중화 전도사라 불리는  브라이언 그린의 신작 '엔드 오브 타임'에서는 이러한 시간의 흐름이 시작되고 종말이라 불리는 순간에 이르기까지를 인문학적인 내용을 포함해 들려준다.

책에는 우주의 생성과 앞으로 어떤 여정을 통해 가야 될지를 다룬다.

인간, 생명, 의식, 종교, 예술, 죽음... 다양한 주제를 통해 그려낸 빅 히스토리는 " 그 어떤 것도 영원하지 않다."라는 말로 드러낸다.

여기엔 엔트로피와 진화가 관련이 있음을 말하는데, 엔트로피란 열역학 제2법칙(엔트로피 증가 법칙으로 우주에 존재하는 모든 것이 존재하다 소모되는  과정에서 시간이 흐름에 따라 증가하는 경향이 있다는  것을 말한다.

그렇기 때문에 우주나 인간들도 언젠가는 사라질, 유한의 존재는 아니기에 여기에 행성, 별, 태양계, 블랙홀 모든 것이 같은 운명을 맞는다고 한다.

특히 저자는 무질서해지는 우주에서 질서가 잡힌 구조가 형성될 수 있었다는 것은 엔트로피  2법칙에 의한 과정 덕분이라고 한다.

엔트로피의 춤으로 붙여진 설명으로 이어지는 논리는 쉽게 우리 인간들의 의식과 역사를 이해할 수 있게 하며, 생명의 탄생 과정에서 빠질 수 없는 빅뱅의 이야기를 다룬다.

끝없는 빅뱅의 과정이 끝나면 진화로 이어지는 과학과 종교의 의미가 모두 함축된 장으로 넘어가며 스토리텔링의  탄생을 통한 종교에 대한 기초가 되는 것을 말해주기도 한다.

보다 발전되어가고 있는 과학의 세계에서 다루는 힉스의 논리는 힉스장이 발견이 되면서 물리학의 새로운 정점을 이루고 있지만 이 또한 힉스장 값이 변하는 확률이 발생된다면 기존의 논리는 또한 새롭게 바뀌어야 한다는 것을 말해준다.

문학작품이나 영화 속에서 다루던 우주의 세계와 상상으로 생각되던  지구 건너 어느 별이 있다는 설정들이 실제로도 가능성이 있을 수도 있겠다는 생각을 던진 책, 특히 영화 <테넷>의 엔트로피를 다룬 부분, 인터스텔라가 많이 떠오른 책이다.

딱딱하고 어렵다고만 느끼던 물리학의 세계를 과학자의 시선이자 인문학의 범위까지 넓혀 보인 내용들은 실제 사례인 동전, 커피를 곁들여 설명해 주고 있어 쉽게 읽을 수가 있다.

기초적인 물리학의 용어와 이해만 한다면 재밌게 읽을 수 있는 책, 한번 읽어봐도 좋을 것 같다.

***** 출판사 도서 제공으로 쓴 리뷰입니다

[100자평] 글쓰기에 대하여

글쓰기에 대하여 - 작가가 된다는 것에 관한 여섯 번의 강의
마거릿 애트우드 지음, 박설영 옮김 / 프시케의숲 / 2021년 3월

대작가의 글쓰기에 대한 소신과 강의가 궁금하고 기대도 됩니다.

나이트메어 앨리

나이트메어 앨리 ㅣ 스토리콜렉터 91
윌리엄 린지 그레셤 지음, 유소영 옮김 / 북로드 / 2021년 1월

작가에 대한 이름을 처음 들어본 상태에서 접한 책. 특히 거장 기예르모 델 토로 감독에 의해 영화로 곧 상영이 된다는 띠지의 문구가 눈길을 끈다.

주인공인 스탠턴 칼라일은  카니발 유랑극단에서 마술 무대를 담당하는 청년이다.

그는 카니발 쇼단의 독심술사인 지나를 만나고 그녀로부터 사람의 마음을 읽는 법을 배우면서 자신의 빠른 두뇌 회전을 이용해 곧 사기극을 벌일 생각을 하게 된다.

자신이 소속된 곳인 유랑극단에 있던  지나에 배운 것을 토대로 동료인 몰리와 함께 그곳을 떠나 독심술을 이용한 쇼를 성공시키면서 성공의 길을 간다.

여기에 더 나아가 죽은 자와 교류할 수 있다는 영매 노릇까지 하게 되는 스탠은 몰리의 반대에도 돈에 집착하는 모습을 보이면서 심령술 목사가 되어 심신에 지친 사람들의 마음을 이용해 더욱 갈취를 시작하는데...

보통 호러라든가 어떤 심적인 미스터리를 이용한 내용들을 읽을 때면 때론 실제적으로 느끼면서 오싹한 기분을 느낄 때가 있다.

처음 나온 시기를 생각하면 심적인 부분이나  영매, 심령술에 대한 의미가 어떻게 사람들에게 받아들여졌을까를 생각하게 되는데, 아마 이 당시에는 사회적인 분위기가 이런 것들을 받아들이는 것이 별로 이상해 보이지 않았나 하는 생각이 들기도 한다.

책에는 타로 카드가 매 챕터마다 나오고 그 그림이 상징하는 것처럼 내용들이 이어진다.

서양인들이 즐겨 찾는 타로 카드란 점을 이용해 내용 안에 담긴 내용들을 통한 욕망의 근원과 거친 문장들은 익숙지 않은 점도 있지만 오히려 이런 점들이  등장인물들의 심리를 대변한다는 느낌도 받게 한다.

자신이 가진 환경에서 벗어나 선의 방식이 아닌 불나방처럼 미지의 빛을 쫓아가는 주인공의 피폐해가는 모습을 통해 섬뜩함을 느끼게 하는 내용들이 강하게 와 닿는다.

스탠이 정신과 상담을 받음으로써 밝혀지는 타로의 연결고리가 책의 마지막 부분을 끝내고 다시 첫 챕터로 돌아가 타로카드를 보게 만드는 연결성, 저자의 날것의 느낌을 그대로 풍기며 그려낸 내용이라 하드보일드 누와르를 좋아하는 독자라면 새로운 신선함을 느끼면서 읽을 수 있을 것 같다.

타로 카드에  담긴 내용을 알고 읽는다면 더 재밌을 것 같기도 했던 작품, 출간 당시에는 금지되고 검열이 되었을 정도의 충격을 주었던 작품이라는데, 이미 한차례 영화가 되고 이번에 다시 기예르모 델토로 감독에 의해 볼 수 있다는 사실만으로도 흥미를 끄는 작품이라 기대가 된다.

***** 출판사 도서 제공으로 쓴 리뷰입니다.

알폰스 무하, 새로운 스타일의 탄생

알폰스 무하, 새로운 스타일의 탄생 - 현대 일러스트 미술의 선구자 무하의 삶과 예술
장우진 지음 / 알에이치코리아(RHK) / 2021년 2월

이름은 몰라도 그림을 본다면 낯익은 것을 알게 되는 작품들-

체코가 낳은, 아르누보를 대표하는 알폰스 무하의 책을 만나본다.

그에 대한 평가는 예술로만 대해왔던 미술을 실용적인 생활 속으로 끌어들였으며 그가 추구하던 예술의 변천사가 실로 다양해서 그림으로 접했을 때 작가의 의식을 볼 수 있다는 점이다.

지금의 체코에 속한 모라비아의 이반치제에서 태어난 무하는 어릴 적부터 온 집안을 낙서로 도배했을 만큼 그림 그리는 것을 좋아했다.

학교를 졸업 후 아버지의 주선으로 재판소 서기로 일을 했지만 그림을 손에 놓지 않고 있어 마을 사람들 초상화나 지방 극단의 무대 배경들을 그리면서 보냈다.

그러던 중 빈으로 올라와 공방이나 극장에서 무대장치 만드는 일을 돕다가  귀족 쿠엔  백작의 후원을 받게 되었고, 쿠엔 백작의 동생인 에곤 백작의 도움으로 뮌헨 아카데미에서 종교화와 역사화를 공부할 기회를 얻는다.

이후 파리에 입성한 그는 아카데미를 다니면서 잡지, 책에 삽화를 그리는 작업을 병행하면서 지내는데 어느 날 운명처럼 그를 일약 유명인으로 만든 기회를 얻게 된다.

유명 배우인 사라 베르나르가 주연한 연극 '지몽스다'의 포스터를 그린 것이 결정적인 대 히트를 치면서 연일 사람들의 입에 오르내리게 되고 이후 그는 사라 외에도 회화, 포스터, 삽화는 물론 보석상 푸케와 인연을 맺으면서 박람회에 자신의 작품을 출품까지 하게 된다.

이후 무하는 자신의 재능을 십분 발휘, 파리에서 그의 명성을 드높이게 되고 미국까지 진출하면서 무하 양식을 선보인다.

슬라브인으로서 항상 자신이 가지고 있던 고국에 대한 사랑과 역사를 생각하던 그는 말년에 체코로 돌아오면서 그의 대표작으로 남긴 슬라브 서사시 연작을 완성하였으니 그야말로 예술가로서 자신의 모든 것을 쏟아부었다는 말이 어울리는 작품을 완성한다.

기존의 유명 예술가들과의 교류를 통해 자신만의 스타일을 완성한 그는 부유층이나 그들과 연관되어 있던 사람들만이 즐길 수 있는 예술의 한정된 분위기를 벗어나 실용적이고도 누구나 쉽게 접할 수 있는 미술의 세계를 열게 한 장본인이다.

"나는 예술을 위한 예술보다 사람을 위한 그림을 그리는 화가가 되기를 원한다."라고 자신의 소신을 밝혔듯이 당시 자신의 고국이 처한 역사적인 아픔과 슬라브 민족들의 역사적 고뇌를 그림을 통해 보이고자 했던 노 예술가의 의지가 존경스럽게 다가온다.

한정된 그림 외에 실제 당시 구석구석 그의 작품들과 장신구들인 보석, 카펫, 벽지, 달력.... 생활과 밀접하게 연관된 곳에 자신의 영감을 불어넣은 작가, 데생부터 시작해 미술이란 장르의 여러 분야에 도전했던 그의 재능이 오늘날에 와서도 왜 무하의 그림에 열광할 수밖에 없는지를 깨닫게 해 준다.

책을 통한 그의 작품세계를 들여다보는 시간은 마치 전시회를 보는듯한 느낌을 주었다.

명성을 알리게 된 그림부터 연대작 그림, 그의 독특한 트레이트 마크처럼 다가오는 여인들의 모습은 책 한 권의 소장가치를 뛰어넘는 그 이상의 그를 알아가는 시간을 준다.

알폰소 무하에 대한 것을 알고 싶은 독자라면 이 책을 통해 알아가는 것도 좋을 것 같고 무엇보다 양장본으로 다시 출간해도 좋을 책이란 생각이 든다.

***** 출판사 도서 제공으로 쓴 리뷰입니다.