부모가 아이를 없앨 수 있는 세상

언와인드 디스톨로지 세트 박스 - 전4권 ㅣ 언와인드 디스톨로지
닐 셔스터먼 지음, 강동혁 옮김 / 열린책들 / 2025년 7월

방황하는 10대 자녀가 있으십니까?

도저히 세상에 적응하지 못하는 것 같습니까?

발작적인 충동을 쉽게 일으키고, 때로는 위험한 행동까지 하지는 않습니까?

지금 전화해 보세요.

사랑해서 떠나보낼 수 있는 당신을 위해.

-헤이븐 하비스트 서비스-

📄 언와인드 의뢰서

"아이를 온전히 해체하여

그 신체를 유용하게 활용해 주세요.“

“부모가 아이를 없앨 수 있는 세상”

『언와인드 디스톨로지』

임신 중지를 둘러싼 내전의 끝, 미국은 ‘언와인드법’을 통과시킨다.

모든 아이는 태어나야 합니다.

하지만 부모는 13세부터 18세 사이의 자녀를 ‘소급적으로 중절’할 수 있습니다.

살아있는 채로......

심장도, 폐도, 눈도, 손끝까지

모두 분해되어 다른 사람의 몸에 이식된다.

그 아이는 “완전히 살아 있다”고 말한다.

단지, 낱낱이 분리된 상태로.

부모에게 버림받은 코너,

국가로부터 외면당한 리사,

신에게 바쳐진 아이, 십일조 레브.

그리고 99명의 아이의 신체로 만들어진 합성 인간 캠.

서로 다른 배경을 가진 아이들은 이제 운명이 정해진 그 길을 거부한다.

도망치기 위해서가 아니라, 세상을 바꾸기 위해 싸우기 시작한다.

SF가 가장 강력할 때는, 그것이 미래를 말하면서도 현재를 고발할 때다.

닐 셔스터먼의 『언와인드 디스톨로지』는 바로 그 예외 없는 증거다.

이 시리즈는 1권 『언와인드: 하비스트 캠프의 도망자』부터 4권 『언디바이디드: 온전한 존재』까지,

이야기의 설정은 충격적이지만 단숨에 독자를 몰입시키는 극적인 서사와 함께, 오늘날 우리가 당연시하는 가치들에 대해

낯설고도 본질적인 질문을 던진다.

‘인간이란 무엇인가’,

‘생명이란 무엇인가’, 그리고

‘쓸모없음’은 누가 판단하는가’.

그 절정은 ‘캠’이라는 인물의 등장이다.

언와인드된 99명의 장기로 조합된 이 합성 인간은 완벽하게 기능하지만, 자기 자신이 누구인지 알지 못한다.

그는 묻는다.

“그 아이들 이름… 다 아세요?

그들이 꾸던 꿈은요?

제가 왜 더 나은 존재인지, 당신은 정말 알고 계신가요?”

이 장면은 단지 소설적 장치가 아니라,

오늘날 우리가 효율성과 유용성, 생산성과 능률의 언어로 대체해버린 인간성에 대해 묵직한 성찰을 남긴다.

며칠 동안 몰아치듯 이 소설을 읽으며 『언와인드』는 현실과 멀지 않은 이야기임을 느낀다.

아이들의 존엄이 선택 가능한 옵션이 된 지금,

우리는 이미 언와인드의 세계를 살고 있는지도 모른다.

무엇이 우리를 인간으로 만드는가.

그 질문 앞에서 이 소설은 끝까지, 무섭도록 정직하게 우리에게 묻는다.

“당신은 끝까지, 당신으로 남을 수 있나요?”

부모가 아이를 없앨 수 있는 세상

언와인드 : 하비스트 캠프의 도망자 ㅣ 언와인드 디스톨로지 1
닐 셔스터먼 지음, 강동혁 옮김 / 열린책들 / 2025년 7월

전쟁으로 이어지는 나날

한편에서는 사람들이 생명권을 지키겠다며 임신 중절 시술을 하는 의사들을 살해했고

다른 편에서는 사람들이 태아 조직을 팔겠다는 이유만으로 임신하고 있었다.

임신 중지를 둘러싼 내전 끝, 그들은 기묘한 평화를 택한다.

태아는 지켜진다. 대신,

13세부터 18세 사이의 청소년은 ‘소급적으로 중절’될 수 있다.

그들을 분해하고, 장기를 나눠 이식한다. 법적 용어로는 ‘언와인드’.

그리고 그 장기들은 다른 사람 안에서 살아간다.

“너의 몸은 100% 살아있어. 단지, 낱낱이 분리된 채로.”

이 믿을 수 없는 세계에서 도망치는 세 아이.

부모가 포기한 아이. 하지만 누구보다 삶에 집착하는 소년 코너,

국가가 버린 아이. 하지만 누구보다 이성적이고 용기 있는 소녀 고아 리사,

독실한 기독교 가정의 열 번째 자녀로, 태어날 때부터 '십일조'로 정해진 아이 레브.

세 사람은 ‘하비스트 캠프’(언와인드 되는 곳)라는 지옥을 피해 열여덟 살이 될 때까지 살아남아야 한다.

💥 첫 장부터 심장이 철렁한다.

『언와인드』는 단순한 청소년 SF가 아니다.

읽는 내내 “과연 인간이란 무엇인가”, “누가 생명의 가치를 결정하는가”라는 질문이 가슴을 파고든다.

SF는 언제나 사회의 거울이었다. 닐 셔스터먼의 『언와인드: 하비스트 캠프의 도망자』는 디스토피아 장르의 문법을 충실히 따르면서도, 그 이상을 해낸다. 이 소설은 ‘생명이란 무엇인가’라는 고전적 질문을 독창적인 세계관과 감정적 긴장 속에서 끊임없이 되묻는다.

내전 갈등의 타협의 산물로 만들어진 ‘생명법’은 아이러니하게도 생명을 지키는 척하며 청소년을 분해, 즉 ‘언와인드’할 권리를 부모에게 부여한다. ‘신체는 살아 있으나, 개별 인격은 해체된다’는 논리는 놀랍도록 기괴하고, 동시에 끔찍할 만큼 설득력 있게 제시된다. 과학적 진보가 윤리의 속도를 초월할 때, 인간의 존엄은 어떤 방식으로 소비되고 타협되는가. 이 작품은 그러한 질문을 탁월한 상상력과 이야기의 힘으로 밀어붙인다.

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“난 당신 아들이 아니야.

당신이 언와인드 서류에 서명한 순간부터 그랬어.”

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세 아이의 도주는 단순한 탈출극이 아니다.

그들은 인간으로서의 존엄을 되찾기 위한 혁명을 시작한다.

그 과정에서 독자는 이 세계가 현실과 얼마나 닮았는지를 목격하게 된다.

부모가 자녀를 ‘언와인드’하는 세계.

우리는 정말 그런 세상과는 거리가 멀까?

인간이 부품처럼 거래되는 이 사회, 지금 우리 현실과 얼마나 다른가.

부모의 ‘사랑’이라는 이름 아래 자녀가 개조되고, 통제되는 시대.

닐 셔스터먼은 이러한 현실을 거울처럼 비춘다.

'제발 인간이 되어 주세요.'

너무도 많은 규칙과 통제에 둘러싸여 살다 보면 우리가 바로 인간이라는 사실을 잊기 쉽다. _p.130

나는 이 책을 읽으며 손끝이 떨릴 만큼 몰입했고, 분노했고, 흥분했다.

결국 1권의 마지막 장을 넘긴 직후 바로 2권을 급하게 찾을 수밖에 없었다.

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📌 총 4권의 시리즈.

『언와인드: 하비스트 캠프의 도망자』는 그 첫 이야기.

하지만 단언컨대, 이 1권만으로도 당신은 이미 빠져들고 말 것이다.

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📚 인간의 존엄성과 생명의 정의를 묻는 역대급 디스토피아,

과연 그 끝은 무엇일까?

혼자 가기 두려운 그 끝, 나와 함께 가보지 않겠는가?

시작하면 비로소 시작된다

아웃 오브 더 트랙 - 끝내주는 실행력 하나로 새로운 길을 개척한 유타컵밥의 성장 스토리
송정훈 지음 / 필름(Feelm) / 2025년 7월

"시작하면, 비로소 시작된다.”
성공은, 누군가의 특별한 능력에서만 비롯되지 않는다.
성공은, 생각이 아닌 ‘실행’에서 시작된다.
그리고 『아웃 오브 더 트랙』이 그 증거다.

미국 유타주의 낯선 땅에서
영어 한마디 못하고 2.4평짜리 푸드트럭 하나로 시작해
전 세계 누적 3,500만 개 컵밥을 판매한 브랜드로 성장하기까지.

📍 무모한 꿈일 뿐이라며 비웃는 사람들 사이에서
📍 실패가 반복되어도 끝까지 ‘자기만의 트랙’을 걸어간 한 사람
📍 그리고 그 끝에 도달한, 그러나 여전히 달리는 이의 기록

책은 성공의 결과보다 '시작의 맨몸'에 더 주목한다.
성적 하위 1%의 문제아였던 저자가 왕복 비행기표 한 장으로 미국행을 감행하고,
영어 한 마디 못한 채로 낯선 땅에서 장사를 시작해 수많은 실패와 고난을 겪는 동안에도,
그가 유일하게 놓지 않았던 것은

‘일단 해보는 용기’와
‘매일 한 걸음 더 나아가는 실행’이었다.

이 책이 독자에게 강력한 설득력을 지니는 이유는 그 용기와 실행이 결코 ‘거창한 시작’에서 비롯된 것이 아니라는 데 있다.
송정훈 대표는 반복되는 실패를 통해 개선을 배우고, 쓰레기통 속에 버려진 고객의 불만에서 해법을 찾는다. 이 치열한 과정 속에서 그는 무엇보다도 '사람'을 중심에 둔다. 브랜드란 제품이나 마케팅이 아니라, 결국 사람의 마음에 자리 잡는 감정의 총합이라는 그의 철학은 ‘유타컵밥’이라는 브랜드가 단순한 음식 이상의 가치를 갖게 된 배경이 된다.

사실, 처음엔 단순한 성공신화인 줄 알았다.
그런데 책상 앞에 붙여두고 매일 아침 다짐하듯 되새기고 싶을 정도로 필사하지 않고는 견딜 수 없는 문장들이 튀어나왔다.

"생각에서 끝나면 그저 생각일 뿐이다.
아무리 거창한 꿈도
역시 꿈만 꾸면 꿈에서 끝이 난다.
이것이 구체적인 행동으로 이어졌을 때
비로소 목표가 되고 실제가 된다."
마음이 지치고, 계획이 무의미하게 느껴졌던 나날들.

이 책이 나에게 “지금의 고단함은, 그저 과정일 뿐”이라고 등을 토닥여주는 느낌이었다.
🌱 목표가 있지만 막막한 사람,
💡 하고 싶은 일이 있지만 망설이는 사람,
🚀 ‘시작’ 앞에서 자꾸 생각만 늘어놓는 사람들에게,

『아웃 오브 더 트랙』은 반드시 읽혀야 할 책이다.
지금 나의 길이 어디를 향하는지 모르겠다면, 이 책을 통해 단 하나의 확신은 얻게 될 것이다.
“고민은 멈추고, 일단 시작하라.”

나는 이제 그 끝을 아니 시작을 향해 다가가고 있다.

너무 늦기 전에 키건의 문장에 꽂혀보길

너무 늦은 시간
클레어 키건 지음, 허진 옮김 / 다산책방 / 2025년 7월

행복한 결혼 생활을 하던 여자는 집을 떠날 때마다 다른 남자와 자면 어떤 기분일까 궁금했다. 그래서 다음 주말에 그 답을 알아내기로 결심했다. p.84

2024년 독자들이 올해의 책으로 뽑은 『이처럼 사소한 것들』의 작가, 클레어 키건의 신작 소설집

『너무 늦은 시간』이 세 편의 이야기로 돌아왔다.

결혼을 앞둔 남성 ‘카헐’과 연인 ‘사빈’ 사이의 감정 균열을 따라가는 이야기 <너무 늦은 시간>

언뜻 보면 감정을 표현하는 데 서툰 남자 같지만 '빌어먹을 씹년들'이라며 무의식중에 여성에 대한 경멸을 드러낸다.

그럼 너는 '이런 개나리 씹장생'이냐!!

결국 결혼을 앞둔 연인과의 사이의 균열은 남성 중심의 사고에서 ‘침묵과 수용’만 강요하며 그 바닥을 드러낸다.

레지던스에 머무는 여성 작가와 난데없이 찾아온 독문학 교수의 이야기 <길고 고통스러운 죽음>

맛있게 케이크를 쳐묵쳐묵하던 독일교수는

“작가라더니 케이크나 만들고 있군요”라며 비난하며 뜬금없이 미친놈 날뛰듯 분노한다.

지적 권위라는 가면 아래 감춰진 우월감과 여성에 대한 조롱이 카카오100%의 케이크를 뒤집어쓴 듯 쓰디쓴 불쾌함을 준다.

첫 문장부터 파격적이었던 <남극>

여주인공의 욕망과 일탈, 후회의 이야기.

그 감정의 흐름은 평온한 문장에 감춰져 있지만, 놀랍도록 충동적이고 마주한 현실은 혹독한다. 결국 그 마지막은 변태적이고 절망적이라고 해야 할까. 아니면 오히려 스릴 있고 짜릿하다고 해야 할까.

그 충동의 몫은 결국 스스로가 책임져야 함을....

세 편의 이야기에서 등장하는 인물들은 하나같이 ‘불편한 존재’들이었다. 그렇다고 또 낯설지만은 않다.

아마도 그들은 우리 사회 곳곳에서 마주하게 되는 ‘무례함’과 ‘무감각’의 파편들이기 때문일 것이다.

클레어 키건은 말한다. “작가는 세상을 묘사하는 사람이다. 그것이 얼마나 불편하든 간에.”

그래서 이 책은 불편하다. 하지만 우리가 지나쳐 온 ‘사소한 장면’ 속에 얼마나 많은 권력의 기울기가 숨겨져 있었는지를, 제대로 바라보게 만든다.

그동안 따스한 인간애의 가능성을 보여주었던 키건의 새로운 문장을 만난 건 또 다른 신선함이었다.

<너무 늦은 시간>으로 얼음처럼 단단하고, 잿빛처럼 차분했던 키건의 문장들.

짧은 단편임에도 날카롭게 심장에 꽂힌듯하다.

너무 늦기 전에 키건의 문장에 꽂혀보길...

삶이란, 추락하고도 다시 날아오르는 것

밤새들의 도시
김주혜 지음, 김보람 옮김 / 다산책방 / 2025년 6월

『작은 땅의 야수들』로 톨스토이 문학상을 수상하며 세계 문학계에 강렬한 발자국을 남긴 김주혜 작가가 3년 만에 돌아왔다.

더욱 내밀하고, 더욱 절박한 이야기로 ......

『밤새들의 도시』는 발레리나 나탈리아의 고통과 비상의 궤적을 따라간다.

사실 ‘발레’라는 소재가 일반 독자에게는 다소 낯설게 느껴질 수도 있다.

나 역시 처음엔 그랬다. 정제된 예술의 세계에 어떻게 몰입할 수 있을까, 하는 의구심.

그런데 그건 기우였다.

"내가 이렇게 된 게 다 누구 때문인데."

"나타샤, 네가 날 안 좋아 한다는 사실은 나도 아는데, 그래도 말은 바로 해야지. 내가 그런 건 아니잖아."

"너만 아니었으면......사고 날 일도 없었으니까.“

초반부터 휘몰아치는 궁금증.

나타샤가 겪은 ‘그 사고’는 무엇일까.

그녀가 무대를 떠난 이유는 무엇이고, 다시 돌아온 이유는 무엇일까.

그녀를 끝까지 분노하게 만드는 두 사람의 정체와 계속해서 그녀를 쫓는 환영은 또 무엇일까.

작가는 그 긴장을 단 한순간도 놓지 않는다.

읽는 내내 머릿속에서 질문이 맴돌고, 책장을 놓지 못하게 된다.

상트페테르부르크, 모스크바, 파리.

세 도시를 가로지르며 펼쳐지는 발레리나 나탈리아의 삶은 단순한 무대 뒤 이야기가 아니다.

예술을 선택한 한 인간이 견뎌야 했던 고통과 상실, 그럼에도 불구하고 끝내 놓지 않았던 비상의 순간을 그린다.

어린 시절의 결핍, 가족과의 어긋난 감정선, 경쟁과 질투가 뒤엉킨 발레단의 삶, 그리고 다시 돌아온 도시에서 마주한 과거의 망령들.

김주혜 작가는 이 모든 내면의 층위를 정교하고도 치열하게 써 내려간다.

“삶이란, 추락하고도 다시 날아오르는 것.”

예술이 현실을 이기지 못하는 시대, 김주혜 작가는 말한다.

“진정한 예술은 다른 생명에게 연민을 일으킨다”고.

『밤새들의 도시』는 바로 그 연민의 문학, 존재를 지키기 위한 고통스러운 비상의 문학이다.

이 뜨거운 기록은 우리로 하여금 자신의 삶이 한때 얼마나 간절했는지를, 얼마나 찬란했는지를 돌아보게 만든다.

예술이란 무엇이며, 예술가는 어떻게 살아야 하는가. 그리고 우리는 어떤 삶을 살아야 하는가. 『밤새들의 도시』는 이 근원적인 물음 앞에 독자를 세운다.

특히 이 소설이 던지는 윤리적 긴장과 정서적 진폭은 우리 안의 사회적 감수성과 도덕적 직관을 예민하게 건드린다.

그리고 나에 묻게 된다.

무너진 자리에서 다시 날아오르려는 용기를, 과연 나는 끝까지 품을 수 있을까.

나타샤의 삶을 지켜보며, 꼭 그렇게까지 자신을 끝까지 몰아붙여야 하나 싶었다.

하지만 어느 순간, 한때 누구보다 뜨겁고 열정적이었던 나의 시절이 떠올랐고,

문득 깨달았다. 그녀의 절박함이 내 과거의 열망과 다르지 않다는걸. 그래서 결국, 나는 그녀를 이해하게 되었다.

그리고, 역시 영원한 사랑은 없고

사랑은 믿을 수 없으며

사람은 늘 실망시킨다는 것을

책 속 시커먼 까마귀처럼 나 또 흑화한다.