이슬람 사회의 결혼 문화 엿보기

이슬람의 결혼문화와 젠더
엄익란 지음 / 한울(한울아카데미) / 2007년 12월

오래 전부터 읽고 싶었던 책인데 경기도사이버도서관의 도움으로 드디어 읽게 됐다.
일단 여성차별의 대표적 문화권인 이슬람의 결혼문화를 여성학자의 눈으로 짚어 봤다는 시도가 마음에 든다.
아무리 이슬람 문화가 평화를 사랑하네 인본주의네 어쩌네 해도 명예살인이나 여성할례로 대표되는 잔혹한 여성 억압의 문화가 존재하는 한, 절대로 그 가치를 인정받지 못한다고 생각한다.
이건 인종차별과도 같고, 오히려 문화 상대주의나 종교적 관용 차원에서 교묘히 은폐된다는 점에서 더 질이 나쁘다.
적어도 이런 명백한 차별과 억압은 재론의 여지가 없다고 생각한다.
서구 사회가 기독교로부터 독립되어 심지어 예수가 막달라 마이라와 결혼해서 아이를 낳았다는 신성모독의 영화로 백만장자가 되는 이 시대에, 예언자를 희화화 했다는 이유만으로 살해 위협을 느낀다는 것은 여전히 이슬람 사회가 종교로부터 자유롭지 못하고 억압당하고 있다고 밖에 생각하지 않을 수 없다. 

내가 기대했던 내용은, 이슬람 사회에서 여성의 실제적인 위치와 역할 등이었는데 처음에는 그런 식으로 나가는 것 같더니 뒤로 갈수록 결혼 풍속을 서술하는데 중점을 둬서 여성에 대한 책이라기 보다는 문화 풍속지 같다는 느낌을 줘서 어쩐지 용두사미가 되버린 것 같다.
소득이라면, 이슬람 사회도 역시 사람 사는 곳이기 때문에 일방적인 여성학대나 복종만이 강요되는 곳은 아니고 실제로 푸코가 말하는 미시권력 차원에서 여성 역시 은밀하게 그 권력을 행사하고 있으며 다만 밖으로 드러낼 때는 남자를 통해 대신 할 뿐이고, 개방이라는 세계화 물결 속에 노출된 이상 많은 변화가 진행되고 있다는 것이다.
결국 어디나 사람 사는 곳은 똑같다고 해야 할까?
그러고 보면 학자들이 단지 문헌과 통계 자료에 의존해 한 사회를 분석한다는 것은 매우 위험하고 편견으로부터 자유롭기 어렵다는 생각도 든다.
직접 그 사회에 뛰어들어 생생한 현장 체험이 바탕이 되지 않는다면 단지 말을 위한 말이 될 가능성이 커 보인다.
그런 면에서 보자면 서구 학자들의 이슬람 문화나 아시아 문화 분석은 한계가 있어 보이고 그 문화권에서 자문화를 분석하는 이론과 학자들이 많이 나와야 할 것 같다.
이슬람 사회에서도 이제 서서히 여성 학자들이 제 목소리를 내고 있으니 보다 발전적인 방향으로 흘러가길 기대한다. 

이슬람 사회와 유교 문화권의 결혼 문화는 많은 점에서 비슷하다.
지금은 많이 변하긴 했지만 여전히 한국 사회에서 결혼은 성인이 되기 위한 통과의례로써 선택이 아닌 거의 필수에 가깝다.
적정 연령이 되면 결혼에 대한 사회적 압력을 받게 되고 배우자 선택에 있어 부모의 영향력이 크다.
이슬람 문화권에서 자발적인 독신이란 불가능한 것으로써 심지어 사제들도 전부 결혼을 한다고 한다.
배우자 선택은 전적으로 부모에게 달렸고 특히 여자가 청혼한다는 것은 불가능 하다.
결혼 의사는 가족 중 남자에 의해 대리되야 한다.
그래서 데이트라는 개념도 없다고 한다.
개인 대 개인의 만남이라기 보다는 집안끼리의 결합이라는 점에서 한국의 결혼 문화와 유사하다.
단 이슬람 사회에서는 사촌혼을 선호한다.
심지어 한국에서는 동성동본이라는 이유로 생판 모르는 남과의 결혼까지도 강력하게 금지되어 왔는데 말이다.
체면을 중요시 하기 때문에 결혼식을 성대하게 거행하고 예물과 혼수로 신부의 가치를 인정받는다는 것도 비슷하다.
남자는 여자를 부양할 경제적 능력으로, 여자는 순결과 외모로써 가치를 평가받는다는 것도 똑같다. 
그래서 집도 남자가 장만하고 심지어 혼납금, 즉 마흐르를 신부 집에 지불하고 이혼할 경우 떼 줄 재산을 미리 결혼계약서에 명시한다.
이 점은 좀 다른 것 같다.
우리는 오히려 지참금을 가지고 가는 문화인데 말이다.
여성의 사회 활동이 불가능한 사회에서 이혼을 당했을 경우 경제적 자립을 위해 마련된 제도가 바로 이 후불 혼납금이다.
재밌는 것은 서구 사회에서 결혼이 신과의 성스러운 맹세이기 때문에 원칙적으로 이혼도 불가능하지만, 이슬람 사회에서 결혼이란 인간과 인간 사이의 계약으로써 증인이 필요하고 혼수품이나 혼납금 등을 모두 계약서에 기재하며 계약이 파기되면 이혼도 얼마든지 가능하다.
어찌 보면 좀 더 현실적인 것 같기도 하다. 

이슬람 사회에서 명예란 스스로 평가하는 것이 아니라, 남에 의해 평가받는 타인의 잣대다.
남자의 명예는 여성을 보호하고 부양하는 등의 의무를 지킬 때 가능하다.
반대로 여자의 명예는 몸에 의해 가능하다.
즉, 순결과 정조를 지키면 명예로운 것이고 반대로 한 번이라도 순결을 잃게 되면 회복 불가능하기 때문에 죽어야 한다.
왜적과 손이 닿았다는 이유만으로 순결을 잃었다고 자결했다는 우리 민담이 생각나는 시점이다.
여성의 명예는 왜 여성의 육체로써만 대표되는가?
명예를 잃으면 그녀는 죽음으로써 그 값을 치뤄야 하고 개인은 집단과 동일시 되기 때문에 가족 내 여성이 명예를 잃으면 집안 남자들에 의해 죽임을 당하기도 한다.
이게 바로 명예살인이다.
이슬람 사회에서는 서구의 성문화를 문란하다고 비난하고 자신들이 순결하다고 도덕적 우월감을 느낀다는데 오히려 그들이 훨씬 더 육체에 집착하고 성에 예속되어 있다는 생각이 든다.
처녀막 재생 수술이 행해진다는 현실도 한국 사회와 비슷하다.
하긴 요즘에 설마 첫날 밤에 처녀가 아니라는 이유로 이혼한다는 미친 놈이 있을까 싶긴 하지만...
신부가 처녀라는 것을 증명하기 위해 다른 여성이 들어와 손가락으로 처녀막을 뚫고 그 혈흔을 사람들에게 보여 줬다는 전통을 듣고 있자면 한숨이 나온다.
언제쯤 종교와 사회 관습이라는 명목의 이런 억압들이 사라질까? 

집단이 아닌 개인으로써 나를 정의할 수 있는 것, 집단에 함몰되지 않고 전적으로 내 결정과 자유를 존중받을 수 있는 것, 이것이 내가 바라는 가치이고 이상이다.
이런 점에서 어쩔 수 없이 나는 개인주의자이고 여전히 한국 사회의 집단 문화가 불편하다.
다만 어떤 사회의 문화를 평가하는데 있어서 다양성의 측면에서 봐야 할 것을 단지 경제력을 이유로 문화의 서열을 나누는 행태는 사라져야 할 것이다.

중앙박물관에는 뭐가 있을까?

국립중앙박물관도록 - 일반용
국립중앙박물관 엮음 / 솔출판사 / 2005년 10월

드디어 이 책을 읽었다.
박물관에 갈 때마다 뮤지엄샵에서 이걸 사야 돼, 말아야 돼 항상 고민했는데 값이 비싸서 맨날 군침만 흘리다 돌아섰는데 뜻밖에도 도서관에서 발견을 하고 너무 반가워 냉큼 빌렸다.
사실 내용은 생각했던 것보다는 별로였다.
도판이 화려하고 좋긴 한데 어쩐지 사진이 많이 실린 역사책을 읽는 것 같아 전시회 도록과는 또다른 느낌이었다.
오히려 박물관 유물들은 수요일마다 열리는 큐레이터와의 대화에 참석해 학예사들로부터 직접 유물의 의미를 듣는 편이 훨씬 나아 보인다.
하지만 도록을 한 번 읽었다는데 의의를 두고 싶다.
DVD도 구입했는데 살짝 지루한 느낌이 들어 아직 못 보고 있다.
빨리 봐야지.
처음에 박물관 100 주년 기념행사로 관람비 무료화 사업을 할 때만 해도 그깟 2000원 주면 뭐하고 안 주면 뭐해 왠 생색? 이랬는데 입장료를 안 받으니까 확실히 더 많이 가게 된다.
유지 차원에서 보면 당연히 입장료를 징수해야 하겠지만 외국인들을 위해서라도 무료화 기간이 좀 더 연장됐으면 좋겠다는 생각이 든다.
정말 박물관이야 말로 도심 속의 최고의 놀이터가 아닐까 싶다.
유물은 그림과는 달리 유물 자체만으로 큰 감동이 있다기 보다는, 그 유물이 갖는 의미 때문에 감동을 얻게 되는 것 같다.
그래서 더더욱 설명이 중요하다.
일례로, 작년에 열린 100 주년 기념전에서 신라에서 발견된 호우명 그릇이 전시됐는데 그릇 자체로 보면 특별할 게 없지만, 이 명문이 새겨진 그릇으로 인해 광개토대왕이 신라에 군대를 보냈던 것이 증명됐다고 생각하니 정말 감개무량했다.
난 원래 감동을 잘 하는 성격이라 콧날이 시큰할 정도였다.
그래서 도록도 열심히 보려고 한다.
알면 더 많이 감동할 수 있으니까.
다른 박물관에서 출판된 도록들도 읽어 볼 생각이다.
어떤 도시를 방문하면 먼저 그 도시의 박물관부터 찾는, 그런 문화가 당연시 되면 얼마나 좋을까!

밀림 속의 위대한 사원

앙코르와트
비토리오 로베다 지음, 윤길순 옮김 / 문학동네 / 2006년 11월

사실 이 책은 좀 어려웠다.
프랑스 학자가 본격적으로 쓴 앙코르와트 책이라 굉장히 자세하고 꼼꼼했다.
앞서 읽은 기행문 형식의 책과는 수준이 달랐다.
부조 내용이 워낙 상세하게 설명되어 이 책을 들고 앙코르와트로 떠나도 좋을 것 같다.
처음에 읽을 때는 지루하고 재미도 없었는데 앙코르와트 여행 다녀와서 읽으니 새삼 감회가 새롭고, 다른 책에서 읽은 배경지식이 있어 두 번째는 재밌게 읽을 수 있었다.
아는 만큼 보이고 즐긴다는 것은 어디서나 진리인 것 같다. 

간단히 캄보디아 역사를 정리해 보면, 인도 문화가 동남아시아 지역으로 확산되면서 기원전 2세기 무렵 해상무역을 주로 하는 푸난국이 남부에 세워졌고 첸라국 등이 후에 등장하는 등, 1세기부터 8세기까지를 앙코르 이전 시대로 본다.
자야바르만 2세가 즉위하면서 이들을 통일했고 9세기부터 15세기까지를 앙코르 시대로 본다.
앙코르란 도시라는 뜻이라고 한다.
일몰로 유명한 해발 60m의 산에 세워진 프놈 바켕은 야소바르만 1세 때, 여성의 사원이라고 일컫어지는 분홍빛 사원 반테이 스레이는 자야바르만 5세 때, 그리고 그 유명한 앙코르와트는 수리야바르만 2세 때 건립됐다.
일단 석조건물이라는 게 독특하고 부조가 무척이나 화려하며 이렇게 엄청난 규모의 건물들이 죄다 신을 모시는 사원이었다는 게 신기하다. 
인간의 종교심은 얼마나 놀라운 힘을 가졌는가! 

아쉬운 점은 앙코르와트에 대한 설명만 있어 캄보디아 전반적인 문화나 역사를 알기에는 미흡했다.
도울 선생의 책을 다시 읽어 볼 생각이다. 

화려한 부조의 문화

앙코르 - 신이 만든 영혼의 도시
서규석 지음, (주)시지웨이브 사진 / 수막새 / 2007년 4월

원래는 앙코르와트 가기 전에 읽으려고 했는데 바빠서 미루다가 못 읽고 비행기 안에 가지고 탔다.
비행기야 말로 흔들리지도 않고 스튜어디스가 계속 커피를 갖다 주는 최고의 독서 장소라고 생각하기 때문이다.
그런데 국적기를 탔더니 신문이 종류별로 너무 많아 이것저것 읽다 보니 5시간이 훌쩍 지나가 못 읽은 신문은 호텔까지 가지고 가는 바람에 정작 이 책은 읽지도 못하고 돌아왔다.
여행 다녀와서 읽으니 가기 전에 읽었던 것과는 또다른 느낌이 든다.
내가 직접 앙코르와트를 보지 않았다면 여기 실린 사진이나 설명들이 이렇게 살갑게 와 닿지는 않았을 것 같다.
일단 이 책은 사진이 훌륭하다.
또 한국인 저자가 쓰다 보니 아무래도 서양인이 쓴 책 보다는 정서적으로도 읽기 편하고 번역체가 아니라서 문장도 매끄럽다. 

앙코르 왕국이라고 하면 공식적으로는 자야바르만 2세가 푸남과 진랍을 통일하고 왕위에 오른 802년부터 아유티야 왕국에게 멸망당한 1431년까지를 일컫는다.
그는 캄보디아의 거대한 호수인 톤레 삽 근처의 평원에 정착해 도읍을 세웠고 힌두 문화를 받아들여 시바신 비슈누 등을 위한 여러 사원을 세웠다.
후계자인 수리야바르만 2세는 비슈누를 모시기 위한 앙코르 와트를 세웠고, 여행 내내 들었던 가장 유명한 왕인 자야바르만 7세가 앙코르 톰을 건립했다.
그는 또 어머니를 위해 타 프롬을, 아버지를 위해 프레아 칸을 세워 관세음보살을 모셨으며 앙코르 톰 한 가운데 바욘 사원을 건립했다.
목조로 된 건물들은 다 소실되어 버린 것인지, 죄다 석조 건물인 것이 이채롭다.
특히 바욘 사원 같은 경우는 4면불 수십 개가 우뚝 솟아 있어 무척 신비로운 느낌을 준다.
자야바르만 7세는 대승불교를 받아들여 자신을 관세음보살과 동일시 했다고 한다.
전통적으로 앙코르 왕국에서는 데바라쟈 즉 신이 곧 왕이라는 사상이 통용되었다.
일종의 제정일치 사회인가? 

작년에 국립중앙박물관에서 열린 인도 전시회에서 처음으로 마하바라타와 라마야나 이야기를 접했는데 앙코르의 부조에도 이 이야기들이 조각되어 있다.
인도전에서 처음 접할 때만 해도 내용이 너무 방대해 감이 안 잡혔는데 두 번째 보니까 어느 정도 윤곽이 잡힌다.
가이드가 현지에서 쉽게 설명해 준 것도 도움이 됐다.
이런 설명 때문에 패키지 투어를 선택하게 된다.
마하바라타의 내용을 간단히 요약하자면, 장님왕인 드리타라슈트라의 자식들인 카우라바 형제들과, 이복동생인 판두왕의 판다바 형제들이 쿠루 평원에서 18일 간 전투를 벌여 선의 상징인 판다바 형제의 첫째 유디스티라가 왕위에 오른다는 내용이다.
라마야나는, 비슈누의 화신인 라마가 왕자로 태어나 왕위에 오르려고 할 때 계모의 음모에 휘말려 아내 시타와 동생 락슈마나와 함께 숲으로 쫓겨나 고행을 하던 중, 악마 라바나가 시타를 랑카섬으로 납치해 가자 원숭이 왕인 수그리바와 하누만의 도움으로 랑카섬 전투에서 이겨 시타를 찾아 왕궁으로 돌아온다는 내용이다.
안타까운 것은, 라마가 정작 시타를 구출해 놓고 정절을 의심했다는 것이다.
마치 청나라에 포로로 끌려 간 환향녀들처럼 말이다.
시타는 불에 뛰어들어 정절을 증명하는 불의 시혐을 거쳐 비로소 순결함을 입중한다.
참, 고대 사회 남자들의 속좁음과 잔인함은 어느 문화권에서나 똑같은 모양이다. 

앙코르의 여러 사원들에는 쿠루  평원의 전투와, 랑카섬 전투가 화려하게 조각되어 있다.
사실 조각은 그다지 좋아하지 않을 뿐더러 더군다나 부조는 제대로 알아 먹지도 못해 직접 눈으로 보면서 설명을 듣는데도 솔직히 큰 감흥은 없었다.
그러나 이 이야기들은 오늘날까지도 널리 퍼져 있는 매우 유명한 이야기로, 당시 사람들이 부조를 보는 심정은 매우 감동적이었을 것이다.
조각하기 쉬운 재질의 사암을 이용해 지었기 때문에 이런 화려한 조각들로 사원을 장식하였고, 그리스나 이집트 문화 등과는 구별되는 또 하나의 독창적인 문화라는 생각이 든다.
앙코르 문명은 인도 문명의 직접적인 수혜자이다.
당장 힌두교 신앙이나 위에서 인용한 마하바라타와 라마야나 신화만 봐도 알 수 있다. 

앙코르와트를 가기 전까지만 해도 캄보디아의 문화에 대해서는 전혀 관심이 없었고 그저 킬링 필드로 대표되는 가난한 나라라고만 생각했다.
그런데 직접 가서 그 문명의 위대함을 접하고 나니 내 식견이 얼마나 편협한지, 서구 중심주의적 시각이 얼마나 위험하고 좁은지 새삼 느꼈다.
이래서 여행은 좋은 건가 보다.
기회가 된다면 부조가 설명된 이런 책들을 들고 다시 한 번 가 보고 싶다.

글은 지루한, 그러나 그림은 너무나 좋은

암스테르담 국립 미술관 ㅣ 마로니에북스 세계미술관 기행 9
다니엘라 타라브라 지음, 윤인복 옮김 / 마로니에북스 / 2007년 7월

미술관 시리즈는 예전에 한 번 읽으려고 시도했다가 너무 지루하고 도식적이다는 생각이 들어 포기했었는데 요즘 새삼 각 미술관의 대표 소장품들이 궁금해져 다시 시도했고 반 고흐 미술관을 제외한 나머지 9권은 다 읽었다.
그런데 결론은 여전히 impressive 하지 않다는 것이다.
서사성이 없이 단지 작품들만 소개해서 그런 것 같기도 하고 형식상의 문제이기 보다는, 글 자체가 재미가 없어서인 것 같기도 하고 하여튼 매력적인 시도에 비하면 내용이 그다지 만족스럽지 못하다.
이번 암스테르담 미술관 편은 특히 지루했다.
도서관에서 읽는데 몇 번을 졸다가 겨우 읽기는 했다.
그림 자체는 매혹적으로, 얀 반 에이크로부터 내려오는 15세기의 유화 전통에서 시작해 17세기 번영의 시대 때 세밀한 정물화나 풍경화를 그리는 솜씨들이 눈을 사로잡는다.
앤트워프에서 활동한 루벤스의 그림과는 또 다른 느낌이고 오히려 렘브란트 풍의 명상적이면서도 강렬한 명암대비가 돋보이는 그림들이 많다.
렘브란트의 그림은 다른 어떤 그림 보다도 확연하게 돋보인다.
카라바조처럼 빛과 어둠의 대비를 절묘하게 이용하면서도 카라바조의 그림이 갖는 강렬한 사실성과 어찌 보면 좀 잔혹한 느낌 같은 것은 배제한, 지극히 사색적이고 고요한 마치 사제 같은 느낌이랄까?
그 유명한 <야간순찰대>는 말할 것도 없고 직물 평의회의 집단 초상화 등도 무척이나 강렬한 인상을 준다.
밝고 화려하며 인생이 즐거운 루벤스와는 정말 대조적이다. 

실내화의 대가인 베르메르나 호흐의 그림도 어쩌면 저렇게 따뜻한 색을 쓸 수 있는지 감탄스러웠다.
특히 호흐는 낮은 지평선을 통해 대기의 청명함과 파아란 분위기를 잡아낸 놀라운 솜씨를 보여준다.
표지 사진이 된 <우유를 따르는 여인>도 좋지만, <골목길> 의 색감도 너무나 아름답다.
네덜란드 출신 화가들 작품이 많아서인지 잘 모르는 이름들이 많이 나와 새로운 느낌은 있었다.
그들 역시 놀라운 솜씨를 보여 주는데도 역사의 한 페이지에 이름을 올리지 못한 걸 보면 대가들이 갖는 명성과 불후성은 참으로 놀랍다.