우리 궁궐 이야기
홍순민 지음 / 청년사 / 1999년 4월
평점 :
절판


궁궐 안내를 받으면서 우리 궁에 대한 관심이 생겼다.
대충 돌아보는 것과 설명을 듣고 알고 보는 것은 큰 차이가 있음을 실감한다.
혼자서 본 경희궁은 그저 그런 옛날 건물에 불과했으나, 길라잡이의 안내를 받은 창덕궁은 우리의 문화가 살아 숨쉬는 역사적이고 전통적인 공간이었다.
보다 자세히 알고 싶어 추천을 받아 선택한 책인데 벌써 10여 년 전에 쓰여진 책이라 그런지 다소 시의성에 떨어진다는 느낌도 들고, 궁을 전문적으로 연구하는 사람으로써 그 훼손이 얼마나 안타까울지는 충분히 짐작이 가나, 책 곳곳에 과도하게 분출된 일제에 대한 분노와 탄식 등은 감정의 과잉이 지나쳐 글의 흐름을 방해한다는 생각이 든다.
좀 더 침착하고 차분하게 궁의 역사와 건립 과정 등에 대해 설명했더라면 더 좋은 책이 되지 않았을까 싶다.
망국의 비애는 이런 문화재에서도 명백히 느낄 수 있다.
우리 힘으로 이룩하지 못한 근대화, 외세의 강요에 의한 전통과의 단절 등은 책에 나온 바대로 보존되지 못하고 버려지다시피 한 궁궐에서도 여실히 느낄 수 있었다.
다행히 요즘에는 복원 공사를 하고 우리 문화 알리기 같은 시민운동이 활발하게 진행되고 있다.
나 역시 그런 안내인들의 도움으로 우리 궁에 대해 관심을 갖게 됐다.
결국 중요한 것은 당대인들의 관심과 애정이 아닐까 싶다.
아무리 위대한 역사라도 현 시점에서 살아 있는 문화로 같이 호흡하지 않는다면 기억 속에 갇힌 죽은 문화가 될 것이다. 

너무 오래된 책이고 (90년대 말에 출간됨) 대체 누가 도서관 책으로 독서를 그리도 열심히 했는지 온 책이 연필질로 난장판이 됐다.
지우개로 지워 줄까 했는데 보존 상태가 나빠 지우개질 하다가 책이 찢어질까 봐 엄두를 못냈다.
도서관 책을 마치 자기 책인양 줄 긋고 메모하는 사람들, 제발 좀 책 사서 봤으면 좋겠다.
얼마 전 창경궁에서 들었던 설명이 거의 똑같이 이 책에 나온 걸 보니 혹시 이 분이 그 시민운동 단체에서 강의를 한 건 아닌지 모르겠다.
에피소드나 감상 포인트가 거의 일치하는 걸 보고 놀랬다.
다른 무엇보다 동궐도를 부록으로 따로 줘서 대조해 가면서 보는게 참 좋았다.
또 서울의 지리, 산세, 강 등 지형에 대해 상세히 설명해 줘서 우리의 전통 문화 관념인 음양오행설, 배산임수 등이 단순히 미신은 아님을 깨달았다.
다른 책으로 다시 궁궐에 대해 살펴볼 생각이고 다시 한 번 제대로 답사를 해 봐야겠다.


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(0)
좋아요
공유하기 북마크하기찜하기 thankstoThanksTo
 
 
 
프랑스 국립 퐁피두센터 특별전 : 화가들의 천국 - 천국의 이미지
디디에 오탱제 외 지음 / 지엔씨미디어(GNCmedia) / 2008년 11월
평점 :
절판


도판이 훌륭하다.
미술 관련 서적을 보는 것도 즐겁지만, 역시 현장에서 직접 관람한 후 책으로 다시 보는 것만큼 감동이 큰 것도 없다.
사실 옛날에는 너무 비싸다는 생각이 들어 다 본 그림을 뭐하러 책으로 또 봐, 이러면서 안 샀는데 데이비드 핀이라는 사진 작가가 쓴 미술관 관람 길잡이를 본 후 생각이 바뀌었다.
어설프게 사진 찍으려고 애쓸 게 아니라 차라리 도록을 사서 미술관에서 느낀 감동을 오래 간직하는 게 낫다는 것이다.
아마 사진작가로서 일반인들의 어설픈 사진찍기가 (그것도 몰래!) 안타까워서 한 충고였을 것이다.
그 책을 읽은 후로 다음부터는 가능하면 전시회에 다녀온 후 도록을 사고 있다.
정말 관람 후에 도록을 다시 보면 미술관에서 느꼈던 감동이 되살아 나고, 대충 보고 지나친 그림들도 세심하게 감상하게 된다.
도록을 먼저 보고 전시회장에 가는 건 내 경우에는 별로 안 좋은 것 같다.
예습하는 건 현장에서 그림을 처음 만났을 때 신선함이 떨어지는 느낌이 들어 좀 식상해진다.
대신 집에 와서 도록으로 복습하는 건 좀 더 기억에 오래 남기고 무엇보다 그 때 느꼈던 감동을 재음미 한다는 점에서 좋은 방법 같다.
사실 이 대도록도 살까 말까 무지 망설였던 거다.
소도록으로 만족할까 하다가, 전시회 그림의 절반 밖에 없다는 말에 하는 수 없이 대도록으로 구입했다.
더불어 엽서도 몇 장 사서 사무실 벽에 붙여 놨더니 볼 때마다 뿌듯하다.
제일 좋았던 그림 두 장을 샀는데 하나는 보나르의 아몬드 나무였고 또 하나는 마티스의 폴리네시아, 바다이다.
사실 이번 전시회 때 새롭게 발견한 화가들이 많다.
먼저 보나르, 어떤 미술책에서 읽은 건데 보나르는 동료 인상파 화가들에 비해 평단의 인정도 덜 받고 한 마디로 좀 덜 유명한 화가라고 해서 (아마 모네와 비교했던 것 같다) 일류는 아닌가 보다 생각했는데 막상 그의 그림을 직접 보니 역시 책에 이름은 아무나 남기는 게 아니구나 실감했다.
그의 붓터치, 정교한 색감, 형상을 특별히 나타내지 않은 것 같으면서도 멀리서 보면 완벽한 하나의 형상으로 다가오는 그 묘사력에 감탄하지 않을 수 없었다.
도록을 보니 그는 이 아몬드 나무 그림을 이젤에 세우지도 않고 벽에 붙여 놓은 채 여러 번 덧칠을 해서 완성했다고 한다.
사실 나는 르네상스 시대의 정교한 그림, 이를테면 라파엘로나 뒤러 스타일을 좋아하는데 막상 전시회장에 가서 직접 볼 때는 칸딘스키나 인상주의 화가들의 강렬한 색감, 리듬감 있는 색이 훨씬 감동적으로 와 닿는다.
이번에 소개된 칸딘스키 그림은 썩 마음을 움직이지는 못했지만 지난 번 러시아 거장전에 왔던 그림을 보는 순간, 아 정말 음악 같다, 그림이 춤춘다 이런 느낌을 받았다.
이번에 온 보나르 그림도 마찬가지였다.
그림을 보는 순간, 아 바로 이 그림이구나 가슴이 먹먹해지는 느낌이랄까?
인상주의 화가들이 빛에 의해 시시각각 변하는 사물들을 그려냈다는 문장이 대체 뭘 의미하는지 분명히 깨닫는 기분이었다. 

피카소에 비해 격이 떨어진다고 생각했던 브라크의 그림들도 내 마음을 움직였다.
그는 특히 녹색과 회색, 갈색 등의 색감을 정말 잘 이용하는 화가였다.
나는 요즘 그림의 본질은 묘사라기 보다는 붓질과 물감으로 표현되는 색에 있지 않나 싶다.
대상의 정교한 묘사를 거부한 현대 화가들의 반란을 이해할 수 있을 것 같다.
마티스도 새롭게 발견한 화가다.
솔직히 나는 지금까지 마티스 그림들을 싫어했다.
함께 거론되는 천재 화가 피카소에 비해 창의적이지도 않고 마치 학생들의 그림인 것처럼 묘사력도 형편없고 대체 왜 위대한 화가인지 인정하기 힘들었다.
그렇지만 이번에 온 그림들을 보면서 왜 그를 색의 천재라고 부르는지 이해하게 됐다.
모든 그림이 다 마음에 드는 건 아니지만 보는 순간 마음을 움직이는 그림들이 많았다.
어쩜 이런 색깔들을 자유자재로 배치하는지, 특히 그가 장식미술의 대가임을 확인한 게 바로 폴리네시아 연작이었다.
이 그림은 마치 디자인 도형 같은데 콜라주 작품이다.
종이를 오려 붙어 바다와 하늘을 표현했다.
이 그림을 가방으로 만들어 판매하는 걸 봤는데 보통 명화는 디자인으로 이용되면 촌스러운데 비해 마티스의 그림을 이용한 캔버스백은 정말 세련되고 예뻤다.
가격만 비싸지 않았다면 당장 구입했을 것이다.
무려 28만원!
판넬로 만든 것도 예뻐서 한참 눈독만 들이다가 엽서로 만족했다.
아마 그는 요즘 세상에 태어났다면 장식미술가나 일러스트레이터로 명성을 떨쳤을 것 같다.
굳이 예술가가 아니라 해도 자본주의 사회에서 충분히 경쟁력 있는 산업미술가가 됐을 것 같다.
원래 변호사였는데 모로에게 그림을 배우면서 화가로 전업했다고 한다.
요즘 드는 생각이, 화가들은 정밀한 손재주 외에도 더 중요한 것은 상상력, 창의성이 아닐까 하는 거다.
남의 그림 베끼는 모사가들과 예술가의 차이는 기술에 있는 게 아니라 상상력에 있지 않을까?
나는 위대한 화가들의 그림을 볼 때마다 그 발상의 독특함에 늘 감탄한다. 

그렇지만 아직까지 사진 예술에 대해서는 잘 모르겠다.
사진 몇 점이 소개됐지만 대체 뭘 감상하라는 건지 난감했다.
비디오 아트도 마찬가지.
왠 여자가 절벽에서 첼로를 연주하는데 잠 와서 보다가 나왔다.
어떤 남자가 비디오 안에서 뭐라뭐라 중얼거리는 것도 마찬가지.
솔직히 백남준의 비디오 아트는 왜 예술이라고 하는지 잘 모르겠다.
대신 올리브 잎으로 장식한 설치 미술은 후각을 자극해서 그랬나, 무척 좋은 느낌이 들었다.
아직까지 현대 미술을 즐기기에는 내 미적 수준이 성숙하지 못한 것 같다. 

즐겁게 본 전시회였고 도록으로 다시 볼 수 있어 더 좋았다.
퐁피두 센터에 갔을 때 대충 본 게 아쉽다.
이런 전시회들이 더 많이 열렸으면 좋겠다.


댓글(2) 먼댓글(0) 좋아요(3)
좋아요
공유하기 북마크하기찜하기 thankstoThanksTo
 
 
RAD 2009-01-10 18:22   좋아요 0 | 댓글달기 | 수정 | 삭제 | URL
비디오 아트에서, 왠 여자가 절벽에서 첼로를 연주하는 것은요, 메아리였어요
첼로를 연주하고 산을 통해서 메아리가 들리면 같이 합주하는 것처럼 느껴지잖아요~

제목 모르고 들어갔다가 보고 깨달았을땐 정말 와! 라는 느낌이 들더라구요 ^^;

좋은전시였어요 ! ^^

marine 2009-01-12 09:44   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
아, 그렇군요.
전 좀 어려워서...
 
2003 이승환 끝장 콘서트 [스타맥스 4월 할인전]
스타맥스 / 2005년 9월
평점 :
품절


확실히 공연은 공연장에서 현장감을 느끼면서 봐야 한다.
작년 크리스마스 때 이승환 콘서트에 다녀 온 감동을 다시 느끼기 위해 새해 첫 날 본 DVD 인데 사실 썩 재밌는 건 아니다.
콘서트장에서 느꼈던 그 열기와 흥분이 화면을 통해서는 잘 전달이 안 된다.
현장감, 함께 즐기고 미쳐서 뛰는 그런 감흥이 없다는 게 아쉽다.
그렇지만 열정을 가지고 관객들과 호흡하는 이승환의 모습을 보는 건 즐겁다.
DVD로 제작하기 위해 공연 미술도 신경을 많이 쓴 것 같다.
그의 주옥같은 명곡들이 많이 나온다.
그의 열정이 부럽고 평범한 발라드 가수로 끝날 줄 알았는데 40이 넘은 2009년도에도 여전히 건재하여 같은 시대를 살아 온 팬에게 기쁨을 주는 그가 고맙다.
지난 콘서트 때 20주년 기념 공연이 아니라 40주년 기념 공연을 하겠다고 장담했는데 정말 꼭 그 자리에 함께 하고 싶다.
언젠가 신해철이 집에서 tv 보고 가수들 욕하지 말고 직접 공연장 찾아가서 음악 들으면서 립싱크를 하네 마네 욕하라고 했다.
정말 그 말이 실감난다.
화면을 통해 보는 공연과 현장에서 즐기는 공연은 주체성과 피동성의 차이라는 생각이 든다.
지금 들어도 전혀 촌스럽지 않은 그의 명곡들을 만나 볼 수 있는 좋은 영상물이다.

댓글(4) 먼댓글(0) 좋아요(3)
좋아요
공유하기 북마크하기찜하기 thankstoThanksTo
 
 
마노아 2009-01-01 23:12   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
전 끝장 공연을 현장에서 직접 보았고, DVD 나왔을 때는 코엑스에서 대형 화면으로 빵빵한 사운드로 들었어요. 그리고 나서 집에 와서 보니, 아... 너무 차이 나던걸요. 그래도 추억의 흔적을 다시 되새길 수 있는 도구가 있다는 건 참 고마운 일이었어요. 요새는 시장이 너무 죽어서 라이브 앨범 내달란 말도 할 수가 없지만요. 전 지금 몇 년 전 쇼케이스 때 노래를 듣고 있어요. 추억이 살아나서 또 좋답니다.^^
마린님, 새해 첫날 이승환 DVD 리뷰가 있어서 참 좋아요. 새해 복 많이 받으셔용. ^^

marine 2009-01-01 23:51   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
우와, 정말 굉장했겠어요. 2003년도에 전 첫 회사 입사해서 죽을 둥 살 둥 힘들어 했을 때인데 콘서트 현장에서 열정을 내뿜는 관객과 승환님을 보니 괜히 울컥해지더라구요. 난 그 때 뭐 했나 싶어서...
사실 옛날에는 공짜로 MP3 다운받는 게 뭐 나뻐, 이랬는데 요즘에 음반 시장이 아예 죽어 버리니까 다들 예능 프로그램에 나와 얼굴 알리기 바쁘고, 결국 피해는 팬들이 본다는 생각이 들어서 속상해요.
공연 다녀와서는 기꺼이 돈 주고 승환님 노래 많이 다운받았답니다.
음반 시장이 어렵지만 공연 문화가 활성화 되는 건 참 다행스러워요.
다음 콘서트 때는 꼭 VIP 석에서 보려구요.

2009-01-07 03:40   URL
비밀 댓글입니다.

marine 2009-01-07 14:30   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
저도 댓글 덕분에 오랜만에 제가 쓴 감상문을 읽어 봤습니다.
저마다의 취향이 다르다는 걸 확인한 것이, 제가 쓴 글에 보면 양승관 역으로 나온 배우가 괜찮다, 이런 글이 있을 겁니다.
그 때는 몰랐는데 나중에 보니까 이 사람이 바로 제가 다른 드라마에서 좋아하게 된 김혁이라는 배우더라구요.
제가 좀 마이너 취향이라 보는 관점이 독특한 것 같아요.
그리고 드라마를 보든 책을 보든 영화를 보든 대중의 성향이나 평단의 평론에 함몰되지 않고 자기만의 색깔로 볼 수 있어야 한다고 생각해요.
대중들이 다 좋아하는 영화이기 때문에 이 영화 별로다, 이렇게 쓰는 걸 주저해서는 안 된다고 생각해요.
어쨌든 관점은 각자 다른 거고 누구나 자기만의 눈으로 영화를 볼 자유가 있다고 생각하니까요.
잊지 않고 글 남겨 주셔서 반갑습니다.
 
사찰에서 만나는 불교미술
동국불교미술인회 엮음 / 대한불교진흥원 / 2005년 1월
평점 :
품절


언제부터 불교미술에 대한 관심이 생겼을까?
국립중앙박물관에서 영산회상도와 금동미륵보살반가사유상을 본 후터인가?
나이가 먹는 건지 모르겠으나, 우리 문화, 전통 미술에 대한 관심이 증폭된다.
서양의 화려한 건축물에 감탄하고, 르네상스 그림들의 정교함에 마음을 뺏기면서도 한국인만이 느낄 수 있는 미의식, 내가 가장 완벽하게 감상할 수 있는 우리 문화가 너무 정겹고 가슴 절절하게 와 닿는다.
국력의 발전은 곧 문화의 보존이고 전통의 계승임을 요즘 들어 새삼스레 느낀다.
대체 지장 보살은 뭐고 문수 보살은 뭐고 약사여래는 또 뭐란 말인가?
아무리 요즘의 한국이 기독교 천지가 됐다 하더라도 불교 미술은 한민족의 2천년을 함께 한 가장 오래되고 근본적인 문화임이 분명하다.
불교 미술을 뺀다면 한국인의 미의식을 어디서 찾을 수 있겠는가?
작은 책자이지만 평소에 궁금해 했던 불교 용어와 구조, 사찰의 건물과 탱화 등에 대해 세심하게 설명해 준다.
너무 설명적이라 건조하긴 하지만 유용한 정보를 많이 얻었다.
특히 박물관에서 봤던 영산회상도에 대한 자세한 설명을 얻을 수 있어서 좋았다.
다음에 절에 가게 되면 좀 더 유심히 봐야겠다.
다른 책도 읽어 볼 생각이다.


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(0)
좋아요
공유하기 북마크하기찜하기 thankstoThanksTo
 
 
 
개념어 사전
남경태 지음 / 들녘 / 2006년 11월
평점 :
구판절판


솔직히 썩 잘 쓰여진 책은 아니다.
시도는 유용했고 나름 재밌게 읽긴 했는데 저자의 번역 실력에 비하면 문장력이 썩 좋다고는 말할 수 없겠다.
문고판 판형에다가 가벼워서 지하철에 서서 편하게 읽기 좋았다.
그런데 어떤 개념을 설명하는 수준이 썩 높지는 않다.
고등학생들 혹은 대학 초년생이 읽을 만 하다.
글을 쉽게 쓰는 것과 글의 수준이 높고 낮은 것은 전혀 다른 문제인데 문장력이 좋지 않다고 하면 꼭 이런 사람이 있다.
"그럼 무조건 어렵게 써야 좋은 글이란 말인가요?"
쉽게 쓰는 것과 글솜씨가 없는 건 전혀 다른 문제인데 본인의 작문 실력은 생각지도 않고 자기는 글을 못 쓴 게 아니라 쉽게 썼다고 우기는 일부 저자들이 있으니, 좀 반성해야 할 것 같다.
남경태씨가 번역한 책은 몇 권 읽어 봤는데 꽤 성실하고 실력있는 번역자라고 생각했었다. 
<종횡무진 한국사, 세계사>도 재밌게 읽어서 기대를 했던 책인데 이번 책은 그냥 평범하고 의외로 번역 실력에 비해 글솜씨가 아주 좋지는 않아 의외였다. 

시도는 좋았다.
사전이라고 하지만 지루하지 않고 주변에서 흔히 듣는 단어들에 대해 기원과 배경을 밝히고 가벼운 설명을 곁들이는 형식이다.
저자 역시 기독교에 대해 저항감을 가지고 있는 것 같아 내심 반갑기도 했다.
그가 쓴 <역사>를 읽어 볼 생각인데 역사 쪽은 좀 더 탁월한 식견이길 바란다.


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(1)
좋아요
공유하기 북마크하기찜하기 thankstoThanksTo