잔잔한 수채화 같은 영화

호우시절
영화

잘 생긴, 너무나 잘 생긴, 완벽하다고 밖에 말할 수 없는 정우성의 매력이 빛난 영화.
<비트>에서 보고 반해 버렸는데 그 때보다 나이가 들어 이제는 약간 아저씨 느낌이 나기도 하지만, 그럼에도 불구하고 스타일이 정말 좋다.
영화에서는 쭉 뻗은 수트 차림으로 등장해 보는 이의 마음을 더욱 설레게 한다.
흠, 저건 정말 훈훈한 자태야, 대한민국 대표 미남일세...
감탄하면서 봤다.
여주공으로 캐스팅된 고원원도 무척 아름답고 곱다.
컷트 머리가 잘 어울리는 상큼한 중국 아가씨.
영화 속의 지사장이 사천미녀라고 한 말에 전적으로 동감한다.
다리도 어쩜 그렇게 날씬하게 쭉 뻗었는지.
그냥 평범한 원피스 하나 입었을 뿐인데도 완벽하게 아름답다.
난 영화 보면서 구혜선 닮았다는 생각을 많이 했는데 나중에 연예 프로그램에서 인터뷰 하는 거 보니까 또 다른 인상이고 영화 속의 청순한 이미지는 아니었다.
사천성 지진에 뭔가 사연이 있을 거라 생각은 했자만 설마 결혼했을 거라고는 상상도 못했다.
"I'm married"  이 대사가 영화의 반전이 아니었을까 싶다.
유부녀라는 걸 알고 흠칫 놀란 정우성, 그녀의 어깨를 잡은 손을 깜짝 놀라 떼고 만다.
얼마나 충격이 컸을까...
배신감과 분노, 농락당한 느낌...
그러나 사실은 남편은 1년 전 지진 때 사망했다.
오히려 이미 남편이 죽었는데도 여전히 그에 대한 성실함을 지키고자 자신의 감정을 억제하는 고원원은 진정한 도덕주의자, 마음이 아름다운 여자였던 것이다.
아마 그래서 처음 만났을 때 같이 잘까, 이런 말도 쉽게 했나 보다.
정우성은 깜짝 놀라 왜 이렇게 느끼해졌냐고 되묻는다.
사실 그녀는 아줌마였던 것이다! 

한 편의 동양화 같은, 대나무를 배경으로 한 중국의 아름다운 풍경과 정취가 한껏 빛난 예쁜 영화다.
그러나 솔직히 지루하다.
잔잔하고 사람의 심리 상태를 담백하게 잡아내긴 했으나 너무 밋밋하다.
눈치없는 지사장 때문에 몇 번 웃었을 뿐 너무 담담해 중간에 가끔 졸았다.
그러나 마지막에 서울로 돌아간 정우성이 고원원에게 노란색 자전거를 부쳐 오고 그녀는 다시 자전거를 타고 달리는 모습이 너무 맘에 들었다.
다시 장면이 바뀌면서 이제는 양복 대신 편하게 사복 차림으로 나타나 그녀를 기다리는 박동하!
둘의 사랑이 다시 이루어질까? 

누가 만든 영화인지도 몰랐는데 마지막에 엔딩 크레딧 올라가는데 감독 허진호 하니까, 역시, 하고 무릎을 쳤다.
보는 내내 어쩐지 <봄날은 간다>와 <외출>이 자꾸 생각났던 것이다. 
고원원은 꼭 이영애를 보는 것 같고, 영화는 <외출>의 특별한 줄거리도 사건 전개도 없는 분위기만 띄우는 담담한 스토리 전개와 무척 비슷했다.
한 가지 여담으로 말하자면, 광고만 얼핏 볼 때 정우성이 한국의 사업가고 고원원은 중국의 가이드인데 중국 여행 가서 눈이 맞아 사랑하게 되는데 언어 차이 문화 관습을 넘지 못하고 헤어지는 뭐 그런 내용인 줄 알았다는 것이다.
여전히 중국을 한 수 아래로 낮춰 보고 한국의 부잣집 도련님에게 차이는 가난한 중국 아가씨 이런 비극적인 설정인 줄 알았다.
나 역시 편견에 가득찬 인간이었던 것일까?
반성했다.
존대어 없이 서로 반말하는 영어로 진행되니 둘 관계가 완전히 평등해 보였다.
높임말 때문에 확실히 우리나라 보다는 서구권이 더 자유분방해 보인다.
대신 영어로 진행되니까 우리말 대사가 주는 살가운 잔재미들이 없어 밋밋하기는 했다.
스토리는 평범하지만 영상이 아름다운 영화, 혹은 분위기가 좋은 영화, 정우성을 위한 영화 이렇게 말하고 싶다.

상큼한 강동원 매력에 빠지자

전우치 - Jeon Woochi
영화

강동원의 매력이 한껏 빛난 영화.
한 번도 잘생겼다거나 연기를 잘 한다고 느껴본 일이 없는데, 영화 보는 내내 감탄했다.
<그녀를 믿지 마세요> 라는 김하늘과의 코믹 영화 본 게 마지막이었으니 벌써 몇 년도 더 지났는데 정말 하나도 늙지 않고 여전히 파릇파릇 하고 상큼한 것 같다.
영화 전개 자체는 솔직히 지루했다.
순간순간 보여주는 쌈빡한 재미가 신선하긴 했지만 차량 추격씬 같은 거 너무 길고 지루해 잠 왔다.
요괴도 무슨 우뢰매 보는 것 같아 리얼리티가 많이 떨어졌다.
하지만 머털 도사네 집 같은 바위 꼭대기의 집이라든가, 세 신선들과 개로 나오는 유해진의 설정 등이 너무 유쾌하고 재밌었다.
봉인시키는 방법이 산수화 속으로 집어 넣는거라니, 기발한 발상이다.
유해진씨는 원래도 좋아하는 배우였는데 이번 영화 보면서 한층 더 좋아하게 됐고 김혜수와의 열애설 때문에 더 유심히 봤는데 나는 전혀 김혜수가 아깝지 않다고 생각한다.
정말 매력적인 배우이고 연기도 참 잘 한다.
송강호 만큼만 생겼어도 주연 했을텐데 얼굴이 워낙 안 생기셔서...
하여튼 그의 개 캐릭터는 최고였다.
조연상 하나쯤은 받지 않을까?
세 명의 신선들도 너무 재밌었다.
과부로 나오는 임수정도 좋았고.
<범죄의 재구성> 을 만든 감독 작품이라고 해서 기대를 많이 했는데 볼거리에 비해 스토리 전개는 좀 엉성하고 지루했다.
짜임새가 느껴지지 않는다고 할까?
하지만 무척 신선한 시도였고 무엇보다 강동원의 상큼한 매력을 만끽할 수 있다는 점에서 "좋은" 영화다.

라틴 아메리카의 역사

라틴아메리카 - 마야,잉카로부터 현재까지의 역사와 문화
우덕룡, 김태중, 김기현, 송영복 지음 / 송산출판사 / 2000년 3월

지하철에서 조금씩 읽고 있는 책.
한 번에 쭉 못 읽는 책은 중간에 자꾸 끊겨서 집중도가 떨어지기 때문에 어려운 책은 못 읽는데 의외로 이 책은 소설처럼 중간 중간에 끊어 읽어도 이야기가 자연스레 연결된다.
지루해 보이는 책 표지와는 달리 꽤 재밌고 서사 구조가 있다.
<라틴 아메리카 다이제스티브>를 처음 읽었을 때만 해도 중남미에 대해 나라가 몇 개 있는지 국경이 어떻게 나눠졌는지도 제대로 몰라 읽기가 어려웠는데 라틴 아메리카 관련 책을 한 세 권 정도 읽고 나니 이제서야 약간의 감이 잡힌다.
적어도 중남미의 간단한 지도 정도는 그릴 수 있다.
특히 중미 지역이 작은 나라들이 많아 지도상에 국가명도 제대로 표시가 안 되서 헷갈렸는데 원래 다섯 나라가 중미연방을 구성했다가 나눠졌고 나중에 독립한 두 나라가 추가되어 총 7개국이라는 걸 책을 통해 알게 되서 앞으로 절대 헷갈리지 않을 것 같다.
피노체트가 칠레의 독재자고 페론이 아르헨티나의 대중민주주의자라는 것 정도는 이제 확실히 알게 됐다.
전에는 라틴 아메리카의 여러 나라들이 비슷한 인상으로 뭉뜽그러져 하나하나 구분이 안 됐는데 역사책을 읽다 보니 각 나라가 생겨난 배경과 정치 발전 과정들을 알게 되서 이제 각 나라가 하나의 독립적인 존재로 분명히 인식된다.
이런 게 관련독서의 즐거움인 것 같다.
하지만 여전히 현대사는 헷갈린다.
아마 유럽이나 미국에 비해 관심도가 떨어지기 때문에 주의깊게 안 봐서일 것이다.
이 책도 90년대에 출간되서 21세기의 현대사는 업데이트가 안 됐다.
최근에 발간된 책을 읽으면 보다 분명하게 인식할 수 있을 것 같다. 

미국과는 다르게 혼혈인들이 주를 이루기 때문에 유럽인의 침공 이전의 역사, 고대 메소 아메리카와 안데스 문명까지도 자국의 역사와 문화로 인지하고 정체성을 가지고 있다는 점이 상당히 인상적이었다.
또 아시아 보다 훨씬 더 서구 문명과 많은 것을 공유할 수 밖에 없는 역사적 상황을 이해하게 됐다.
그래서 요즘 남미 문학이나 예술이 국제적으로 더 많이 인식되는 것 같다.
멕시코만 해도 1810년에 독립했으니 우리나라로 치면 순조 시대다.
200년이나 전에 벌써 왕 제도를 폐지하고 대통령제가 됐으니 미국만큼 정치적으로도 매우 급진적으로 발전했던 것 같다.
오늘날 그 역량을 살리지 못하고 세계 경제를 주도하고 있는 북미에 비해 여러가지 경제적 정치적 어려움을 겪고 있는 현실이 안타깝다.
원인을 찾자면 역시 일부 계층의 부의 독점과 독재가 아니겠는가.
스페인의 오랜 통치 기간 동안 양성된 대지주 계층의 독재가 국가 전체의 경쟁력을 갉아 먹고 미국과 다른 방향으로 발전한 남미의 현실이 안타깝다.
멕시코와의 전쟁으로 멕시코 땅의 절반을 뺏어갔다는 이야기는 참 어처구니가 없다.
심지어 수도마저 점령됐었다고 하니 민주주의와 독재 정권의 차이가 극명하다.
파나마 운하의 이권을 왜 미국이 갖고 있었나 했더니 이것도 역사적 배경이 있었다.
콜롬비아가 운하 건설에 협조하지 않자 아예 파나마를 독립시켜 버렸던 것이다.
중남미의 현대사에 미국의 개입이 얼마나 큰지를 알 수 있다.
그러고 보면 미국의 바로 코 밑에 있는 쿠바의 혁명은 참으로 놀랍다. 

인류가 처음 아메리카 대륙을 밟았을 때부터 시작해 현대사에 이르기까지 긴 여정을 압축해서 잘 보여주고 있고 고증이나 근거에 기초하여 성실하게 서술한 점 등이 돋보이는 책이다.

멕시카 족의 문화

아스텍 - 고대 문명의 역사와 보물 ㅣ 세계 10대 문명 5
다비데 도메니치 지음, 김원옥 옮김 / 생각의나무 / 2007년 11월

국립중앙박물관에서 진행 중인 <잉카전>을 보고 나서 아메리카 문화에 대해 관심이 생겨 빌리게 됐다.
이 시리즈는 중국과 이집트 편을 읽었는데 도판 위주라 텍스트가 약하다는 생각이 들어 크게 인상적이지는 않았다.
하지만 이번 아스텍 편은 얼마 전 박물관에서 봤던 안데스 고대 문명의 유물들에 대한 인상이 강렬해서인지 비슷한 느낌의 아스텍 유물들 도판 역시 굉장히 멋지고 인상깊었다.
잉카전에서 봤던 유물들과 느낌이 아주 유사하다.
아메리카가 어떻게 보면 유럽이나 아시아와도 같은 하나의 거대한 대륙인데 이렇게 유사한 문화와 전설, 관습을 공유했다는 게 무척 신기하다.
문양이나 토기 모양 등이 굉장히 비슷해 보인다.
무엇보다 인신공희의 관습을 공유했다는 게 가장 놀랍다.
큐레이터와의 대화에서 우리나라에서도 심청전이나 에밀레 종의 전설처럼 고대에는 인신공희가 있었을 거란 말을 듣긴 했는데 과연 이런 관습이 유럽인들이 쳐들어 올 때까지 광범위하게 행해졌던 이유가 무엇인지 무척 궁금하다.
멜 깁슨의 영화 <아포칼립토>에서 전쟁에서 잡은 포로를 신전 꼭대기에서 심장을 도려내 제물로 바치는 장면을 봤을 때만 해도 일부러 자극적인 설정을 했다고 생각했는데 전적으로 사실을 바탕으로 했다는 걸 알게 됐다.
<잉카전>에서도 심장을 도려 내는 투미라는 도끼 비슷한 칼이 있었고, 이 책에서도 흑요석으로 살아 있는 사람의 심장을 제단 위에서 꺼내는 장면을 묘사한 아스텍의 벽화가 실렸다.
따지고 보면 당시 유럽에서 만행하던 화형도 비슷하게 끔찍하긴 하지만, 처벌의 목적이 아니라 종교적 관습으로 산 사람의 심장을 바치는 일이 일상적으로 행해졌다는 게 놀랍다. 

다른 책에서도 읽은 바지만 아스텍이라고 알려진 이 민족의 본이름은 멕시카족이라고 한다.
아스틀란에 거주한다는 뜻의 아즈텍은, 이미 이주를 시작해 오랜 기간의 방랑 끝에 멕시코 계곡에 정착 후 자신들의 이름을 멕시카라 부르기로 했으니 정확한 용어가 아닌 셈이다.
오늘날 멕시코라는 국명도 여기서 비롯됐다고 한다.
막역히 고대 아스텍 문명은 금속이 도입되기 전의 석기 시대 문명이라고만 알고 있었는데 구대륙의 발전 단계에 맞추기는 너무 도식적인 설명이 아닐까 싶다.
돌을 이용한 놀라운 건축물들을 보면서 구대륙과 다른 방향으로 발전해 나간 신대륙의 문화를 느낄 수 있다.
그들이 사용한 언어도 그렇고 벽화나 장식 패턴들을 보면 구대륙과는 전혀 다른 굉장히 독창적이고 개성적이라는 생각이 든다.
그러고 보니 아프리카의 부족 문화 양식과 비슷한 느낌도 들고, 어찌 보면 금속 시대에 접어들기 이전의 보편적인 양식인가 싶기도 하다.
하여튼 굉장히 개성적이고 독특한 아메리카 고대 문화에 많은 관심과 애정이 생긴다.
<잉카전>에서도 느낀 바지만 역시 메스티소가 주를 이루는 나라들이라 그런지 페루나 멕시코 모두 유럽인 침입 이전의 고대 문화를 자국의 정체성으로 인지하고 있는 것 같다.
그런 의미로 보자면 신대륙, 미지의 땅 발견, 이런 식의 용어는 쓰지 말아야 할 것 같다.
말이 너무 어려워 쉽게 입에 익지가 않아 눈에 얼른 들어오지가 않지만 자꾸 접하다 보면 인지가 될 거라 생각하고 다른 관련 책을 읽어 봐야겠다.
가 보고 싶은 곳이 또 생겼다.
라틴 아메리카의 역사와 문화에 많은 관심이 생긴다.

조국과 사랑 사이에서 고뇌하는 개인

아이다
루치아노 파바로티 / 아인스엠앤엠(구 태원) / 2005년 5월

고인이 된 루치아노 파바로티의 젊은 시절을 볼 수 있는 영상물.
도서관에서 빌렸는데 이게 제일 유명한 아이다 공연물이라고 한다.
이번에 메가박스에서 아이다를 관람한 후 다시 보려고 빌렸다.
극장에서 보는데 전날 당직 서느라 너무 피곤해서 1,2 막는 많이 졸았고 3막 때 아이다가 사랑과 조국 사이에서 갈등하는 부분에서 감정이 폭발해 굉장히 많이 울었다.
이번 영상물에서도 3막이 나는 제일 슬프고 클라이막스처럼 보였다.
귀에 익은 개선행진곡과 <이기고 돌아오라> <청아한 아이다> 가 나오는 1,2 막도 좋지만 3막에서 고통스러워 하는 아이다에게 너무 많이 공감했다.
나는 아직도 오페라를 볼 때 음악의 좋고 나쁨 보다는 일단 스토리와 배역에 공감이 가야 집중을 한다.
여전히 오페라를 제대로 즐기지 못한다고 할까?
왜 오페라가 처음에는 비극에서 시작했는지 알 것 같다.
나이가 드니까 영화나 드라마 속에서 그려지는 죽음이 굉장히 실감나게 다가와 예전에는 에이, 또 죽네 이랬는데 요즘에는 죽음에 이르는 그 고통과 슬픔의 시간들에 너무나 많이 공감하고 있다.
지난 번 토스카를 볼 때도 죽음으로 끝나는 두 연인의 운명이 무척이나 안타까웠는데 이번 오페라 역시 조국과 연인 사이에서 또 명예와 사랑 사이에서 고통받는 두 주인공의 운명이 안타까워 가슴이 뭉클했다.
국가의 중요성이 갈수록 떨어지는 시대에 살아서 그런지, 조국, 민족, 애국심 이런 거 운운하는 아이다의 아버지에게 잘 공감이 안 갔다.
딸의 사랑을 이용해 조국을 재건해 보려는 아디아의 아버지에게 분노했다.
갑자기 낙랑 공주가 생각났다.
아이다는 자명고를 찢지 못하고 라다메스를 파멸로 이끌고 만다.
그러나 그녀는 진실한 사랑이 이용당하는 것을 보지 못하고 결국 라다메스가 갇힌 석관 속으로 스스로 걸어 들어간다.
진짜 사랑을 해 본 사람이라면 사랑을 배반한다는 것이 얼마나 고통스러운지 알 것이다.
라다메스 역시 명예와 사랑을 포기하지 못하고 암네리스의 손길을 뿌리치고 죽음의 길을 걸어간다.
현대적으로 해석을 한다면 암네리스의 질투심과 고통에 초점을 맞춰도 인상적이지 않을까 싶다.
냉정하게 암네리스를 거부하는 라다메스가 잔인하게 느껴지기도 했다.
자신을 끝까지 거부하고 죽음의 길로 가는 라다메스를 구하지 못하고 질투와 집착적인 사랑을 원망하는 암네리스가 나는 너무나 인간적으로 느껴졌다. 
이 오페라는 단순히 사랑 얘기가 아니라 조국과 사랑, 민족과 개인 사이에서 갈등하는 인간의 캐릭터에 초점을 맞추지 않았나 싶다.
베르디의 심오한 철학이 느껴진다. 

아이다로 나온 마리아 키아라라는 소프라노의 카리스마가 굉장해서 불쌍한 노예처럼 보이지 않는다.
의상도 암네리스 못지 않게 화려하고.
메가박스에서 봤던 아이다는 뚱뚱한 암네리스 가수에게 완전히 밀리는 느낌이었는데.
비주얼은 이번 공연물이 훨씬 낫다.
사실 메가박스의 배역들은 처음 보는 오페라인데 다들 너무 뚱뚱해 몰입에 방해가 됐다,
역시 영상의 시대인가.
무대 셋트도 무척 화려하고 고향인 이탈리아에서 선 무대라 그런지 관객들의 환호성도 대단하다.
이미 고인이 된 저 유명한 파바로티의 모습을 보고 있자니 어쩐지 눈시울이 시큰해진다.
삶과 죽음이라...