인쇄술의 변화

책, 문명과 지식의 진화사 - 파피루스에서 e-북, 그리고 그 이후
니콜 하워드 지음, 송대범 옮김 / 플래닛미디어 / 2007년 9월

책 자체에 대한 얘기보다는, 주로 인쇄 기술의 발전에 대해 쓰고 있다.
기술적인 부분에서는 이해가 떨어지는 나 같은 경우, 흥미가 덜하기 때문에 썩 재밌게 읽지는 못했다.
내가 기대한 내용은 인쇄 기술의 발전 과정보다는 책 자체의 내용, 즉 출판업의 동향 변화, 독자층의 수요 변화 이런 소프트웨어적인 부분이라서 아쉽다.
하여튼 구텐베르크가 금속 활자를 발명한 이후 책은 지식의 저장고이자 전달 매체로써 엄청난 업적을 수행해 오고 있다.
주지하다시피, 루터의 종교개혁도 활자가 아니었다면 어쩌면 불가능했을지도 혹은 훨씬 더 뒤늦게 찾아왔을지도 모른다.
인쇄술로 인해 지식과 주장의 전파는 기하급수적으로 늘어났고 우리는 보다 극적인 혁명의 시대에 들어서게 된 것 같다.

마지막에 현대 출판의 발전 방향에 대해 논하면서 e-book 에 대해 말하는데 사실 이 부분은 아직은 모호하지 않나 싶다.
금방이라도 종이책이 사라질 거라 한창 떠들어댔지만 여전히 전자책은 낯설고 오히려 북디자인의 발전으로 화려하고 매혹적인 종이책들이 서점과 독자의 서재를 장악하고 있다.
아직은 전자출판이 승기를 잡지 못한 것 같다.
무엇보다 가독성이 떨어진다는 점, 시각적 효과가 부족하다는 점이 걸림돌일 것 같다.
북 리더 같은 하드웨어가 개발되고 있다는데 직접 손으로 책장을 넘기는 맛을 따라가기에는 아직은 무리 같다.
하여튼 고대 이집트 시대부터 존재해온 종이책 개념을 전자책으로 대체할 수 있다면 그것은 진정한 출판 혁명일지도 모르겠다.

오페라 100편

오페라, 행복한 중독 - 아이다에서 서푼짜리 오페라까지
이용숙 지음 / 예담 / 2003년 9월

같은 책을 다시 본다는 것은 생각보다 힘들다.
읽고 싶은 책은 언제나 넘쳐나고 시간은 늘 부족하기 때문이다.
그렇지만 비슷한 내용을 다른 책에서 봤을 때 희미해진 기억 속에서 문득 전에 읽은 책이 생각나고 궁금한 마음에 재독을 하게 된다.
어렴풋이 생각이 나기 때문에 더 빨리 읽게 되고, 더 자세히 이해하게 된다.
어제 <즐거운 지식 여행- 오페라> 편을 본 후 옛날에 읽었던 이 책을 다시 꺼내 들었다.
그 때는 100편이나 되는 오페라 소개에 솔직히 좀 질린 구석이 없지 않았는데 다시 보니까 그 동안 오페라에 대한 지식이 쌓여서 편하게 읽을 수 있었다.
그렇지만 사실 지루한 면도 없지않아 있다.
아무래도 100편이나 되는 오페라를 소개하다 보니 간단한 줄거리 요약에 그치고 깊이있는 내용은 부족한 편이다.
그러나 기껏 알려진 20~30 편에 불과한 유명한 오페라 외에 비교적 덜 알려진 오페라를 소개시켜 준다는 점에서는 의미있는 책이다.
아쉽게도 절판이라 도서관에서 빌려 봤다.
다음에는 <무대 뒤의 오페라>를 다시 읽어 볼 생각이다.

얼마 전 내 생애 처음으로 국립오페라단에서 연출한 <돈 조반니>를 봤다.
<피가로의 결혼> 이나 <세비야의 이발사> 등은 그래도 몇몇 소절은 들어봐서 친숙한데 <돈 조반니>는 정말 난생 처음 접하는 작품이라 무척 생소했다.
그렇지만 역시 직접 관람을 하니 나도 모르게 빠져 들어 다음 번에 <돈 조반니> 이야기가 나오면 무척 반갑고 친숙한 느낌이 든다.
역시 오페라는 직접 가서 관람하는 게 진짜 맛인 것 같다.
특히 종합예술이라는 특성 때문에 성악가의 노래 뿐 아니라 무대 연출도 관람에 매우 중요한 몫을 차지하므로 집에서 CD로 들을 때와는 또다른 감동을 현장에서 느낄 수 있을 것이다.
비록 내가 본 공연은 매우 소박한 공연이라 무대 연출 면에서는 실망스러웠지만.
오페라 관람을 하려면 클래식에 대한 기본적인 지식도 있어야겠으나 역시 돈이 많이 든다는 게 가장 큰 문제 같다.
직접 무대에서 배우들을 본다는 점에서 충분히 가치가 있다고는 하지만 아주 싼 좌석은 보이지도 않으니 관람료가 부담이 되는 건 사실이다.

오페라의 역사

오페라 ㅣ 즐거운 지식여행 13
요하네스얀젠 지음, 강명구 옮김 / 예경 / 2005년 12월

<즐거운 지식 여행> 시리즈 중 세 번째로 읽은 책이다.
<유대교> 와 <중세의 그리스도교 신앙> 못지 않은 좋은 책이다.
사실 좀 지루한 면도 없지 않은 것이, 워낙 오페라에 대해 문외한인지라 초기 오페라는 들어 본 적이 없어 흥미가 안 생겼다.
200 페이지가 채 안 되기 때문에 빠르게 읽은 후 재독했더니 두 번째는 눈에 들어와서 즐겁게 읽을 수 있었다.
기본적인 지식을 쌓은 느낌이 들어, 다른 오페라 책에도 도전해 보고 싶다.
확실히 오페라의 발생지인 서양에서 나온 책이라 그런지 초창기 오페라부터 시작해 꽤 자세하고 본격적인 설명을 한다.
박종호씨의 오페라 관련 책도 재밌게 읽었지만, 이 책은 보다 본격적인 오페라 역사서 같다.
언젠가 오페라 관련 책을 굉장히 지루하게 읽다가 던져 버린 적이 있는데, 다시 읽으면 재밌게 읽을 수 있을 것 같다.

만약 우리나라의 판소리도 지금까지 대중들에게 사랑받는 예술로 남아 있었다면 판소리의 역사에 대해 이런 자세한 책들이 나왔을까?
판소리나 창 같은 전통 예술은 보호받지 않으면 사라질 운명인데 반해 오페라는 비록 대중가요에 밀리긴 하지만 여전히 살아있는 예술이라는 점이 무척 부럽다.
서구에 의한 세계화 때문일까?
하여튼 현대 예술에 있어 확고한 위치를 차지한 오페라는 16세기 피렌체에서 시작됐다.
문예부흥의 시기답게, 음악에서도 고대 그리스 비극을 되살리자는 모임이 시작된 것이다.
그 때가지 유행하던 다성악을 버리고, 대사가 잘 들리도록 단성악을 작곡한 것이 시초였다.
곧 이런 솔로 성악곡은 이탈리아 전역으로 퍼졌고 18세기에는 프랑스와 독일, 스페인으로까지 넘어갔다.
오페라 하면 역시 이탈리아라 생각했는데 독일 사람이 쓴 책이라 그런지 독일 오페라의 비중도 꽤 크게 다루고 있어 새로운 시각으로 오페라를 볼 수 있었다.
프랑스 역시 그랜드 오페라나 오페라 코믹 등의 발레를 결합한 자기만의 양식을 발전시켰고 <왕의 춤> 이라는 영화에 등장한는 륄리가 그 기초를 닦았다.
독일 오페라라고 하면 역시 모짜르트와 바그너를 빼 놓을 수 없을 것이다.
비록 모짜르트는 <마술피리>만을 독일어로 썼으나 그가 독일 고전주의를 대표한다는 건 주지의 사실이다.
베토벤 역시 독일어로 된 유일한 오페라 <피델리오>를 썼다.
바그너야 활동 당시부터 숭배자들로 둘러 싸였으니 말할 것도 없고.

현대 오페라는 현대 음악처럼 많이 알려지지 않고 생명력이 거의 없다는 게 안타깝다.
클래식이 고전만 우려 먹는다는 비판을 어느 정도 이해한다.
19세기 오페라만으로 1년치 공연 일정을 짠다고 한다.
20세기 오페라의 대표라고 해 봐야 초반의 슈트라우스, 푸치니 정도라니 안타깝다.
거슈인의 <포기와 베스>, 보체크의 <룰루> 정도가 그래도 명성을 얻는 현대 오페라이다.
오페라에 대한 관심이 새록새록 솟는다.
얼마 전에 국립오페라극단이 공연한 <돈 조반니> 를 본 적이 있는데 확실히 직접 보고 나니 오페라에 대한 이해와 관심이 훨씬 고조됐다.
책으로 읽는 것 만큼 직접 공연 관람도 열심히 해 볼 작정이다.

유럽인들의 정신적 기반, 기독교

미술로 읽는 성경 - 구약성서 편
하타 고헤이 지음, 이원두 옮김 / 홍익 / 2008년 6월

미술과 성경의 결합은 워낙 흔한 소재라 처음부터 흥미가 당겼던 건 아니다.
그렇지만 예쁜 표지와, 일본 사람이 저자라는 사실이 결국 책을 집어들게 만들었다.
일본인 저자에 대한 약력이 없어 아쉽다.
일본 번역서를 읽으면 서구인의 시각과는 다른, 동양인, 더 정확히는 일본인의 시각을 느끼게 된다.
같은 주제를 서구인과 일본인이 미묘하게 다르게 본다는 걸 많이 느낀다.
그래서 번역서 출판은 한계가 있는 것 같다.
출판대국, 문화강국이 되려면 자국 필자들을 확보해야 함을 다시 한 번 느낀다.

아쉬운 점은 도판이 너무 적다는 것이다.
저자도 밝힌 바지만 강의 때 썼던 그림의 반도 다 못 실은 것 같다.
한 챕터의 강의를 위해 최소 30장의 그림을 사용했다는데 실제 책에 실린 그림은 그 중 일부이고 거기다가 도판이 어찌나 작은지 저자가 설명하는 부분을 제대로 보기에는 무리였다.
도판을 크게 실으면 가격이 올라가고 책 판형이 커지기 때문에 출판사로서도 어쩔 수 없었을 것이다.
아니면 보급판과 양장판을 따로 만들어 양장판에는 모든 도판을 큼직하게 실어 줬으면 어땠을까 싶다.
혹은 CD를 끼워 넣어 책에 나온 그림들을 모두 실어주는 거다.
음악 관련 서적은 책에 나온 음악을 CD 부록으로 같이 주기도 하던데 미술책도 그림을 CD로 끼워 주면 안 될까?

큰 수확은, 새로운 그림들을 많이 알게 됐다는 점이다.
서양 미술사는 알면 알수록 그 깊이가 끝이 없다.
오늘날까지도 현대인들에게 감동을 주는, 여전히 살아있는 명작들의 원천은 참으로 깊고 광활한 것 같다.
내가 모르는 수많은 그림들이 성경의 장면들을 생생하게 보여준다.
미술관도 참 많다.
그 동안 유명한 그림 수십 점만 반복해서 보고, 에이, 이제 볼 거 없네, 했던 점을 반성한게 됐다.
정말 많은 미술관에 정말 수많은 그림들이 걸려 있다.
새로운 미술관도 많이 알게 됐다.
유럽 미술관 하면 기껏해야 루브르, 런던의 내셔널 갤러리, 알테 피나코텍, 우피치 미술관 등이 전부인 줄 알았는데 각 나라마다 대표 미술관이 있고 도시마다 훌륭한 성당과 지방 미술관이 있음을 새삼 확인했다.
정말 예술의 세계는 끝이 없는 것 같다.

성경과 기독교가 서양 미술에 얼마나 큰 영향을 끼쳤는지는 아무리 강조해도 지나치지 않을 것 같다.
어찌 보면 오늘날 유럽 연합을 구성한 것도 그리스도교가 있었기 때문에 가능한 일이었는지 모른다.
정서적 공감대와 공통된 문화 기반이 바로 기독교였음을 다시 한 번 확인했다.
동아시아도 유교 문화권이라고 하지만 한중일 세 나라가 독립적으로 발전한데 비해 유럽은 하나의 거대한 공동체 같다는 느낌이 든다.
서구인들, 특히 근대 이전의 유럽인들에게 세계는 곧 성경 속의 세계였을 것이다.
그들의 가치관과 정신 세계를 들여다 보는 귀중한 시간이었다.
이런 문화 강좌라면 얼마든지 시간과 돈을 투자해 들을만 할 것 같다.

흥미로운 조선왕실이야기

한권으로 읽는 조선왕실계보 ㅣ 한 권으로 읽는 실록 시리즈 7
박영규 지음 / 웅진지식하우스 / 2008년 7월

<한 권으로 읽는 ~> 시리즈는 전문가가 아닌 일반인의 집필이라는 한계 때문인지 부정확한 내용이 많아 크게 신뢰가 안 갔었다.
그런데 이번 책은 서문에 밝힌 바대로 저자의 치열한 노력이 돋보인다.
조선왕실의 가계도를 밝힌 책은 이미 각 왕 별로 출간된 바 있으나 한 권으로 모아 읽기 쉽게 편찬했다는 점에 대해 박수를 보내는 바이다.
특히 단순히 가계도에 국한되지 않고 조선 왕실의 전체적인 모습을 담아 내려고 했다는 점에서 흥미가 배가된다.
물론 간간히 잘못된 기록도 보이긴 하는데, 어쩌면 정확하지 않은 자료 자체의 문제인지도 모르겠다.
일찍 죽은 아이의 경우 자녀로 치치 않고 넘어가는 경우도 있고 따로 기록한 경우도 있어 어떤 기준으로 자료를 취했는지 약간 모호했다.

제일 좋았던 부분은 왕릉의 구성을 설명한 챕터였다.
조선 왕릉은 고대 시대처럼 부장품이나 벽화가 나오는 것도 아니라 그저 산책하기 좋은 곳 정도로만 알았는데 주변 구성이 나름대로 다 법칙이 있었다.
조선 왕릉의 건축 양식을 알게 되서 기쁘다.
다음에 가게 되면 책의 해설에 맞춰 유심히 봐야겠다.

흥미로운 부분은, 의외로 왕비 뿐 아니라 왕들도 불임이 꽤 있었다는 사실이다.
경종과 순종의 불임이야 유명한 사실이지만, 20대 때 죽은 헌종이나 30대에 죽은 인종도 내 생각에는 불임이었을 것 같다.
더 이른 나이에 죽은 의경세자나 예종도 (둘 다 겨우 스무 살에 요절) 자식을 서넛씩 남긴 걸 보면 헌종이나 인종은 남자 쪽에 문제가 있었을 것 같다.
또 막연한 이미지와는 다르게 조선 왕비들은 불임도 있었지만, 의외로 자녀들을 많이 출산했다.
숙종의 계비인 인현왕후나 인원왕후, 혹은 정조의 정비인 효의왕후, 선조의 정비인 의인왕후, 영조의 정비 정성왕후 등이 불임이었으나 그 외 다른 왕비들은 대체적으로 다 자식이 있었다.
최고의 금슬을 자랑하는 부부는 역시 세종 내외였을 것 같다.
자식 수로 금슬을 예측하는 게 좀 부정확하다 할지라도 (자식을 여덟이나 낳은 원경왕후와 태종처럼 최악의 부부관계도 있었으니) 하여튼 무려 8남 2녀를 낳은 세종과 소헌왕후는 무척 사이가 좋았을 것 같다.

조선 시대 평균 수명이 겨우 40여세에 불과했음은 왕들을 봐도 알 수 있다.
대부분의 왕이 40대를 넘기지 못하고 사망했다.
왕이라고 해서 당시 의학 발전의 한계를 뛰어넘을 수는 없었던 것이다.
잘 먹는다고 해결될 문제는 아니었던 모양이다.
태종이나 중종, 인조 등이 50대까지 비교적 장수한 편이었고, 숙종이 드물게 60을 살았으며 82세까지 산 영조는 매우 특수한 케이스에 해당한다.
어진을 봐도 작고 단단하게 생긴 것이, 건강 장수 체질로 보여진다.
무려 20 여년을 세자 자리에 앉아 있던 문종이나 인종 등은 한 마디로 아버지 세종과 중종이 당시로서는 너무 오래 살아 왕위에 오르자마자 죽어서 마치 단명한 것처럼 보이지만, 둘 다 30대에 사망했으니 당시 왕의 평균 수명으로 보면 꼭 요절한 것도 아니다.
특이한 것은 왕위에서 쫒겨난 광해군이 제주도의 그 척박한 유배지에서도 67세까지 장수한 걸 보면 무척 건강 체질이었을 것 같다.
반정으로 왕위를 지키지 못함이 아쉬운 대목이다.